초기 영국 대중음악
Early British popular music
초기 영국 대중음악은 사람들이 즐기는 상업음악이라는 의미에서 19세기까지 저렴하게 많이 팔린 판화 혁명의 결과로 브로드사이드 발라드가 등장하면서 16세기와 17세기에 시작되었다고 볼 수 있다.기술적, 경제적, 사회적 변화는 19세기에 대중적이고 공동체적인 형태의 클래식 음악을 만들어낸 브라스 밴드를 포함한 새로운 형태의 음악을 이끌었다.이와 유사하게, 뮤직홀은 새로운 도시 사회의 엔터테인먼트를 제공하기 위해 생겨났고, 기존의 음악 형태를 대중가요와 연기를 만들기 위해 개조했다.1930년대에, 미국 재즈의 영향으로 영국의 댄스 밴드가 생겨났고, 그들은 사회적 행사와 라디오 방송을 지배하기 시작한 사회적, 대중적 음악을 제공했다.
브로드사이드 발라드
브로드사이드 발라드는 거의 틀림없이 영국에서 상업적인 대중음악의 첫 번째 형태였다.그것들은 16세기부터 값싼 인쇄물의 발달의 산물이었다.그것들은 보통 질 나쁜 종이 한 장에 인쇄되어 있었다.이것은 또한 '브로드슬립'을 만들기 위해 세로로 반으로 자르거나 접어서 챕북을 [1]만들 수도 있다.그것들은 1660년대까지 영국에서 연간 40만 [2]대 이상이 팔려나가며 엄청난 수량을 생산했다.많은 것들이 시내 거리나 [3]박람회에서 떠돌이 목동들에 의해 팔렸다.비록 많은 전통적인 발라드가 브로드사이드로 인쇄되었지만, 주제는 전통적인 발라드로 정의되어 온 것과는 달랐다.주제 중에는 사랑, 종교, 술자리 노래, 전설과 초기 저널리즘이 포함되었는데, 여기에는 재난, 정치적 사건, 징조, 경이로움과 [4]신동들이 포함되었다.
금관악대
비록 영국 금관악대가 사용하는 대부분의 악기가 존재했고 한동안 함께 사용되었지만, 그것들은 마을, 교회, 군악대 중에서 1840년대와 1850년대에야 대중 활동이 되었다.금관악대는 많은 노동계층을 양산한 산업화 과정, 보다 연주하기 쉽고 정확한 피스톤 밸브 악기를 포함한 기술적 진보, [5]악기를 빠르게 생산하고 유통할 수 있는 대량 생산에 대한 반응이었다.금관악대는 새로 형성되거나 빠르게 성장하는 공동체의 지역 결속과 포부를 표현한 것이었음이 틀림없다.이것은 1850년대 [5]후반의 금관악대 경연대회 창설에서 분명히 볼 수 있듯이 밴드의 빠른 성장과 조직화에서 특히 두드러졌다.브라스 밴드는 아마도 20세기 초에 인기가 최고조에 달했을 것이며, 그 [6]때 전국에 약 2만 명이 넘는 브라스 밴드 악기 연주자들이 있었던 것으로 추정되었다.
응접실 음악
"Parlour music"은 아마추어 가수들과 피아니스트들이 중산층 가정의 응접실에서 연주하는 인기 음악이었다.악보로 보급된 그것의 전성기는 19세기에 악기 구입과 음악 교육을 할 수 있는 여유자금이 있는 가구의 꾸준한 증가와 레크리에이션 음악 제작에 참여하기 위한 여가 시간 및 문화적 동기의 결과로 왔다.화음을 기반으로 한 클래식 음악과는 대조적으로, 응접실 음악은 조화적으로 독립적이거나 화음에 의해 결정되지 않는 멜로디를 특징으로 한다.초기의 많은 응접실 노래들은 토마스 무어의 아일랜드 멜로디와 같은 다른 음악의 목소리와 자판을 위한 전사가 있었는데, 이것은 새로운 가사와 함께 전통적인 곡들을 구성했다.공연되는 다른 장르에는 이탈리아 오페라, 애국 선곡, 종교 노래, 그리고 흑인 얼굴 음유시인 쇼에서 발췌한 것을 포함한 뮤지컬 무대를 위한 작품들이 포함되었다.19세기가 지나면서, 점점 더 많은 곡들이 집에서 아마추어들에 의해 특별히 사용되도록 새롭게 작곡되었고 이 곡들은 그들만의 스타일을 개발하기 시작했다. 즉, 당시의 예술 노래와 멜로디와 화음의 내용은 비슷하지만, 구조는 짧고 단순하며 가수와 반주자에 대한 기술적인 요구가 줄어들었다.응접실의 노래는 19세기 후반과 20세기 초에 북미와 영국 제도에서 절정을 이뤘다.노래는 선율적이고 조화로운 어휘에서 더욱 복잡하고 정교해졌으며, 응접실에서 계속 사용될 뿐만 아니라, 전문 가수들에 의해 종종 공개 리사이틀에서 불려졌다.특징적이고 인기 있는 응접곡으로는 헨리 비숍의 "Home, Sweet Home", 헨리 러셀의 "The Old Arm Chair", 아서 설리번이 작곡하고 애들레이드 A가 작사하는 "The Lost Chord" 등이 있다. 프록터와 클라리벨(샬롯 바너드 부인)의 "Take Back the Heart".
뮤직홀
뮤직홀은 19세기에 [7]이전의 시골 인구의 급속한 산업화와 도시화의 결과로 발전했다.문화적 뿌리와 단절된 새로운 도시 공동체는 새롭고 접근하기 쉬운 오락 수단을 필요로 했다.뮤직홀은 원래 술집이었고, 손님들에게 음악과 특별 활동의 형태로 엔터테인먼트를 제공했다.19세기 중반 무렵,[7] 최초의 전용 뮤직 홀이 런던에 지어지고 있었다.그 홀들은 전통적인 민속 레퍼토리에서 더 이상 만날 수 없는 새롭고 기억하기 쉬운 인기 노래에 대한 수요를 창출했다.그 공백을 메우기 위해 전문 작사가들이 동원되었다.세기가 바뀔 무렵, 음악홀은 오스왈드 스톨 [8]경과 같은 작곡 회사와 극장 체인에 의해 지배되었다.뮤직홀 노래는 단순한 비트와 강한 멜로디 또는 선율이 특징이며, 이는 관객들이 쉽게 습득할 수 있다.전형적으로, 뮤직홀 노래는 연주자가 혼자 부르는 일련의 구절과 반복적인 합창으로 구성되는데, 이것은 주요 멜로디를 전달하고 관객들의 참여를 유도한다.주요 뮤직홀 스타는 다음과 같습니다.마리 로이드, 해리 챔피언, 조지 폼비, 베스타 틸리, 거스 엘렌, 리틀 티치, 그레이시 필즈, 플래너건과 앨런.뮤지컬 홀 작곡가로는 라이오넬 몽크튼, 펠릭스 파월, 노엘 게이가 있었다.
댄스밴드(빅밴드)
1925년부터 1946년까지 영국에서 가장 인기 있는 음악의 형태는 댄스 밴드에 의해 만들어진 것이었다.영국 밴드들은 일반적으로 미국 "빅 밴드" 재즈와 관련이 있는 "스윙" 종류의 음악을 전혀 채택하지 않았다.그것은 미국 재즈에 비해 꽤 순하고 전반적으로 더 달콤했다.빌리 코튼은 60년대 후반까지 여전히 황금시간대의 TV 프로그램을 가지고 있었기 때문에 아마도 가장 오랫동안 유명했을 것이다.테드 히스의 명성은 1964년까지 지속되었다.팬들은 그들을 "Sweet" (앰브로스, 제랄도, 빅터 실베스터)와 "Hot" (해리 로이와 낫 고넬라)로 나누는 경향이 있었다.Jack Hylton의 밴드는 1933년까지 "핫"했고, 그 후 그들의 성공이 커지면서 더 달콤해졌다.몇몇 리드 가수들은 스스로 명성을 누렸다.가장 유명한 사람은 알 볼리와 레슬리 "허치" 허친슨이다.
「 」를 참조해 주세요.
메모들
- ^ G. 뉴먼과 L. E. 브라운, 하노버 시대의 영국, 1714-1837: 백과사전 (테일러 & 프란시스, 1997), 39-40페이지.
- ^ B.Cap, '대중문학'은 B.로.Reay, ed., 17세기 영국의 대중문화(Routlege, 1985), 199페이지.
- ^ M. Spufford, 작은 책과 즐거운 역사: 17세기 영국의 대중 소설과 그 독자층 (캠브리지 대학 출판부, 1985), 페이지 111-128.
- ^ B.Cap, '대중문학'은 B.로.Reay, ed., 17세기 영국의 대중문화(Routlege, 1985), 페이지 204.
- ^ a b T. 허버트, 영국 브라스 밴드: 뮤지컬과 사회사(Oxford:옥스포드 대학 출판부, 2000), 페이지 4-5.
- ^ T. 허버트, 영국 브라스 밴드: 뮤지컬과 사회사(Oxford:옥스퍼드 대학 출판부, 2000), 페이지 138.
- ^ a b H. 커닝햄, 산업혁명의 레저 c. 1780-c. 1880 (런던:Taylor and Francis, 1980), 페이지 164-70.
- ^ M. R. Booth와 J. H. Kaplan, Ed., The Edwardian Theatre Essays on Performance and the Stage (캠브리지:케임브리지 대학 출판부, 1996), 페이지 62.
