미머스의 희곡

Mummers' play
세인트 조지는 2015년 복싱 데이 제작에서 세인트 알반스 미머스의 용을 죽인다.

미머스 희곡전통적으로 모든 남성으로 알려진 아마추어 배우들의 극단들에 의해 행해지는 민속 연극이다. 역사적으로, 미머의 연극은 다양한 명절에 집집마다 방문했던 비공식적인 공동체의 구성원으로 구성되었다.[1][2][3] 오늘날 이 용어는 특히 많은 등장인물이 무대 위에서 불려지고, 그 중 두 사람이 전투를 벌이며, 패자는 의사 캐릭터에 의해 되살아나는 연극을 일컫는다. 이 연극은 영국에서도 독립적으로 존재하지만 때때로 칼춤과 연관되어 발견된다.

미라밍은 영국 섬에서 이전 영국 식민지로 퍼졌다. 길거리에서 공연하기도 하지만 주로 집과 을 방문하는 동안 공연된다. 일반적으로 크리스마스, 부활절 또는 쟁기질 월요일에는 주로 계절적으로 또는 일 년에 한 번씩 행해지는데, 할로윈이나 모든 영혼의 날에는 더 드물게, 그리고 종종 돈을 모아 행하는데, 이 관습은 할로윈, 모닥불의 밤, 통곡, 알젓기, 새해 을 디딘 것과 같은 다른 관습과 비교될 수 있다.[4]

비록 중세기 이후 미머라는 용어가 사용되었지만, 어떤 대본이나 세부사항도 그 시대로부터 살아남지 못했으며, 그 용어는 몇몇 다른 종류의 공연자들을 묘사하기 위해 느슨하게 사용되었을지도 모른다. 오늘날 알려진 대로, 말컹의 희곡의 가장 초기 증거는 18세기 중후반이다. 미머스의 희곡은 이전의 추리극과 혼동해서는 안 된다.

어원

그 단어 mummer 가끔 중세 영어 엄마("침묵")나 그리스 mommo("마스크")에서 파생되려고 하지만 좀 더 자체에서 또는 w. 관련된 것이 왔을 때 파생된 초기 새로운 높은 독일 mummer("사람 위장", 요한 Fischart에서 증명되)과 vermummen("위장해 얼굴을 가리기 위해 포장해")[5]와 관련된 것이 가능성이 높다 설명되어 있다.ith 뮐하우젠, 튜링아, 1351년의 금지에 의해 독일 중고등학교에서 이미 처음으로 증명되었다.)[6]와 엄마(엔)샨즈(한스 삭스, 뉘른베르크, 16세기)는 원래 주사위를 던지거나 던지기(샨즈)를 가리키는 후기 단어들이다.[7] 잉그리드 브레너드는 영어 단어 "mummer"가 궁극적으로 조롱과 조롱의 신인 그리스 이름 Momus에서 유래되었다고 주장한다.[8]

개요

1994년 데본 엑서터에서 공연한 미머즈

머머스와 기타 연주자들의 희곡은 이전에 영어를 사용하는 영국과 아일랜드의 대부분 지역에서 공연되었고, 뉴펀들랜드와 세인트키츠와 네비스를 포함한 세계의 다른 영어권 지역으로 퍼졌다. 영국과 아일랜드에는 몇 개의 전통적인 미라로 이루어진 팀이 남아있지만, 오늘날에는 종종 모리스와 칼춤 그룹과 관련된 미라의 재창조들이 많이 있다.[9] 이러한 공연은 유럽 전역의 다른 공연들과 어떤 면에서는 비교가 된다.

2017년 11월 4일, 루이스 모닥불 협의회의 비슷한 발표에 이어, 영국·웨일스주 머머즈 협회(AMWE)는 머머스가 즉각 '검은 얼굴'이나 '검은 얼굴'의 관행을 중단한다고 발표했다.

대체로 코믹한 연기로, 가장 흔한 타입은 패배한 캐릭터를 소생시킬 수 있는 마법물약을 가진 의사를 특징으로 한다. 제임스 프레이저의 <황금바우>의 영향을 받은 초기 민속극 학자들은 이러한 희곡을 기독교 이전의 불임 의식의 후손으로 보는 경향이 있었으나, 현대 연구자들은 이러한 해석을 비판의 대상이 되고 있다.[10]

닥터는 세인트 알반스 미머스의 2015년 작품에서 세인트 조지를 다시 살아나게 한다.

등장인물은 일련의 짧은 연설(대개 운율 커플)에서 소개될 수도 있고, 연극이 진행되는 과정에서 자기소개를 할 수도 있다. 다양한 매너로 표현되는 주요 등장인물들은 영웅으로, 가장 흔히 세인트조지, 킹 조지, 프린스 조지(그러나 스코틀랜드에서는 코츠월드와 갈로신에서는 로빈 후드)와 그의 수석 상대(영국 남부에서는 터키 나이트로 알려져 있지만 다른 곳에서는 슬래셔라는 이름으로 알려져 있다)와 죽은 m를 복원하기 위해 찾아오는 돌팔이 닥터다.생명에 대한 집착 기타 문자는 다음과 같다. 몇몇 연극을 소개하는 아버지 크리스마스, 바보와 벨제부브나 (관객들에게 돈을 요구하는) 작은 악마 의심.

스완지 근처의 이니스뮤드위에서는 크렘핀(hunchback) 존, 인디안 다크, 로빈 후드, 브라운 박사 등 4명의 소년들이 모닥불의 밤에 집집마다 연극을 하고 돈을 받았다.[11]

세인트조지의 빈번한 존재에도 불구하고 은 자주 언급되기는 하지만 좀처럼 모습을 드러내지 않는다. 1779년 레베즈비 플라우보이즈 연극에 '야생벌레'(가설적으로 기계적으로 그럴 듯)와 함께 용이 등장한 것 같지만 말이 없었다. 용이 나타나서 그 말을 하는 몇 안 되는 예에서, 윌리엄 샌디스가 1833년에 발표한 코르니쉬 대본으로 거슬러 올라갈 수 있다.

Weston Mummers는 2007년 복싱데이Southstoke의 Packhors Inn에서 공연한다.

미라 무리들은 종종 얼굴을 가리는 모자나 다른 종류의 헤드기어와 마스크를 쓰는데, 어떤 미라들의 얼굴은 검게 그을리거나 칠해져 있다. 1418년, "감금된 고통에 대하여, 어떤 현명한 처신, 페인트칠된 바이저, 변형된 또는 색칠된 비주얼로 모조품, 연극, 방해물 또는 기타 변장을 금지하는 법이 통과되었다. 그러나 많은 웅얼거림과 기타리스트들은 전혀 얼굴표정을 하지 않는다.

Mumming은 돈을 모으는 방법이었고 그 연극은 큰 집들을 돌며 공연되었다. 대부분의 남부 영어판은 "작은 조니 잭의 아내와 가족을 등에 업고"의 입장으로 끝난다. 전통적으로 그룹 내에서 가장 어린 미라들이 연기했던 조니는 먼저 음식을 요구했고 그 다음엔 돈을 더 급하게 요구한다. 조니 잭의 아내와 가족은 모델 하우스에 있는 인형이거나 때로는 사진이었다.

역사

2016년[12] 라트비아젬갈레쿠를란드 지역의 기상최소화 그룹(부두치, 부두치 또는 부두치)
2009년 한겨울 휘틀세사 밀짚베어의 미머즈

크리스마스에 에드워드 1세의 딸의 결혼을 위한 축제에 "비들러와 음유시인"과 함께 "법정의 유령"이 포함되었던 1296년까지의 미머와 "가이들"을 추적할 수 있다.[13] 이러한 "리벨"과 "게이싱"은 초기 형태의 마스크일 수도 있고 "머밍"이라는 용어의 초기 사용은 특히 비싼 보석을 얻기 위해 주인과 함께 춤을 추는 퍼포먼스를 가리키는 것으로 보인다. 그 후, 말 탄 130명의 남자들이 웨일즈 왕자에게 "머밍"을 하러 갔을 때 1377년에 기록된 행사다.리차드 [14][15]2세

16세기 독일과 오스트리아의 소식통에 따르면, 카니발 동안 마스크를 쓴 사람들이 주사위 놀이인 엄마(en)샨즈를 위해 집집마다 방문하곤 했다고 한다. 이 관습은 귀족뿐만 아니라 평민들에 의해서도 행해졌다. 1557년 알베르 5세슈로브 화요일바이에른 공작잘츠부르크 대주교를 찾아가 그와 주사위 놀이를 했다.[7] 1540년 카니발 때 프랑스 왕 프란시스 1세안거스에 거주하던 프랑스 왕 프란시스 1세가 마스크를 쓰고 복면을 쓴 영국인(인 엥겔렌더)이 왕을 방문하여 왕에게 제의한 것과 유사한 사건이 영국인 백작과 고질적인 프로벤 크리스토프 폰 짐머른에 의해 프랑스 법정에 출두했다. 맘찬즈([16]스위스 게임

엄마(en)샨즈는 복면을 쓴 사람들만이 아니라 카니발 기간에도 연주되지 않았지만, 독일어 미먼스찬즈는 그럼에도 불구하고 "코스트, 가면무도"라는 의미를 갖게 되었고, 18세기에 이르러 도박과 주사위와의 연관성을 잃게 되었다. 이 협회 외에 중세 말기와 근대 초기의 풍습과 영어의 미라를 연관짓는 명확한 증거는 없다.

텍스트 증거

1852년 영국인 미라들의 연극 묘사

이전의 힌트(예: 엑서터, 데본의 성 조지의 단편적인 연설 등)가 있지만, 1770년에 출판되었지만, 「닥터」극의 초기 전문은 1746년에서 1769년 사이 뉴캐슬에서 존 화이트(d. 1769년)가 타이네에 대해 뉴캐슬에서 출판한 알렉산더와 이집트의 왕의 미개척의 채프북으로 보인다. 무언가의 연극 텍스트의 완전한 초기 버전은 아마도 링컨셔의 Revesby의 1779년 "Morrice Dancers" 연극일 것이다. 전문("플라우보이 또는 모드 댄서들의 노래")은 온라인에서 구할 수 있다.[17][18] 크리스마스에 공연되긴 했지만, 이 글은 월요일 이스트 미들랜드 플라우(아래 참조) 연극의 전조다. 옥스퍼드셔의 이슬립에서 온 한 문자는 1780년으로 거슬러 올라간다.[19]

A play text which had, until recently, been attributed to Mylor in Cornwall (much quoted in early studies of folk plays, such as The Mummers Play by R. J. E. Tiddy – published posthumously in 1923 – and The English Folk-Play (1933) by E. K. Chambers) has now been shown, by genealogical and other research, to have originated in Truro, Cornwall, arou1780년.[20][21] 웨일스와의 국경에 가까운 체셔의 알려지지 않은 지역에서 온 연극은 1788년 이전부터 시작되었다.[22]

채프북 버전의 크리스마스 라임이나 미머의 책들벨파스트, c.1803803-18188.[23] 1817–18년 경의 아일랜드 웩스포드 카운티 발리브렌난에서 나온 웅얼거림이 1863년에 출판되었다.[24] 기록된 대부분의 텍스트가 파생되는 것은 19세기부터이다.

어쨌든 영국 남부의 미라밍은 19세기 말과 20세기 초창기에 전성기를 누렸다. 대부분의 전통 미라 무리들('사이드'로 알려진)은 1차 세계대전의 시작과 함께 멈췄지만, 민속학자들의 주목을 받기 전에는 그러지 못했다. 20세기 후반에는 민속음악과 춤 애호가들에 의해 많은 그룹들이 부활했다. 부활한 연극은 크리스마스 무렵에 여관과 공공주택을 중심으로 자주 상영되고, 구걸은 그 자신들을 위한 것이 아니라 약간의 자선단체에 행해진다.

현지 계절 변종

앤트로버스 소울 케이커스(Antrobus Soul Cakers)는 1970년대 중반 야생마 딕(Dick)을 중심으로 모여들었다.

영국 전역에서 미라로 활동하는 주요 시즌은 크리스마스 무렵이었지만, 영국 일부 지역에서는 올 소울스데이(소울링 또는 소울케킹으로 알려져 있음)나 부활절(스페이스 어깅 또는 피스게깅으로 알려져 있음)을 전후로 연극이 공연되었다. 영국 북동부 지역에서는 전통적으로 연극이 검드 댄스래퍼 댄스와 관련이 있다.

영국과 아일랜드의 일부 지역에서는 전통적으로 월요일 플라우 근처에서 연극이 공연된다. 그러므로 이것들은 쟁기놀이라고 알려져 있고 연주자들은 쟁기, 쟁기, 쟁기질, 쟁기질, 쟁기질 또는 쟁기질 마녀로 알려져 있다. 영국 이스트 미들랜드(주로 링컨셔노팅햄셔)의 쟁기극에는 여러 가지 다른 주식 등장인물(채용 중사, 톰 바보, 데임 제인, 그리고 "밝고 게이 아가씨" 포함)이 등장한다. 전통적으로 쟁기 소년들은 그들의 연극을 집집마다 가져가서 돈이나 선물을 주고 공연을 하는데, 어떤 팀들은 쟁기를 끌고 다니며 돈을 내지 않으면 사람들의 앞뜰이나 길을 갈겠다고 위협했다. 그 연극의 예는 1940년대 후반부터 덴마크에서 발견되었다.

잉글랜드

셰필드 주변과 더비셔 북부와 노팅햄셔 인근 지역에서는 1895년 이후 소년 팀들에 의해 더비 텁으로 알려진 유명한 더비 람 민요의 극본이 공연되었다. 이 짧은 연극은 보통 노인과 노파의 두 등장인물에 의해 소개된다. 투프는 보통 소년으로 대표되었고, 앞으로 구부러져 자루로 덮여 있었으며, 거칠고 나무로 된 양의 머리를 붙인 빗자루를 들고 있었다. 투프는 정육점 주인에게 살해당했고, 때로는 또 다른 소년이 '피'를 잡기 위해 대야를 들고 있었다. 텝이 살해되었다가 닥터에 의해 다시 살아나는 셰필드 버전이 있다. 이것은 캠브리지에 본사를 둔 노스스토우 미머스가 공연한 주요 연극이다.[citation needed]

요크셔에 있는 또 다른 극작 민요인 'Owd'Oss play (Old Horse)'도 19세기[25] [26]말과 20세기 초 크리스마스 무렵에 거의 같은 지역에서 알려졌다. 이 관습은 적어도 1970년까지 지속되었는데, 새해 첫날도어의 개인 주택과 펍에서 행해졌다.[27] 한 무리의 남자들이 취미용 말(목두, 줄에 의해 턱이 작동되는 말 또는 실제 말의 두개골, 검정색과 붉은색으로 칠해진 말, 나무 기둥에 달아서 말의 몸을 나타내기 위해 옷감 밑을 스텀핑하는 사람에 의해 턱이 작동될 수 있도록 했다)과 동행하여 '노마' 또는 '가련한 노마'를 노래했다.죽음에 가까운 [citation needed]

링컨셔에서는 비슷한 전통이 '풀놀이'로 알려져 있었는데, 이 중 많은 것이 민속학자 에델 루드킨에 의해 수집되었다.[28]

아일랜드

아일랜드의 관습과 전통이 아일랜드 역사의 유명한 등장인물인 콜실, 브라이언 보루, 아트 맥모러, 오웬 로 오닐, 사스필드, 울프 톤과 함께 미라 제작식에 스며들었지만, 모든 유명한 아일랜드 연극 대본은 영어로 되어 있다. 이 미라들은 비슷하지만 렌보이와 같은 다른 전통과 구별된다. 주인공은 대위, 벨제부브, 세인트 패트릭, 조지 왕자, 올리버 크롬웰, 닥터, 퍼니 양이다.[10]

이 미라들의 놀이의 전통은 여전히 아일랜드의 페르마나 군, 타이론 군,[29] 웩스포드 군, 더블린 군핑거 지역을 포함한 지역에 존재한다. 20세기 초 카톨릭 교회에서 이러한 관행이 좌절되었지만, 이러한 비난에도 불구하고 계속되었던 것으로 보인다. 1935년, 카르네 미머스는 댄스 홀 법에 따른 거리 공연으로 체포되었다.[30] 핑갈에서는 1980년대에 핑갈 미머스에 의해 현대적인 형태의 무언가가 다시 세워졌고,[31] 현재는 아일랜드의 국가무형문화유산목록의 일부로 기록되어 있다. 매년 10월 핑갈에서 지역 학교인 Scoil Seemus Ennis에 의해 축제가 열리며, 이 축제는 아일랜드와 영국 전역의 무당파들을 주최해왔다.[32]

스코틀랜드

1831년 월터 스콧 경은 1788년경 셰틀랜드파파 스투르 검무의 서곡으로 사용되었던 운율을 발표하였다.[33] 세인트조지, 세인트 제임스, 세인트 데니스, 세인트 데이비드, 세인트 패트릭, 세인트 앤소니, 세인트 앤드류 등 7명의 캐릭터가 등장한다. 모든 등장인물들은 차례로 마스터, 세인트 조지에 의해 소개된다. 등장인물들 사이에는 실제적인 상호작용이 없고 전투나 치료도 없기 때문에 연극이라기보다는 '콜링온 노래'에 가깝다. 등장인물 중 일부는 소개된 대로 솔로 춤을 추고, 그 다음엔 모두 함께 롱소드 춤을 추는데, 이 춤은 칼을 함께 메어 '방패'를 이루며 절정을 이룬다. 그들은 각자 머리에 방패를 얹고 춤을 추다가 방패를 바닥에 깔고 칼을 빼어 춤을 완성한다. 성 조지는 공연을 끝내기 위해 짧은 연설을 한다.

에밀리 라일은 스코틀랜드의 저지대에서 온 14명의 사람들이 갈로신이라고 알려진 '계절 민속 드라마'에 대한 기억을 되짚으며 구전 역사를 담았다.[34]

에밀리 라일의 뛰어난 작품을 바탕으로 브라이언 헤이워드는 스코틀랜드에서 연극의 지리적 분포에 대해 연구하였고, 갈로신: 스코틀랜드 민속극(Galoshins: Scottish Folk Play)을 출판하였는데,[35] 여기에는 각 버전이 공연된 장소를 보여주는 여러 개의 지도가 포함되어 있다. 이들은 스코틀랜드 중앙 벨트를 가로질러 있거나 대부분 애버딘셔의 발라터(Ballater)에서 이상하고 설명할 수 없는 "특출"을 가지고 있었다.

이 두 작가로부터 영감을 받아 스코틀랜드 스토리텔링 센터의 민속놀이 워크샵에서 영감을 받은 메도우스 미머스는 지역 축제에서 공연하는 전 여성 극단이며 최근(2019년 9월) 이탈리아 바르가에 있는 스코틀랜드 음악학교에서 공연을 마치고 돌아왔다. 이 그룹에 대한 자세한 내용은 (1) 스코틀랜드 박물관 및 갤러리 웹 사이트, 하위 제목 "테아터" 아래, "갈로신스, 차이점이 있는 전통"으로, (2) 무형 문화재에 대한 암기어 이마테리아(2호) 기사에서 "갈로신스 복원"이라는 제목으로 확인할 수 있다.

2019년 램지에서 열린 화이트 보이즈 공연에서 The Saints가 싸우다

맨 섬

1832년에 처음 녹음된 만스 화이트 보이즈 연극은 그 결말에서 노래와 칼춤을 특징으로 한다.[36] 비록 전통적인 주요 등장인물들이 성(St)을 포함하고 있다. 조지, 세인트 패트릭 그리고 다른 현대판들은 종종 현대적인 정치적 관심사에 연극을 적응시킨다.[37] 1990년대 이후 등장인물로는 MHK 경, 은행가 경, 전문가 및 부동산 중개인이 있다.[37] 2010년 스티븐 밀러가 편집하고 편집한 화이트 보이즈에 관한 책 '화이트 보이즈가 연기하는 것을 보고 싶은 사람은 누구인가'가 출간됐다. 인간 섬의 미밍 놀이: 출처 콤플렉스.[38] 매년 크리스마스 전 토요일에 계속 공연된다.

필라델피아

필라델피아에서는 매년 새해 첫날마다 미인대회와 창의력을 선보이는 머머스의 퍼레이드가 열린다. 이 대 퍼레이드는 구세계에서 역사를 가지고 있으며, 필라델피아에서의 공연은 1900년에 시작되었다.[39] 이 퍼레이드는 17세기 중반까지 거슬러 올라가 스웨덴, 핀란드, 아일랜드, 영어, 독일어, 그리고 다른 유럽 유산과 아프리카 유산의 요소들을 혼합했다. 이 퍼레이드는 영국과 아일랜드의 Mumers Play 전통과 관련이 있다. 이 전통의 리바이벌은 여전히 복싱 데이에 영국 사우스 글로스터셔에서 매년 기념되고 있으며, 영국 내 다른 지역 및 세인트 아일랜드 일부 지역에서도 기념된다. Stephen's Day 그리고 또한 크리스마스를 전후하여 캐나다의 뉴펀들랜드와 래브라도 지방에서도 있었다.

기타 유형의 멈춤쇠

2012년 러시아 벨고로드 주(州)의 콜레다 휴가 중인 말컹이

잔치 연예인

미라밍은 축제나 행사 때 접대 수단으로 사용되었는데, 특히 150명의 성화 비어가 같은 수의 미라들을 이끌고 동물 의상을 포함한 다양한 의상을 입고 곡예를 하는 한 잔치에 대한 언급이 있다.

소셜 미라밍

특정한 축제일(예: 성인의 날)에는 많은 대중들이 마스크를 쓰고, 지리에 따라 다른 관습에서는 그 날을 기념한다. 예를 들어, 한 무리의 무리가 지역 마노르를 방문하여, 영주를 '노래'하는 것이 한 예였다. 만약 영주가 노래하는 무리(대체 시)에 시구를 맞출 수 없다면, 그 영주는 편의시설을 제공해야 할 것이다.[citation needed]

방랑하는 미라 그룹의 형성은 범죄나 음란한 행동과 연관될 정도로 흔한 관습이 되었고, 가면의 사용은 익명을 허락했고, 헨리 8세 때는 한동안 금지되었다.[citation needed]

귀족의 미라밍

중세 말기의 영수증과 청구서와 같은 문서에는 영국 군주들이 조직한 미이라 파티의 세부사항들이 나오는데 헨리 8세는 익명으로 그의 궁정을 미라로 삼은 것으로 알려져 있다. 후에 헨리는 사회적 미라를 금지하고, 영국으로 '마스크' 형태의 오락물을 가져왔다.

뉴펀들랜드가 웅얼거리다.

"Mummering"은 뉴펀들랜드의 관습으로, 영국과 아일랜드에서 온 초기 정착민들의 시대로 거슬러 올라간다. 그것은 Mumers Play 전통과 공통적인 선후배들을 공유하지만, 그것의 현재 형태는 주로 집을 방문하는 전통이다. 크리스마스의 12일 동안, 보통 "올드 12일" (1월 17일, 옛 줄리앙 달력 1월 6일) 밤에 사람들은 오래된 옷으로 위장하고 친구들과 이웃들의 집을 방문하곤 했다. 그들은 때때로 자신의 정체를 숨기기 위해 후드, 스카프, 마스크 또는 베갯잇으로 얼굴을 가렸다. 규칙의 반전, 그리고 변장의 주제에 맞추어 크로스드레싱은 흔한 전략이었고, 남성은 때때로 남자답게 여자처럼 옷을 입기도 했다. 집집마다 돌아다니면서, 어떤 미라들은 그들이 방문한 집에서 놀고, 노래하고, 춤추기 위해 그들 자신의 악기를 가지고 다닐 것이다. 이 '머머스 파티'의 주인과 여주인은 크리스마스 케이크와 시럽, 블루베리 또는 도그베리 와인으로 구성될 수 있는 작은 점심을 제공할 것이다. 어떤 미라들은 각 집을 떠나기 전에 크리스마스 "개구리"를 마시곤 했는데, 럼주나 위스키 같은 알코올 음료를 마시곤 했다. 그 관습의 중요한 부분 중 하나는 방문객들의 신원을 알아내기 위한 추측 게임이었다. 각각의 미라들이 확인됨에 따라, 그들은 얼굴을 드러낼 것이지만, 그들의 진짜 정체가 추측되지 않는다면 그들은 가면을 벗을 필요가 없었다. 머머즈 페스티벌은 12월 내내 열리며, 취미용 말과 막대기를 만드는 방법에 대한 워크샵이 포함되어 있다.[40][41]

필라델피아의 웅성거림

18세기 필라델피아에서는 크리스마스를 전후하여 다양한 서민 거리 행사의 일환으로 미머스가 연극을 공연하였다. 19세기 초까지, 그것은 두 개의 다른 새해 관습, 총기 난사, 그리고 펜실베니아 독일 관습 "믿음질"과 결합되었다. (마스크를 쓴 어른들은 그들이 전년도 동안 잘 지냈는지 여부를 어린이들에게 질문한다. 19세기를 거치면서, (흔히 검은 얼굴로) 위장한 노동자 계급의 젊은이들이 설날에는 거리를 배회하면서, '열혈' 행렬을 조직하고, 공중으로 무기를 발사하고, 선술집에서 무료 음료를 요구하고, 일반적으로 중상류 계급의 질서와 예절 관념에 도전했다. 이러한 관습을 억누를 수 없게 된 1880년대까지 시 정부는 공동 선택 정책을 추진하기 시작했고, 참가자들에게 허가 신청을 해야 하고 단체 행동을 책임져야 하는 지정된 지도자들과 함께 조직된 단체에 가입하도록 요구하였다. 1900년까지, 이 단체들은 최고의 공연을 위한 상금과 함께, 조직적이고, 도시에서 주최하는 퍼레이드의 일부를 구성했다.[42] 현재 약 15,000명의 말컹들이 매년 퍼레이드에서 공연을 하고 있다. 이들은 네 가지 유형의 극단으로 구성된다. 코믹스, 판타지, 스트링 밴드, 팬시 여단. 모두 정교한 의상을 입으십시오. 필라델피아 머머스의 역사를 기리는 머머즈 박물관이 있다.

소설 속의 미머

토머스 하디의 소설 토착민의 귀환(1878년)은 에드곤 히스에 나오는 한 미라들의 희곡을 허구적으로 묘사하고 있다. 그것은 그의 어린 시절의 경험을 바탕으로 했다.

레오 톨스토이의 소설 《전쟁과 평화》(1869년)에는 니콜라이 로스토프, 나타샤 로스토바, 소냐 로스토바 등 미라들이 묘사되어 있어 집집마다 방문한다. 남성 복장은 여성 복장이고 여성 복장은 남성 복장이라는 파격적인 의상을 입고 춤을 추고 웃는 떠들썩한 군중의 모습으로 그려진다.[43]

응아오 마쉬의 탐정소설 Off with His Head(1957)는 동지의 '소드 수요일'에서 행해진 가상의 '오남자의 춤'인 '검춤'의 특정 버전을 중심으로 설정되었다. 그 춤에 사용된 등장인물들은 특히 "바보"와 "바보" 그리고 "티저"를 매우 상세하게 묘사하고 있다.[44]

조지 RR 마틴의 '얼음의 노래'는 종종 미머를 특징으로 하고 언급하는데, 등장인물들은 규칙적으로 코믹하고, 엉망이거나, 믿을 수 없거나, 제조된 사건을 "무머의 희극"[45][46]으로 언급한다.

음악

미라극과 관련된 몇 가지 전통 노래가 있다; 칼춤 팀의 "콜링온" 노래는 다음과 같다.

참고 항목

참조

  1. ^ Griffin, Robert H.; Shurgin, Ann H. (2000). Junior Worldmark Encyclopedia of World Holidays. Detroit: UXL. p. 230.
  2. ^ Robertson, Margaret R. (1984). The Newfoundland Mummers' Christmas House-Visit. Ottawa: National Museums of Canada. p. 2.
  3. ^ Brandreth, Gyles Daubeney (1985). The Christmas Book. London: Hale. p. 188.
  4. ^ 피터 토마스 밀링턴, 영국 민속극의 기원과 발전, 국립 영어문화전통센터, 쉐필드 대학교, 2002, 페이지 22, 139 [1]
  5. ^ 브뤼더 그림, 독일인 뷔르터부흐, S.V. 뭄
  6. ^ 마티아스 렉서, 미텔호크데츠 뷔르터부치, S.V. 미란
  7. ^ a b 브뤼더 그림, 독일 뷔르테르부흐, S.v. 미멘스찬스
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외부 링크

미머스의 연극은 적절하다.

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