스코틀랜드 고원 춤

하이랜드 댄스 또는 하이랜드 댄싱(Scottish Gaelic: dannsa Gaidhealach)^[1]은 하이랜드 게임과 같은 공공 행사에서 경쟁하는 맥락에서 19세기와 20세기 스코틀랜드 하이랜드에서 발전한 경쟁적인 춤의 스타일이다. 게일릭 민속 무용 레퍼토리에서 만들어졌으나 발레의 관례로 공식화되었으며,^[2] 하이랜드 외곽에서 영향을 받아왔다. 하이랜드 댄스는 하이랜드 백파이프 음악의 반주로 공연되는 경우가 많고, 댄서들은 길리스라고 불리는 전문화된 신발을 신는다. 그것은 오늘날 거의 모든 현대 하이랜드 게임 행사에서 보여진다.

하이랜드 댄스는 발표회에서 시연되고 사교 행사에서 발표될 수 있지만 스코틀랜드의 컨트리 댄스,céilid 춤안 된다 혼동해서는막막 춤과 또는.

하이랜드 댄스에 대한 기본 설명

하이랜드 댄싱은 기술, 체력, 힘이 필요한 경쟁적이고 기술적인 춤 형태로서 스코틀랜드 스포츠 평의회에서 스포츠로 인정받고 있다.

하이랜드 춤에서는 무용수들이 발의 볼에 맞춰 춤을 춘다.^[3] 하이랜드 댄스는 솔로 스텝 댄스의 한 형태로서, 그것으로부터 진화했지만, 스텝 댄스의 어떤 형태는 자연에서 순수하게 논의되는 반면, 하이랜드 댄스는 스텝의 조합뿐만 아니라 몇몇 필수적인 상체, 팔, 손 움직임도 포함한다.

하이랜드 댄스는 볼룸댄스처럼 사교댄스(즉, 파트너나 파트너와 함께 추는 춤)인 스코틀랜드 컨트리댄스와 스퀘어댄스처럼 포메이션댄스(즉, 중요한 요소가 댄스 플로어에 대한 집단운동 패턴인 춤)를 혼동해서는 안 된다.

몇몇 하이랜드 춤은 전통적인 사교춤에서 유래한다. 포섬 릴로도 알려진 하이랜드 릴이 그 한 예다. 이 릴은 네 명의 댄서들이 서로 마주보는 솔로 스텝과 진보적인 움직임이 뒤얽힌 8인조 스타일을 번갈아 연주한다. 그렇더라도 대회에서는 하이랜드 릴 댄서들을 개별적으로 심사한다. 대부분의 하이랜드 춤은 혼자 춘다.

스코틀랜드와 아일랜드의 춤

많은 비실용자들은 두 켈트족의 형태가 동의어라고 생각한다. 일부 댄스 스튜디오는 둘 다 가르치고 있지만, 복장뿐만 아니라 두 가지 뚜렷한 스타일이다. 스코틀랜드 하이랜드 댄스에 비해 아일랜드 댄서들은 자신의 몸 옆에 있는 팔을 거의 사용하지 않는다(어깨 위로 치켜올리는 것이 아니라), 다리와 발이 자주 교차한다(45°로 드러나지 않는다), 딱딱한 솔을 가진 스텝 슈즈(ghillis나 '펌프'와 비교해서)를 자주 사용한다. 전통 동작보다 안무가 더 많이 쓰인다.^[4]

역사

현대 하이랜드 춤은 19세기와 20세기에 등장했다. 그것은 '게일어 민속 무용 레퍼토리로 만들어졌지만, 발레의 관습으로 공식화되었다'^[2]고 한다.

칼춤의 형태는 선사시대 유럽의 여러 지역에서 전사들에 의해 행해진 것으로 보인다. 칼춤의 형태도 중세 말기에 증명된다. 서사시적 행위와 무술 솜씨를 모방한 의례적이고 전투적인 춤은 스코틀랜드 전통과 민속에서 친숙한 특징이었다. 스코틀랜드에서 이러한 춤에 대한 가장 초기 언급은 1440년대에 월터 바워가 스코틀랜드에서 편찬한 스코티크로니콘에서 언급되었다. 이 구절은 알렉산더 3세와 1285년 10월 14일 제드버그에서 프랑스의 귀족 여성인 욜란데 드 드 드렉스와 두 번째 결혼에 대해 다루고 있다.

이 행렬의 맨 앞에는 백파이프의 음악을 비롯하여 여러 종류의 파이프 음악을 연주하는 숙련된 음악가들이 있었고, 그 뒤에는 복잡한 짜임새로 군무를 화려하게 추는 사람들이 있었다. 후방을 꺼내는 것은 누구에 관한 인물로서 그것이 남자인지 귀신인지 판단하기 어려운 일이었다. 걸어서 가기보다는 유령처럼 미끄러지는 것 같았다. 그가 모든 사람의 시야에서 사라져 가는 것처럼 보이자 광란의 행렬이 모두 멈추었고, 노랫소리가 잦아들고, 음악이 희미해지고, 춤추는 부대가 갑자기 그리고 뜻밖에도 얼어붙었다.

1573년 스코틀랜드 용병들은 스톡홀름 성에서 열린 연회에서 스웨덴 왕 요한 3세 이전에 스코틀랜드의 칼춤을 추었다고 한다. '축제의 자연스러운 특징'인 이 춤은 공모자들이 의심을 일으키지 않고 무기를 벗을 수 있었던 왕을 암살하기 위한 음모의 일부로 사용되었다. 다행히 왕에게는 결정적인 순간에 합의된 신호가 주어지지 않았다.^{[citation needed]}

1589년 에든버러에서 열린 덴마크의 앤을 위한 리셉션에서 '소드댄스와 하이랜드댄스'가 포함되었고, 1617년 제임스 6세(스코틀랜드 에딘버러 새 통계회계. 1845 x, 페이지 44–45)에 이어 1633년 찰스 1세(Charles I)에 대해서도 스키너스와 글러버스의 통합에 의해 칼춤과 곡예를 혼합하여 공연하였다.

'테이의 물' 옆 담벼락에 놓여진 폐하의 의자는 버크를 두르고 떠다니는 나무로 이루어진 부유층이었다. 그 위에서는 폐하를 환영하고 입장하기 위해 그린캡, 은줄, 붉은 리본, 흰 구두, 종을 다리에 걸고 글러버를 부르는 13명의 우리 동료를 환영하고 그들의 한에 강간범들을 가두고 있었다.ds와 다른 모든 절제는 우리의 칼춤을 추며 많은 어려운 매듭과 알라팔라제스를 추었다. 다섯은 아래고 다섯은 어깨 위에 있었다. 그들 중 셋은 발을 통해 춤을 추고, 그 주위를 돌며, 포도주를 마시고 유리잔을 깨뜨렸다. 어느 것(하나님을 찬양함)이 어떤 사람에게도 상처나 스키니 없이 행해지고 행해졌다.

하이랜드 문화에 대한 영국 중앙정부의 문화 탄압 정책은 1747년 민간인 남성의 킬트 착용을 금지한 프로스크립션(Proscription)법이 시행되면서 절정에 달했다. 이 법은 1782년에 폐지되었고 19세기 초에는 하이랜드 문화의 낭만화(또는 상상했던 것과 같은)가 있었다. 후에 빅토리아 여왕의 그것에 대한 열정으로 크게 고무된 이 부흥은 우리가 지금 알고 있는 하이랜드 게임의 시작을 포함시켰다. 하이랜드 댄스는 현대 부흥의 시작부터 올림픽의 필수적인 부분이었지만, 주로 심판들의 편의를 위해 게임즈에서 공연되는 춤의 선정이 의도적으로 좁혀졌다. 따라서 하이랜드 게임의 전통이 처음에는 하이랜드 댄스를 육성하고 보존해 온 것처럼 보였지만, 아무도 경쟁할 필요가 없기 때문에 연습할 가치가 있다고 생각하지 않았기 때문에 많은 나이든 댄스가 없어졌다. 이러한 전시와 경연대회의 성격도 춤의 스타일 자체에 영향을 미쳤다.

조직

1900년대 이전의 대부분의 춤은 국가 또는 국제적인 수준에서 조직되지 않았다. 경기 심판은 특정한 복장 기준이나 댄스 스텝이 없는 현지인이었다. 지역 칼레도니아 사회는 각 사회를 방해하는 젊은 무용수들을 훈련시켰다. 천천히 스텝의 일관성이 달성되었고, 춤에 특화된 조직들이 설립되었다.

무용수들은 이제 필기시험과 실기평가를 거쳐 교사가 되고, 무용수 심사관이 되고, 경기 심판관이 되거나 심사관이 되기 위해 더 많은 훈련과 시험을 거친다.

RSOBHD(Royal Scottish Official Board of Highland Dance)

전 세계 대부분의 하이랜드 모임은 아니지만, 1950년에 결성된 스코틀랜드 왕립 하이랜드 춤 위원회(RSOBHD)를 하이랜드 춤의 세계 통치 기구로 인정하고 있다. 영국 여왕의 '로열' 타이틀은 2019년 11월 16일에 승인되었다.^[5] RSOBHD는 경기용 댄스 스텝을 표준화하였고, 경기와 복장에 대한 규칙을 제정하였으며, 경기와 강사를 인증하였다. RSOBHD 세계고원댄스챔피언십은 1934년부터 매년 코왈고원모임에서 개최되고 있다. 오늘날 이 RSOBHD 세계선수권대회는 청소년, 청소년, 성인 등 3단계로 RSOBHD에 의해 허가된다. 이번 RSOBHD 챔피언십에는 SOBHD 등록 댄서만이 출전할 수 있다.

RSOBHD는 전 세계의 다양한 하이랜드 댄싱 단체와 협회의 대표들로 구성되어 있다. 이사회는 심사 기관(전문 교수 협회), 오스트레일리아(호주 하이랜드 댄싱 이사회), 캐나다(스코트댄스 캐나다), 남아프리카(하이랜드 댄싱 공식 위원회), 뉴질랜드(스코트댄스 뉴질랜드), 미국(유닛의 연방)의 대표들로 구성된다.에드 스테이트스 교사 및 심사원)은 그 나라들의 많은 하이랜드 댄스 조직을 대표한다.

RSOBHD 이사회는 실제로 하이랜드 댄스 챔피언십을 조직하지는 않지만, 하이랜드 댄스 챔피언십을 제재한다. 등록된 RSOBHD 댄서들이 RSOBHD에 참가하지 못하도록 금지된 비 RSOBHD 제휴 기관이 운영하는 비 RSOBHD 허가 선수권 대회가 있다. 비 RSOBHD 기관이 운영하는 대회와 선수권 대회에서는 모든 댄서들이 환영하지만, 참가하기로 선택할 경우 RSOBHD에서 금지될 수 있다. 마찬가지로 RSOBHD에 등록되지 않은 댄서들은 RSOBHD에 의해 허가된 RSOBHD 대회에서 춤을 추는 것이 금지된다. RSOBHD는 매년 전 세계 선수권 대회에서 댄서들이 수행할 챔피언 결정 단계를 선정한다. 댄서와 교사를 위한 RSOBHD 하이랜드 댄스 공식 교재가 출간됐다.

기타 춤추는 몸

하이랜드 댄서, 교사, 심판에게 자격을 부여하고 대회를 개최하는 기타 조직은 다음과 같다.

• 스코틀랜드 관립 하이랜드 춤 협회(SOHDA)
• 뉴질랜드 하이랜드 국립 무용 아카데미
• 빅토리아 시대 스코틀랜드 연합(호주)

그러한 단체들은 하이랜드에 대한 폭넓은 강의요강과 그들의 가르침 안에 국가적인 춤과 스텝을 제공한다.

하이랜드 게임 및 경기

하이랜드 게임에서 하이랜드 춤은 처음에는 남자들만 추었다. 여성들은 사교댄스에 참여했고, 소녀들은 그들의 일반적인 댄스 수업의 일부로 솔로 댄스를 배웠다. 사실, 춤 마스터들은 종종 그들의 가장 유망한 학생들(남성 또는 여성)에게 그들의 학기말 '어셈블리'에서 솔로 댄스를 하도록 권장하곤 했다.

19세기 후반에 제니 더글러스라는 젊은 여성이 하이랜드 댄스 경연대회에 참가하기로 결정했다. 이것은 명시적으로 금지되지 않았기 때문에, 그녀는 입장할 수 있었다. 그 이후로, 그 스포츠에 참여하는 여성의 수가 오늘날까지 증가하여, 모든 댄서들의 95%가 여성이다. 1948년 대회를 조직하기 시작한 이래로 코왈 하이랜드 모임에서 여러 명의 여성 세계 챔피언들이 왕관을 차지해 왔다. 성인 세계선수권에서 우승한 최초의 미국인은 1973년 우승한 휴 비그니였다. 실제로, 첫 3번의 세계 성인선수권대회는 여자선수들이 우승했다. 뉴질랜드의 낸시 코터(1948년), 마거릿 샘슨(1949년, 1950년). 이러한 민속 예술의 여성화는 특히 남성 중심의 전사 문화에서 더 이상 기능적 역할을 하지 않는 후에 그들의 '젠트리피케이션'의 과정에서 흔히 볼 수 있는 패턴이다. 세계선수권대회에서는 여전히 남성들의 대표성이 높다.

하이랜드 댄스 경연대회는 단독으로 개최하거나 더 큰 이벤트의 일부로 개최할 수 있다. 매년 열리는 작은 스코틀랜드 글렌 이슬라 대회는 길가에서 거의 눈에 띄지 않으며, 파이프 경기와 몇몇 무거운 경기 이벤트 옆에 있다. 반면 캐나다의 글렌가리 하이랜드 게임은 북미 달력에서 가장 큰 춤과 배관 행사 중 하나이다. 호주의 많은 대회는 실내에서 단독 활동으로 개최되고 있으며, 캐나다와 스코틀랜드 대회는 궂은 날씨에도 가까운 홀을 이용할 수 있는 하이랜드 게임과 연계되어 있다.

대회에 관한 한 20세기 초까지 흔히 볼 수 있는 춤은 검무용, 세안 트루바스, 스트라스피와 하이랜드 릴, 툴록의 릴, 하이랜드 플링이었다. 이후 대회 레퍼토리에 다양한(기존) 춤이 추가됐다. 예를 들어, '선원의 뿔파이프'와 '아일랜드 지그'라는 두 가지 캐릭터 춤이 음악당과 보드빌 프로덕션에서 인기를 얻었다.

판단

오늘날 대부분의 판사들은 댄서 한 명을 시기, 기술, 해석/전반적인 추방이라는 세 가지 주요 기준으로 평가한다.

• 타이밍은 음악의 리듬을 따르는 무용수의 능력에 관한 것이다.
• 기법은 머리, 팔, 손 움직임을 포함한 나머지 신체의 움직임과 조화를 이루면서 단계를 정확하게 실행하는 것과 관계가 있다.
• 예술적 해석은 일반적으로 모든 춤과 예술성의 필수적인 요소들을 다루는데, 그것은 어떤 규칙이나 특정한 점들로 수량화되거나 축소될 수 없지만, 그것은 예술 형식의 느낌, 이해, 그리고 감상을 전달하는 무용수나 연주자의 능력과 관련이 있다.
• 점프 높이와 자신감을 포함한 댄서의 능력.

하이랜드 춤의 다양한 통치 기구는 춤 자체에 대한 매개변수를 설정하고, 춤꾼들의 등급을 매기고 한 계급에서 다른 계급으로 그들의 계급과 진보를 결정하기 위한 채점 시스템을 확립한다. 이들 대회의 채점 체계는 각 무용수가 100점으로 시작하는 것으로 시작된다. 어떤 실수나 부실한 집행 등에 대해서는 심판 재량에서 점수를 뺄 수 있다. 그 다음 무용수들은 가장 높은 점수부터 가장 적은 점수까지 순위가 매겨지고, 메달과 점수는 반의 무용수 수에 따라 주어진다.

춤이 어떻게 실행될 것인가에 대한 생각은 몇 년 동안 극적으로 바뀌었다. 예를 들어, 오늘날 대회에서 20세기 초의 칼춤을 추는 것은 무용수 한 명이 거의 즉시 실격될 것이다. RSOBHD가 대다수의 경쟁력 있는 댄서들이 수용할 수 있는 기준을 마련하기 전까지는 무엇이 허용될 것인가에 대해 끔찍한 혼란이 있었다.

춤의 종류

스코틀랜드 고원 춤은 일반적으로 몇 가지 유형으로 나뉜다. 카테고리는 엄격한 스타일보다 편리함을 더 많이 고려한다.

• 하이랜드 춤 (하이랜드 춤, 칼춤 등)
• 전국적인 춤 (스코틀랜드의 릴트, 플로라 맥도날드의 화려함 등)
• 캐릭터 댄스(선원의 뿔파이프, 아일랜드 지그, 케이크워크 등)

스텝댄스와 나막신춤도 일부 대회에 정기적으로 참가하곤 했다.

각 춤의 스텝은 현재 RSOBHD, 영국 동맹 Ltd(United British Alliance Ltd, UKA), 영국 무용 교사 협회(BATD)의 교재와 같은 국내 및 국제 교재에 배치되어 있다. 각각의 춤은 번호가 매겨지거나 단어가 쓰여질 수 있는 여러 단계로 구성되어 있다. RSOBHD 4단계 하이랜드 플립은 1단계, 7단계, 5단계 대안이 있으며 8단계 또는 쉐이핑, 더블 쉐이크 및 록, 2단계 백스텝, 라스트 셰이핑으로 마무리할 수 있다.^[6]

하이랜드 춤

하이랜더 호는 '넓은 말 관리를 위한 필수 준비로... 손재주를 발휘하기 위해 특정한 춤에 이용된다;^[7] 이것은 바닥에 서로 가로놓인 두 개의 벌거벗은 칼 위에 춤을 추는 것을 포함했고, 어떤 것은 무용수 한 명이 그 둘레에서 민첩하게 움직이는 동안이었다. 질리 칼룸에서처럼 교차하는 칼날 사이의 간격에 특이한 스텝으로 발을 올려놓는 것은, 오래 전부터 결정적인 전투 전에 춤을 추거나 승리 춤으로 연결되어 있었다. 전설에 따르면, 전투 전야에 고지대장이 칼춤을 추는 이 씨족 최고의 댄서들을 불렀다고 한다. 만약 무용수들이 성공적으로 어느 한쪽 칼날도 건드리지 않는다면, 다음날의 전투가 그 씨족에게 유리할 것이라는 징조로 여겨졌다. 이 춤의 의미 뒤에 숨겨진 보다 실용적인 설명은 검의 학생들이 바닥에 표시된 십자가, 사각형, 삼각형의 기하학적 무늬를 따라 발놀림을 발달시킨 옛날 방식의 펜싱 훈련장에서 찾을 수 있다.

스코틀랜드의 칼춤의 또 다른 버전에서, 하이랜더는 방패 위에서 춤을 췄는데, 이것은 다른 사람들이 그의 아래에서 그것을 빼내려고 하는 동안 방패 위에 서 있는 남자가 자신을 방어하고 똑바로 서 있어야 했던 고대 로마의 연습과 유사하다. 지금 우리에게 빼앗긴 하이랜드 춤의 상당수는 한때 로차버 도끼, 브로드워드, 타르지, 더크 등의 전통 무기로 연주된 적이 있는데, 옛 스카이 춤곡인 'Buailidh mi thu annes a'chean's a'chean' (내가 머리를 치겠다)는 것은 음악에 대한 어떤 형태의 무기연기를 나타내며, '머리 깨기'는 것이 cuggein의 승리였다.g는 영국 전역에서 '피가 눈썹 위 어느 곳에서도 1인치씩 흐르는 그 순간, 그 피가 속한 늙은 사냥꾼은 구타를 당하고 멈춰야 한다'고 일치한다.

무용수가 무기를 번창하는 하이랜드 더크 춤은 흔히 '맥 어 포레에어'(문학적으로 포레스터의 아들), '브로드 칼 연습' 또는 '브루이체스'(전투 무용)라고 불리는 칼춤이나 춤과 연결된다. 그것들은 많은 출처, 대개 군사적인 것으로 언급되고 있으며, 두 명의 연주자가 퀼팅 형식으로 연습하거나 단독 루틴으로 연습하면서 다양한 형태로 공연되었을 수도 있다.

길레 샬루임(Gille Chaluim, '길리 칼럼'으로 라이선스되고 게일릭어로 '칼럼의 하인'이라는 뜻)의 곡은 스코틀랜드의 말콤 3세(1031–1093)까지 거슬러 올라간다고 주장되어 왔지만, 이 주장은 1800년 이전에 발명되었을 것 같지 않은 무용의 고대에 대한 허위 증명서를 제공하기 위해 조작된 것이 확실하다. 한 전통에 따르면, 군인이 칼날 주위에서 춤을 추는 동안, 전투 전에 교차된 칼은 땅에 놓였다고 한다. 만약 그의 발이 칼에 부딪혔다면, 그는 전투에서 부상을 입었을 것이다. 이는 종종 전사 문화를 둘러싼 민속에서 비롯될 수도 있지만, 춤의 스타일은 페어번의 마클레넌 형제에 의해 바뀌었다.^[8]

하이랜드 플링에 대한 한 가지 이론은 그것이 전투의 끝에서 승리의 춤이었다는 것이다. 또 다른 (비록 낭만적인) 이론은 무용수의 방패 위에서 전투(검춤처럼) 전에 행해졌다는 것이다. 그 방패는 가운데에 스파이크를 가지고 있고, 그 주위에 춤추는 사람은 발을 깜빡이고, 점프하고, 악령을 쫓아내기 위해 조심스러운 발걸음과 관련된 춤을 출 것이다. 무용수는 한 자리에 틀어박혀 손가락을 탁탁 친다(최근에는 엄지손가락으로 중지의 두 번째 관절을 만지고, 나머지 세 손가락은 공중으로 뻗은 상태에서 손을 잡는 것으로 줄어들었다). 방패 위에서 날카롭게 솟은 스파이크 주위에서 춤추는 것의 명백한 어려움을 제쳐두고, 훨씬 더 그럴듯한 이론은 하이랜드 플링(Highland Fly)이 다름아닌 진보적인 비트가 빠진 포섬 릴(Foursome Lel)이라는 것이다 - 사교 모임에서, 댄서들은 공식적인 대회가 있기 훨씬 전에 그들이 할 수 있는 화려한 솔로 스텝을 뽐냄으로써 '경쟁'할 것이다.t 하이랜드 게임은 발명되었다.

플라이를 둘러싼 또 다른 이야기는 그것이 숫사슴을 모방하기 위한 것이라고 주장한다; 그 이야기는 숫사슴을 본 한 소년이 그의 아버지로부터 그것을 묘사하도록 요청받았다는 것이다. 그는 말이 부족하여 대신 춤을 추었다. 손의 위치는 숫사슴의 머리와 뿔을 닮았다. 이 도시 전설은 하이랜더스(Highlanders)가 춤을 추면서 손가락을 꺾곤 했다는 사실을 숨기고 있다.^[8]

뤼들 툴리산('툴로치의 릴'로 명명됨)은 신도들이 고 목사를 기다렸던 애버딘셔 툴리히의 교회 마당에서 유래된 것으로 추정된다. 지연되는 동안 그들은 고지대 가락을 휘파람을 불며 즉흥적으로 춤을 추기 시작했다.^[9][10] 좀 더 섬뜩한 버전의 이야기는, 툴로치의 주민들이 잘린 적들의 머리를 가지고 놀았던 거친 축구 게임에서 춤이 유래했다는 것이다.; 가엘릭은 이것을 견뎌낸다.

세안 트뤼바는 게일어로 '오래된 바지'를 의미하며, 1745년 야코비타 봉기가 실패한 후 정부가 킬트족의 추모를 폐지한 것과 낭만적으로 관련이 있다.^[10] 그러나 오늘날 행해지는 대부분의 스텝은 19세기 후반부터 이어져 춤은 상당히 젊다.

다른 댄스 전통과 마찬가지로 '하이랜드 댄스'라고 불리는 것은 과거의 현대 미학과 해석에 따라 끊임없이 변화해 온 하이브리드 형태다. 어떤 원소들은 수세기나 오래된 것일 수도 있지만, 다른 원소들은 훨씬 현대적이다. 현재 공연되고 있는 춤의 대부분은 20세기에 작곡되었다.

하이랜드 댄스는 현재 하이랜드 게임과 댄스 경연대회에서 내셔널 댄스로 알려져 있다. 하이랜드 춤에서는 모든 무용수가 킬트, 즉 타탄트레스를 입는다. 남성 무용수들은 재킷, 넥타이, 그리고 '보닛'(hats)을 입는다. 여성 댄서들은 조끼나 재킷이 달린 블라우스를 입는다.

국민무용

하이랜드 게임에서 내셔널 댄스는 스코틀랜드 릴트, 에롤 백작, 블루 보네츠, 히엘란 래디, 스카치 측정, 플로라 맥도날드 팬시, 빌리지 메이드, 막사 조니 등이 있는데, 이 춤의 역사와 스코틀랜드 문화와 역사의 다른 면들을 보여준다. 국립무용 중 일부는 19세기에 무용의 대가들에 의해 가르침을 받아 발레적인 영향을 미쳤으며, 다른 것들은 이전의 전통에서 유래하여 나중의 취향에 맞게 변형되었다. 예를 들어, 'Earl of Erroll'은 18세기 과론적인 딱딱한 신발 발놀림을 기반으로 하고 있지만, 오늘날의 하이랜드 댄서들은 부드러운 기힐리스에서 그것을 공연한다. 내셔널 댄스의 일부는 D.G. 맥레넌, 플로라 부찬 등의 무용 명인들이 보존하고 가르쳤으며, 일부는 프레더릭 힐의 1841년 필사본에 쓰여진 노트에서 20세기 중반에 해석되고 재구성되었다.^[11]

내셔널 댄스의 경우 여성 댄서들이 '아보인'을 입을 수도 있다(아보인 하이랜드 게임 이후 오늘날까지 여성들이 춤을 출 때 킬트를 착용할 수 없게 되어 대안으로 의상이 고안되었다).

캐릭터 댄스

선원의 뿔파이프는 영국식 춤으로 각색되어 현재는 스코틀랜드에서 더 자주 공연되고 있는 반면, 아일랜드 지그는 아일랜드식 스텝 댄스를 유머러스하게 풍자하고 찬사를 보낸다(빨갛고 초록색 의상을 입은 무용수는 화가 나서 얼굴을 찡그리는 아일랜드인의 해석이다). 만약 아일랜드 지그가 여자나 여자에 의해 춤을 추게 된다면, 그것은 괴로운 아내가 남편을 꾸짖거나, 레프리콘에 의해 괴롭힘을 당하는 여성이거나, 아니면 씻는 것을 더럽힌 남자아이들을 쫓아내는 세탁부인에 관한 것이다. 이 여자의 주먹의 모습은 그녀가 아이들, 레프리콘들을 두들겨 패고 싶어 하는 것을 상징한다. 남편 남자든 남자든 남자든 남자든 춤을 춘다면 그것은 패디의 가죽바지에 관한 이야기로,^[12] 부주의한 세탁부인이 패디의 고운 가죽바지를 위축시켰고 그는 화가 나서 패디를 향해 실라를 휘두르며 주먹을 내밀고 있다.

혼파이프는 그녀의 해군에서 배를 타고 일을 하는 선원의 흉내를 낸다: 밧줄을 끄는 일, 롤링 갑판에서 미끄러지는 일, 급료를 받는 일. 그리고 등장인물을 묘사하는 꽤 많은 세부사항을 가지고 있다(예: 댄서는 그의 유니폼에 더러운 것으로 추정되는 그의 손바닥에 손을 대지 않는다). 영국 선원의 제복을 입고 공연된 그 이름은 동반 악기인 뿔파이프에서 유래되었다.^[13] "Crossing the Minch"(파이프 소령 도날드 맥루드) "Jackie Tar"(전통)와 같은 곡과 그 밖의 많은 현대 및 전통 가락에서 공연된다.^[14]

아마도 현대 하이랜드 댄스 경연에서 가장 특이한 캐릭터 댄스 요소 중 하나는 케이크워크가 포함된 것 같다. 케익워크는 원래 미국 남부 흑인 노예들이 노예 소유주들의 위풍당당한 구애 무도회 춤을 과장된 스타일로 모방하여 추는 춤이다. 항상 듀오로 공연되는 유일한 춤이고, 영국 섬 밖에서 유래된 유일한 춤인 만큼 경쟁력 있는 하이랜드 댄스에서는 독보적이다. 또한 예술성에 대한 판단의 근거가 되는 화려하고 종종 터무니없는 의상의 포함도 독특하다. 코스튬 콘테스트가 다른 춤에 입히는 의상에 대해 가끔 열리지만, 그 춤의 의상은 매우 신중하게 규정되어 있다(타탄의 선택, 자켓의 색이나 새시, 벨벳 재킷 대신에 레이스 소매와 벨벳 조끼와 같은 선택으로 차이가 제한된다). 의상은 그렇게 하지 않는다. 댄스 경연대회에서 중요한 역할을 하거나 댄서들에 따라 많이 달라진다. 이와는 대조적으로, 케이크 산책은 스코틀랜드 전통 복장으로 춤을 출 수도 있지만, 케이크 산책에 참여하는 댄서들은 종종 프랑켄슈타인과 그의 신부, 또는 미키와 미니 마우스와 같이 그들이 할 수 있는 가장 창의적인 듀오 의상을 고안하려고 시도한다. 케이크워크는 일반적으로 전국 또는 지방 선수권 대회와 같은 대규모 대회에서만 춤을 추며, 일반적으로 '프리미어'(이전의 '오픈')로 알려진 경쟁력 있는 댄서들의 최상위 수준에 제한된다. 케리 밀스가 1899년에 쓴 'Whistling Rufus'에 따라 케이크 산책이 일반적으로 행해진다.^[15] 경쟁적인 하이랜드 댄스에 케이크워크가 포함된 것은 댄서, 심판, 심사관 제임스 L의 덕분이다. 미국에서 스코틀랜드에 이 춤을 소개한 맥켄지. ^[16] 2021년 RSOBHD는 이 춤이 유색인종에게 경멸적이라는 이유로 경쟁으로부터 제거하기로 결정했다.^[17]

헤브라이단 춤

'헤브리데인의 춤'은 헤브리데스에서 시작되어 현재 하이랜드 댄서들에 의해 춤을 추고 있다. 이러한 춤이 언제 유래되었는지, 누가 만들었는지는 알 수 없으나, 19세기 춤의 거장 에웬 맥라클란은 1800년대 중반에 서양 제도에서 가르쳤다.

그들은 애버도니안 래시, 블루보네츠, 오버 더 워터 투 찰리, 툴로치 고름, 플라워즈 오브 에든버러, 스카치 미터 (Twa'Some) 그리고 8월 1일이다. 헤브리데스의 다른 많은 춤들은 부분적으로 혹은 완전히 사라졌다. 다른 춤보다 여유로운 그들은 스텝댄스의 영향도 더 많이 받았다.^[18]

춤 목록

다음 목록은 결코 완전한 것이 아니다. 별표('*')가 표시된 것은 RSOBHD 경기에서 정기적으로 관찰된다.

하이랜드 춤

전국무용과 (부드러운) 스텝댄스

캐릭터 댄스

• 케이크워크
• 아일랜드 지그 *
• 세일러의 뿔파이프*

드레스

각 무용 협회(RSOBHD, SOHDA, VSU 등)는 복장의 표준을 정한다. 립스틱, 귀걸이, 페이스 글리터, 반지 착용 등은 조직에 따라 금지할 수 있다.

다음은 흔히 관찰되는 것을 나타내는 것이다. 복장도 수십 년 동안 바뀌었다. 목 둘레의 주름과 손목 수갑은 한때 꽤 흔했다. 긴팔 킬트 재킷은 기후에 따라 반팔 재킷에 자리를 내준다. 댄서의 기술 수준이나 성별이 복장을 결정할 수도 있다(RSOBHD 규정에 따르면 프리미어급 댄서들은 프리미어 댄서들보다 더 많은 규정된 아이템을 가지고 있다).

하이랜드 댄스복장

남자들은 Balmoral이라고 불리는 스코틀랜드 전통 모자를 쓰고 컬러 벨벳이나 천을 이중으로 입는다. 재킷이 '찰리 왕자' 스타일이라면 셔츠와 나비넥타이, 조끼, 커머번드 또는 벨트와 함께 착용해야 한다. '몬트로즈' 스타일의 재킷은 흰색 레이스 자봇과 선택적으로 소매 주름과 함께 입어야 한다. 킬트와 그에 어울리는 타탄 호스를 산발적으로 착용하거나, 세안 트루이바스는 킬트 대신 타탄 트레브를 착용할 수 있다.

암컷은 벨벳 재킷에 타탄 킬트를 입거나 레이스 인서트를 입거나 흰색 블라우스 위에 입은 민소매 벨벳 조끼를 입는다. 재킷이나 조끼는 검정색 또는 색상으로 금색 또는 은색 땋은 머리와 앞부분의 단추가 있을 수 있다. 어울리는 타탄 호스도 착용한다.

국민무용복

남성들은 하이랜드 춤과 같은 옷을 입지만, 타탄 트레우는 킬트 대신 입을 수 있다.

암컷은 오른쪽 어깨 위에 타탄 격자무늬가 있는 흰 드레스를 입을 수 있다. 대신에 그들은 더 인기 있는 '아보인'을 입을지도 모른다. 아보인 드레스는 화이트 블라우스 위에 벨벳 보디스로 구성되어 있으며 타탄이나 타탄 같은 무릎 길이의 스커트와 흰색 속치마가 있다. 타탄 '플라이드' 또는 '플라이디'는 스코틀랜드 테마의 브로치를 어깨와 허리에 고정시킨 채 착용한다. 그들은 또한 피부색 타이츠나 하얀 양말을 신을 수도 있다.

세일러 혼파이프 복장

남녀 모두 남색이나 흰색으로 선원의 뿔파이프에 같은 옷을 입는다. 브이넥 점퍼를 벨 하단의 바지와 함께 네모난 목의 흰색 조끼 위에 착용한다. 남색 또는 연한 청색 칼라(줄무늬 3개)와 선원의 조절모자도 착용한다. 바지에 가로로 주름이 생기곤 했다.

아일랜드 지그 복장

아일랜드 지그 슈즈는 검은색, 녹색 또는 빨간색이며, 비록 힐리와 비슷하지만 굽이 있는 단단한 신발이다.

수컷은 패디모자, 빨강 또는 초록색 머플러와 꼬리코트, 갈색 또는 카키색 바지, 그리고 꼬리코트와 대조적인 색깔의 조끼를 입는다. 아일랜드의 꼬투리의 일종인 실라그는 빙글빙글 돌기 위해 운반된다.

여성들은 빨강, 초록, 하얀 블라우스, 드레스, 치마, 그리고 커머번즈의 여러 조합 중 하나를 입을 수 있다. 무용수들은 흰 속치마와 흰 앞치마를 입기도 한다.

참고 항목

• 나막신춤
• 스코틀랜드의 네 가지 춤
• 더크 댄스
• 하이랜드 원피스
  • 아보인 드레스
• 하이랜드 게임
• 아일랜드 춤
• 스코틀랜드의 컨트리 댄스
• 스텝댄스
• 스코틀랜드의 칼춤
• 길리스
• 특정고원춤
  • 하이랜드 플링
  • 세안 트루바스

메모들

참조

참고 문헌 목록

• 조지 에머슨, 스코틀랜드 무용의 사회사 (몬트리얼: McGill-Queens 1972), ISBN 0-7735-0087-1
• 조앤 F. 플레트와 토마스 M. Flett, Lateral Dancing in Scotland(런던: Routrege & Kegan Paul 1964, 1985), ISBN 0-7102-0731-X
• 조앤 F. 플레트와 토마스 M. Flett, 스코틀랜드 전통 스텝-댄싱 (Edinburg: Scottish Cultural Press 1996), ISBN 1-898218-45-5
• Ewen McCann, William Sutherland of Thurso, Averdeen Highland Dancer 2005. 앤지 맥.G ISBN 0-473-10422-9
• 하이랜드 댄싱 (Lindsay Publish Official Board of Highland Dancing, Lindsay Publications, 1993, ISBN 1-898169-01-2)
• 마이클 뉴턴, 워리어 오브 더 워드: 스코틀랜드 하이랜더스 세계(에딘버그: Birlinn 2009), ISBN 978-1841588261
• Hugh A. Thurston, Scotland's Dance(키치너, 온타리오 주: 1984년(캐나다) ISBN 1-55932-077-X 사용 OCLC: 3602873

외부 링크

• 스코틀랜드 하이랜드 춤 위원회(RSOBHD)
• 스코틀랜드 공식 하이랜드 댄스 협회(SOHDA)
• 영국 무용 교사 협회(BATD)
• 스코틀랜드 댄스 교사 연합(SDTA)
• 영국 연합 Ltd(United Kingdom Alliance Ltd, UKA)
• 오스트레일리아 하이랜드 댄싱 이사회
• 스코트댄스 캐나다
• 뉴질랜드 하이랜드 국립무용 아카데미
• 하이랜드 댄싱 공식 위원회(남아공) (OBHD(SA))
• 미국 교사 및 재판자 연맹
• 빅토리아 시대 스코틀랜드 연합
• 코왈 수집
• 하이랜드 댄스의 숨겨진 역사
• toeandheel.com Deryck & Gareth Mitchelson의 전세계 하이랜드 춤 정보 자원
• 뉴질랜드 하이랜드 춤사
• 하이랜드 댄서 - 하이랜드 댄서 원작 잡지