혼합 모드

Mixolydian mode

믹솔리디아 모드는 세 가지 중 하나를 언급할 수 있다: 특정 옥타브 종이나 음계에 기초한 고대 그리스 하모니 또는 톤노이 중 하나에 적용된 이름, 중세 교회 모드 중 하나 또는 중세 모드와 관련된 현대 음악 모드 또는 디아토닉 음계.(반면 중세 음악의 하이포믹스폴리디아 양식은 현대음악과는 비교가 되지 않습니다.)

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 7/4 c4^\markup { Modern C Mixolydian scale } d e f g a bes c2 } }

현대의 디아토닉 모드는 남부 인도의 고전 음악 형태인 카르나틱 음악에서 하리캄보지의 흥망성쇠의 기초를 이루는 음계이다.

그리스 믹솔리디아어

믹솔리디아 모드의 개념은 고대 그리스의 음악 이론에서 비롯되었다.고대 그리스 믹솔리디아 양식의 발명은 기원전 7세기 시인이자 [1]음악가인 사포에 기인한다.하지만, 고대 그리스인들이 믹솔리디아라고 생각했던 것은 그 모드에 대한 현대적 해석과는 매우 달랐다.

그리스 이론에서, 믹솔리디아 토노스('모드'라는 용어는 후기 라틴어 용어)는 그리스 히폴리디아 모드에 대응하는 척도(또는 '옥타브 종')를 사용한다.디아토닉속에서는 파라메에서 하이파톤으로 내려가는 음계입니다.디아토닉속에서는 전체 톤(가마에서 메즈) 뒤에 두 개의 결막 반전 리디아 테트라코드(각각은 두 개의 온음 뒤에 반음 하강)가 뒤따른다.이 음계의 디아토닉 속은 현대 로크리아 모드라고도 알려진 B에서 B까지 피아노의 모든 흰 음을 연주하는 것과 거의 같다.

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 7/4 e4^\markup { Greek Mixolydian tonos (diatonic genus) on E } f g a bes c d e2 } }

반음속과 엔하모닉속은 각각 [2]마이너 1/3+2의 세미톤과 메이저 1/3+2의 쿼터톤으로 구성된다.

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 7/4 e4^\markup { Greek Mixolydian tonos (chromatic genus) on E } f ges a bes ces d e2 } }
{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 7/4 e4^\markup { Greek Mixolydian tonos (enharmonic genus) on E } feh geses a beseh ceses d e2 } }

중세 혼합 폴리디아와 하이포믹스폴리디아

믹솔리디아라는 용어는 원래 그리스 이론의 전통적인 하모니 중 하나를 나타내기 위해 사용되었다.2세기 이론가 프톨레마이오스가 그의 7개의 음색 또는 전치 키를 지정하기 위해 나중에 (다른 6개의 이름과 함께) 사용했다.4세기 후, 보이티우스는 프톨레마이오스를 라틴어로 해석했는데, 여전히 음계가 아닌 전치 키의 의미를 가지고 있다.

9세기에 구호 이론이 처음 공식화되었을 때, 이 7개의 이름과 8번째 이름인 하이퍼믹솔리디안(나중에 하이포믹솔리디안으로 변경됨)은 익명의 논문인 알리아 뮤카에 다시 할당되었다.노바 익스포시티오라고 불리는 이 논문에 대한 논평은 옥타브 또는 [3]음계의 8가지 디아토닉 종 중 하나라는 새로운 느낌을 주었습니다.믹솔리디안이라는 이름은 중세 교회 음악의 8가지 모드 중 하나인 7번째 모드에 적용되게 되었다.이 모드는 그리스 모드처럼 흰색 음표에서 B에서 B로 실행되지 않지만, 두 가지 방법으로 정의된다. 즉, G에서 위의 G로 올라가는 디아톤 옥타브 종 또는 최종이 G이고 최종 아래의 F에서 위의 G로 이어지는 모드, "면허에 따라" 위, 아래까지 확장될 수 있다.D음(해당 일곱 번째 찬송가의 테너)은 중요한 멜로디 [4]기능을 가지고 있었다.이 중세 이론적인 구조는 G에서 G까지의 자연적 척도에 대한 현대적 용어의 사용으로 이어졌다.

서양 교회 음악의 일곱 번째 모드는 G에서 G까지의 자연 음계를 기반으로 하고 포괄하는 정통 모드이며, 완벽한 다섯 번째 (G에서 G까지의 음계의 D)가 지배적이고 낭독하는 음표 또는 테너이다.

사장단 8번째 모드는 하이포믹솔리디언(또는 "하위 믹솔리디언")으로 불리며, 믹솔리디언과 마찬가지로 D에서 D까지 한 옥타브 더 높은 디아톤 옥타브 종으로 정의되었으며, 모드 최종에서 G(따라서 D–E–F–G + G–B–C) 또는 D로 나뉘었다.(해당 시편 8음의 테너)는 중요한 멜로디 [5]기능을 가지고 있었다.

모던 믹솔리디언

현대의 믹솔리디아 스케일은 메이저 스케일의 5번째 모드(아이오니아 모드)입니다.즉, 메이저 스케일의 5번째 스케일도(우성)에서 시작하여 구성할 수 있습니다.이 때문에 혼합 모드(Mixolydian mode)를 지배적 [6]척도라고 부르기도 합니다.

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \clef treble \time 7/4 g4^\markup { Modern G Mixolydian scale } a b c d e f g2 } }

이 음계는 장음계와 같은 계열의 음계와 반음계를 가지고 있지만, 7단조입니다.그 결과 일곱 번째 음계는 리드톤이 [7]아니라 아음이다.척도의 평평한 7번째는 키의 중위(주 3도)로부터 3분의 1 떨어져 있다.믹솔리디아 음계의 전체 음색과 반음 순서는

통, 통, 통, 통, 통, 통, 통, 통, 통, 통

믹솔리디아 모드에서는 강장제, 아우위제 및 아강장제 삼합체가 모두 크고 중강제는 감소하며 나머지 삼합체는 경미하다.

믹솔리디언 모드는 포크, 재즈, 펑크, 블루스, 록 음악과 같은 클래식하지 않은 하모니에서 일반적입니다.그것은 그레이트 하이랜드 백파이프에서 연주되는 음악에서 종종 두드러지게 들립니다.

Klezmer 음악가들은 Mixolydian 음계를 Adonai malakh 모드라고 부른다.Klezmer에서는 보통 C로 치환되며, 여기서 사용되는 주요 화음은 C, F, G7(때로는 [8]gm)입니다.

Mixolydian 모드의 주목할 만한 음악

전통적인.

고전적인

인기있는

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ Anne Carson (ed.), 그렇지 않으면 겨울: 사포 조각 (뉴욕: 빈티지 북스, 2002), 페이지 ix. ISBN978-0-375-72451-0.Carson은 Pseudo-Plutarch, On Music 16.113c를 인용했는데, 그는 다시 Aristoxenus를 그의 권위로 지목했다.
  2. ^ 토마스 J. 매티슨, "그리스", 뉴 그로브 음악 및 음악가 사전, 제2판, 29권, 스탠리 세이디와 존 티렐 편집 (런던: 맥밀런 출판사, 2001), 10:339.ISBN 1-56159-239-0 OCLC 44391762
  3. ^ 해롤드 S. 파워스, "도리안", 스탠리 세이디와 존 티렐에 의해 편집된 뉴 그로브 음악 및 음악가 사전 제2판 (런던: 맥밀런 출판사, 2001).
  4. ^ 해롤드 S. 파워스와 프란스 위링, "믹솔리디언", 뉴 그로브 음악과 음악가 사전, 제2판, 29권, 스탠리 세이디와 존 티렐 편집, 16:766-767 (런던: 맥밀런 출판사, 2001, 767).ISBN 978-1-56159-239-5.
  5. ^ 해롤드 S. 파워스와 프란스 위링, "Hypomixolydian", The New Grove Dictionary of Music and Musician, 제2판, 29권, 스탠리 세이디와 존 티렐 편집, 12:38 (런던: 맥밀란 출판사, 2001) ISBN 978-1-56-159-235.
  6. ^ Dan Haerle, 재즈 즉흥곡 스케일즈 (Hialeah: Columbia Pictures Publications; 레바논, 인디애나: Studio P/R; 마이애미:워너 브라더스, 1983), 페이지 15.ISBN 978-0-89898-705-8.
  7. ^ Annie Berle, Mel Bay의 스케일, 모드 및 멜로디 패턴 백과사전 "The Mixolydian Mode/Dominant 7 Scale: 귀, 마음, 손가락의 협응을 발전시키는 독특한 접근법" (태평양, 미주리주:멜베이 출판사, 1997): 33페이지.ISBN 978-0-7866-1791-3 OCLC 48534968
  8. ^ Dick Weissman과 Dan Fox, 비재즈 즉흥곡 가이드: 기타 에디션(태평양, 미주리주:멜베이 출판물, 2009): 130. ISBN 978-0-7866-0751-8.
  9. ^ 웬디 앤서니, "전통적인 곡의 레퍼토리를 만드는 것: Old Joe Clark (Key of A-Mixolydian) Wayback Machine" (2016년 3월 3일 Wayback Machine에서 아카이브), Mandolin Sessions webzine (2007년 2월) (2010년 2월 2일 액세스)
  10. ^ 테드 에슐리먼, "오래된 것" Wayback Machine에서 2016년 3월 4일 새로운 아카이브", 만돌린 세션 웹진(2009년 11월)(2010년 2월 2일 액세스).
  11. ^ "Paddy's Green Shamrock Shore (Waltz) on the Session".
  12. ^ "Paddy's Green Shamrock Shore - Download Sheet Music PDF file".
  13. ^ Allen, Patrick (1999). Developing Singing Matters. Oxford: Heinemann Educational Publishers. p. 22. ISBN 0-435-81018-9. OCLC 42040205.[데드링크]
  14. ^ a b 월터 피스톤.하모니(뉴욕: W. W. Norton, 1941): 29-30페이지.
  15. ^ 피아노와 오케스트라를 위한 모도 미솔리디오 협주곡– 아드리아노 작곡의 세 가지 서곡, 데이비드 넬슨 영어 번안, 낙소스 레코드 고양이 8.220176(1986)
  16. ^ "Leonard Bernstein on Rock Music". YouTube.
  17. ^ "The Mixolydian Mode--The Sound of Rock". YouTube.
  18. ^ "The Mixolydian Mode--The Sound of Rock (at 1:46)". YouTube.
  19. ^ "Getting Really Medieval?: Mixolydian Mode in Lorde's "Royals"".
  20. ^ "Why "Single Ladies" is so cool Q+A". YouTube.
  21. ^ "Shake It off by Taylor Swift Chords, Melody, and Music Theory Analysis - Hooktheory".
  22. ^ "Changing the Mix: Mixolydian Mode in Colplay's "Clocks"".

추가 정보

외부 링크