워크송

Work song
기타 용도는 작업곡(동음이의)을 참조하십시오.

작업 노래는 작업 형식과 밀접하게 연결된 음악으로, 작업을 수행하면서(보통 타이밍을 조정하기 위해) 부르거나 연결된 이야기, 설명 또는 항의 노래일 수 있는 작업과 연결된 노래입니다.

정의 및 카테고리

작업 노래에 대한 기록은 역사적 기록만큼이나 오래되었고, 인류학적 증거에 따르면 대부분의 농경사회가 그것을 [1]갖는 경향이 있다.현대의 워크송 해설자 대부분은 작업 중 부른 노래와 일에 관한 노래를 모두 포함하고 있다. 왜냐하면 이 두 카테고리는 서로 [2]연결되어 있기 때문이다.Norm Cohen은 수집한 워크송을 국내, 농업 또는 목축, 바다 판자, 흑인 워크송, 노래와 길안내, 거리의 [3]울음소리로 나눴다.Ted Gioia는 농업과 목축의 노래를 사냥, 경작, 목축의 노래로 나누고, 직물 노동자(Waulking 노래 참조), 공장 노동자, 선원, 벌목꾼, 카우보이 및 광부들의 산업적 또는 산업적 노래에 초점을 맞췄다.그는 또한 죄수 노래와 현대 노동 [1]노래도 추가했다.

사냥과 목가

기계적인 시간이 지켜지지 않는 사회에서는, 집합적인 과제를 위해서 공동체의 구성원들을 불러모으는 [4]동원의 노래는 매우 중요했다.가축의 사냥과 사육은 주로 소년과 젊은 남성 등 소규모 집단이나 개인이 정착촌 중심에서 벗어나 오랜 시간이 걸리는 경향이 있었다.그 결과, 이러한 활동들은 종종 개별적으로 부르는 긴 서사적 노래들을 만들어 내는 경향이 있는데, 이것은 목가적인 활동이나 동물들의 테마에 머물 수 있고,[4] 일의 지루함 속에서 시간을 보내도록 디자인되었다.콩고의 음부티족과 같은 사냥 노래는 사냥꾼들이 [4]서로의 위치와 먹잇감의 위치를 식별할 수 있도록 종종 독특한 휘파람과 요들을 포함시켰다.

농사짓는 노래

농사짓는 노래들은 [4]지루함을 줄이면서 생산성을 높이기 위한 리듬감 있는 아카펠라 노래였다.아프리카 드럼 비트와 유사한 작업 노래의 리듬은 파종, 괭이질,[4] 수확을 조정하면서 그룹 내 신체적인 움직임을 동기화시키는 역할을 했다.작업곡의 구절 사용은 때때로 즉흥적으로 만들어졌고 그때마다 다르게 불려졌다.즉흥 연주는 가수들에게 파괴적인 표현 형식을 제공했다.노예들은 감독관을 조롱하고 좌절감을 표현하며 탈출의 꿈을 공유하기 위해 즉흥적인 구절을 불렀다.많은 워크송들이 직장인들 사이의 연결과 친밀감을 만들어주는 역할을 했다.

Yankee Doodle은 15세기 네덜란드의 농부들에게서 유래된 것으로 보이는 수확의 노래로 시작되었다.이 곡에는 거의 말도 안 되는, 혹은 같지 않은, 비슷한 선율에 맞춰 노래된 것 같은 엉뚱한 단어들이 포함되어 있습니다: "Yanker, Didel, Diddle, Dudel, Lanther, Lanther, Vuver vown, Botermilk und tanther." 당시 네덜란드의 농장 노동자들은 임금으로 많이 받았습니다.([5][6][7]ther)의 곡식입니다.

흑인 노동곡

상세정보 : 흑인음악 © 18세기, 필드홀러

흑인 노동곡은 원래 17세기에서 19세기 사이에 노예제 시대에 개발되었다.그들은 거의 전적으로 구전 문화의 일부였기 때문에, 고정된 형태가 없었고 노예 시대가 1865년 이후에야 끝나면서 기록되기 시작했다.미국의 슬레이브 송은 아프리카계 미국인 "슬레이브 송"의 첫 번째 모음집이었다.이 책은 1867년 윌리엄 프란시스 알렌, 찰스 피카드 웨어, 루시 맥킴 [8]게리슨에 의해 출판되었다.이 텍스트에는 노예들의 노래가 많이 들어있지만, 작업 노래를 포함한 다른 텍스트들도 출판되었다.노예들이 부르는 많은 노래들은 아프리카 노래 전통에서 유래했고, 아프리카인들에게 고향을 상기시키기 위해 불렀을 수도 있고, 다른 노래들은 아프리카인들의 사기를 높이고 [9]리듬을 맞추기 위해 납치범들에 의해 도입되었다.그들은 또한 창조성이나 은밀한 언어적 [10]반대를 통해 고난을 견디고 분노와 좌절감을 표출하는 수단으로 보여져 왔다.마찬가지로 워크송은 반란과 [11]저항의 형태로 사용되어 왔다.특히 흑인 여성 워크송은 저항과 [12]자기관리를 중심으로 한 특별한 역사와 중심이다.노동곡은 노예가 된 사람들의 생생한 경험에 대한 정보를 [12]지역사회와 가족에게 전달하는 데 도움을 주었다.

아프리카계 미국인 노래의 공통적인 특징은 리더가 한 구절 또는 한 구절을 부르고 다른 사람들은 후렴구로 응답하는 콜 앤 리스폰스 형식이었다.이것은 농사짓는 노래의 아프리카 전통에서 유래했고, 속박된 아프리카인들이 기독교로 개종하기 시작하면서 발전한 영혼주의자들에게서 그 길을 찾았다.통화 및 응답 형식은 업무 노래가 대화를 촉진하는 방법을 보여줍니다.대화의 중요성은 많은 아프리카계 미국인 전통에서 강조되고 있으며 [12]오늘날까지 이어지고 있습니다.아프리카의 콜과 응답의 전통에 특유한 것은 콜과 [13]응답의 중복입니다.리더의 파트가 응답과 중복되어 독특한 콜라보레이션 사운드가 생성될 수 있습니다.마찬가지로 흑인 민속음악과 전통음악은 [13]하모니를 가진 멜로디보다는 다성음악에 초점을 맞춘다.종종,[13] "리듬의 대척점에 이르게 하는" 한 노래에 사용되는 여러 리듬 패턴이 있을 것이다.다성음악에 대한 집중은 또한 아프리카계 미국인 작업 [13]노래에 필수적인 요소인 즉흥 연주를 가능하게 한다.으로서 학자 Tilford 브룩스를 써 주고,"즉흥적 광범위하게 검은 민속 노래들이 제거되고call-and-response 패턴을 고용하고 있는 노래 특히 있어서 필수적인 요소 활용한다.반면 응답은 보통 그것의 기본적인 나 반복되고"[13]브룩스 또한 주목하고 자주에 작품을 노래,"the 지도자, 면허[그들의]호출의 선율을 즉흥적으로 연주하고 있다.lody 라인 변경 [13]없음"또한, 원래는 서로 다른 밴드나 개인들이 서로를 찾기 위해 고안되었을 수도 있는 야유, 고함, 신음소리, 그리고 민담과 민속 모티브를 사용한 서사적인 노래들, 종종 집에서 [14]만든 악기를 사용했다.초기 아프리카 포로들은 리듬을 제공하기 위해 드럼을 사용했지만, 아프리카인들이 반란을 일으키기 위해 드럼을 사용할 것이라는 두려움 때문에 나중에 금지되었다. 그럼에도 불구하고, 아프리카인들은 다른 악기나 그들의 [15]몸을 사용하여 타악기와 타악 소리를 내는 데 성공했다.아마 놀랍게도, 목화 [16]따기와 관련된 작업 노래의 예는 거의 없다.

그러나 옥수수는 전형적인 농장에서 작업 노래의 매우 흔한 주제였다.농작물이 대부분의 아프리카인들의 [citation needed]식단의 주요 요소였기 때문에, 그들은 수확 여부에 관계없이 종종 그것에 대해 노래하곤 했다.종종 남부의 지역사회는 "옥수수 빠는 기쁨"을 열곤 했는데, 이 기간 동안 모든 농장주들이 한 농장에 모여들곤 했다.농장주들은 그들의 노예 노동자들뿐만 아니라 수확물을 가지고 와서, 일을 하는 아프리카인들의 노래와 함께 옥수수를 빠는 일, 통나무를 굴리는 일, 또는 쌀을 탈곡하는 일과 같은 일을 했다.다음은 아프리카인들이 이 축제들 중 하나에 다가갈 때 부를 노래의 한 예이다.이것은 아프리카 출신의 윌리엄 웰스 브라운의 회고록 '나의 남부 고향'에 나오는 것이다.

예쁜 여자들이 다 올 거야
먹기 전에 옥수수를 헹궈라.
우리를 위해 희귀하게 고쳐줄 거야
먹기 전에 옥수수를 헹궈라.
저녁 식사가 푸짐할 거란 건 알지만
먹기 전에 옥수수를 헹궈라.
돼지 굽는 냄새가 나는데
먹기 전에 옥수수를 헹궈라.

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이 길고 애절하고 역혼적인 노래들은 운전사의 채찍 아래 목화 재배지에서의 작업에 수반되었다.

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작업 노래는 1960년대에 현대식 기계가 나오기 전에 미국 남부의 흑인 철도 노동자들에 의해 사용되었다.앨라배마 전통문화센터의 앤 킴제이는 다음과 같이 쓰고 있다: "흑인의 간디 댄서들은 노래와 구호를 특정 작업을 수행하고 십장과 다른 사람들에 의해 이해되지 않도록 서로에게 코드화된 메시지를 보내기 위한 도구로 사용했다.리드싱어 또는 콜러는 예를 들어, 레일을 특정 위치로 재배치하기 위해 그의 승무원들에게 외치곤 했다.그의 목적은 그의 선원들을 육체적으로나 정신적으로나 고양시키는 동시에, 눈앞에 있는 일의 조정을 보는 것이었다.업무와 남자들의 기분에 맞는 적절한 구호를 외치는 데는 능숙하고 민감한 호출자가 필요했다.블루스의 전형적인 음색과 멜로디 스타일을 사용하여, 각각의 발신자는 자신만의 서명이 있었다.방문자가 부하를 이동시키는 효과는 설교자가 [18]교인을 이동시키는 방법에 비유됩니다."

또 다른 흔한 흑인 노동곡은 "보트송"이었다.노를 젓는 직업을 가진 노예들이 부르는 이 노동곡은 "화려하고 우울한 노래"가 특징이다.이 노래들은 작물을 수확하는 일보다 일이 더 힘들었기 때문에 우울하지 않았다.오히려, 그들은 노를 젓는 데 필요한 느리고 안정된 템포를 유지할 수 있도록 의기소침했다.이와 같이, 작업 노래는 아프리카 전통을 따르며,[19] 적절한 노래와 함께 하는 활동의 중요성을 강조했습니다.

역사학자 실비안 디우프와 민족음악학자 게르하르트 쿠빅은 이슬람 음악이 현장 [20][21]고함소리에 영향을 미친다고 주장한다.Diouf는 이슬람교의 기도 외침(7세기 초 유명한 아비시니아의 아프리카 이슬람교도였던 빌랄 이븐 라바에서 유래)과 19세기 현장 외침 음악 사이의 놀라운 유사성을 지적하며, 두 음악 모두 신을 찬양하는 가사, 멜로디, 음표 변화, "떨리고 흔들리는 듯한 말"을 성대, 드라마틱 창으로 가지고 있다는 점에 주목했다.특히 음계와 비음 억양에서요그녀는 필드홀러 음악의 기원을 미국에 있는 아프리카 노예의 약 30%를 차지한 아프리카 이슬람 노예들에게 돌렸다.쿠빅에 따르면, "멜리스마, 웨이브 억양 등을 사용하는 많은 블루스 가수들의 보컬 스타일은 7세기와 [20][21]8세기 이후 마그레브의 아랍-이슬람 세계와 접촉해 온 서아프리카의 큰 지역의 유산이다."마브레브와 사헬의 [21]음악적 전통 사이에는 특히 사하라 횡단 교차 수정이 있었다.

바다 판자

주요 기사:바다 판자

18세기에서 20세기 사이에 선원들이 불렀던 작업 노래는 바다 판자로 알려져 있다.이 노래들은 일반적으로 연결 장치를 조정하고, 닻을 올리고, 그리고 남자들이 리듬을 맞춰야 하는 다른 작업들을 하면서 연주되었다.이 노래들은 보통 호출과 응답 형식과 함께 정확히 이러한 이유로 매우 단속적인 리듬을 가지고 있다.19세기 이전에는 노를 젓는 배에서 바다의 노래가 흔했다.그러한 노래들은 또한 노 젓는 사람들을 함께 있게 하기 위해 매우 리듬이 있었다.많은 문화가 노를 젓기 위해 노예를 사용했기 때문에, 이 노래들 중 일부는 노예 노래로 여겨질 수도 있다.선원들이 부르는 즉흥적인 구절들은 근무환경과 선장의 병폐에 대해 이야기했다.이 노래들은 드럼의 도움 없이 연주되었다.

카우보이 노래

주요 기사:서양음악(북미)

서양 음악은 19세기 이민자들이 서쪽으로 이주하면서 민속 음악 전통에 직접적인 영향을 받았다.그들은 음악이 시작된 레인지와 목장 주택의 현실을 반영했고, 카우보이 생활과 [22]서양 생활을 특징짓는 외로움과 지루함을 퇴치하는 데 큰 역할을 했다.이러한 노래들은 기타, 피들, 콘서티나, 하모니카 [22]등의 휴대용 악기에 종종 반주되었다.19세기에 카우보이 밴드가 발달했고 20세기 초부터 존 로맥스의 카우보이 송과 기타 프런티어 발라드와 같은 책과 함께 카우보이 송이 수집되고 출판되기 시작했다.[23]카우보이가 20세기 중반에 낭만화되면서 그들은 매우 인기를 끌었고 컨트리 음악과 서양 [22]음악의 발전에 한 몫을 했다.

산업민요

주요 기사:산업민요

산업 포크송은 18세기 영국에서 노동자들이 발라드나 농사일을 포함한 익숙한 음악의 형태를 취하면서 그들의 새로운 경험과 [24]환경에 맞게 개조하면서 등장했다.농업 노동곡과는 달리, 노동자들 간의 행동을 동기화하기 위해 음악을 사용할 필요가 없었는데, 그 속도는 물, 증기, 화학, 그리고 결국 전력에 의해 점점 더 결정되고, [25]종종 초기 산업의 소음 때문에 불가능하기 때문이다.

결과적으로, 산업적 포크송은 일, 환경, 또는 정치적 성질을 묘사하는 경향이 있었고, 그것들을 최초의 항의 노래로 만들었고, 일하는 시간보다는 근무 교대 시간이나 여가 시간에 불려졌다.이러한 패턴은 섬유 생산, 광업, 그리고 궁극적으로는 철강, 조선, 철도 및 기타 산업에서 볼 수 있다.다른 나라들이 산업화를 하면서 그들의 민요는 비슷한 변화 과정을 겪었는데, 예를 들어 생시몽은 19세기 초에 직물 노동자들 사이에서 '샹송 산업화'의 발흥을 주목했고, 남북전쟁 [26]이후 산업화가 급속히 확장한 미국에서 나타났다.

연중 휴가는 로이드 자국어 노래 노동자들 직접 자신의 경험에서 만들어진 '라고 그들 자신의 흥미와 열망을 표현하는...'.[24]로이드 또한 노래의 포함 노동, 사랑과 에로틱한 직업 노래들과 산업은 저항하는 노래의 찬송가 포함한 다양한에 지목한 산업 노동가 정의했다.nar(특히 광부들 사이에서) 재난의 격동, 상황에 대한 한탄, 그리고 노골적인 정치적 [24]파업 발라드.그는 또한 석탄 광부 '빅 히어'나 '빅 아이작'[24] 루이스와 같은 산업 노동의 영웅적이고 신화적인 인물들에 대한 노래의 존재에 주목했다.

이러한 경향은 케이시 존스나 존 헨리와 같은 대표적인 영웅들이 19세기 [27]블루스 발라드로 칭송된 초기 미국 산업가요에서 더욱 두드러졌다.산업용 포크송은 초기 포크송 수집가들에 의해 대부분 무시당했지만, 20세기 두 번째 포크 부흥기에 미국의 조지 코르손, 피트 시거, 우디 구트리와 [28]영국의 A. L. 로이드, 이완 맥콜, 페기 시거와 같은 인물들에 의해 기록되고 주목을 받았다.이 장르는 20세기에 새로운 형태의 음악과 탈산업화로 인기가 떨어졌지만 빌리 브래그와 브루스 스프링스틴과 같은 [29]연주자들에게 계속 영향을 끼쳤다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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