데이브 스와브릭

데이브 스와브릭
2006년 런던에서 공연하는 스와브릭
배경 정보
생년월일	데이비드 시릴 에릭 스와브릭
다른 이름으로도 알려져 있습니다.	스와브
태어난	(1941-04-05) 1941년 4월 5일 스톤리, 서리, 영국
죽은	2016년 6월 3일(75세) 웨일즈 주
장르	포크 음악 영국 포크 록
직업	음악가 작곡가 어레인지
기기	바이올린 만돌린 비올라 기타 12현 기타
액티브 년수	1960년대 ~ 2016년
라벨	대서양 횡단 소네트 로고

데이비드 시릴 에릭 스와브릭(David Swarbrick, 1941년 4월 5일 ~ 2016년 6월 3일)은 영국의 포크 음악가이자 싱어송라이터이다.그의 스타일은 그를 추종했던 거의 모든 ^[1]영국인과 많은 세계 포크 바이올린 연주자들에 의해 모방되거나 발전되었다.그는 1960년대의 가장 중요한 그룹과 프로젝트에 기여하면서 제2차 영국 포크 리바이벌에 의해 배출된 가장 높이 평가받는 음악가 중 한 명이었고, 그는 매우 인기 있는 세션 뮤지션이 되었고, 이것은 그를 포크 및 포크 록 ^[2]음악의 많은 주요 인물들과 함께 일하도록 그의 경력을 이끌었습니다.

1969년부터 페어포트 컨벤션 멤버로 활동한 그는 영국 포크 록 운동을 시작한 그들의 앨범 Liege & Lief(1969년)를 제작하는 데 도움을 준 것으로 알려져 있다.이것과 그의 그 이후의 경력은 영국 전통 음악에 대한 더 큰 관심을 불러일으키는데 도움을 주었고 주류 록 내에서 매우 영향력이 있었다.1970년 이후 그는 페어포트 컨벤션의 주요 인물로 떠올랐고 1979년 해체될 때까지 일련의 중요한 앨범들을 통해 밴드를 이끌었다.

그는 또한 일련의 소규모 어쿠스틱 유닛에서 연주했고 솔로 프로젝트에도 참여했습니다.그는 엄청난 양의 음반과 중요한 프로필을 유지했고 영국 전통음악의 해석에 큰 기여를 했다.

역사

1968년 초기 경력

1941년 4월 5일 서리주 스톤레이에서 태어난 그의 가족은 그가 ^[3]바이올린을 배운 노스요크셔주 그래싱턴 근처의 린튼으로 이사했다.1940년대 후반 가족은 버밍엄으로 이사했고, 1950년대 후반 버밍엄 예술대학(현재는 버밍엄 예술 디자인 대학으로 흡수됨)에 입학하여 ^[4]프린터가 되고자 했습니다.스키플 밴드와 함께 기타를 연주하며 장기자랑 대회에서 우승한 후, 그는 영향력 있는 지역 포크 뮤지션인 베릴과 로저 메리어트를 소개받았다.메리오츠는 그를 그들의 보호 아래 두었고, 베릴은 그가 스키플 열풍이 불기 전까지 클래식하게 바이올린을 연주했다는 것을 알게 되었고, 적극적으로 그에게 바이올린을 다시 연주하도록 권했고, 그는 베릴 메리어트 세일리드 ^[3]밴드에 합류했다.

그는 1960년에 이안 캠벨 포크 그룹에 합류했고 이후 몇 ^[5]년 동안 이 그룹에서 싱글 1장, EP 3장, 앨범 7장을 연주하며 음반 활동을 시작했다.그는 BBC 라디오 발라드 시리즈에 ^[6]A. L. 로이드, 이완 맥콜, 맥콜의 부인 페기 시거와 함께 녹음한 것뿐만 아니라 이안 캠벨 그룹이 기고한 여러 컬렉션의 일부에 크게 기여했다.

1965년부터 그는 마틴 카시와 함께 일하기 시작했고, 그의 이름인 첫 번째 ^[5]앨범에서 그를 지원했다.이 협회는 매우 성공적이어서 다음 녹음인 두 번째 앨범(1966)은 그들에게 동등한 청구권을 주었다.그들은 1967년부터 1968년 사이에 바이커 힐(1967년)을 포함하여 4개의 높은 평가를 받는 음반을 제작했는데, 바이커 힐은 전통 노래의 혁신적인 편곡을 통해 이 앨범을 10년 ^[6]동안 가장 영향력 있는 포크 앨범 중 하나로 만들었다.스와브릭은 줄리 펠릭스, A. L. 로이드의 앨범과 라디오 발라드에서도 연주했으며, 아마도 바이올린에서 가장 높은 평가를 받는 전통적인 소재의 해석가이자 가장 인기 있는 세션 뮤지션 ^[5]중 한 명이 되었을 것이다.

1967년, 스와브릭은 게스트 마틴 카시, 디즐리와 함께 첫 솔로 앨범인 Rags, Reels and Airs (Topic)를 발표했는데, 이는 이후 몇 세대에 걸쳐 포크 피들러의 기준이 되었다.

1969-79년 세션 작업 및 페어포트 협약

원래는 세션 뮤지션으로서 스와브릭이 1969년 떠오르는 포크 록 그룹 페어포트 컨벤션의 매니저인 조 보이드에 의해 리처드 톰슨이 작곡한 트랙 "Cajun Woman"^[5]의 오버더빙을 맡도록 소환된 것이다.페어포트는 스와브릭이 1969년 카시와 녹음한 전통곡 "A Sailor's Life"를 연주하기로 결정했고, 그는 이 세션에 바이올린을 기부해 달라는 요청을 받았다.그 결과는 1969년 앨범 Unhalfbricking에 등장했고 ^[7]밴드에 새로운 방향을 제시했던 11분짜리 미니 에픽이었다.

그 후, 스와브릭은 그 그룹에 합류할 것을 요청받았고, 바이올린을 감전시킨 최초의 바이올린 연주자였다.마틴 카시는 나중에 스와브릭이 합류하는 것에 대해 우유부단했던 것을 상기시키며 카시에게 말했다: "나는 방금 리처드 (톰슨)라는 남자와 놀았고 나는 그와 평생 함께 ^[8]놀고 싶다."스와브릭과 리처드 톰슨 "크레이지 맨 마이클"의 공동 작곡으로 그들은 획기적인 앨범 리에지 & 리프를 만들었다.그의 활기차고 독특한 바이올린 스타일은 밴드의 새로운 사운드와 연출에 필수적이었고, 스와브릭이 앨범을 위해 편곡한 4개의 지그와 릴의 메들리에 가장 많이 나타나며, 그 후 거의 모든 페어포트 ^[6]공연에서 필수적인 부분이 되었다.앨범이 발매되기 전에, 밴드의 주요 멤버인 애슐리 허칭스와 가수, 기타리스트이자 작곡가인 샌디 데니가 떠났고 스와브릭은 록 ^[7]상황에서 전통 음악을 연주할 수 있다는 가능성에 흥분하여 밴드와 함께 상근했다.그의 더 큰 성숙함, 포크송에 대한 지식, 평판, 그리고 개성에 대한 그의 지식은 곧 그가 밴드의 리더로 부상했다는 것을 의미했고, 이후 10년 동안 계속 그렇게 되었고, 밴드는 이안 캠벨 포크 그룹의 또 다른 졸업생인 데이브 페그를 베이스로 ^[9]영입하도록 격려했다.하지만 스와브릭은 이미 청력 문제를 겪기 시작했고 이는 그의 ^[10]남은 경력을 망칠 것이다.

이 새로운 라인업인 풀 하우스(1970년)의 첫 앨범은 리에주 & 리프만큼 상업적으로 성공하지는 못했지만 비교적 잘 팔렸고 여전히 높은 평가를 받고 있다.Liege 및처럼, 인도, 서사 시"선생님 패트릭 Spens"과 다른 연주곡이자 Swarbrick," 더러운 아마포",에 의해 편곡되지만 또한 어떻게 될까 하고 라이브 노래"워크 Awhile", 그리고 유료 오랜 포함한 노래들 공동으로 Swarbrick이자 기타리스트인 리차드 톰슨에 의해 갇혀 지갑 등 전통적인 곡의 해석을 담고 있었다.를 입수nti-war 국가 "Sloth"^[11]이 파트너십은 풀 하우스에서 또 다른 세 곡을 제작했다.그러나 톰슨이 ^[12]밴드를 떠나면서 결실 있는 협업이 끝났다."늘보"는 플레인송과 니키 서든과 같은 다른 가수들에 의해 커버되었다.2016년 스와브릭 사망 후 시인 이안 맥밀런은 "페어포트 컨벤션의 "늘보"에서 그의 연주가 매번 내 마음을 아프게 했다"^[13]고 회상했다.

전 페어포트 컨벤션 멤버들이 자신들의 경력을 쌓으면서, 스와브릭은 종종 샌디 데니와 리처드 톰슨의 앨범에서처럼 음악적 지원을 요청받았다.그는 또한 존 렌본, 앨 스튜어트, 피터 벨라미의 작품을 포함한 그 시대의 가장 중요한 포크 앨범들 중 일부에서 연주했다.1970년대 후반, 그는 일련의 솔로 ^[14]앨범을 내기 시작했다.

톰슨 없이 스와브릭은 리더쉽, 작사, 노래에 대한 책임을 더 짊어졌고 그 결과 주로 스와브릭이 쓴 포크 록 오페라 앨범 "Babbacombe" Lee가 되었다.발판장치는 세 번이나 고장 났고, 이씨는 생존해 인생의 대부분을 징역형에서 보냈다.그 결과는 이 밴드가 작업에 전념하는 BBC TV 프로그램을 포함하여 어느 정도 주류의 관심을 끌었지만,^[15] 비평가들이 앨범의 다양성이 부족하다고 지적하면서 혼합된 예술적 성과였다.1971년 사이먼 니콜이 밴드를 그만뒀을 때 스와브릭은 가장 오랜 멤버였고, 황당한 일련의 라인업 변화와 문제 ^[16]있는 프로젝트들을 통해 그룹을 지탱할 책임이 있었다.

다음 앨범 Rosie는 스와브릭이 쓴 타이틀곡으로 주로 주목받는데, 스와브릭은 아마도 그와 가장 밀접한 관련이 있는 곡이지만 전반적으로 결정적인 ^[17]성공을 거두지는 못했다.그 후 발매된 나인(1974년)은 스와브릭과 새로운 멤버 트레버 루카스 사이의 작문 파트너십에 크게 의존했지만, 이전 공동작업의 활력이 부족했던 것 같다.밴드의 운명은 샌디 데니가 1974년에 다시 합류하고 그 결과 앨범인 Rising for the Moon Swarbrick이 작사와 노래에서 ^[18]더 뒷전으로 밀려났을 때 다시 회복되었다.

데니가 밴드에서 마지막으로 탈퇴한 후 스와브릭은 세 장의 스튜디오 앨범을 더 제작하여 솔로 프로젝트를 페어포트 앨범 Gottle O'Geeer(1976년)와 Vertigo의 두 장의 앨범으로 만들었다.Bonny Bunch of Roses (1977년)와 Tipplers Tales (1978년)는 잘 팔리지 않았지만, 그 이후로 스와브릭의 최고의 바이올린 ^[19]작품 중 일부를 포함하고 있는 것으로 보여지고 있다.하지만 이 모든 것은 재정적인 어려움과 계약적인 어려움 속에서 이루어졌고 스와브릭의 청력 문제는 심각해졌고 증폭된 성과로 인해 악화되었다.1979년 이 밴드는 옥스퍼드셔의 크롭레디에서 송별 콘서트를 열었고 ^[20]해체되었다.

1980년 포크 서킷으로 복귀

특히 크롭레디 페스티벌에서 가끔 재회하는 것 외에 스와브릭의 1980년 이후 공연 경력은 작은 공연장과 어쿠스틱 공연에 초점을 맞췄다.그의 첫 번째 프로젝트는 페어포트 기타리스트였던 사이먼 니콜과의 듀오로 세 개의 앨범을 ^[21]제작했다.1984년 스와브릭은 스코틀랜드로 이주하기로 결심했고 니콜은 옥스퍼드셔에 남았고 동업관계는 해체되었다.이것은 또한 페어포트가 앨범 글래디스의 도약(1985년)을 녹음하기 위해 다시 모였을 때 그를 만날 수 없었다는 것을 의미했다.1986년에 밴드가 재결성되었을 때, 그는 특히 Cropredy ^[22]Festival에서 여러 번 그들과 함께 연주했지만, 그는 없이 재결성했다.

페어포트 개혁이 이루어졌을 때 스와브릭은 이미 위퍼스내퍼라는 이름의 사중주단의 일원으로서 그의 다음 프로젝트에 몰두하고 있었다.마틴 젠킨스, 크리스 레슬리, 케빈 ^[23]뎀프시는 매우 존경받는 음악가였다.이 그룹은 1985년과 1989년 사이에 네 개의 앨범을 제작했다.이때부터 스와브릭은 마틴 카시와의 파트너십을 갱신하기 위해 떠났지만, 두 장의 앨범을 낸 후:Life And Lib(1990)과 Skin And Bone(1992)은 호주로 이민을 갔다.

그곳에서 그는 기타리스트이자 싱어송라이터인 알리스테어 훌레트와 새로운 파트너십을 맺었다.그들은 호주에서 Saturday Johnny와 Jimmy The Rat(1996년)라는 앨범을 제작했고, 곧 Hulett와 Swarbrick이 영국으로 돌아온 후 두 장의 앨범을 더 제작했다.새벽과 레드 클라이드사이드의 차가운 회색 빛.이 기간 동안 스와브릭은 스티브 애슐리, 존 커크패트릭, 버트 얀쉬 등 포크 록에서 가장 높이 평가받는 인물들과 함께 프로젝트에 초대했으며, 마틴 카시와 함께 솔로 작업, 녹음 및 투어를 계속했다.그는 또한 포크 뮤지션이 아닌 예술가들과도 초대했다.1991년 그는 "Dog Ends"에서 스탠스홀의 라이브 무대 복귀의 일환으로 전 봉조독 두다 밴드의 프론트맨 비비안 스탠스홀과 함께 투어를 했다.

건강, 조기 사망 및 성능 회복

수년간 스와브릭은 폐기종으로 인한 수년간의 심한 흡연으로 인해 건강이 꾸준히 악화되었다.데일리 텔레그래프지는 1999년 4월 스와브릭이 흉부 ^[24][25][26]감염으로 병원에 입원한 후 조기 사망 기사를 게재했을 때 상당한 당혹감을 느꼈다.그는 "코번트리에서 ^[27]죽은 것이 이번이 처음은 아니다"라고 말했다.

데이브와 크리스틴 페그는 1999년 7월 버밍엄 심포니 홀에서 열린 기금 모금 콘서트, 1999년 한정판 라이브 EP 'SwarbAid'를 페어포트 컨벤션과 함께 발매하는 등 스와브릭의 건강이 좋지 않은 상황에서 스와브릭을 위한 기금을 마련하기 위해 스와브라이드를 출범시켰다.또 다른 건강이 회복된 후,^[27] 그들은 2004년에 스와브에이드 II를 유사한 콘서트로 출시했다.스와브릭은 2004년^[3] 10월 버밍엄 퀸 엘리자베스 병원에서 이중 폐 이식 수술을 받은 뒤 매년 가을 마틴 카시와 함께 영국 투어에서 열정으로 솔로 연주자로 활동을 재개했다.

나중의 일

2006년 스와브릭은 전 페어포터 마틴 올콕, 케빈 뎀프시와 함께 스와브의 라자러스 역을 맡으며 투어를 재개하여 앨범 Live and Kicking (2006)을 제작하고 크롭디 페스티벌에 ^[28]출연하였다.Festival에 출연하였다.이 밴드의 이름은 1999년 ^[29]데일리 텔레그래프에 의해 스와브릭의 부고를 조기 출판한 것을 언급하기 위해 선택되었다.2007년 8월 10일, 스와브릭은 고(故) 샌디 데니 대신 크리스와 ^[30]함께 1969년 크로프레디 페어포트 컨벤션 라인업에 합류하여 앨범 전체를 연주했다.가장 주목할 만한 것은 The Liege & Lief 라인업과 Chris While은 같은 해에 BBC Radio 2 포크 어워드에서 연주하기 위해 처음 리폼을 했다.

스와브릭의 많은 찬사를 받은 솔로 앨범 Raison d'étre (Shirty Records)는 2010년 ^{[citation needed]}7월에 발매되었습니다.

2014년 스와브릭은 캐나다 뮤지션 제이슨 윌슨과 함께 Lion Manrigent라는 정규 앨범을 발매했다.비평가들로부터 호평을 받은 앨범에는 특별 게스트인 마틴 카시, 페기 시거, 피 위 엘리스, 존 커크패트릭이 ^[31][when?]포함되어 있다.Jason Wilson Band와 함께 일하면서 Swarbrick은 다시 중요한 빅 그룹과 연주하게 되었고, 캐나다와 영국에서 공연하는 공연에 기여하게 되었다.영국 포크 음악 평론가 켄 헌트는 이 앨범을 이렇게 묘사했다: "머리와 어깨는 지금까지 가장 다양하고 가톨릭적이며 일관성 있는 2014년 음악 만찬이다."2018년 ^[32]1월 12일, 그들의 마지막 스튜디오 앨범인 카이야드 테일즈가 발매되었다.

2014년 4월과 5월,^[33] 스와브릭은 포크 트리오 사이드 더 메이든의 지원을 받아 17베뉴 영국 투어를 마쳤다.스왈브릭이 후원자였던 포크스톡 재단의 헬렌 메이스너에 의해 기획된 이 투어는 각 공연장마다 젊은 신진 포크 아티스트들이 출연했는데, 그들 중 몇몇은 포크스톡 ^[34]마구간에서 나왔다.

2015년 가을, 스와브릭과 카시를 위한 마지막 영국 투어를 보았다.

죽음.

스와브릭은 2016년 6월 3일 ^[35][36][37]폐렴으로 애버리스트위스 병원에서 사망했다.

사생활

스와브릭은 여러 번 결혼했어요.그는 에밀리, 알렉산더, 이자벨이라는 세 명의 자녀와 여덟 명의 손자,^[38][39] 그리고 두 명의 증손자가 있었다.그의 마지막 결혼은 화가 질 스와브릭 ^[39]뱅크스와의 결혼이었다.그들은 1998년에 만났고 이듬해 ^[40]코번트리 등록소에서 결혼했다.그들은 2016년 ^[36][41]6월 그가 사망할 때까지 코번트리와 미드웨일스에서 함께 살았다.

어워드

2003년에 그는 영국 포크 댄스 및 노래 협회로부터 '금배지'를, 영국 작곡가 및 작곡가 아카데미로부터 '금배지'를 받았다.2004년 그는 BBC 라디오 2 포크 어워드에서 평생 공로상을 받았다.2006년 포크 어워드에서 그는 현재와 과거의 페어포트 컨벤션 멤버들과 함께 그들의 정규 앨범 리에지와 리프가 라디오 2 청취자들에 의해 '역대 가장 영향력 있는 포크 앨범'으로 선정되었을 때 상을 받았다.2007년 시상식에서 마틴 카시와 데이브 스와브릭은 '베스트 듀오'^[42]상을 수상했다.2012 파테아 어워드에서 스와브릭은 라이프 타임 ^[43]어워드 공로상을 수상했다.

음반 목록

이완 맥콜, A. L. 로이드, 페기 시거뿐만 아니라 이안 캠벨 포크 그룹과의 초기 작업 및 많은 아티스트들의 앨범에 게스트 뮤지션으로 참여한 그의 작업을 고려하면, 스와브릭은 167개 이상의 앨범 출연을 인정받을 수 있다.

Fairport 규약 적용

마틴 카시와 함께

솔로 앨범

^[44]

레퍼런스

출처:

• Humphries, P. (1997). Meet on the Ledge: Fairport Convention, the Classic Years (2nd ed.). Virgin.
• Sweers, B. (2005). Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music. Oxford University Press.
• Redwood, Fred; Woodward, Martin (1995). The Woodworm Era: The story of today's Fairport Convention. Thatcham: Jeneva Publishing. ISBN 0-9525860-0-2.

외부 링크

• Dave Swarbrick 공식 웹사이트