핑거스타일기타

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핑거 스타일 기타는 손가락 끝, 손톱, 또는 손가락에 부착된 픽으로 직접 줄을 당겨 기타나 베이스 기타를 연주하는 기술이다."핑거스타일"이라는 용어는 여러 가지 다른 장르와 음악 스타일에 존재하기 때문에 다소 잘못된 명칭이지만, 특히 기타리스트의 고르는 손에는 단순히 "스타일"이 아닌 완전히 다른 기법이 사용되기 때문이다.이 용어는 클래식 기타 서클을 제외하고 핑거피킹과 동의어로 자주 사용되지만 핑거피킹은 미국에서 포크, 블루스, 컨트리 기타를 연주하는 특정 전통을 나타낼 수도 있습니다."핑거스타일"과 "핑거피킹"이라는 용어는 밴조와 같은 유사한 현악기에도 적용된다.

핑거 스타일의 연주를 위해 배열된 음악에는 코드, 아르페지오(동시에 연주되는 것과 반대로 차례로 연주되는 코드의 음표), 그리고 인공 하모니, 안절부절못하는 손으로 두드리는 음표, 타악기적으로 기타의 몸을 사용하는 것, 그리고 많은 다른 요소들이 포함될 수 있다.치크종종 기타리스트는 멜로디의 반주 코드와 깊은 베이스라인(또는 베이스음)을 동시에 연주합니다.손가락을 꼽는 몇몇 기타리스트들은 멜로디, 코드, 베이스라인에 따라 타악기적인 탭도 한다.핑거스타일은 클래식이나 나일론 현악기타의 표준기법이지만 스틸 현악기타의 전문기법에 가깝다.전자 기타에서는 손가락 고르는 것이 덜 흔하다.손가락으로 고르는 음색은 '피아노 같은 ^[1]공격에 의한 결과'로 표현되며 피지카토와는 거리가 멀다.

기술.

하나의 유닛(기타 연주자가 싱글 픽을 들고 있는 경우)으로 작업하는 것이 아니라 개별 숫자가 기타로 음표를 연주하기 때문에, 핑거 스타일을 연주하는 기타리스트는 여러 가지 음악적 요소를 동시에 연주할 수 있다.토론토(캐나다) 핑거스타일 기타 협회에서 이 기법의 정의를 제시했습니다.

물리적으로, "핑거스타일"은 보통 몇몇 밴드 멤버들에 의해 연주되는 음악 편곡의 여러 부분을 연주하기 위해 각각의 오른손 손가락을 독립적으로 사용하는 것을 말한다.Fingerstyle을 ^[2]연주할 때 딥베이스 노트, 화음반주(화음진행), 멜로디, 타악기를 동시에 연주할 수 있습니다.

많은 핑거 스타일의 기타 연주자들은 톤을 개선하고 손톱의 마모를 줄이고 부러지거나 깨질 가능성을 줄이기 위해 아크릴 손톱과 엄지손가락 픽의 조합을 채택했다.이 하드웨어를 채택한 주목할 만한 기타리스트는 Ani DiFranco, Doyle Dykes, Don Ross, Richard Smith입니다.

장점과 단점

• 선수들은 펩텀을 가지고 다닐 필요가 없지만, 만약 선수들이 피부 위에 손톱을 사용하는 것을 선호한다면 손톱은 올바른 길이로 좋은 상태로 유지되어야 할 수도 있다.
• 복수의 인접하지 않은 스트링을 동시에 ^[3]재생할 수 있습니다.이를 통해 기타리스트는 매우 낮은 베이스 음과 높은 고음역을 동시에 연주할 수 있습니다.이것은 기타리스트가 옥타브, 5번째, 6번째, 또는 화음에 맞는 다른 음정과 같은 더블 스톱을 연주할 수 있게 해준다.
• 그것은 독립된 음악 대사가 따로 있거나 멜로디, 화음, 베이스 부분이 따로 있는 다성 연주에 더 적합하며, 따라서 무반주 솔로 연주나 기타 연주자가 가수를 반주하는 듀오처럼 매우 작은 앙상블에 더 적합하다.핑거스타일 연주자는 기타의 현과/또는 다른 부분을 독립적으로 치는 최대 4개의 (또는 5개의) 표면(손가락이나 픽)을 가지고 있다. 이는 4개의 플렉텀에 해당하지 않는다. 왜냐하면 플렉텀은 위아래로 쉽게 현을 칠 수 있는 반면 손가락은 ^[4]열심히 연습해야만 교대를 이룰 수 있기 때문이다.(이에 대한 예외는 라스가도의 플라멩코 기술에서 찾을 수 있습니다.)
• 아르페지오를 연주하는 것은 쉽지만 트레몰로(음표의 빠른 반복)와 멜로디 연주 기술은 플렉트럼 연주보다 더 복잡하다.
• 최대 5개의 현을 동시에 뽑을 수 있기 때문에 아레게이션 없이 화음을 연주할 수 있습니다.
• 필요한 현만 뽑을 수 있기 때문에 화음을 연주할 때 손의 감쇠(음소거)가 덜 필요합니다.
• 스트로크의 변화를 크게 할 수 있어 음색과 역동성의 표현력을 높일 수 있습니다.
• 다양한 종류의 스트럼과 악당들이 가능하다.
• 일반적으로 플렉트럼 연주보다 현악기에 더 적은 에너지가 주어지기 때문에 음향적으로 연주할 때 음량이 낮아집니다.
• 무거운 게이지 스트링을 사용하면 손톱이 손상될 수 있습니다.손가락 스타일은 나일론 스트링이나 가벼운 게이지 스틸 스트링에 적합합니다(단, 이것은 손가락 핀에는 적용되지 않습니다.또한 루트와 같이 손톱보다 손가락 살을 사용하는 경우에는 해당되지 않습니다).

나일론 스트링 기타 스타일

나일론 스트링 기타는 핑거 스타일로 연주되는 경우가 가장 많습니다.

클래식 기타 핑거 스타일

클래식 기타라는 용어는 나일론 현악기타로 연주하는 모든 종류의 예술 음악을 가리킬 수 있고, 바로크나 로맨틱한 음악과 반대로 클래식 시대의 음악을 가리킬 수 있다.클래식 핑거 스타일의 가장 큰 특징은 피아노와 거의 같은 방식으로 하모니와 폴리포닉 음악의 독주를 가능하게 한다는 것이다.이 기법은 기타의 음악적 역학, 텍스처, 관절 및 추골 특성에 대한 제어 정도를 극대화하기 위한 것입니다.연주자의 앉는 자세는 다소 다양하지만, 일반적으로 기타를 오른 쪽보다는 오른 쪽 다리에 놓는다.이 앉은 자세는 어깨 정렬과 왼손과 오른손 사이의 물리적 균형을 유지하기 위한 것입니다.엄지와 검지, 중지와 약지는 모두 뽑기에 사용된다.화음은 종종 뽑히고 스트럼은 강조하기 위해 남겨진다.레퍼토리는 건반, 모드, 리듬, 문화적 영향 등 다양하다.클래식 기타 음악은 가장 자주 표준 튜닝(EADGBE)으로 연주/작곡됩니다.단, 폐기된D 등 변경된 튜닝은 일반적입니다.

표기법

양손의 손가락은 클래식 기타 음악 표기로 상세하게 표시되지만, 연주자들은 또한 그들 자신의 해석의 일부로서 자유롭게 손가락에 추가하거나 손가락을 뗄 수 있다.안절부절못하는 손손가락은 숫자로, 뽑는 손손가락은 문자로 준다.

손가락.	표기법	손가락.	표기법
엄지	T	엄지	p
색인	1	색인	i
가운데	2	가운데	m
울리다	3	울리다	a
핑키	4	핑키	c, x 또는 e

기타 악보에서 오른손의 다섯 손가락(현을 당기는 것)은 스페인어 이름의 첫 글자, 즉 p = 엄지(현악기), i = 검지(인디스), m = 가운데 손가락(중간), a = 약지(약지), c = 어린 손가락 또는 핑키(치키토)^[a]로 지정된다.

왼손의 4개 손가락(줄을 멈추는 손가락)은 1 = 검지, 2 = 장조, 3 = 약지, 4 = 어린 손가락, 0은 왼손의 손가락에 의해 정지되지 않고 당길 때 전체 길이가 진동하는 열린 끈을 나타냅니다.왼손의 클래식 기타 엄지손가락은 (전기 기타에서처럼) 위에서 줄을 멈추는 데 절대 사용되지 않습니다. 클래식 기타의 목 부분이 너무 넓고 클래식 기타 기법에 사용되는 엄지손가락의 정상적인 위치는 그것을 가능하게 하지 않습니다.스코어(태블러처와는 반대로)는 추출되는 문자열을 체계적으로 나타내지 않습니다(대부분 선택은 명백합니다).현의 표시가 필요한 경우, 현은 1~6(높은 E부터 낮은 E까지)으로 지정되며, 그림 1~6은 원 안에 있습니다.

위치(왼손의 첫 번째 손가락이 플렛보드에 배치되는 위치)도 체계적으로 표시되지 않지만, (대부분 바리 실행의 경우) 위치 I(왼손의 첫 번째 플렛에 배치되는 검지)에서 로마 숫자로 표시됩니다.F–B♭–E♭–A♭–C–F) 위치 XII(12번째 플렛에 놓인 왼손 검지 손가락, E–A-D-G-B–E; 12번째 플렛은 몸이 시작되는 곳에 놓인다) 또는 그 이상의 위치 XIX(흔히 19번째 프렛을 가지며 가장 많이 분할되는 클래식 기타)

대체

트레몰로 효과와 빠르고 유창한 음계, 다양한 아르페지오를 얻으려면 번갈아 연습해야 한다. 즉, 같은 손가락으로 줄을 두 번 뽑지 않는 것이다.일반적인 대체 패턴은 다음과 같습니다.

• i-m-i-m: 고음 현의 기본 멜로디 라인.마치 현을 따라 걷는 것처럼 보인다.
• a-m-i-a-m-i:트리플렛 느낌의 트레몰로 패턴(즉, 같은 음을 3회 반복)
• p-a-m-i-p-a-m-i:또 다른 트레몰로 패턴.
• p-i-p-i 또는 p-m-p-m: 낮은 현의 멜로디 라인을 연주하는 방법.

톤 연출

클래식 기타 연주자들은 악기 연주에 있어 큰 자유도를 가지고 있다.종종 이러한 결정은 톤과 음색에 영향을 미칩니다.다음과 같은 요인을 들 수 있습니다.

• 현을 따라 어떤 위치에서 현을 당기는가(이것은 노래 전체에 걸쳐 기타 연주자들에 의해 변화된다. 왜냐하면 그것은 중간 부근의 현을 당기는 소리(음색)를 "부드럽다" (돌체)에서 "하드" (폰티셀로)로 바꾸는 효과적인 방법이기 때문이다.
• 손톱 사용 여부: 현대의 클래식 기타 연주에서는 일반 연주 중에 손톱과 손끝이 모두 현에 접촉하는 기술을 사용한다. (안드레스 세고비아는 종종 이 기술을 대중화시킨 것으로 알려져 있다.)손가락 끝만 가지고 놀거나 손톱만 가지고 노는 것은 추골 변화를 위한 특별한 기술로 여겨진다.

콘서트 기타 연주자들은 손톱을 매끄럽게 다듬고 조심스럽게^[5] 모양을 잡아야 하는데, 손톱이나 손가락 끝만 하는 것보다 더 잘 조절된 소리를 내는 이 기술을 사용한다.재생 파라미터는 다음과 같습니다.

• 사용할 손가락
• 현에 대해 손목과 손가락을 잡는 공격 각도.
• 레스트 스트로크 아포얀도:현을 뽑는 손가락은 프리 스트로크 티란도와 달리 다음 현에 놓여 있습니다(종래에는 단일 멜로디 행에서 사용되었습니다).

플라멩코 기타 핑거스타일

플라멩코 기법은 클래식 기법과 관련이 있지만, 역동적인 대비와 톤 연출보다는 리드미컬한 드라이브 및 볼륨을 강조합니다.플라멩코 기타 연주자들은 오픈 스트링을 사용할 수 있는 A나 E와 같은 키를 선호하며, 일반적으로 출발이 필요한 곳에 카포를 사용한다.

다음과 같은 전문 기술이 있습니다.

• Picado: 한 줄의 음계 통로가 아포얀도를 수행했지만 공격력과 명료성이 더 뛰어났습니다.
• Rasgueado:오른손 손가락을 모두 모아 빠르게 연속해서 튕겨내서 4개의 겹친 스트럼을 얻는 스트럼밍은 자주 행해진다(다양한 종류가 있지만).라스게아도 또는 "롤링" 스트럼은 특히 이 장르의 특징입니다.
• 알자푸아:ud plexrum 기술에 뿌리를 둔 엄지 기술.오른손 엄지손가락은 한 줄 음표에 사용되며 여러 줄에 걸쳐 있습니다.둘 다 빠른 속도로 조합되어 독특한 소리를 냅니다.
• 트레몰로:기존의 클래식 기타 트레몰로와는 다소 다르게 오른손 패턴 p-i-a-m-i로 연주된다.

보사노바

보사노바는 나일론 현의 클래식 기타로 가장 흔하게 연주되며, 픽보다는 손가락으로 연주된다.주앙 질베르토처럼 가장 순수한 형태는 보컬을 가진 무반주 기타라고 할 수 있다.그룹을 위한 더 크고 재즈 같은 편곡에서도, 거의 항상 기본 리듬을 연주하는 기타가 있다.질베르토는 기본적으로 삼바 앙상블에서 리듬감 있는 여러 층 중 하나인 탐보림을 골라낸 손에 적용했다.

북미의 전통

컨트리 블루스

핑거 피킹(엄지 피킹, 교대 베이스 또는 패턴 피킹이라고도 함)은 연주 스타일이자 음악 장르입니다.그것은 손가락으로 뽑기 때문에 "핑거 스타일"이라는 제목에 속하지만, 일반적으로 특정한 종류의 포크, 컨트리 재즈 그리고/또는 블루스 음악을 연주하는데 사용된다.이 기술에서 엄지는 안정된 리듬을 유지하며, 보통 아래 3개의 현에서 "오스티나토 베이스" 또는 "교대로 베이스" 패턴을 연주하고, 검지와 가운데 손가락은 높은 현의 멜로디와 채워진 음을 골라낸다.이 스타일은 19세기 후반과 20세기 초반에 시작되었는데, 남부 블루스 기타리스트들이 기타리스트의 엄지가 피아니스트의 왼손, 다른 손가락이 오른손으로 기능하면서 당시의 인기 있는 래그타임 피아노 음악을 모방하려고 했기 때문이다.첫 번째로 기록된 예는 블라인드 블레이크, 빅 빌 브룬지, 스킵 제임스, 블라인드 윌리 맥텔, 멤피스 미니, 미시시피 존 ^[6]허트와 같은 선수들이었다.블라인드 윌리 존슨과 탬파 레드와 같은 초기 블루스 연주자들은 슬라이드 기타 기술을 추가했다.

미국의 원시 기타

미국의 원시 기타는 핑거 스타일의 기타의 서브셋이다.그것은 존 페이헤이에서 유래되었는데, 그의 1950년대 후반부터 1960년대 중반까지의 녹음은 1969년 페이헤이의 타코마 레이블에서 6현과 12현 기타를 데뷔시킨 레오 캇케와 같은 많은 기타리스트들에게 영감을 주었다.미국의 원시 기타는 포크 음악이나 포크 같은 소재의 사용, 많은 오스티나토 패턴으로 얼터너티브 베이스 핑거픽을 구동하고, 오픈 D, 오픈 G, 드롭 D, 오픈 C와 같은 얼터너티브 튜닝(스코르다투라)을 사용하는 것이 특징이다.미국의 원시 기타 스타일에서 전통적인 형식의 음악을 적용하거나 "교차 오염"시키는 것 또한 매우 흔합니다.존 파헤이와 로비 바쇼가 그들의 작곡에 채택할 전통으로는 인도 클래식 음악의 확장된 라가, 일본의 코토, 미시시피 존 허트나 블라인드 블레이크의 초기 래그타임 기반의 컨트리 블루스 음악 등이 있다.

컨트리 음악

손가락 집기는 곧 샘 맥기, 아이크 에버리, 멀 트래비스, 그리고 "엄지" 칼릴과 같은 국가와 서양 예술가들에 의해 채택되었다.나중에 쳇 앳킨스는 이 스타일을 더욱 발전시켰고 호세 곤잘레스, 에디 베더, 데이비드 놀스^[7] 같은 현대 음악 음악가들이 이 스타일을 이용했다.대부분의 핑거피커들은 어쿠스틱 기타를 사용하지만, 멀 트래비스를 포함한 몇몇 사람들은 속이 빈 전기 기타를 연주했고, 데릭 트럭과 마크 노플러와 같은 일부 모던 록 뮤지션들은 깁슨 레스 폴이나 펜더 스트라토캐스터와 같은 솔리드 바디 ^[8]전기 기타에 전통적인 북미 핑거피킹 기법을 사용했다.

래그타임 기타

래그타임 기타의 초기 거장은 1920년대 후반과 1930년대 초반의 인기 있는 레코딩 아티스트인 블라인드 블레이크였다.1960년대에 새로운 세대의 기타 연주자들이 이 뿌리로 돌아와 피아노 선율을 솔로 기타로 옮겨 쓰기 시작했다.이 선수들 중 가장 잘 알려져 있고 가장 재능 있는 선수들 중 한 명은 세인트루이스의 주선자인 데이브 반 론크였다. 솔로 기타는 루이 티클.1971년, 기타리스트 데이비드 라이브먼과 에릭 쇤버그는 포크웨이 레코드의 LP The New Ragtime Guitar를 위해 Scott Joplin의 누더기와 다른 복잡한 피아노 편곡을 편곡하고 녹음했다.같은 제목의 Stefan Grossman 방법서가 그 뒤를 이었다.1년 후, 그로스만과 ED 덴슨은 그로스만, 톤 반 베르게이크, 레오 빈캄프, 덕 베이커, 피터 핑거, 라세 요한슨, 톰 볼, 데일 밀러를 포함한 아티스트들의 솔로 래그타임 기타 LP를 수십 장 녹음한 회사를 설립했다.한편, 게리 데이비스 목사는 뉴욕에서 활동했고, 그곳에서 많은 핑거 피커 ^[9]지망생들을 지도했다.그는 이후 미국과 국제적으로 수많은 다른 예술가들에게 영향을 끼쳤다.

카터 패밀리 피킹

fingerstyle 기타 Maybelle 카터에 리듬 기타의 멜로디 베이스 문자열, 보통 낮은 E, A, D 사는 동안 리듬이 위에서 펼쳐진다 카터 패밀리의 독특한 스타일의라는 이름의 카터 패밀리 수확, 또한"'thumb 붓의 기술 또는 'Carter lick,의, 그리고'church 핥기''Carter 처음의"[10]으로 알려져 있다 스타일.umming는 위의 G, B 및 하이E에서 계속됩니다.이것은 ^[11]휴식 중에 자주 발생합니다.

트래비스 피킹

Travis picking은 Merle Travis에서 이름을 따왔다.Travis picking의 기초는 Alternate-Bass 핑거피킹과 싱크로피케이션된 ^[12]멜로디의 조합을 중심으로 합니다.

스틸 스트링 어쿠스틱 기타에서 흔히 연주되는 스타일입니다.패턴 피킹은 왼손 손가락의 표준 ^[13]코드를 사용하여 핑거 피킹 중에 "오른쪽 패턴 프리셋"을 사용하는 것입니다.Merle Travis의 이름을 따서 Travis라고 불리기도 하고 Chet Atkins, Marcel Dadi, James ^[14]Taylor, John Prine 및 Tommy Emanuelle에 의해 널리 알려진 가장 일반적인 패턴은 다음과 같습니다.

중간 X X - X X - 인덱스 X - X X - 엄지 X X X - X X X -

엄지손가락(T)은 종종 두 개의 다른 현에 있는 베이스 음을 번갈아 가며, 검지(I)와 가운데(M) 손가락은 대개 두 개의 다른 현에 있는 두 개의 고음 음을 번갈아 가며, 대부분 두 번째와 첫 번째에 있다.C 장조 화음에 이 패턴을 사용하는 방법은 표기법 및 표기로 다음과 같습니다.

하지만 트래비스가 직접 연주한 것은 종종 이 예보다 훨씬 더 복잡했습니다.그는 종종 그의 연주 스타일을 "엄지 따기"라고 불렀는데, 아마도 그가 연주할 때 사용한 유일한 선택은 그의 고향 켄터키주 멀렌버그 카운티에 이어 밴조 엄지 따기 또는 "뮬렌버그 따기"였기 때문일 것이다.트래비스의 스타일은 정의된 교대 베이스 스트럼 패턴을 포함하지 않았다; 그것은 "베이스 스트럼" 패턴에 가까웠고, 결과적으로 래그타임 피아노를 연상시키는 반주 리듬을 만들었다.

Clawhammer and friling

Clawhammer와 friling은 주로 ^[15]기타에 적용되는 밴조 기법입니다.Jody Stecher와 Alex Stone Sweet은 기타 클래허머의 대표주자이다.핑거스타일 기타리스트 스티브 바우만은 프레일링과 클래햄머를 다음과 같이 구분한다.주름을 잡을 때 검지손가락은 업픽 멜로디로, 가운데 손톱은 리드미컬한 다운브러싱으로 사용한다.클와머에서는 다운 스트로크만 사용되며 밴조의 ^[16]일반적인 기술처럼 일반적으로 한 개의 손톱으로 연주됩니다.

기타 어쿠스틱 스타일

영국 포크 바로크

1960년대 초 영국에서 등장한 독특한 스타일은 미국의 포크, 블루스, 재즈, 래그타임의 요소들을 영국의 전통 음악과 결합시킨 것으로, '포크 바로크'로 알려지게 되었다.제2차 영국 포크 리바이벌의 음악가들에 의해 개척된 그들의 커리어는 1950년대 후반의 짧은 스키플 열풍으로 시작되었고 종종 미국 블루스, 포크, 재즈 스타일을 사용했으며, 때때로 오픈 D와 G ^[17]튜닝을 사용했다.그러나 데이비 그레이엄과 마틴 카시와 같은 연주자들은 이러한 스타일을 전통적인 영국 모달 음악의 연주에 적용하려고 시도했다.그들은 곧 Bert Jansch와 John Renbourn과 같은 예술가들이 그 스타일을 ^[18]더욱 정의했다.이 아티스트들이 개발한 스타일은 특히 D-A-D-G-A-D (최저에서 최고로)의 채택으로 두드러졌으며, 이것은 모달 기반의 ^[19]포크송의 기초로 사용될 수 있는 장조도 단조도 아닌 현수 4번째 D 코드 형식을 제공했다.이것은 트래비스 피킹에 기초한 핑거 스타일과 멜로디에 초점을 맞춘 것이 ^[19]반주로 적합했다.포크 바로크'라는 문구를 만든 덴슬로우는 그레이엄이 포크,^[20] 블루스, 비욘드에 녹음한 영국 전통 민요 '세븐 집시'를 스타일의 시초로 꼽았다.그레이엄은 이것을 인도, 아프리카, 미국, 켈트, 그리고 현대적이고 전통적인 미국의 영향과 섞었고, 카시는 특히 중세에서 흔히 볼 수 있는 드론과 가장 낮은 두 줄에 엄지손가락으로 연주되는 포크 음악을 복제하기 위해 튜닝을 사용했다.이 스타일은 Jansch에 의해 더욱 발전되었는데, 그는 보다 힘찬 피킹 스타일과 간접적으로 재즈와 래그타임의 영향을 가져와 특히 더 복잡한 베이스라인을 이끌어냈다.렌번은 이 모든 트렌드를 바탕으로 중세 ^[21]음악의 영향을 가장 많이 받은 아티스트였다.

1970년대 초, 영국의 차세대 아티스트들은 새로운 튜닝과 테크닉을 추가했는데, 이는 닉 드레이크, 팀 버클리와 같은 아티스트들의 작품, 특히 존 마틴의 Solid Air(1972)가 후속 영국 어쿠스틱 기타 ^[22]연주자들의 기준을 만들었다.아마도 최근 몇 년 동안 가장 두드러진 주창자는 마틴 심슨으로, 그의 전통 영미 소재와 기타 슬라이드의 사용과 같은 혁신적인 배열과 기법이 혼합되어 독특하고 개인적인 스타일을 ^[23]창조하려는 의도적인 시도를 상징한다.마틴 카시는 그의 기타 스타일을 프랑스 기타리스트 피에르 뱅상에게 ^[24]물려주었다.스코틀랜드에서 딕 고건과 폴 브래디, 도날 루니, 믹 ^[25]몰로니와 같은 아일랜드 음악가들이 이 곡을 연주했다.카시는 폴 사이먼에게 영향을 주었는데, 특히 그가 사이먼에게 가르쳐준 스카버러 페어나 사운드 오브 사일런스에 나오는 데이비스의 안지의 녹음에 영향을 미쳤고, 그 결과 많은 후속 포크 기타리스트들에 ^[19]의해 모방되었다.1970년대에 Duck Baker와 Eric Schoenberg와 같은 미국인들은 Celtic 댄스곡, 느린 공기, 백파이프 음악, 그리고 Turlough O'Carolan과 이전의 하퍼 작곡가들이 작곡한 하프 곡의 솔로 기타 버전을 편곡했다.렌본과 얀쉬의 복잡한 사운드 또한 마이크 올드필드의 초기 ^[26]음악에 큰 영향을 끼쳤다.이 스타일은 영국 포크 록에도 영향을 미쳤는데, 특히 리처드 톰슨은 유사하지만 독특한 ^[25]효과를 내기 위해 하이브리드 피킹 스타일을 사용했지만 D-A-D-G-A-D 튜닝을 사용했다.

'뉴에이지' 접근법

1976년, 윌리엄 애커맨은 윈덤 힐 레코드를 시작했는데, 이 레코드는 타코마 전통에 따라 독주 스틸 현악기타를 작곡했다.하지만, 파헤이의 미국 원초 기타를 포함한 타코마의 포크 및 블루스 지향 음악 대신, 초기 윈덤 힐 아티스트들은 달콤한 흐름의 아르페지오와 플라멩코에서 영감을 받은 타악기법을 선호하기 위해 안정된 교대 또는 단조로운 베이스를 포기했다.이 음반사의 베스트셀러 아티스트인 조지 윈스턴과 다른 사람들은 피아노에서도 비슷한 접근법을 사용했다.이 음악은 대체로 평화롭고, 접근하기 쉽고, 표현주의적인 것이었다.결국 이 음악은 서점, 스파 및 다른 뉴에이지 사업에서 배경음악으로 널리 사용되면서 "뉴에이지"라는 레이블을 얻게 되었다.회사 자체에서 만든 용어는 아니지만, 그 명칭은 그대로 유지되고 있다.

타진적 접근법

'퍼커시브 핑거스타일'은 현악기에 대한 날카로운 공격과 함께 현악기와 기타 탑을 손으로 쳐서 타격 효과를 내는 스타일을 일컫는 용어다.주로 현악기, 기타 바디 타악기, 대체 튜닝 및 확장 테크닉을 특징으로 합니다: 탭 및 고조파.^[27]플라멩코와 블루스 기타리스트는 정기적으로 타악기법과 얼터너티브 튜닝을 특징으로 하며, 마이클 헤지스와 에릭 로슈가 1980년대와 90년대에 그들만의 스타일을 형성하는 타악기법을 개발하고 근본적으로 개척한 방식으로 연주할 수 있는 기반을 마련했습니다.그들의 진보적인 공헌은 앤디 맥키, 프레스톤 리드, 존 곰, 마이크 도스, 크리스 우즈, 돈 로스, 데클란 자팔라, 에릭 몽그레인 ^[29]등 타악기 선수들의 새로운 물결에 영향을 끼쳤다.

펑키 어프로치

펑키 핑거스타일은 2000년대 중반 풀 펑크나 R&B 앙상블의 사운드를 기타 하나로 모방한 스타일로 등장했다.다양한 픽업, 마이크 및 옥타브 분할 효과 페달의 기술적 가능성 덕분에 흔치 않은 소리가 발견되고 있다.아담 래퍼티는 대위법적인 핑거 스타일의 곡을 연주하면서 신체 타악기와 함께 "인간 비트 박스"라고 불리는 힙합 보컬 타악기 기술을 사용한다.Petteri Sariola는 기타에 여러 개의 마이크를 탑재하여 기타에서 믹싱 데스크까지 최대 6개의 라인을 연결할 수 있으며, 베이스 드럼, 스네어, 베이스, 기타 등 완전한 "밴드 사운드"를 그의 보컬에 반주할 수 있습니다.

아프리카 핑거스타일

6현 기타는 무역상이나 선교사들에 의해 아프리카로 반입되었다(ngoni, gnwa 음악의 gimbri 또는 sintir와 같은 토착 기타와 비슷한 악기가 있다).지역마다 그 흡수가 상당히 다르므로 아프리카 통기타 스타일도 없다.어떤 경우에는 다른 악기의 스타일과 기술이 기타에 적용되기도 한다. 예를 들어, 엄지와 한 손가락으로 현을 뽑는 기술은 코라와 음비라의 두 엄지손가락으로 연주하는 것을 모방한다.콩고 핑거 스타일의 어쿠스틱 기타 음악의 선구자는 음웬다 와 바예케로도 알려진 장 보스코 음웬다입니다.그의 노래 "마산가"는 복잡하고 다양한 기타 부분 때문에 특히 영향력이 있었다.그의 영향에는 잠비아와 동부 콩고의 전통 음악, 트리오 마타모로스와 같은 쿠바 그룹, 그리고 카우보이 영화가 포함되어 있었다.그의 스타일은 베이스, 멜로디, 반주를 만들기 위해 엄지와 검지만 사용했다.콩고의 기타 연주자 로스타 아벨로와 에두아르 마센고는 비슷한 스타일로 연주했다.

Herbert Misango와 George Mukabi는 ^[30]케냐 출신의 핑거 스타일의 기타 연주자였다.알리 파르카 투레 (d. 2006)는 "블루스의 DNA"로 불린 말리 출신의 기타리스트였다.그는 또한 종종 존 리 후커와 비교되었다.그의 아들 Vieux Farka Toure는 계속해서 같은 스타일로 경기를 하고 있다.Djelimady Tounkara는 또 다른 말리 핑거스타일리스트이다.S. E. Rogie와 Koo Nimo는 칼립소의 영향을 받은 팜 와인 음악 전통에서 어쿠스틱 핑거 스타일을 연주합니다.베냉 태생의 재즈 기타리스트 리오넬 루이는 재즈 하모니와 복잡한 ^[31]리듬을 결합한 접근법에 핑거스타일을 사용한다.그는 현재 미국에 거주하고 있다.

토니 콕스(1954년생)는 남아프리카공화국 케이프타운에 기반을 둔 짐바브웨의 기타리스트이자 작곡가이다.기타의 핑거피킹 스타일의 대가인 그는 SAMA에서 최우수 인스트루멘탈 앨범상을 두 번 수상했다.그의 음악은 아프리카 풍미를 유지하면서 클래식, 블루스, 록, 재즈를 포함한 많은 다른 스타일들을 포함하고 있다.Tinderwet은 세 손가락, 때로는 네 손가락 연주 스타일(엄지, 검지, 미들, 링)의 다재다능한 기타리스트로 수쿠스나 서아프리카 음악을 포함한 여러 아프리카 스타일을 연주합니다.그는 종종 재치 있는 즉흥 연주, 규칙적인 핑거피킹 패턴, 코드 멜로디 시퀀스로 그의 연주를 즐긴다.

슬라이드, 스틸 및 슬랙키 기타

기타가 특정 종류의 코드를 연주할 수 있도록 조율되어 있어도, 6개의 현이 모두 울리는 것은 바람직하지 않은 경우가 많다.플렉텀으로 스트럼을 칠 때는 기타 연주자가 불필요한 현을 플렛팅 핸드로 '덤핑'(음소거)해야 한다.슬라이드 또는 스틸을 사용할 경우 이 플레팅 핸드 댐핑은 더 이상 가능하지 않으므로 플렉텀 스트럼을 개별 현의 뽑기로 대체할 필요가 있다.이러한 이유로, 슬라이드 기타와 스틸 기타 연주가 매우 자주 핑거 스타일이다.

슬라이드 기타

슬라이드 기타 또는 병목 기타는 기타를 연주하기 위한 특별한 방법 또는 기술입니다.슬라이드라는 용어는 미끄럼틀이 끈에 대한 움직임을 나타내며 병목은 이러한 슬라이드의 원래 재료인 유리병의 목 부분을 나타냅니다.현의 피치를 통상적인 방법으로 변경하는 대신 (현을 프레트에 대고 누름으로써) 슬라이드를 현에 배치하여 진동 길이와 피치를 변화시킵니다.이 슬라이드는 들어올리지 않고 스트링을 따라 이동할 수 있으며, 연속적인 피치 전환을 만들 수 있습니다.

슬라이드 기타가 가장 많이 연주됩니다(오른손잡이 연주자와 기타로 가정):

• 왼손 손가락 중 하나에 있는 병목현상이라고 불리는 슬라이드를 사용하여 기타를 정상 위치에 놓습니다. 이것은 병목현상 기타로 알려져 있습니다.
• 기타는 수평으로 잡고, 배는 가장 위로 하고 베이스 줄은 연주자를 향하게 하고, 왼손에는 스틸이라고 불리는 슬라이드를 사용합니다. 이것은 랩 스틸 기타라고 알려져 있습니다.

슬랙키 기타

슬랙키 기타는 하와이에서 유래된 핑거피크 스타일이다.영어 용어는 하와이안 k h ho'alu를 번역한 것으로, "[튜닝] 키를 놓아라"는 뜻이다.슬랙 키는 거의 항상 오픈 또는 변경된 튜닝에서 재생됩니다. 가장 일반적인 튜닝은 "taropatch"라고 불리는 G-major(D-G-D-G-B-D)이며, "wahine"(하와이어로 "woman")이라고 하는 7번째 메이저 튜닝의 패밀리가 있습니다.기본 슬랙키 스타일은 본토 포크 기반의 핑거 스타일과 마찬가지로 엄지와 번갈아 베이스 패턴을 형성하고 높은 현에 손가락을 대고 멜로디 라인을 연주한다.레퍼토리는 전통적인 접촉 후 하와이 노래와 춤에 뿌리를 두고 있지만 1946년 이후(최초의 상업적 느슨한 키 레코딩이 만들어졌을 때) 스타일이 확장되었고 일부 현대 작곡은 확실히 새로운 시대의 사운드를 가지고 있다.슬랙 키의 구세대에는 개비 파히누이, 레너드 콴, 소니 칠링워스, 레이먼드 카인이 있었다.Keola Beamer, Moses Kahumoku, Redward Kaapana, Dennis Kamakahi, John Kewe, Ozie Kotani, Peter Moon과 Cyril Pahinui가 현대의 유명한 선수들이다.

일렉트릭 기타

핑거 스타일의 재즈 기타

재즈에서 무반주 기타는 종종 코드멜로디 스타일로 연주되는데, 기타리스트는 멜로디 라인을 맨 위에 두고 일련의 코드를 연주한다.핑거스타일, 플렉텀 또는 하이브리드 피킹도 이 스타일에 동일하게 적합합니다.어떤 선수들은 핑거스타일과 플렉텀을 번갈아 연주하며, 사용하지 않을 때 플렉텀을 "팔링"한다.초기 블루스와 래그타임 기타 연주자들은 종종 핑거스타일을 사용했다.진정한 핑거 스타일의 재즈 기타는 에디 랭 (1902–1933) 로니 존슨 (1899–1970), 칼 크레스 (1907–1965), 딕 맥도너 (1904–1938), 아르헨티나 오스카 알레만 (1909–1980)과 같은 초기 스윙 시대의 어쿠스틱 연주자로 거슬러 올라간다.장고 라인하르트(1910-1953)는 그의 작곡 '눈물'^[32]과 같은 무반주 작품에 고전/플라멘코 기법을 사용했다.

일렉트릭 기타의 핑거 스타일 재즈는 폴리포닉 접근으로 존경받았던 조지 반 엡스(1913–1998)에 의해 개척되었고, 때때로 7현 기타를 사용했다.웨스 몽고메리(1925–1968)는 손가락으로 화음이나 멜로디한 동기를 강조하면서 베이스 라인을 제공하기 위해 엄지손가락의 살찐 부분을 사용한 것으로 알려져 있다.이 스타일은 비정통적이기는 하지만 재즈 기타와 관련된 따뜻한 음색을 향상시키는 혁신적인 방법으로 널리 여겨졌다.몽고메리의 영향력은 모던 폴리포닉 재즈 즉흥 연주법까지 확장된다.조 패스(1929–1994)는 핑거 스타일의 중간 경력으로 전환하여 Virtuoso 시리즈의 앨범을 만들었습니다.일반 대중들에게 거의 알려지지 않은 테드 그린(1946–^[33]2005)은 그의 조화로운 기술로 동료 음악가들에게 존경받았다.레니 브로(1941–1984)는 8개의 현악기타로 거장스러운 핑거스타일을 연주함으로써 반 엡스보다 한 발 더 나아졌다.토미 크룩은 깁슨 스위치 마스터의 하단 두 줄을 베이스 현으로 교체하여 베이스와 기타를 동시에 연주하는 듯한 인상을 심어주었다.쳇 앳킨스(1924–2001)는 때때로 그의 가공할 오른손 기술을 재즈 스탠더드에 적용했는데, 덕 베이커(1949년), 리처드 스미스(1971년), 우디 만, 토미 엠마뉴엘(1955년) 등이 그의 뒤를 이었다.그들은 재즈를 포함한 다양한 음악을 연주하기 위해 Merle Travis와 다른 사람들의 핑거피킹 기술을 사용한다.이 스타일은 몽고메리와 패스의 코드 멜로디 어프로치보다 안정적이고 "바이스" (바에 여러 비트) 베이스 라인이 있어 업 템포 소재에 적합하다는 점이 특징이다.

핑거스타일은 1950년대에 로린도 알메이다와 찰리 버드(1925~1999)가 더 많은 청중에게 가져다 준 라틴 아메리카 기타 연주에서 항상 지배적이었다.핑거 스타일의 재즈 기타에는 여러 가지 지지자가 있습니다: 피아니스트 제프 린스키 (b. 1952년)는 클래식 기타 기법을 ^[34]사용하면서 자유롭게 다성적으로 즉흥적으로 연주합니다.얼 클루와 턱 앤드레스도 솔로 기타로 핑거 스타일의 재즈를 연주했다.전직 스테판 그래펠리 사이드맨이었던 영국인 마틴 테일러(1956년생)는 솔로 활동을 재개하기 위해 핑거스타일로 전환했다.그래펠리의 밴드 전임자인 존 에더리지(1948년생)도 가끔 핑거스타일의 연주자다.

일렉트릭 블루스와 록

솔리드 바디 일렉트릭 기타는 기술적인 큰 문제는 없지만 핑거 스타일은 거의 연주되지 않습니다.슬라이드 기타 연주자들은 종종 듀안 올먼과 라이 쿠더와 같이 전기 기타에 똑같이 적용되는 핑거 스타일을 사용합니다.블루스 기타 연주자들은 오랫동안 핑거스타일을 사용해 왔다: 몇몇 지수들은 조마 카우코넨, 휴버트 섬린, 앨버트 킹, 앨버트 콜린스, 존 리 후커, 머디 워터스, 데릭 트럭스, 존 메이어, 조 보나마사, 버킷헤드를 포함한다.핑거 스타일의 록 기타는 다음과 같습니다.마크 노플러, 제프 벡(전 픽플레이어), 스티븐 말크머스, 브루스 콕번(전속적으로), 로비 크리거, 린지 버킹엄, 마이크 올드필드, 패트릭 시몬스, 엘리엇 스미스, 윌코 존슨, JJ 케일, 로비 로버트슨, 힐레, 일레 슬로바키아, 일레코아키안니. 킹, 마테오 만쿠소, 코트니 바넷, 재러드 제임스 ^[35]니콜스

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  라이 쿠더

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  J. J. 케일

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  마크 노플러

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  데릭 트럭스

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  제프 벡

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  로비 크리거

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  린지 버킹엄

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  마이크 올드필드

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  리치 코첸

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  그렉 코흐

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  가이 킹

메모들

레퍼런스

추가 정보

• Pearson, Wyn (2008). Hybrid Picking. Mel Bay Publications Inc. ISBN 978-0-7866-7607-1. Archived from the original on 2009-02-07.