맘포드 & 선즈

Mumford & Sons
맘포드 & 선즈
Mumford & Sons performing in 2015. From left to right: Ben Lovett, Marcus Mumford, Winston Marshall, and Ted Dwane.
2015년 맘포드 앤 선즈 공연. 왼쪽에서 오른쪽으로: 벤 로벳, 마커스 멈포드, 윈스턴 마셜 그리고 테드 드웨인.
배경정보
기원.영국 런던
장르
활동년수2007-현재
레이블
회원들
과거회원
웹사이트mumfordandsons.com

뭄포드 앤 선즈(Mumford & Sons)는 2007년 런던에서 결성된 영국의 포크 록 밴드입니다.[2] 밴드는 마커스 멈포드(리드 보컬, 일렉트릭 기타, 어쿠스틱 기타, 드럼), 테드 드웨인(보컬, 베이스 기타, 더블 베이스), 벤 로벳(보컬, 키보드, 피아노)으로 구성되어 있습니다.

Mumford & Sons는 4개의 스튜디오 앨범을 발매했습니다. Hay No More (2009), Babel (2012), Wilder Mind (2015), 그리고 Delta (2018). 그들의 데뷔곡인 Saugh No More는 영국 앨범 차트와 미국 빌보드 200에서 2위로 정점을 찍었고, Babel과 Wilder Mind는 모두 영국과 미국에서 1위로 데뷔했으며, 전자는 10년[3][4] 동안 가장 빨리 팔린 록 앨범이 되었고 2013년 글래스턴베리 페스티벌에서 헤드라인 공연으로 이어졌습니다. 밴드는 세 장의 라이브 앨범을 발매했습니다. 셰퍼드 부시 엠파이어(2011), 레드 락스로 가는 길(2012), 남아프리카 공화국에서 온 라이브: 먼지와 천둥 (2017).

밴드는 활동 기간 내내 음악상을 수상했으며, 2011년 브릿 어워드 최우수 영국 앨범상, 머큐리 어워드 후보, 그래미 어워드 전체 6개 부문 후보에 올랐습니다. 2011년 그래미 시상식에서 밥 딜런(Bob Dylan)과 아벳 브라더스(Avett Brothers)의 라이브 공연은 미국에서 밴드의 인기를 급증시켰습니다. 이 밴드는 바벨로 총 8개의 그래미상 후보에 올랐고 그래미 올해의 앨범상을 수상했습니다. 이 밴드는 또한 2013년 브릿 어워드 최우수 영국 그룹상과 2014년 이보르 노벨로 어워드 국제 공로상을 수상했습니다.

역사

초기(2007-2009)

뭄포드 앤 선즈는 2007년 말에 멀티 악기 연주자 마커스 뭄포드, 테드 드웨인, 벤 로벳, 윈스턴 마샬에 의해 결성되었습니다. 밴드 멤버들은 어쿠스틱 기타, 드럼, 건반악기, 베이스 기타, 그리고 밴조, 만돌린, 공명기 기타와 같은 전통 민속 악기를 연주합니다.[6][7] 밴드 이름은 밴드와 그들의 공연을 조직하는 가장 눈에 띄는 멤버인 마커스 맘포드에서 유래했습니다. 로벳은 이 이름이 "고전된 가업명"이라는 느낌을 불러일으키기 위한 것이라고 말했습니다.[8]

비슷한 시기에 소수의 비슷한 밴드들이 웨스트 런던에서 그들의 인지도를 높였고, 이로 인해 "웨스트 런던 포크 씬(West London polk scene)"이라는 레이블이 생겨났습니다. Mumford는 이러한 특징을 과장으로 묘사합니다. Mumford & Sons 및 기타 여러 민속 공연은 당시 같은 일반 지역에서 우연히 운영되었습니다. 헤럴드 선과의 인터뷰에서 마커스 맘포드는 "그것은 사실 민속적이지 않습니다. 음, 그 중 일부는 그렇습니다, 그리고 그것은 확실히 장면이 아닙니다. 어떤 사람이 백 마일 반경에 사는 몇몇 밴드에 대해 너무 흥분해서 상자에 넣어 패키지로 판매했습니다. 한 장면이 아니라 공동체입니다. 배타적인 것이 아닙니다." 같은 음악적, 문화적 환경에서 발전한 뭄포드 & 선즈의 사운드는 노아와 고래, 조니 플린, 로라 말링과 같은 아티스트들의 사운드와 비교되어 왔습니다. 그들의 백밴드에는 마샬, 뭄포드, 드웨인이 포함되어 있습니다.[9][10]

2008년 초, 밴드는 매니저 아담 투드호프와 함께 일하기 시작했습니다. 아담 투드호프는 매니지먼트사인 에브리원의 일원으로 킨과 로라 말링을 대표하기도 합니다.[11] 밴드를 모니터링하기 시작한 아일랜드 루이스 블룸에서 맘포드 & 선즈가 미래의 A&R에 노출된 것은 투드호프의 연결고리를 통해서였습니다. Bloom은 Hit Quarters와의 인터뷰에서 그들은 아직 신생 단계에 있으며 아직 레이블 계약을 할 준비가 되지 않았다고 말했습니다: "그곳에는 아무도 없었고, 단지 몇 명의 친구들만 있었고, 그들은 발전할 시간이 필요했습니다. 그 후 6개월 동안 저는 그들을 계속 보았고 그들은 말 그대로 매번 팬들을 찾아다녔습니다."[11]

2008년 2월, 밴드는 알레시의 방주, 노엘과 아드리안의 아들, 페기 수 등의 지원으로 광범위한 영국 투어를 마쳤습니다. 2008년 6월 글래스턴베리 페스티벌에 처음으로 모습을 드러냈습니다.[7] 그들은 또한 로라 말링과 함께 호주 투어를 했는데, 그들은 관객들과 교류하는 것을 꺼리는 것이 뭄포드가 주목을 받도록 격려했습니다. 그 경험은 맘포드 & 선즈 관객들을 향한 그의 태도를 알리는 데 도움이 되었습니다. 자주 교류하고 편안하고 격식 없는 분위기를 만들기 위해 노력하는 것입니다.[12] 맘포드 앤 선즈의 첫 번째 프로젝트는 Love Your Ground라는 제목의 EP로 완성하는데 1년이 걸렸고 2008년 11월 체스 클럽 레코드에서 발매되었습니다.[7]

Hay No More (2009 ~ 2012)

2008년부터 2009년까지, Mumford & Sons는 영국과 미국의 소규모 내지 중간 규모의 공연장에서 공연을 펼쳤으며, 관객들은 Love Your Ground의 트랙과 결국 Said No More가 될 다른 자료들에 노출되었습니다. 이 밴드는 마침내 Arcade Fire와 같은 아티스트들과 앨범을 제작했던 Markus Dravs와 함께 Say No More를 녹음했습니다.[12] 당시 밴드 멤버들은 자신의 악기조차 소유하지 않았습니다. 드랍스는 처음에 녹음 세션에 빈손으로 나타났을 때 그것들을 외면했습니다.[13] Love Your Ground의 곡 중 유일하게 Haese No More에 수록된 곡은 "Little Lion Man"이었습니다. 그 밴드는 헤럴드 선에 그들은 때때로 스튜디오 자금 지원 프로젝트에 영향을 미치는 예술적이고 기술적인 타협을 피하기 위해 그 앨범에 자금을 스스로 조달했다고 말했습니다.[12] 그들은 2009년 로라 말링을 지원하기 위해 다시 투어를 했고, 뭄포드 & 선즈는 그녀의 2010년 앨범 I Speak Because I Can에 음악가들을 기여했습니다.[12][14]

2009년 5월 23일 브리스톨의 닷 투 닷 페스티벌에서 공연중인 맘포드 & 선즈

2009년 8월, 맘포드 & 선즈는 영국의 아일랜드 레코드, 호주와 뉴질랜드의 Dew Process, 북미의 글래스노트 레코드와 전 세계의 Cooperative Music, 그리고 자체 레이블인 Gentlemen of the Road에 라이선스 계약을 체결했습니다. Dew Process의 사장 Paul Piticco는 2009년 미국 공연을 보고 그들의 "솔직한" 접근법과 독특한 사운드를 감상한 후 밴드에 서명했습니다.[12] 데뷔 앨범은 2009년 10월 5일에 "Little Lion Man"이 리드 싱글로 발매되었습니다.

XFM의 데이브 베리(Dave Berry)는 "Little Lion Man"을 이번 주의 레코드로 선정했고, 베리는 밴드와의 또 다른 인터뷰에서 "Screw of the Week"라고 말했습니다. BBC 라디오 1 DJ 제인 로우(Zane Lowe)는 2009년 7월 27일 "Little Lion Man"을 "Reaction Record"로 만든 후,[15] 다음날 저녁 "세계에서 가장 핫한 레코드"로 선정했습니다.[16]

2010년 2월 17일 CBS의 레이트 쇼에서 데이비드 레터맨과 함께 "Little Lion Man"을 공연했습니다. 이 출연은 2010년 2월 26일 크레이그 퍼거슨(Craig Ferguson)과 함께 레이트 레이트 쇼(Late Late Show)에서 "The Cave" 공연으로 이어졌습니다.[17] Mumford & Sons는 호주와 뉴질랜드에서 상업적으로 성공을 거두었습니다. 2010년 1월, 《Little Lion Man》은 2009년 전체 트리플 J 핫 100 리스트에서 1위를 차지했으며, 이 차트의 역사상 가장 큰 승리를 거두었습니다.[18] 2010년 11월, 이 밴드는 ARIA Music Award for Most Popular International Artist 상을 수상했습니다.[19] 2010년 10월 뉴질랜드 차트에서 처음 9위에 올랐고, 2011년 1월 싱글 앨범의 인기로 1위를 차지했습니다.[20]

2010년 3월 인터뷰에서 레이 데이비스(Ray Davies)는 뭄포드 앤 선즈(Mumford & Sons)가 곧 발매할 콜라보레이션 앨범에 출연할 것이라고 발표했습니다.[21] 마커스 멈포드는 같은 달 인터뷰에서 "내 인생에서 그 어떤 것보다 그것에 대해 더 흥분됩니다."라고 말하며 이를 확인했습니다.[12] Mumford & Sons는 2010년 2월 12일 "Days/This Time Tomorrow"라는 곡을 데이비스와 함께 공연했습니다. 줄스 홀랜드와 함께 BBC에 출연했습니다.[22]

2010년 10월 4일 브라이튼에서 마커스 멈포드와 윈스턴 마셜이 무대에 올랐습니다.

2010년 12월, 맘포드 앤 선즈는 그래미 어워드에서 최우수 신인 가수상과 최우수 록 노래상("Little Lion Man")을 수상했습니다. 그들은 상을 받지 못했지만, 그 밴드는 그래미 시상식에서 그들의 싱글 "The Cave"를 공연했습니다. 이 공연은 긍정적인 미디어의 주목을 받았고 Sahean No More의 가시성을 높였습니다.2011년 2월 미국 판매는 행사 이후 99% 증가했습니다.[23][24] 이 음반은 이후 영국 음반 차트와 미국 빌보드 200에서 2위로 정점을 찍었습니다.[25]

2010년 12월 7일, 맘포드 앤 선즈는 다로하르 프로젝트와 로라 말링과 함께 인도 델리에서 녹음한 EP 앨범을 발매했습니다. 이 음반은 전통적인 라자스탄 음악가들과 함께 임시 스튜디오에서 녹음되었으며 말링의 "Devil's Spoke"와 뭄포드 & 선즈의 "To Darkness"의 다문화 매시업을 포함한 네 개의 협업이 특징입니다. Hay No More는 영국에서 4배 플래티넘 [26]인증을 받았고, 미국에서는 2배 플래티넘 인증을 받았습니다.[27]

이 밴드는 2011년에도 계속해서 인기를 얻어 여러 주요 상을 수상하고 더 큰 쇼와 축제의 헤드라인을 장식했습니다. 2011년 2월, 그들은 국제적인 성공으로 유럽 보더 브레이커 상(European Border Breakers Award)을 받았습니다.[28] 그들은 시상식에서 "Timshel"을 공연하고 "Saugh No More"로 올해의 영국 앨범상을 수상했습니다.[8] 그 후 영국의 음반 판매량은 266% 증가했습니다.[24] 2011년 초 미국 투어를 하면서 밴드는 후속 앨범을 위한 곡들을 쓰기 시작했습니다. 키보디스트 벤 로벳(Ben Lovett)은 테네시(Tennessee) 내슈빌(Nashville)의 창의적인 분위기가 작곡 과정을 완화시킨 덕분이라고 생각합니다.[29] 6월 3일, 미국 투어의 첫 번째 목적지인 미주리주 캔자스 시티에서 공연을 하는 동안, 밴드는 2011년 말에 발매될 예정이었던 새 앨범을 녹음하고 있다고 발표했습니다.[citation needed]

2011년 4월, 이 그룹은 1970년 버디 가이, 제니스 조플린, 감사의 죽음, 밴드가 포함된 캐나다 전역의 페스티벌 익스프레스 투어에서 영감을 받아 설립된 철도 부흥 투어에서 올드 크로우 메디신쇼와 에드워드 샤프, 마그네틱 제로에 합류했습니다.[30] 빈티지 레일카를 타고 독점적으로 여행하는 이 세 밴드는 캘리포니아 오클랜드를 시작으로 일주일 동안 여섯 곳의 "독특한 야외 장소"에서 공연했습니다.[31] 올드 크로우의 Ketch Secor는 American Songwriter에게 "마치 우리가 모든 짐을 집에 두고 악기를 가지고 온 것과 같다"고 말했고, 종종 기차 안에서 새로운 노래를 작곡했습니다.[32] "우리는 그저 이 오래된 덜컹거리는 레일 위에 있었습니다. 그것은 우디와 닥이 그들의 모자에 팁을 주고 휘파람을 불게 했을 철도 오디세이였습니다."라고 그는 말합니다.[33] 그들은 2012년 3월 텍사스[34] 오스틴 사우스바이사우스웨스트 영화제(SXSW Film)에서 초연된 에밋 말로이 감독의 뮤지컬 다큐멘터리 빅 이지 익스프레스에 출연하여 헤드라이너 관객상을 수상했습니다.[35] 이 영화는 2013년 그래미 어워드에서 "베스트 롱 폼 비디오"를 수상했습니다.[36]

맘포드 앤 선즈는 2011년 6월 24일 금요일 글래스턴베리 페스티벌에서 연주한 후 북미 투어에 나섰고, 곧 발매될 앨범의 곡들을 자주 연주했습니다.[37] 그들은 안드레아 아놀드가 폭풍의 언덕을 각색한 두 곡을 녹음했는데,[38] 그 중 한 곡은 폐막 크레딧에 수록되어 있습니다. 2012년 6월 맘포드 앤 선즈는 픽사 영화 브레이브에 버디와 함께 "Learn Me Right"라는 곡을 기고했습니다.[39]

바벨 (2012 ~ 2013)

2012년 9월 24일, 뭄포드 & 선즈는 두 번째 정규 앨범인 바벨을 발매했고, 12곡의 트랙 목록과 [40]3곡의 독점 곡이 수록된 디럭스 에디션을 발매했습니다.[41] 8월 7일, 제인 로우의 BBC 라디오 1 쇼에서 리드 싱글 〈I Will Wait〉가 첫 방송되었습니다.[42][43] 2012년 8월 29일, Mumford & Sons는 콜로라도 레드락스 원형극장에서 콘서트를 녹화했습니다.[44] 이 콘서트는 나중에 DVD, 바이닐 그리고 아이튠즈에서 "Road to Red Rocks"로 발매되었습니다. 9월 9일 DVD 발매를 앞두고 발매된 "기다릴게요"의 공연은 밴드의 공식 영상으로 공개되었습니다.[44] 2012년 9월 22일 새터데이 나이트 라이브에서 "기다릴게"와 "내 발 밑에" 두 곡을 선보였습니다.[45]

2013년 2월 20일 런던 O2 아레나에서 열린 2013 브릿 어워드에서 공연하는 뭄포드 & 선즈

바벨은 영국 앨범 차트와 미국 빌보드 200에서 1위로 데뷔했습니다.[3][4] 이 음반은 2012년 영국에서 가장 빨리 팔린 음반이 되었고, 첫 주에 158,000장 이상이 팔렸고, 2012년 미국에서 가장 많이 팔린 음반이 되었고, 첫 주에 60만 장이 팔렸고,[3][4] 전 세계적으로 100만 장 이상이 팔렸다. 2012년 12월, 윈스턴 마샬은 NME에게 밴드가 다음 앨범을 위해 리허설을 하고 곡을 쓰고 있다고 말했습니다.[46]

바벨을 지지하는 2013년 월드 투어의 첫 번째 단계는 2012년 11월에 공개되었습니다.[47] 그들의 Gentlemen of the Road 투어는 2013년까지 계속되었습니다. 2013년 6월 8일과 9일에 텍사스 오스틴의 오스틴 360 원형 극장에서 두 번의 공연을 한 후, 베이시스트 테드 드웨인은 다음날 병원에 입원했습니다. 외과의사들은 그의 뇌 표면에서 혈전을 발견하고 그것을 제거하는 수술을 했습니다. 드웨인의 회복을 돕기 위해 의학적 조언을 들은 밴드는 2013년 본나루 뮤직 페스티벌 공연을 포함한 나머지 서머 스탬피드 투어를 취소하고 영국으로 돌아왔습니다.[48] 드웨인의 수술은 성공적이었고, 그의 회복은 그들의 공연으로 호평을 받으며 6월 30일 2013 글래스턴베리 페스티벌의 헤드라인을 장식할 수 있을 정도였습니다.[49]

2012년 투어에 일부 경유 도시를 처음 포함시킨 후, 밴드는 다시 캐나다, 영국, 미국의 5개 도시를 선택하여 다양한 활동과 공연뿐만 아니라 여러 무대에서 공연을 하며 이틀간의 축제를 개최했습니다. 2013 Gentleman of the Road 투어의 첫 번째 경유지는 7월 19일부터 20일까지 이스트 서섹스의 Lewes였습니다. 그 다음은 8월 23일부터 24일까지 온타리오주 심코였고, 그 다음은 8월 30일부터 31일까지 오하이오주 트로이였습니다. 이 밴드는 9월 6일과 7일 오클라호마 주 거스리와 마지막으로 세인트루이스에서 투어를 마쳤습니다. 9월 13일과 14일 플로리다주 어거스틴. Vaccines, Edward Sharpe & the Magnetic Zeros, Vampire Weekend, Old Crow Medicine Show, 요트 클럽 DJ, Alabama Shakes 및 기타 다양한 밴드도 투어 내내 많은 경유지에서 공연했습니다.[50]

바벨 투어가 끝난 후 뭄포드와 손스는 5개월간 휴식을 취한 후 2014년 2월 3집 작업을 시작하기 위해 스튜디오로 돌아왔습니다.[51][52][53][54][55]

와일더마인드 (2015-2017)

2015년 2월 27일, 밴드는 새로운 라이브 자료를 놀리는 짧은 비디오를 공개했고, 2015년 3월 2일 추가 발표를 약속했습니다.[56] 2015년 3월 2일, 밴드의 세 번째 스튜디오 음반에 와일더 마인드라는 제목이 붙으며 2015년 5월 4일에 발매될 예정이며, 첫 번째 싱글 "Believe"는 3월 9일에 라디오 방송국에 발매되고 그 직후 다운로드할 수 있습니다.[57][58] 이 발표는 또한 2015년 여름을 위한 새로운 시리즈의 Gentleman of the Road Stopovers 축제를 확인시켜 주었습니다.[59][60]

Mumford & Sons는 2015년 3월 10일 런던 해크니의 375명 수용 규모의 오슬로 공연장에서 가족과 친구들을 위한 친밀한 쇼로 생방송으로 돌아왔습니다. 이 밴드는 그 다음 이틀 밤에 와일더 마인드의 곡들을 데뷔시키면서 팬들에게 다시 연주했습니다.[61][62][51] 와일더마인드의 두 번째 싱글 "The Wolf"는 2015년 4월 9일 BBC 라디오 1에서 초연되었으며,[63] 그 직후 다운로드가 가능하게 되었고, 공식 오디오는 밴드의 유튜브 채널에 업로드되었습니다. 2015년 4월 13일, 밴드의 라이브 영상인 오피셜 비디오가 유튜브에 업로드되었습니다.[64]

맘포드 앤 선즈는 2015년 1월 14일 본나루 뮤직 페스티벌의 헤드라인 공연을 발표하며 복귀를 확정했습니다.[65] 맘포드 앤 선즈는 2015년 레딩 & 리즈 페스티벌의 헤드라인을 맡았습니다.[66] 그 다음 몇 주 동안, 많은 다른 날짜들이 그들의 2015 UK & Ireland 투어에 추가되었습니다.[67]

2015년 4월 30일, 밴드는 브라이튼 콘 익스체인지에서 그들의 메일링 리스트의 멤버들에게만 친밀한 쇼를 발표했습니다. 공연은 2015년 5월 1일에 열렸습니다.[68] 뭄포드 앤 선즈는 BBC 라디오 1을 위한 라이브 라운지 특집,[69] 그레이엄 노튼 쇼,[70] NBC의 새터데이 나이트 라이브,[71] 후에 등 여러 TV 출연과 라디오 방송으로 새 앨범을 홍보했습니다. 줄스 홀랜드와 함께 BBC[72][73] 레이트 쇼 위드 데이비드 레터맨,[74][75] 그리고 아이하트 라디오와 시리우스 XM의 라이브 스트리밍 콘서트.[76][77] 2015년 4월 13일, 이 밴드는 여름 축제 날짜 사이에 16일간의 북미 투어를 발표했고, 2015년 6월 2일 뉴욕 브루클린에서 투어를 시작했습니다.[78]

2015년 4월 18일 레코드 스토어 데이를 위해 밴드는 발매 2주 전부터 팬들이 참석할 수 있는 상점의 좌표를 바이닐 레코드로 공개했습니다. 밴드는 또한 "Believe"/"의 한정판 7" 음반을 발매했습니다.'늑대' 이벤트.[79][80] 와일더 마인드는 2015년 5월 4일에 발매되었습니다. 와일더 마인드는 영국, 미국, 호주에서 1위로 데뷔했습니다.[81][82][83] 2016년 6월 17일, 맘포드 앤 선즈는 요하네스버그(Johannesburg)라는 EP를 발매했습니다.[84][85]

델타(2018~2020)

2018년 9월 20일, BBC 라디오 1에서 델타라는 제목의 새 앨범을 선보이는 새 싱글 〈Guiding Light〉를 발매했습니다. 두 번째 싱글 "If I Say"는 10월 25일에 발매되었습니다.[86][87][88] 델타는 2018년 11월 16일 매기 로저스, 예바, 질 랜드리 등이 출연하여 발매되었습니다. 이 LP는 폴 엡워스(Paul Epworth)에 의해 제작되었으며, 주로 런던의 더 처치 스튜디오(The Church Studios)에서 녹음되었습니다.[89] 2019년 10월 14일, Okeechobee Music & Arts Festival에서 Mumford & Sons가 헤드라이너로 발표되었습니다.[90] 2019년 10월 23일, 밴드는 델타 세션 동안 녹음되었지만 앨범에 맞춰 완성되지 않은 곡인 "Blind Leading the Blind"를 발매했습니다.[citation needed]

마샬의 출발 (2021)

2021년 3월, 마셜은 트위터를 통해 앤디 응고(The Post Millennial의 블로그가 일부 광고 플랫폼에 의해 보이콧된)를 칭찬했는데, 이 책은 안티파 운동에 대해 깊이 비판적입니다. @MrAndyNgo는 축하합니다. 드디어 당신의 중요한 책을 읽을 시간을 가졌습니다. 당신은 용감한 사람입니다." 마샬의 트윗은 소셜 미디어에서 반발과 비난을 받았습니다.[91] 이후 마셜은 사과의 뜻을 전하며 밴드 활동을 중단한다고 밝혔습니다.[92] 2021년 6월 24일, 마셜은 밴드에 미치는 영향을 최소화하기 위해 사과했다고 말했습니다. 그는 발표한 성명에서 자신을 파시스트라고 부르는 것은 "믿을 수 없을 정도로 어리석은 일"이라며 좌파에 비판적인 책을 추천한 것에 대해 극우로 분류되는 것을 거부했습니다. 그는 밴드 동료들과 그들의 가족들이 그 결과를 겪지 않으면서 논란이 되는 문제들에 대해 자신의 생각을 말할 수 있도록 하기 위해 뭄포드 앤 선즈를 떠난다고 발표했습니다.[93]

음악적 스타일과 발전

밴드 멤버들은 라이브 공연에서 여러 악기를 연주합니다. 여기 마커스 맘포드가 드럼 키트에 앉아 있습니다.

맘포드 앤 선즈는 할리우드 리포터와 포브스에 의해 포크 록 밴드로 묘사되었습니다.[35][94] 그들은 블루그래스와 포크 악기를 사용하는 것으로 시작했고 어쿠스틱 기타, 밴조, 피아노 그리고 더블 베이스의 핵심 악기들은 얼터너티브 록과 포크에 기반을 둔 리드미컬한 스타일로 연주되었습니다. 다큐멘터리 Big Easy Express에서 마커스 맘포드는 올드 크로우 메디슨 쇼의 영향력을 알아보았습니다: "저는 올드 크로우의 음악을 16살, 17살 때 처음 들었고, 그것은 저를 포크 음악, 블루그래스 같은 곳에 빠지게 했습니다. 제 말은, 저는 딜런의 말을 많이 들었지만, 시골 세계에 그렇게 모험적으로 진출한 적은 없었습니다. 그래서 올드 크로우는 저를 컨트리 음악에 빠지게 한 밴드였습니다."[95] 뭄포드는 "밴드가 그들이 밴조를 집어 들고 런던에서 이제 유명한 시골의 밤을 시작하도록 영감을 주었다"고 인정합니다. 올드 크로우의 프런트맨인 Ketch Secor는 다음과 같이 말합니다. "저 소년들은 메시지를 받고 그것을 가지고 달렸습니다."[96]

에밀루 해리스는 "멈포드와 밴드 동료 벤 로벳, 테드 드웨인, 윈스턴 마샬이 미국 뿌리 음악에 대한 그들의 사랑을 발견하도록 도와준 게이트웨이 아티스트 중 한 명입니다. 'O Brother, Where Art You?' 사운드트랙으로 시작했습니다. 그것은 결국 그들을 올드 크로우 메디슨 쇼로 이끌었고, 그리고 나서 미국의 오래된 과거로부터 오래된 소리에 깊이 몰입하게 만들었습니다."[97]

Mumford & Sons의 서정적인 내용 중 많은 부분이 문학적으로 강한 영향을 미치고 있는데, 그들의 데뷔 앨범 이름은 William Shakespeare의 Much Ado About Nothing의 한 구절에서 유래했습니다. 수록곡 'Sigh No More'에는 서브 신이 나를 사랑하고 회복하라, 사람은 현기증 나는 것, 한 발은 바다에 있고 한 발은 해안에 있다 등의 극 중 대사가 포함되어 있습니다. "Roll Away Your Stone"이라는 노래의 제목은 맥베스를 암시하는 것입니다. 그 노래는 별들이 불을 숨기는 대사를 포함합니다./ 그리고 여기에 1막 4장의 맥베스 대사를 빌리고 중단시키는 나의 욕망이 있습니다. 별들이여, 불을 숨기소서./ 나의 어둡고 깊은 욕망을 빛이 보지 못하게 하소서.[98] 그 외에도 《동굴》에는 오디세우스가 집으로 돌아오는 길에 마주치는 사이렌, 오디세우스에 대한 몇 가지 언급이 포함되어 있습니다. 이 곡은 또한 G.K.에 대한 많은 언급을 포함하고 있습니다. 체스터턴의 저서 아시시의 성 프란치스코(St. Francis of Assisi)는 체스터턴이 플라톤의 동굴을 성이 어떻게 성인지 설명하는 방법으로 사용하고 있습니다. 프란치스코는 하나님의 관점으로 세상을 봅니다. '리틀 라이온 맨'은 사자의 기사 크레티앙 드 트로예스의 이뱅의 극적인 독백 형식으로 개작된 것으로 보이는데, 이는 아내에게 돌아가겠다는 약속을 저버린 후 미쳐가는 기사의 이야기입니다. "팀셸"과 "더스트 볼 댄스"는 모두 "쥐와 사람, 에덴의 동쪽과 분노의 포도"라는 존 스타인벡의 소설에서 많은 비중을 차지하고 있습니다.

로벳은 세 번째 앨범에서 밴드의 사운드 변화를 "자연스러운 이탈"이라고 설명했습니다. 바벨 투어의 마지막에 윈스턴 마샬은 사운드 체크에서 그의 밴조를 일렉트릭 기타와 교환했고 뭄포드는 밴드가 무거운 악기들과 심지어 라디오헤드 곡조에 빠지면서 더 많은 드럼을 연주하기 시작했습니다. 악단의 대명사가 된 악기 반조는 음반에 등장하지 않습니다. NME는[99] 이 밴드의 사운드가 "악기의 변화 덕분에 그 어느 때보다 확장되고 확실히 무겁다"고 보도했습니다. 이 그룹은 또한 킥 드럼 대신 전체 드럼 키트를 사용했습니다. 로벳은 "지난 6년간 표준 악기 라인업을 구축해왔고, 그것이 우리의 팔레트인 것처럼 느껴졌지만, 우리는 다른 것들을 찾기 시작했습니다."라고 말했습니다. "그것은 아주 자연스럽게 그 뿌리 깊은 것들에서 벗어나는 것입니다."[100]

로벳은 NME에게 Wilder Mind를 위해 James Ford와 함께 일하는 것은 새로운 것을 시도하는 것의 일부라고 말했습니다. "우리는 변화의 필요성을 느꼈습니다. 마르쿠스의 [드라브스]는 아니었지만, 그는 그 첫 두 기록들에 너무 밀착되어 있었기 때문에, 우리는 그 시간을 쉬었기 때문에, 우리는 새로운 것을 시도하고 싶었습니다. 마커스와 함께 세 번째 기록을 하면 마커스와 함께 아홉 번째, 열 번째 기록을 한다는 느낌이 들었습니다. 우리가 집단적으로 다른 것을 시도할 때라고 느꼈기 때문에 어느 시점에서는 다른 것을 시도해야 합니다. 마커스는 우리가 그와 함께 다음 기록을 낼 수도 있다는 것을 알고 있습니다. 우리는 [드라브스와] 헤어진 것이 아니라 경기장에서 놀고 있을 뿐입니다!"[99]

길의 신사들

2009년, 밴드는 Gentlemen of the Road를 설립했습니다. Gentlemen of the Road는 라이브 프로모션 회사이자 음반사이자 세계적인 스톱오버 페스티벌 시리즈의 주최자입니다.[101] 이런 축제들은 그 장소에 돈을 가져다 주고 그곳의 사업체들을 돕기 위한 노력으로 밴드나 가수들에 의해 일반적으로 순회되지 않는 마을과 마을에서 열리는 경향이 있습니다.[failed verification] 밴드는 스톱오버 페스티벌을 위해 연주하는 조연을 직접 고릅니다. 여기에는 Foo Fighters, The Flaming Lips, The Vaccines, The Maccabee 및 Jenny Lewis와 같은 밴드가 포함됩니다.[102]

회원들

디스코그래피

주요 기사: Mumford & Sons 음반 및 Mumford & Sons 음반 목록

투어

  • Hay No More Tour (2009-12)
  • 바벨 투어 (2012-13)
  • 와일더 마인드 투어 (2015-18)
  • 델타투어 (2018~20)[119]
  • 하계투어 '23[120]

수상 및 후보 지명

주 기사: 맘포드 & 선즈의 수상 및 후보 목록

맘포드 앤 선즈는 다음과 같은 영예를 안았습니다.

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외부 링크