데이비 그레이엄

Davey Graham
데이비 그레이엄
Graham performing at The Troubadour with Lou Killen
루 킬런과 함께 트루바두르에서 공연하는 그레이엄
배경 정보
다른 이름으로도 알려져 있습니다.데이비 그레이엄
태어난(1940-11-26) 1940년 11월 26일
영국, 레스터셔, 마켓 보스워스
죽은2008년 12월 15일(2008-12-15)(68세)
장르포크 바로크
재즈
블루스
직업뮤지션, 작곡가
기기기타, 클래식 기타, sarod, lute, ud, 보컬
액티브 년수1959~2008년(49년
라벨토픽 레코드
데카 레코드
완전 레코드
레스 커즌 레코드
웹 사이트www.davygraham.com

데이비드 마이클 고든 "데이비" 그레이엄(Davey Graham, 1940년 11월 26일 ~ 2008년 12월 15일)은 영국의 기타리스트로 1960년대 영국 포크 부흥에서 가장 영향력 있는 인물 중 하나이다.그는 그레이엄의 "She Moved through the Fair"를 바탕으로 솔로곡 "White Summer"를 작곡한 Bert Jansch, Wizz Jones, John Renbourn, Martin Carthy, John Martyn, Paul Simon, Jimmy Page와 같은 많은 핑거 스타일의 어쿠스틱 기타 연주자들에게 영감을 주었다.그레이엄은 아마도 그의 어쿠스틱 악기인 "Anji"와 후에 어쿠스틱 기타 [1]연주자들에 의해 널리 채택된 DADGAD 튜닝을 대중화한 것으로 가장 잘 알려져 있을 것이다.

전기

초기 생활

그레이엄은 영국 [2][3]레스터셔의 마켓 보즈워스에서 가이아나인 어머니와 스코틀랜드인 아버지 사이에서 태어났다.그는 런던 [4][5]노팅힐 게이트 지역의 웨스트본 그로브에서 자랐다.그는 음악 이론 수업을 받은 적이 없지만, 어린 시절 피아노와 하모니카를 배운 후 [6]12살에 클래식 기타를 배웠다.10대 때 그는 군대와 함께 널리 여행하고 모로코 음악의 [7]영향을 받은 기타 스타일을 연주한 포크 기타 연주자 스티브 벤보우의 영향을 많이 받았다.

'안지'/'안지'

19세의 나이에 그레이엄은 그의 가장 유명한 곡인 통기타 솔로 "Angi" (때로는 "Anji"로 철자: 아래 참조)를 작곡했다.콜린 하퍼는 그레이엄이 혼자서 포크 기타의 [2]개념을 발명한 공로를 인정한다."Angi"는 그의 당시 여자친구의 이름을 딴 것으로 1962년 4월 그의 데뷔 EP 3/4에 출연했다.그 곡은 기타 연주자 지망생들을 통해 퍼져나가면서 철자를 바꿨다.이 음반이 공개되기 전, 버트 얀쉬는 렌 파트리지로부터 빌린 1961년 테이프에서 이 음반을 배웠다.얀쉬는 1965년 데뷔 앨범에 "Angie"로 수록했다.Anji라는 철자는 Simon & Garfunkel의 1966년 앨범 Sounds of [8]Silence에 등장한 이후 더욱 널리 쓰이게 되었다.1969년, 치킨 오두막의 100톤 치킨과 같은 이름이 [citation needed]사용되었습니다.

"안지"는 곧 많은 어쿠스틱 핑거 스타일의 기타 연주자들에게 통과의례가 되었다.알렌 로스는 "Anji"를 그의 두 개의 다른 앨범에 녹음했다.

"안지"를 커버한 유명한 음악가로는 존 렌본, 릴비외른 닐슨, 고든 길트라프, 클라이브 캐롤, 그리고 반전 노래 "야콥의 사다리"[9]의 기초로 기타 곡을 사용한 무정부주의자 그룹 첨바암바 등이 있다.

"Angi"는 Topic Records 70주년 기념 박스 세트 Three Score and Ten의 첫 번째 CD의 두 번째 트랙이다.

민속명성

그레이엄은 1959년 켄 러셀이 제작하고 "하운드 독스와 바흐 중독자: '기타 열풍'에서 그는 어쿠스틱 인스트루멘탈 버전의 'Cry Me a River'[6]를 연주했다.1960년대 동안, 그레이엄은 많은 장르의 전 세계 음악 앨범을 발매했다.1964년의 포크, 블루스, 비욘드, 그리고 그 다음해 포크 가수 셜리 콜린스와의 콜라보레이션, 포크 루트, 뉴 루트는 그의 가장 영향력 있는 앨범 발매로 자주[by whom?] 언급된다.Large as Life and Twice as Natural은 Joni Mitchell의 "Both Sides, Now" 커버와 함께 파우스티안 음악으로 연주되는 전례 없는 동양 모드와 음계 탐구와 함께 깁슨 J45 스틸 스트링 기타를 사용합니다.

그가 비트 신비주의 여행자로서 세계를 계속 돌며 기타를 위해 다른 스타일의 음악을 주워 녹음한 것은 많은 음악가들이 그를 세계 음악의 [10]창시자로 믿게 만들었다.하지만, 그레이엄은 다양한 장르에서 녹음하고 우드를 연주하는 것을 좋아했지만, 그는 순수주의자가 아니었고, 그의 모든 영향을 기타 음악의 가능성에 대한 그의 계속적인 개념으로 흡수했다.예를 들어 아랍어 maqam에 코드 진행을 도입하는 것에 대해 의문을 품은 그의 상냥한 대꾸는 그가 그렇게 느끼고 그것이 괜찮게 들린다면,[citation needed] 왜 그가 하면 안 된다는 취지의 것이었다.

그레이엄은 1963년 조지프 로지의 영화 '서번트'에서 술집에서 기타를 치는 모습을 보인다.

은퇴.

그레이엄은 1960년대 말 미국 가수 홀리 그윈과 결혼해 1970년 앨범 '홀리 케일리도소프'와 '고딩턴 경계'를 함께 녹음했고, 그윈은 미국으로 돌아와 마리화나 [11]유죄판결로 인한 비자 문제로 그녀를 따라갈 수 없었다.그는 나중에 자신을 "너무 방종해서 희생되었다"[6]고 묘사했고, 그의 재즈 [5]영웅들을 모방한 헤로인 중독자가 되었다.이 기간 동안, 그는 통기타를 가르쳤고, 특히 다양한 정신 건강 자선 단체를 위한 자선 활동도 했다.몇 년 동안 그는 Mind의 임원[6] 평의회에 있었고 그는 신비주의자인 Osho(Bhagwan Shree Rajneeh)와 한동안 관계했다.

1976년 그레이엄은 All That Moody를 녹음했는데, 이는 본질적으로 "무디한" 성격과 [citation needed]희귀성 때문에 그의 가장 수집 가능한 레코드 기록으로 남아 있다.그는 Kicking Mull, 1978년의 The Complete Guitar, 1980년의 Dance For Two People로 두 장의 획기적인 앨범을 더 녹음했다.

그는 콘서트를 계속했지만, 그의 삶의 주된 추진력을 언어 공부에 쏟았다; 그는 게일어, 프랑스어, 그리스어에 유창했고 터키어로 자신의 공연을 할 수 있었다.그는 시와 민요를 수집했고 이웃들을 즐겁게 해주곤 했다.얼마 후 그는 점점 더 자제력을 잃었다.그의 두 번째 앨범인 Playing in Traffic은 그의 침실 바로 밖에 있는 운하를 운영하던 캠든 라임가 11번지의 소음 속에서 바흐를 배우려다 좌절되어 제목이 붙여졌다.

재발견과 죽음

그레이엄은 2005년 BBC 라디오 다큐멘터리 '데이비 [12]그레이엄에게 일어난 일'의 주제였다.2006년에는 BBC 4 다큐멘터리 '포크 브리타니아'[13]에 출연했다.

많은 사람들이 수년간 그레이엄을 찾고 그가 라이브로 연주하기 위해 무대로 돌아오도록 격려하려고 노력했다; 마지막 긴 줄을 선 사람은 마크 페이비였다.[citation needed] 그는 기타 연주자들과 버트 얀쉬, 덕 베이커, 마틴 카시를 포함한 오랜 친구들과 함께 외출을 주선했다.이 콘서트는 그레이엄이 어쿠스틱 블루스, 루마니아 댄스곡, 아일랜드 파이프곡, 남아프리카의 노래, [11]바흐의 곡을 혼합하여 연주하면서 전형적으로 다양했다.그의 마지막 앨범인 Broken Bishets는 오리지널과 [14]전 세계 전통 노래의 새로운 편곡으로 구성되었다.

그레이엄은 2008년에 폐암 진단을 받았고 그 해 12월 15일에 사망했다.그는 두 딸인 머시와 [11]김을 남기고 죽었다.

2016년 11월, 그의 출생지인 옛 보스워스 공원 의무실 [3]건물에 파란색 명패가 설치되었다.

영향을 주다

그의 음악 긍정적인 결정적인 피드백과 BertJansch, 존 Renbourn, 마틴 Carthy, 랄프 McTell, Wizz 존스, 존 마틴, 닉 드레이크, 리치 블랙모어, 폴 사이먼과 같은 영향을 받민속 회복 예술가들과 동료 선수들뿐만 아니라 Fairpo 같은 포크 록 밴드들 받은 그레이엄이나 달성 위대한 상업 success,[15][6]을 요구하지 않았다.Convrt인텐션과 펜탄글.

그레이엄은 흔히 포크 뮤지션으로 불리지만 그의 음악의 다양성은 여러 장르에서 강한 영향을 받는다.블루스, 재즈, 중동 음악의 요소들이 그의 작품 전반에 걸쳐 뚜렷하게 나타난다.

마틴 카시는 그레이엄을 "비범하고 헌신적인 선수"라고 묘사했고, 버트 얀쉬는 그레이엄이 "용감하고 논란이 많은 선수"라고 주장했지만, 그는 규칙을 따르지 않았다.레이 데이비스는 기타리스트가 "빅 빌 브룬지를 제외하고 내가 본 최고의 블루스 연주자"[4]라고 주장했다.

조지 치칸츠는 "데이비 그레이엄이 인상 깊었던 것은...기타 플렛보드를 키보드처럼 연주했다는 거였어요일종의 자유가 있었다.당신은 그가 코드 모양을 사용하는 것을 전혀 의식하지 않았습니다.그의 손가락은 플렛보드 [16]위에서 완전히 자유롭게 움직이는 것처럼 보였습니다.

다드가드

그레이엄의 유산은 1960년대 [17]초에 대중화한 DADGAD(Open Dsus4) 기타 조율이다.모로코를 여행하는 동안, 그는 그가 듣는 전통적인 우드의 음악을 더 잘 따라 연주하고 기타로 번역할 수 있도록 튜닝을 발전시켰다.그리고 나서 그레이엄은 종종 인도와 중동의 음계와 멜로디를 포함하는 DADGAD 튜닝으로 전통적인 포크 음악을 연주하는 실험을 계속했다.1964년 얼스 코트의 트루바두르에서 라이브로 녹음한 'She Moved Through the Fair'를 그가 편곡한 것이 좋은 예다.튜닝은 쉽게 연주할 수 있는 키의 수를 제한하지만 베이스의 견고한 기본 하모니와 리듬을 유지하면서 고음에서 즉흥적으로 연주할 수 있는 자유를 제공합니다.기타 연주자들이 이전에 "비표준" 또는 "비클래식" 튜닝을 사용했지만(예를 들어 블루스와 슬라이드 기타 연주자들이 일반적으로 사용하는 오픈 E와 오픈 G), DADGAD는 새로운 "표준" [6]튜닝을 도입했다.많은 기타 연주자들이 현재 특히 포크 음악이나 월드 음악에서 이 튜닝을 사용하고 있다.

음반 목록

스튜디오 앨범

EP

  • AD 3/4 (1962)[18]
  • 런던 후테나니에서 ([19]1963년)

라이브 앨범

  • 영업시간 외(1997년)[20]

컴파일

  • 두 사람을 위한 춤 (1979년)
  • 포크 블루스와 그 사이의 모든 점(1985년)
  • 파이어 인 더 소울 (1999년)
  • The Best of Davy Graham (장학자와 신사) (2009)
  • Anthology-Lost Tapes 1961–2007 (2012)

콜라보레이션

  • Folk Roots, New Routes(1964년) with 셜리 콜린스

참고 문헌

  • Harper, Colin (2005), Irish Folk, Trad and Blues: 시크릿 히스토리
  • Harper, Colin (2006), Dazling Stranger: Bert Jansch와 British Folk and Blues Revival.블룸스베리. ISBN0-7475-8725-6
  • 호지킨슨, 윌(2005).가디언지 기사 2005년 7월 15일 금요일
  • 더 타임스(2008년).부고 기사는 타임즈 2008년 12월 22일자 [21]50페이지에 게재되었습니다.
  • Young, Rob (2010), "전기에덴:"영국의 선견지명이 있는 음악을 깨우치다"

레퍼런스

  1. ^ 예를 들어 DAD 기사에는 Michheal O O O Domhnaill, Daithi Sproule, Russian Circles, Stan Rogers, Jimmy Page, Arty Traam, Pierre Bensantsan, Eric Roche, Laurence Juber, Tony Mcchan Jurtman 등의 튜닝 사용자가 나열되어 있습니다.
  2. ^ a b Harper, Colin (August 2006). Dazzling Stranger:Bert Jansch and the British Folk and Blues Revival (2nd ed.). London: Bloomsbury. ISBN 978-0-7475-8725-5.
  3. ^ a b "포크 뮤지션 데이비 그레이엄이 출생지 명판을 수여합니다", BBC, 2016년 11월 27일.2016년 11월 28일 취득
  4. ^ a b Denselow, Robin (17 December 2008). "Obituary: Davey Graham". The Guardian. London.
  5. ^ a b "Obituary: Davy Graham". The Telegraph. London. 18 December 2008.
  6. ^ a b c d e f "Obituary of Davey Graham". The Times. 22 December 2008. p. 50.
  7. ^ Hodgkinson, Will (15 July 2005). "Davey Graham". The Guardian.
  8. ^ "Sounds Of Silence". The Official Simon & Garfunkel Site. Retrieved 5 August 2020.
  9. ^ Gill, Andy (2 August 2002). "Album: Chumbawamba - Readymades, Republic/Universal". The Independent. Retrieved 5 August 2020.
  10. ^ 사이먼 브로튼, 마크 엘링햄, 리처드 트릴로:월드 뮤직: The Rough Guide, Rough Guide, 1999, ISBN 1-85828-635-2. 페이지 81. "Graham은 빅 빌 브룬지와 리드벨리와 모던 재즈 아이콘인 셀로니어스 몽크와 찰리 밍거스와 같은 블루스 신들을 숭배했다.극동음악과 그가 우연히 접한 다른 이상한 스타일에 똑같이 흥미를 느꼈고, 끊임없이 다른 접선에서 벗어나 누구도 가까이 할 수 없는 새로운 퓨전 스타일을 발명했다.큰 보상은 받지 못했지만, 많은 이들에게 데이비 그레이엄은 여전히 그 남자였습니다."
  11. ^ a b c 가디언, 2008년 12월 17일, 부고 섹션, 페이지 32.
  12. ^ "Archived copy". Archived from the original on 26 February 2006. Retrieved 13 April 2019.{{cite web}}: CS1 maint: 제목으로 아카이브된 복사(링크)
  13. ^ "BBC iPlayer - BBC Four". Bbc.co.uk. Retrieved 28 February 2015.
  14. ^ "Davy Graham". Davy Graham. Retrieved 28 February 2015.
  15. ^ "Davey Graham interview". I never wanted to have a following. I was never interested in the big time, just to be good at what I was doing.
  16. ^ 션 이건, 꼭 돌에 맞은 것은 아니지만 아름다운, 만장일치, 2002, 137페이지.
  17. ^ Irwin, Colin (16 June 2011). "Davey Graham invents DAGDAD". The Guardian. London.
  18. ^ 알렉시스 코너와 함께 기타도 한 트랙에.
  19. ^ 테임사이드 4와 데이비 그레이엄으로.
  20. ^ 1967년에 헐 대학에서 녹음되었습니다.
  21. ^ "Obituary". Timesonline.com. Retrieved 28 February 2015.

외부 링크