영국 대중 음악

일반적으로 영국의 대중음악과 대중음악은 여러 가지 방법으로 정의될 수 있지만, 여기서는 포크 음악, 재즈, 팝, ^[7]록 음악을 포함한 예술/클래식 음악이나 교회 음악 전통의 일부가 아닌 음악을 설명하기 위해 사용됩니다.이러한 형태의 음악은 특히 영국에서 번성했는데, 이는 대중음악의 크기에 비해 불균형적으로 영향을 미쳤는데, 이는 부분적으로는 많은 나라, 특히 미국, 캐나다, 호주와 같은 이전 영국 지배 지역과의 언어적, 문화적 연계 때문이기도 하지만 발명, 발명 능력 때문이기도 하다.혁신과 퓨전, 이것은 대중음악의 ^[8]많은 주요 트렌드의 발전 또는 참여를 이끌어 왔다.이것은 비틀즈가 이끈 1960년대 초반부터 특히 사실이다: 블루스 록, 헤비메탈 음악, 프로그와 같은 영국 음악가들이 시작했거나 급진적으로 발전한 장르와 함께 다양한 시기에 다시 논의되어 온 팝과 록 음악의 발전에서 영국 연주자들을 확보하는데 도움을 주었다.resive rock, 펑크 rock, 영국 포크 rock, 포크 펑크, 애시드 재즈, 드럼 앤 베이스, 지저분, 아프로윙, 덥스텝, 브릿팝.

초기 영국 대중음악

사람들이 즐기는 상업음악은 19세기까지 저렴하게 많이 팔린 브로드사이드 발라드가 등장하면서 16세기와 ^[9]17세기에 시작되었다고 볼 수 있다.기술적인, 경제적, 사회적 변화는 19세기에 대중적이고 공동체적인 형태의 클래식 ^[10]음악을 만든 브라스 밴드를 포함한 새로운 형태의 음악을 이끌었다.이와 유사하게, 뮤직홀은 새로운 도시 사회의 엔터테인먼트를 제공하기 위해 생겨났고, 기존의 음악 형태를 대중가요와 ^[11]연기를 만들기 위해 개조했다.1930년대에 미국 재즈의 영향으로 영국의 댄스 밴드가 탄생했고, 그들은 사회적 행사와 라디오 ^[12]방송을 지배하기 시작한 사회적, 대중적 음악을 제공했다.

1950년대

1950년까지 영국 대중음악의 토착 형태는 이미 재즈, 스윙, 전통 팝을 포함한 미국 음악의 영향권에 자리를 내주고 영화와 레코드를 통해 중재되었다.1950년대 중반의 중요한 변화는 미국의 록앤롤이 젊은이 ^[13]시장을 기반으로 한 새로운 연주와 녹음 모델을 제공했다는 것이다.처음에 이것은 미국의 행위, 즉 미국 음악의 재창조에 의해 지배되었지만, 곧 분명하게 영국의 형태가 나타나기 시작했습니다, 1950년대의 스키플 열풍으로 미국 포크 음악에 대한 독특한 영국인의 태도에서, 처음에는 국가적 전통에 중점을 두게 된 포크 재생의 시작과 그리고 그 후에 제작하려는 초기 시도에서.e 영국의 록앤롤.^[13]하지만 미국 포크 음악 자체가 영국과 아일랜드 포크 음악에 뿌리를 두고 있고, 그래서 새로운 ^[14][15]형태의 음악이라기 보다는 공유된 문화적 전통으로 보여진다는 것에 주목하는 것이 중요하다.사실 블루스나 로큰롤과 같은 후기 미국 장르들의 대부분은 앞서 언급한 ^[16][17]장르들이 될 것을 만들기 위해 주로 흑인 음악들과 합쳐진 초기 포크 및 대중음악과 기원을 공유하고 있다.예를 들어 스카치 스냅은 많은 미국 음악에서 중요한 특징입니다.이는 각 문화 간의 영미 음악의 순환 수출과 재수출이라는 공통의 주제를 증명한다.

1960년대

1960년대 초까지 영국은 실행 가능한 국가 음악 산업을 발전시켰고 비틀즈나 롤링 ^[18]스톤즈 같은 밴드에 의해 미국으로 수출될 비트 음악과 브리티시 블루스로 각색된 형태의 미국 음악을 생산하기 시작했다.이것은 대중음악의 지배적인 형태를 영미 공동 프로젝트의 형태로 만드는 데 도움을 주었다.브리티시 블루스 록의 발달은 록 음악에 활력을 불어넣었고 팝과 록 음악의 차이를 증가시켰다.1960년대 중반, 영국 밴드들은 하드 록 장르의 창조에 있어 선두에 있었다.대중음악이 싱글 차트를 계속 장악하고 있는 반면, 10대 문화는 계속해서 지배하고 있다.록은 20세기 ^[19]내내 그 형태를 특징짓는 다양하고 창의적인 하위 장르로 발전하기 시작했다.

1970년대

1970년대에 영국 음악가들은 포크 록과 사이키델릭 록을 포함하여 블루스 록에서 1960년대 말까지 출현한 새로운 형태의 음악을 개발하는 데 큰 역할을 했다.프로그레시브 록의 발전의 정점에 도달한 과정이자 헤비메탈 ^[20]음악의 가장 영속적인 하위 장르 중 하나인 영국 포크 록과 글램 록을 포함한 록 음악의 가능성을 추구함으로써 이 시기에 영국에서 몇 개의 중요하고 영향력 있는 하위 장르들이 만들어졌다.재즈는 이 시기에 인기가 떨어지기 시작한 반면, 영국은 자메이카 음악을 포함한 월드 음악의 영향을 받기 시작했고, 그 결과 새로운 음악 장면과 하위 장르들이 ^[21]생겨났다.10년 중반, 펍 록의 영향력은 영국의 펑크 강화로 이어졌고, 펑크는 기존의 대중음악 지형 대부분을 휩쓸었고, 1980년대에 ^[22]록과 팝음악을 지배하기 위해 다양한 형태의 음악과 영향을 혼합한 훨씬 더 다양한 뉴웨이브와 포스트 펑크 밴드로 대체되었다.

1980년대

1980년대 록과 팝 음악은 포스트 펑크와 뉴 웨이브 무브먼트를 기반으로 만들어졌으며, 영국 재즈처럼 자메이카와 인도 음악의 형태로 현재 월드 뮤직으로 분류되고 있는 것을 통합했고, 영국 재즈와 같은 일련의 흑인 음악가들이 두각을 나타내면서 Acid ^[23]Jazz와 같은 새로운 퓨전을 만들어냈다.그것은 또한 신스팝의 전자음악에 대한 새로운 기술과 사회적 변화의 결과를 탐구했다.

10년 초 헤비메탈 음악 같은 하위 장르가 개별적으로 발전하는 동안 특히 NWOBHM 리더, Iron Maiden ^[24]등의 영향을 받았습니다.록과 더 상업적인 대중음악 사이에는 상당한 크로스오버가 있었고, The Police와 UB40과 같은 많은 "진지한" 밴드들이 상당한 싱글 차트 성공을 ^[25]누렸다.MTV와 케이블 비디오의 등장은 영국 밴드들이 1960년대 비틀즈의 인기가 최고조에 달한 이후 미국에서 보다 더 많은 성공을 누리면서, 10년 초 2차 영국 침공으로 보여졌던 것에 박차를 가하는 데 도움을 주었다.하지만, 10년 말에는 힙합과 하우스 음악을 포함한 많은 새로운 형태의 음악과 하위 문화로 분열이 있었고, 싱글 차트는 다시 한번 팝 아티스트들에 의해 지배되었는데, 지금은 종종 스톡 아이튼 워터맨의 하이앤알지의 히트 공장과 관련이 있다.인디 록 씬의 상승은 부분적으로 이에 대한 반응이었고, 주요 음악 레이블에서 벗어나 매드체스터와 같은 지역 씬과 고딕 ^[26]록과 같은 하위 장르로 옮겨갔다.

1990년대

1990년대 싱글 차트는 테이크 댓, 스파이스 ^[27]걸스와 같은 보이 밴드와 걸그룹이 장악하고 있었지만, 영국 소울과 인도계 음악 또한 지금까지 가장 큰 수준의 주류 성공을 누렸고, 월드 음악의 등장은 포크 ^[28]음악의 인기를 되살리는 데 일조했다.프로디지와 케미컬 브라더스와 같은 일렉트로닉 록 밴드들이 높은 인지도를 얻기 시작했다.얼터너티브 록이 주류를 이루면서 매드체스터에서 드림팝, 슈게이징, 포스트록, 인디팝을 만들어냈고, 이는 블러, 오아시스 같은 브릿팝 밴드들의 상업적 성공을 이끌었고, 트래비스, 피더 같은 포스트 브릿팝 밴드들이 줄줄이 등장하여 스노우 P를 포함한 밴드들의 국제적 성공을 이끌었다.아트롤과 콜드플레이.^[29]

2000년대

새천년 초, 탤런트 쇼 참가자들이 대중음악의 주요 세력 중 하나였던 반면, 영국 소울은 조스 스톤, 에이미 와인하우스, 아델과 같은 인사들로 높은 인지도를 유지했고, KT 툰스톨과 제임스 블런트를 포함한 새로운 가수/작곡가 그룹은 국제적인 성공과 록을 이루어냈다.북극 원숭이, 콜드플레이, 브링미 더 호라이즌 ^[30]같은 밴드들힙합과 차고지를 융합하여 ^[31]더럽혀진 새로운 형태의 댄스 음악이 등장했습니다.또한 차고 록과 포스트 펑크의 부활이 있었는데, 일렉트로닉 음악과 섞이면 새로운 ^[32]레이브가 탄생했다.

2010년대 이후

2010년대 초 미국에서 영국 아티스트들의 성공은 2011년(미국 시장 점유율 11.7%)^[33]과 2012년(미국 시장 점유율 13.7%) 사이에 영국 뮤지션들이 전년대비 가장 높은 미국 앨범 차트 점유율을 차지하면서 새로운 브리티시 인베이전(British Invasion)이 일어나고 있다는 주장으로 이어졌다.2010년대 초에 세계적인 성공을 거둔 주목할 만한 영국 뮤지션으로는 두아 리파, 원 디렉션, 리틀 믹스, 셰르 로이드, 리타 오라, 아델, 멈포드 & 선스 등이 있다.

아델의 앨범 21은 영국에서 21세기 가장 많이 팔린 앨범이자 2011년에 플래티넘 인증을 받은 4번째 베스트셀링 앨범이 되었다.같은 해, Amy Winehouse의 Back To Black은 영국에서 21세기 두 번째로 많이 팔린 앨범이자 2011년 그녀가 사망한 이후 역대 13번째로 많이 팔린 앨범으로 ^[34]11번이나 플래티넘 인증을 받았다.

2013년, 앨범 판매 감소 추세가 지속되고 있음에도 불구하고, 영국 음악 산업은 9%의 수익 성장을 보였으며, 이는 "음악가, 작곡가, 작사가의 개인 수익"^[35]으로 거슬러 올라가며, 영국 경제에 38억 파운드를 추가했다.2014년 영국의 상위 10개 앨범은 에드 시런, 샘 스미스, 조지 에즈라, 파올로 누티니, 콜드플레이, ^[36]원디렉션을 포함한 영국 아티스트들의 앨범이었다.

2014년에 발매된 Sam Smith의 데뷔 앨범 In the Lonely Hour는 영국, 뉴질랜드, 스웨덴에서 1위를 차지했고 호주, 캐나다, 덴마크, 아일랜드, 노르웨이, 미국에서 2위를 차지했다.같은 해 에드 시런의 두 번째 앨범은 12개국에서 1위, 영국 앨범 차트 및 미국 빌보드 200에서 모두 1위를 차지했고, 다른 11개국에서 5위 안에 들었다.또한 2014년에는 One Direction의 앨범 Four가 영국에서 1위에 올랐고, 67개국에서 아이튠즈 차트 1위에 올랐으며, 미국 빌보드 200 차트에서 1위로 데뷔했다.그 결과, One Direction은 처음 4개의 앨범 각각 영국 또는 그 ^[37]밖의 앨범으로 미국 빌보드 차트 1위에 오른 첫 번째 밴드가 되었다.

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• 영국 1위 싱글 목록
• 빌보드 핫 100 차트 1위 목록
• 영국 대중 음악
• 브리티시 록

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