피터 벨라미

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피터 프랭클린 벨라미(Peter Bellamy, 1944년 9월 8일 ~ 1991년 ^[1]9월 24일)는 영국의 포크 가수이다.그는 The Young Tradition의 창립 멤버였고 또한 많은 앨범을 녹음하고 포크 클럽과 콘서트 홀을 돌며 긴 솔로 활동을 했다.그는 발라드 오페라 'The Transports'로 유명하며 데미안 바버와 ^[2][3]존 보든을 포함한 후대의 연주자들에게 큰 영향을 받았다.

초년

피터 벨러미는 영국 ^[1]본머스에서 태어나 ^[4]노스노퍽에서 형성기를 보냈고, 워럼 마을에서 살았고 1950년대 후반과 1960년대 초에 페이큰햄 그래머 스쿨에 다녔다.그의 아버지 리처드 레이넬 벨라미 씨는 당시 농장 집행관으로 일했다.피터 벨러미는 노리치 예술학교에서, 그리고 후에 메이든헤드에 있는 버크셔 예술 디자인 대학에서 피터 블레이크 밑에서 공부했고, 수십 년이 지난 후에도 여전히 화려한 미술 학생 이미지를 유지했는데, 이는 종종 금발 머리를 포니테일에 묶고 리본과 흉터로 묶은 오늘날의 앤디 워홀처럼 묘사되었다.그가 직접 직물을 만들어 만든 재킷과 꽃무늬 바지.

1965년 친구 앤 브릭스의 권유로 대학을 중퇴하고 로이스턴 우드, 헤더 ^[4]우드와 함께 "The Young Tradition"의 멤버가 되었다.이들 3인방은 주로 무반주로 ^[5]긴밀하게 조화를 이루며 전통음악을 녹음했다.The Young Tradition은 워터슨, 구리 패밀리, 이완 맥콜의 영향을 ^[6]받아 그들의 목소리를 강력하게 표현했습니다.그들은 세 장의 앨범을 함께 녹음했고, 더 홀리 베어스 더 크라운이라는 셜리 콜린스와의 공동 작업도 함께 했다.1969년에 기록되었지만, 이것은 90년대에 이르러서야 완판되었다.

The Young Tradition의 마지막 콘서트는 1969년 10월 Cecil Sharp House에서 열렸고, 그 후 Bellamy는 영국 전통 음악에 집중하고 싶어했고, 다른 멤버들은 중세 음악에 관심을 갖게 되었다.

1971년 벨러미는 루이스 킬런과 함께 "Won't You Go My Way?"^[5]라는 공동 작업을 녹음했다.

단독 작업

피터 벨러미의 첫 번째 솔로 앨범인 Main Norfolk (1968년)는 그가 속한 지역의 포크 음악을 홍보하고 싶다는 바람을 나타냈다.그것은 노퍽 노래 중에서 가장 유명한 전통 가수였던 해리 콕스의 레퍼토리를 많이 끌어모았다.이 앨범에서 벨러미는 반주 없이 모든 노래를 불렀다.그의 두 번째 앨범인 페어 잉글랜드 쇼어(1968년)를 시작으로, 그는 영국 콘서트나에서 반주를 하기 시작했다.그 후 그는 가끔 기타로 녹음했다.

1975년 벨러미의 8번째 앨범이 되어서야 그는 자신의 작곡을 녹음했다.같은 해, 그는 Rudyard Kipling의 Barrack Room Ballads(아래 ^[6]참조) 컬렉션을 녹음했다.

전통가에는 신조어를, 전통가에는 자신의 가사를 넣는 기술을 익힌 그는 1973년 발라드 오페라 트랜스포트스를 썼지만 이를 제작할 회사를 찾는데 4년이 걸렸다.그 후 그것은 1977년 그의 오랜 기다림과 발매를 위한 많은 노력을 정당화함으로써 올해의 민속 음반이 되었다.돌리 콜린스, 마틴 카시, 마이크 와터슨, 노마 와터슨, 준 타보르, 닉 존스, A.L. 로이드, 시릴 타와니, 데이브 스와브릭을 포함한 포크 씬의 많은 유명한 사람들이 이 프로젝트에 협력했다.피터가 노퍽 지역 신문에서 발견한 이야기와 시립 박물관과 도서관에서의 세부 사항에 대한 연구를 바탕으로, 호주에 상륙한 최초의 수송선과 호주 땅에서 결혼한 최초의 커플인 헨리와 수잔나 케이블에 대한 실화를 이야기했다.카벨 가문의 후손들은 여전히 시드니에 살고 있으며 피터와 친구가 되었다.2004년에는 Simon Nicol과 Fairport Convention이 참여한 신작과 함께 재발매되었다.1986년에 시드 키퍼와 다른 사람들은 게 전쟁이라고 불리는 발라드 오페라를 고안했다.그것은 부분적으로 트랜스포트의 패러디였지만, 벨러미는 그것을 기분 좋게 받아들였고 심지어 내레이터 역할까지 불렀다.

벨러미의 또 다른 야심작인 마린 스위트는 BBC 라디오 2를 통해 방송되었지만 공식적으로 발표되지는 않았다.

포크송의 경제학은 벨라미 자신이 만든 한정판 카세트를 포크클럽에서 팔았다는 것을 의미하며, 많은 공연은 불법 복제 테이프로만 존재한다.셀틱 레코드에는 발행될 것 같지 않은 양질의 레코딩이 대량으로 저장되어 있다고 합니다^{[by whom?]}.

시각 예술로 그의 초기 재능을 이어가면서, 벨러미는 일반적으로 자신의 앨범 재킷을 디자인했고 프레드 우즈의 Folk Review 잡지에서 만화를 그렸다.그는 평생 동안 자신의 그림을 전시하고 팔았다.

시드니 오페라 하우스는 그의 콘서트를 주최했고 그는 미국 투어를 했다.

포크 클럽이나 사석에서 그는 종종 병목 기타에 블루스를 동반했지만, 이러한 공연은 그의 앨범에는 거의 나타나지 않았다. 예외적으로 젊은 전통 갤러리에 있는 로버트 존슨의 "Stones in My Passway"의 약화된 버전은 예외이다.78년 전의 레코드에 대한 쉿하는 소리가 더해졌지만, 이 농담은 잘못되었다.트랜스 아틀란틱 레코드 공보 담당자는 나중에 인터뷰어 마이클 그로스버너 마이어에게 결과적으로 꽤 많은 복사본이 '불량'으로 반환되었다고 말했다.

2009년 토픽 레코드는 두 번째 CD의 9번 트랙으로 "Three Score"와 "When I Die"의 70주년 기념 박스 세트에 포함되어 있습니다.

키플링의 발라드 녹음

벨라미는 바락룸 발라드가 아닌 키플링의 어린이 책 (푹스 힐과 보상과 요정들)에 나오는 노래들로 키플링을 위한 그의 탐구를 시작했는데, 이 책에서 그는 두 개의 앨범, 오크 애쉬와 손과 멀린의 그라메 섬을 제작했다.

키플링의 바라크 룸 발라드는 1892년에 출판되었고 벨라미는 1973년에 이 노래들을 음악으로 설정하기 시작했다.그는 많은 사람들이 키플링에 대해 "반동적인 옛 보수주의자 중 한 명이고, 따라서 분명히 아무 가치도 없는 작가"라고 인식한 것에 의해 충격을 받았다.실제로 키플링은 평시에는 병사들을 물리치지만, 군인들이 전투로 떠날 때 격려하고 격려하는 일반 병사들에 대한 경멸 등 일반 병사들의 태도에 대한 진정한 통찰력을 포착했다.

이건 토미야, 이건 토미고, 저건 '토미야, 야수야!'
하지만 총이 발사되기 시작하면 'is country'의 구세주이다.
이건 토미, 이건 토미, 이건 토미, 원하는 건 뭐든지.
"토미는 바보가 아니야. 토미가 볼 수 있어!" (토미)

키플링의 시를 위한 음악적 배경을 작곡할 때, 벨라미에게는 키플링과 같은 고도의 운율 시인들이 그들의 시가 적절하게 흐를 수 있도록 노래 가락을 사용한다는 이론이 있었다.키플링의 동시대인들 중 일부는 그가 작곡할 때 콧노래를 부르고 휘파람을 부는 버릇이 있었다는 것을 확인해준다.예를 들어, The Loot에는 "숨겨진" 곡조가 있고, 그 어떤 것도 이상한 자제력을 설명할 수 없다고 주장되어 왔다.벨라미는 "Dutch in the Medway"에 나오는 "모든 항구에 있는 우리 배들..."의 대사가 그에게 "큐피드의 정원" 노래 "Twas down in Portsmouth Harbour..."의 대사가 생각나자 흥분했다.이 관찰과 그를 여부 키플링 실제로 그 곡 19세기에, 그것이 일반적인 민속 노래와 서섹스의 키플링도 거기에 살고 있는 Rottingdean에서 살았더라면 놀랄 만한 구리는 가족의 레퍼토리의 일부분을 작곡했었다가 아닐까 생각했다 키플링 시를 그 음을 제안했다.[7](그 지역 남자 한명 구리 a라고 불리는보상 및 요정에서 간략히 설명합니다.)또한 키플링의 "내 이름은 오켈리입니다. 나는 리빌의 말을 들었습니다."는 아일랜드의 일반적인 노래와 군대 행진곡인 "릴리불레로"에 따라 작곡되었다.벨라미는 다른 곡조를 찾았지만 작곡 당시 키플링의 머릿속에 릴리불레로가 더 많이 떠올랐을 것이라는 데 동의했다.

처음에 벨러미의 발라드 녹음 제안은 키플링의 딸에 의해 거부당했고, 그는 마침내 키플링 협회에 의해 허락을 받기 전에 1976년에 그녀가 죽을 때까지 기다려야 했다.

이 Barrack Room Ballads 앨범은 Bill Leader가 녹음했고, Bellamy의 첫 번째 아내의 동생인 Chris Birch가 바이올린을, 토니 홀이 멜로디언을 맡았다.크리스는 또한 바이올린과 기타 연주, 노래와 보컬 편곡 등 수많은 벨라미 음반에 기여했다.키플링 협회는 벨러미가 키플링의 유산에 기여한 것을 높이 평가했고 그는 1981년에 부회장이 되어 키플링 협회 회원으로 선출되었다.

존 보든, 올리비아 체이니, 찰리 파르, 페이 힐드, 팀 에릭센, 떨리는 종소리, 언땡스 등 아티스트들의 기고가 담긴 2011년 벨, 애쉬, 손의 트리뷰트 앨범이 발매됐다.

자살

벨라미는 1991년 9월 24일 키글리에서 ^[8]자살했는데, 이 사건은 포크 음악계의 많은 사람들을 당황하게 했다.그 당시 그는 펠사이드 레코드와 함께 영국의 주요 무반주 가수 재능을 녹음하는 프로젝트에 참여하고 있었다.하지만, 온라인 머드캣 카페 포크 음악 포럼의 '지루함, 울부짖는 올드 트레이디'라는 글귀에 따르면, 그의 친구들 중 몇몇이 트랜스포트즈가 받은 존경심 이후 그의 포크 클럽 예약이 이유 없이 사라져가는 모습에 우울해하는 것을 발견했다고 한다.포크 음악 저널리스트이자 비평가인 마이클 그로스베너 마이어는 "더 트랜스포트"가 그의 사망기사를 쓰기로 한 가디언지에 그의 올해의 음반으로 이름을 올린 사람들 중 한 명으로 벨라미에게 어떻게 비어있는 약혼서를 보여주며 슬프고 곤혹스러운 어조로 말했다. "트랜스포트들은 내 경력이 끝난 이후부터 폭주했다.동료 포크 싱거 브라이언 피터스(Brian Peters)도 비슷하게 "벨라미에게 가장 슬픈 순간은 내가 그를 마지막으로 봤을 때 헛간 유세 공연을 칭찬한 후에 일어났다.그는 희미한 미소를 지으며 일기를 집어 들고는 아무 말 없이 빈 페이지를 한 장 한 장씩 넘겼다.오랜 친구인 미국의 포크싱어 리사 눌은 "그는 빈털터리가 되었고, 직업을 찾을 수 없었고, 적응할 수 없었다.그는 이것에 대해 불평을 많이 했고, 우리들 중 많은 사람들은 그것에 익숙해져 있었습니다. 큰 실수였습니다.그는 경고 신호를 보내고 있었다."또 다른 가수인 닉 다우(Nick Dow)는 "그의 빈 공연 일기에 대해, 우리는 전화로 수다를 떨었고, 그는 나에게 '닉, 어떻게 그렇게 많은 일을 얻느냐?'고 물었다"고 덧붙인다.나는 내가 설득력 있는 개자식이기 때문에 나를 귀찮게 하는 것을 싫어하지 않기 때문이라고 대답했다.그는 전화를 걸어 공연을 요청하기가 쉽지 않다고 대답했는데, 너무 창피했다.그는 가수이자 연기자이지 어떤 형태로든 사업가가 아니었다.피터는 우리의 도움과 그의 예술에 대한 감상의 산소가 필요했다.

그가 죽기 직전, 그의 미망인 제니는 나중에 마이클 그로스베너 마이어에게 그는 하루 종일 그의 전체 음반 산출물을 주의 깊게 그리고 자기비판적으로 들으며 보냈으며, 마지막에 "하지만 난 괜찮아.도대체 뭐가 잘못됐지?"

인디펜던트에 실린 칼 댈러스의 사망 기사는 다음과 같이 끝을 맺었다.

비록 그의 뿌리가 반쪽 귀를 가진 누구에게나 분명했지만, 그는 자신이 물려받은 것에 많은 것을 더했고, 피그미가 모든 것의 기준이 되는 세상에서 거인이었다.그를 막을 수는 없었지만, 그는 이제 죽었습니다. 그는 틀림없이 과거의 황금시대의 유물로 우리 시대의 더 위협적인 아이콘들이 안전하게 숨겨질 수 있는 판테온으로 보내질 것입니다.피터 벨라미는 지금이 황금기라는 것을 알았고, 그의 존재로 그것을 더욱 빛나게 했다.그의 방대한 기록 산출물은 그 이후에 오는 모든 사람들에게 영감을 줄 것이다.

그의 삶과 작품은 그가 죽은 지 13개월 만인 1992년 10월 2일 런던의 콘웨이 홀에서 The Transports를 포함한 공연으로 기분 좋게 축하되었다.그의 옛 동료였던 헤더 우드는 현재 뉴욕에 살고 있는데, 특별히 그 자리에 참석하기 위해 왔다.

보컬 창법

벨라미는 독특한 창법을 가지고 있었다.1980년 10월호 Southern Rag에 실린 "Borfolk" 만화에서 피터 벨러미가 후원한 세실 샤프 하우스에서 있었던 사건에 대해 언급하면서 그는 "Elmer P"라는 애너매틱한 이름을 얻었다.그의 목소리의 약간 비음이 섞인 비음에 대한 유머러스한 코멘트인 "Bleaty". (피터 벨러미는 나중에 만화의 원작을 가져와 액자에 넣고 집에 걸어두었다.)

포크 가수 존 보든은 피터의 벨로잉 스타일의 팬이다.그는 자신의 웹사이트에 기교적으로 "벨라미주의자들은 벨라미 만물의 절대적인 순수함과 일체성에 대한 믿음에 동의하며, 그가 마침내 영원한 영광으로 군림할 날을 앞당기기를 바라며 매일의 마법을 부린다"고 올렸다.그는 그의 스타일을 "피 흘리는" 것으로 언급하는 것에 대해 그 자신은 선량했고, 심지어 다소 점잖았다.Valerie Grosvenor Myer가 직접 디자인한 레코드 소매 사진에 스크래블 보드에 있는 글씨로 골라낸 '지루한 옛 트레이드디'라는 자칭 외에 위에서 언급한 것처럼 머드캣 카페 스레드의 제목으로 사용되었으며, 앞서 언급한 만화 속 캐릭터에서 유래한 가식적 명칭으로 사용되었습니다.이 단락은 언젠가 포크 리뷰 잡지의 특파원과 재회한 적이 있는데, 그는 포크 클럽에서 (토이타운 캐릭터) "양고기 래리 모조품, 친애하는 부인, 엄연히 저의 저작권입니다!"라고 말했다.

음반 목록

• 젊은 전통
  • 젊은 전통 (1966)
  • So Greatly Round (1967년)
  • 갤러리(1968년)
• 젊은 전통과 셜리와 돌리 콜린스
  • 홀리 베어스 더 크라운 (1969년)
• 루이스 킬런과 피터 벨라미
  • 내 길을 가지 않을래? (1971년)
• 솔로 앨범
  • 주로 노퍽(1968년)
  • 페어잉글랜드 쇼어 (1968년)
  • 여우가 목사의 문을 뛰어 넘다 (1969년)
  • 오크 애쉬와 가시(1970)
  • 윌 유 고 마이웨이 (1971년)
  • 멀린의 그라마리 섬 (1972년)
  • 루드야드 키플링의 병영실 발라드(1975년)
  • 피터 벨라미(1975)
  • Tell It Like It Was (1975)
  • 그 후 양면(1979년)
  • Keep on Kipling (1982)
  • 영국 해양 스위트 (1982)
  • 페어 애니 (1983)
  • 세컨드 윈드 (1985년)
  • Rudyard Kipling은 매우 좋은 노래를 만들었다(1989년)
  • 솔져스 3 (1990)
  • 노래와 러미 컨저린의 묘기 (1991)
• 컴파일
  • 볼트메아리 깨우기 (1999년)
  • 피터 벨라미 발라드 (2008)
• Peter Bellamy를 비롯한
  • 트랜스포트(1977년)
• 피터 벨러미의 친구들
  • 더 트랜스포트 (2004)

레퍼런스