낮은 휘파람 소리

Low whistle
낮은 휘파람 소리
Low whistle.jpg
기타 이름콘서트 휘파람, 알토/테노/베이스 휘파람
분류
플레이 레인지
두 옥타브, 일반적으로 D에서4 D까지6
관련 계기
D의 낮은 휘파람 소리

낮은 휘파람, 즉 콘서트 휘파람은 전통적인 주석 휘파람/페니휘슬의 변형이며, 낮은 음과 큰 크기로 구별된다. 핀바르 푸레이와 그의 아들 마틴 푸레이, 올드 블라인드 도그, 마이클 맥골드릭, 리버댄스, 루나사, 도니 키예스, 크리스 콘웨이, 데이비 스필레인 등 영국과 아일랜드의 아티스트들의 공연과 가장 밀접한 관련이 있으며, 셀틱 음악의 특징으로 점점 받아들여지고 있다. 낮은 휘파람은 잊혀지지 않고 섬세한 소리 때문에 종종 공중과 느린 멜로디를 연주하는 데 사용된다. 하지만, 그것은 아일랜드, 스코틀랜드, 맨스, 웨일스, 그리고 영국의 전통에서 온 지그, 릴, 호른피프의 연주에도 더 자주 사용되고 있다. 이런 이유로, 손가락 구멍의 크기 때문에 휘파람에 장식을 하는 것이 더 쉽다.

가장 흔한 낮은 휘파람 소리는 전통적인 D 휘파람 소리보다 한 옥타브 낮은 "Low D"이다. 휘파람은 가장 낮은 음이 중간 C 이상의 G일 경우 일반적으로 낮은 휘파람으로 분류된다.[1] 이것보다 높은 휘파람은 구별이 필요할 때 "소프라노" 또는 "높은" 휘파람으로 불린다. 낮은 휘파람은 동일한 원리로 작동하며, 일반적으로 전통적인 페니휘슬과 같은 방식으로 운지되지만, 대부분의 경우 구멍 사이의 거리로 인해 "피퍼의 그립"이 필요할 수 있다. 그것들은 같은 목관악기 종말발 피플 플룻 계열에 속한다.

비록 이 악기의 음색은 제작자마다 미묘하게 다르지만, 낮은 휘파람은 일반적으로 전통적인 주석 휘파람 소리보다 더 숨쉬고 플루트 같은 소리에 의해 특징지어진다.

초기 역사

낮은 휘파람의 정확한 역사는 종종 논의되지만, 고대에 다양한 종류의 수직 피플 플룻이 존재했다고 알려져 있다. 16세기 동안 개발된 피플 플룻은 6홀의 디자인 전통과 원뿔형 보어 모양인 초기의 가로 플룻에서 전해 내려오는 오늘날의 낮은 휘파람의 조상이었다. 그것들은 원래 목조 건축물이지만, 17세기 후반에는 놋쇠나 니켈과 같은 금속을 더 광범위하게 사용하였다. 금속은 보통 압연되고 납땜되었으며, 추가 개발에는 튜닝 슬라이드의 사용이 포함되었다. 이 금속 수직 플룻은 아일랜드, 영국, 스칸디나비아 반도, 캐나다, 플랜더스에서 발견되었다.[2]

모던 로우 휘파람

영국의 플루트 제작자 겸 재즈 뮤지션인 베르나르 오버턴(1930~2008)[3]은 1971년 말 퓨리의 귀중한 인도산 대나무 휘파람이 투어 도중 파괴된 후 핀바르 푸리와 함께 만든 최초의 현대식 로우 휘파람을 만든 공로를 인정받고 있다.[4] 그것을 수리할 수 없게 된 오버톤은 금속 복제품을 만들려고 시도했고, 핀바와 자신은 럭비에 있는 버나드의 집 뒤쪽에 있는 헛간에서 피리를 디자인하고 시험하고 궁극적으로 완성하는 데 많은 시간을 보냈다. 처음 몇 마리는 푸레/오버톤 플루트라고 이름 붙여졌지만, 버나드가 풀타임으로 만들기 위해 그의 직업을 포기하자, 그들은 그것을 오버톤 플루트로 마케팅하기로 결정했다. 최초의 결과물인 기구는 나무 플러그가 달린 구리 파이프로 만든 오버사이즈 주석 호루라기였으나 알루미늄 호루라기로 빠르게 대체되었다. 오버튼은 실적에 만족하지 못하는 사이, 이후 올 알루미늄 공사로 디자인을 다듬어 A에서 휘슬을 제작했다.[5] 감명을 받은 핀바는 자신의 트레이드마크인 '쓸쓸한 보트맨' 공연을 위해 G 버전을 요청했다. 나중에 오버튼에 따르면

이어 "그는 콘서트 플루트와 같은 음조인 낮은 D로 휘파람을 요청했고 이를 테너 D 플라주레라고 불렀지만 대부분의 뮤지션들은 이를 "Low D"라고 불렀다. 그는 그들을 여행에 데리고 가서 광범위하게 사용했다. 곧 영국, 아일랜드, 스코틀랜드, 유럽, 미국에서 악기를 달라는 전화가 걸려와 주문하기 시작했다고 말했다.[4]

따라서, "Irish low hrowling"이라는 표현은 아일랜드 출신을 나타내는 것이 아니라, 아일랜드에서 그리고 문화적 유사성 때문에, 영국 군도 전체에서 이 악기를 집중적으로 사용하는 것이다. 오래지 않아 몇몇 유명한 악기 제작자들이[nb 1] 낮은 휘파람을 생산하고 있었지만,[6] 전통 음악계 밖에서 낮은 휘파람 소리를 상업적으로 노출하고 인정받은 것은 보통 1990년대의 리버댄스 투어다.[2] 특히 주목할 만한 것은 Davy Silfane인데, 그의 작품은 예를 들어 낮은 휘파람과 같은 전통 악기의 소리를 모던 재즈나 RnB와 융합시킨 것으로 악기의 가시성에 많은 도움을 주었다. 가장 유명한 낮은 휘파람 부는 선수로는 마이클 맥골드릭, 케빈 크로포드, 잉글랜드의 필 하디, 데이비 스필레인, 패디 키넌, 존 맥세리, 북아일랜드의 브라이언 피네건, 프레드 모리슨, 로리 캠벨, 토니 히니건, 스코틀랜드 출신의 로스 아인슬리 등이 있다.

영국과 아일랜드의 문화와 전통 음악에서

보통 페니휘슬과는 달리 낮은 휘파람은 민속음악의 비교적 신인이며, 어떤 사람들은 이미 양철 휘파람과 아일랜드 플루트가 잘 서비스하고 있는 음악적 역할을 채우기 위해 시도했다고 비판한다.[2] 다른 사람들에게, 그것은 결국 더 유명해 보이는 플루트나 유일란 파이프를 배우려는 플레이어들에게 "변환 악기"로 보여진다. 낮은 휘파람 소리에서 배운 많은 기술들이 이러한 악기들에 전해지는 것은 사실이지만, "전통음악의 가장 위대한 연주자들 중 몇몇은 낮은 휘파람 소리들과 연관되어 있다"[7]는 것은 독특하고 환기시키는 사운드로, 그 자체로 매우 다재다능하고 존경 받는 악기라는 명성을 함양하는데 도움을 주었다. 아일랜드의 평평한 등받이 부주키와 마찬가지로 낮은 휘파람은 전통음악에서 악기 실험이 일상화되었던 시대의 산물로 볼 수 있으며, 음악가들은 다양하고 혁신적인 표현수단을 모색했다.[8]

메모들

  1. ^ 그 중에서도 브라이언 하워드, 필 하디, 콜린 골디, 데이브 쇼(롤드 코닉 디자인을 추구한 사람), 존 스웨인(터블 원목 디자인) 등이 있다.

참조

  1. ^ "about the instruments". Retrieved September 18, 2014.
  2. ^ a b c "Whistling Low: History". Whistling Low. 2001. Archived from the original on 2008-03-19. Retrieved September 14, 2008.
  3. ^ "folkworld". Retrieved June 10, 2019.
  4. ^ a b Hannigan, Steáfán & Ledsam, David (2006). The Low Whistle Book. SVM Publications. p. 96.
  5. ^ Hannigan, Steáfán & Ledsam, David (2006). The Low Whistle Book. SVM Publications. p. 97.
  6. ^ Hannigan, Steáfán & Ledsam, David (2006). The Low Whistle Book. SVM Publications. p. 98.
  7. ^ Hannigan, Steáfán & Ledsam, David (2006). The Low Whistle Book. SVM Publications. p. 5.
  8. ^ Hannigan, Steáfán & Ledsam, David (2006). The Low Whistle Book. SVM Publications. p. 4.