공기(음악)
Air (music)에어(이탈리아어: aria, 프랑스어로 ayr, ayre)는 노래와 같은 보컬 또는 기악 작곡입니다.이 용어는 포크송과 발라드의 서로 다른 멜로디에도 적용될 수 있다.그것은 종종 (오페라, 칸타타, 오라토리오에서) 아리아로 언급되는 음악 노래 형식의 변형이다.
잉글리시 루테에어
류트 에어는 16세기 말 영국 왕실에서 처음 생산되었고 1620년대까지 상당한 인기를 누렸다.아마도 이탈리아 모노디와 프랑스 에어 드 쿠르에 바탕을 둔, 그것들은 때때로 더 많은 (보통 세 개의) 파트가 있는 솔로곡이었다.[1] (p.306).그들의 인기는 존 다우랜드 (1563–1626)의 노래의 첫 번째 부크 또는 에어스의 출판으로 시작되었다.그의 가장 유명한 방송으로는 "Come again", "Flow, my tears", "I see my lady weepe", "In darkness [1]let me live" 등이 있다.이 장르는 토마스 캠피온 (1567–1620)에 의해 더욱 발전되었고, 그의 Books of Airs (1601)는 100곡 이상의 루트를 포함하고 있으며 1610년대에 [2]4번 전재되었다.비록 이 인쇄 붐은 1620년대에 사라졌지만, 에일스는 계속해서 쓰이고 공연되었고 종종 법정 [1]가면에 통합되었다.
바로크와 클래식한 분위기.
18세기까지 작곡가들은 목소리 없이 기악 앙상블을 위해 곡을 썼다.이것들은 노래 같은 서정적인 곡들이었고, 종종 더 큰 작곡의 악장들이었다.요한 세바스티안 바흐는 가장 잘 알려진 두 개의 곡을 작곡했다: 오거스트 빌헬름지가 바이올린과 피아노를 위해 G 현악기의 공기로 편곡한 그의 3번 모음곡의 두 번째 악장 BWV 1068과 그의 골드버그 변주곡 BWV 988의 주제 BWV 825부에도 현재 BTitas가 있다.헨델의 워터 뮤직 컬렉션 중 하나인 HWV 348 F장조 조지 프리데릭 헨델의 스위트 5악장도 자주 연주되는 공연이다.
