앨런 스티벨

Alan Stivell
앨런 스티벨
Stivell in concert at Festival de Cornouaille (Quimper, Brittany), 2016
2016년 코르누아유 페스티벌 콘서트 Stivel in the Festival de Cornouai (Quiper, Britney)
배경 정보
생년월일알란 코체벨루
태어난 (1944-01-06) 1944년 1월 6일(78세)
프랑스 오베르뉴 주 리움
장르켈트 음악, 브레튼 음악, 월드 음악
직업
  • 가수.
  • 작곡가
  • 작곡가
  • 음악가
액티브 년수1960년 ~ 현재
라벨켈티아 3세
웹 사이트alanstivell.bzh

알란 스티벨(Alan Stivel, 1944년 [1]1월 6일 ~ )은 프랑스, 브르타뉴, 켈트족 음악가, 싱어송라이터, 음반 아티스트, 켈트 하프의 거장이다.1970년대 초반부터, 그는 켈트 음악의 일부로서 켈트 [1]하프와 켈트 음악에 대한 세계적인 관심을 되살렸다.백파이퍼이자 폭격 연주자로서, 그는 전통 브르타뉴 음악과 브르타뉴어로 노래하는 것을 현대화했다.켈트 록의 선구자인 그는 켈트 문화의 결합에서 영감을 받았고 브르타뉴 문화의 수호자이다.

음악 경력

초기 인생 및 경력 시작

"크리스탈 하프" 고체체 (Goas-Stivell, 1987년)

앨런 스티벨은 리옴의 오베르나트 마을에서 태어났다.그의 아버지인 조르주 코체벨루는 프랑스 재무부의 공무원으로 브르타뉴 구랭의[2] 작은 마을에서 켈트 또는 브르타뉴 하프를 재현하는 꿈을 이뤘고 그의 어머니 파니 줄리엔 도브루셰스는 리투아니아계 유대계 후손이었다.1953년, 앨런은 그의 아버지와 콘서트 하피스트인 데니스 메게반드의 지도 아래 9살 때 이 악기를 연주하기 시작했다.앨런은 또한 켈트 신화, 예술, 역사뿐만 아니라 브르타뉴어, 브르타뉴 전통 춤, 스코틀랜드 백파이프와 봄바르데를 오보에 가문으로부터 배웠다.앨런은 11살에 콘서트를 시작했고 전통 브르타뉴, 영어, 아일랜드, 스코틀랜드, 웨일스 민속음악을 공부했고 드럼, 아일랜드 플루트, 주석 [1]휘파람도 배웠다.그는 블라이모르 파이프 [3]밴드의 여러 브르타뉴 전통 음악 콩쿠르에 참가하여 우승을 차지했습니다.앨런은 세계적인 영향과 함께 파리에서 어린 시절을 보냈다.하지만 그는 전반적으로 브르타뉴 음악과 켈트 문화에 빠져들었고 종종 10대에 브르타뉴로 [1]돌아갔습니다.

스티벨의 첫 녹음은 1960년에 나왔고, 1964년에 LP Telenn Geltiek에 이은 싱글이다.그는 이미 1959년에 브라이즈 마 브라오(Breiz ma bro)와 여성 가수 안드레아 아르 구일(Andrea Ar Gouilh)과 무에즈 브라이즈 EP(Voice of Britney)로 하프와 하프 백킹 가수를 녹음했다.그의 예명인 스티벨은 브르타뉴어로 "분수" 또는 "봄"을 의미합니다.그 이름은 브르타뉴의 리뉴얼과 그의 성 코체벨루(Kozh Stivelo,, "오래된 분수"[1]의 진화)를 모두 가리킨다.

스티벨과 켈트 하프의 부활

청동 현이 달린 새로운 음유시 하프를 가지고, 스티벨은 켈트 록으로 알려지게 된 현대화된 음악 스타일로 실험을 시작했습니다.1966년, 앨런 스티벨은 가수로서 공연과 음반을 하기 시작했다.이듬해 필립스 레코드와 계약했다.이것은 뉴 브르타뉴와 켈트 음악 운동의 탄생 시기였다.

1968년, 파리의 American Students and Artists Center에서 투어와 정기 출연을 한 후, 앨런은 런던의 Queen Elizabeth Hall에서 [4]공연하기 위해 무디 블루스 무대에 합류했다.

1970년 스티벨은 첫 히트곡인 "Brocelliande"와 앨범 Reflets를 필립스 음반사에 발매했다.그는 특히 1971년 순수하게 중요한 앨범인 셀틱 하프의 르네상스를 발매한 이후 급성장하는 브르타뉴의 뿌리 부흥과 밀접하게 관련되게 되었다.이 앨범은 프랑스에서 가장 유명한 상 중 하나인 아카데미 찰스 [3]크로스의 상을 수상했다.

음악평론가 브루스 엘더는 켈트 하프의 르네상스 앨범에 대해 다음과 같이 썼다.

이 레코드를 듣는 사람들은 다시는 예전과 같지 않다.켈트 하프의 르네상스는 지금까지 만들어진 레코드 중 가장 아름답고 기억에 남는 레코드 중 하나로 셀틱 하프를 전 세계 수천 명의 청취자들에게 소개했다.이 음악을 화려하고 매혹적이라고 부르는 것은 절제된 표현일 것이다.사실 이 음반을 영어로 적절하게 묘사할 수 있는 단어는 없다.첫 작품인 'Ys'는 콘월 왕국의 5세기 수도의 전설에서 영감을 얻은 작품인데, 콘월 왕국의 대부분의 전설 버전은 도시를 브르타뉴 해안의 두아르네즈 만에 두고 있다. (그 도시의 죄에 대한 벌로 홍수에 휩싸였다고 한다.) (데뷔시는 그의 가장 훌륭한 작품 중 하나인 "포섭된 성당"을 나중에 썼다.1973년 앨범 애쉬 아 버닝의 "At the Harbour"에 같은 전설에 기초한 그룹 르네상스에 의해 도핑되었다.반사적인 "Marv Pontkelec"은 어느 모로 보나 숭고하게 아름답지만, 이 음반의 하이라이트는 스티벨의 하프가 아일랜드, 스코틀랜드, [5][6]맨섬을 가로질러 19분 동안 연주한 "Gaeltacht"이다.

1972년 2월 28일, 스타벨은 파리의 유명한 음악당인 올림피아 극장에서 콘서트를 열었고, 그곳에서 알란과 그의 밴드는 켈트 전통 음악과 현대적 소리(전기 기타, 드럼 등)를 결합한 음악을 연주했다.이 콘서트는 Stivel과 그의 음악을 [2]프랑스 전역에 유명하게 만들었다.이 시기에 Stivell의 음악에 대한 절충적인 접근은 매우 새롭고 위험하다고 여겨졌지만, 곧 대중화 되었다.그 콘서트의 음반(A'Olympia)은 150만 장 이상 팔렸다.앨런 스티벨의 새로운 명성에 힘입어 그는 프랑스, 영국, 캐나다, 미국을 여행하게 되었다.그는 녹음을 계속했고 1976년에 [2]브르타뉴 시집을 출판했다.1980년 심포니 셀티크에서 그는 록, 심포니 오케스트라, 켈트 악기와 베르베르 보컬 주르하와 시타리스트 나렌드라 바타주와 [3]같은 비유럽 민족적 요소를 처음으로 혼합했다.

포크 음악의 부흥은 1980년대에 다소 빛이 바랬다.앨런 스티벨은 여전히 인기 있는 팬을 유지했지만, 1970년대에 가졌던 인기 최고조에 이르지는 못했다.그는 세계 각지에서 순회공연을 계속했고 열렬한 팬 층을 위해 녹음했다.그는 또한 영국 음악가 케이트 [3]부시와 함께 일했다.

켈트족 퓨전 및 월드 뮤직

2007년 독일 뉘른베르크의 Alan Stivell씨

1990년대에 스티벨은 프랑스 가수 로랑 불지, 아일랜드 전통 가수 셰인 맥고완, 세네갈 가수 두두 은디아예 로즈 등과 함께 녹음했다.그 앨범은 어게인이었고, 켈트족 뉴 [7]웨이브의 시작을 알리며 프랑스에서 큰 인기를 끌었다.1990년대 후반 스티벨의 음반에는 더 뚜렷한 록 요소가 포함되어 있었고, 렌의 트랜스뮤지컬이라고 불리는 록 페스티벌에서 공연을 했다.그는 패디 몰로니(The Chieftains), 짐 커(Simple Minds), 칼레드(Khaled), 유수 은두르(Yussou N'Dour)를 초청하여 그의 매우 국제적인 1 Douar/[3]1 Earth 앨범에 수록하는 등 다양한 음악가들과 함께 작업을 계속했다.

역대 가장 많이 팔린 프랑스 싱글 중 하나인 랩 트리오 마노의 1998년 프랑스어 히트곡 "La Tribu de Dana"는 스티벨의 "Tri Martolod"와 매우 유사한 음악 편곡을 특징으로 했다.비록 Stivell이 허가받지 않은 샘플링에 대해 Manau를 고소했지만, 이 그룹은 표절 혐의를 피하기 위해 가사 추가와 다른 수정을 통해 원본을 충분히 수정했다고 주장했다.스티벨은 이제 "La Tribu de Dana"의 [citation needed]편곡의 일부로 인정받고 있다.

1993년 Stivell의 CD 앨범 Again은 특히 프랑스와 브리트니에서 그의 인기의 새로운 물결의 기반이 되었다.Brian Boru 또는 1 Douar ("1 Earth")와 같은 다른 앨범들은 좋은 평을 받았습니다.2002년 Stivell은 그의 21번째 LP인 Au-dela des mots ("Beyond Words")를 발매했다.이 앨범에는 그가 특별히 셀틱 하프 리바이벌의 50주년 [citation needed]기념일에 바쳐진 6개의 다른 하프를 연주한 것이 포함되어 있다.

2004년 브르타뉴에서 켈트 하프의 부활 50주년을 기념하기 위해 그는 장-노엘 베르디에와 공동으로 다음과 같은 책을 썼다.텔렌, 라하프 브르타뉴("텔렌, 브르타뉴 하프")[8]같은 해, 폭스 파테가 DVD 파르쿠르를 출판했다.

2006년, 프랑스와 다른 나라들에서 하모니아 문디를 통해 배포된 새로운 CD 앨범 "익스플로러"가 발매되었습니다.이 앨범은 독특하고 개인적인 보컬 스타일과 브르타뉴, 영어,[9] 프랑스어가 섞인 독창적인 가사의 일렉트로 록, 라가, 힙합과 켈트 음악의 융합을 탐구했다.

2012년 파리 올림피아에서 공연한 앨런 스티벨과 놀웬 르로이

2009년, 그의 앨범의 타이틀인 "Emerald"는 팬들과 함께 에메랄드 기념일을 축하했고 (즉, 40년 동안 함께), 바다와 켈트 대륙에 경의를 표했다 (블루-그린, 브르타뉴어로 글라즈).2013년에는 2012년 [citation needed]2월 16일 올림피아 신화음악당에서 열린 콘서트의 결과로 프랑스(유니버설)에서 Olimpia 40th Anniversary라는 새로운 CD 앨범과 DVD가 출시되었습니다.

2015년 10월 2일 스타벨은 프랑스(및 다른 나라)에서 그의 첫 번째 CD 앨범인 AMZER: Seasons through WorldVillage를 발매하여 그의 데뷔 50주년 기념일을 맞이하였다.이 앨범은 또한 3개의 보너스 트랙(얼터너티브 믹스 2곡과 새로운 인스트루멘탈 1곡)과 60페이지 분량의 [citation needed]책자를 포함한 "르클레르 한정판"으로 판매된다.

비평가의 찬사

음악평론가 브루스 에더는 다음과 같이 말했다.[앨런 스티벨의] 하프 레코딩은 서정성과 촘촘히 뒤섞인 변주 패턴으로 뉴에이지 음악의 진지한 청취자들에게 어필할 수 있다.하지만 스티벨의 주요 관객은 켈트 음악과 문화, 그리고 영국 포크 음악의 팬들과 함께 합니다.고대와 모던 요소를 수용하지만 (그의 포크 록 작품과는 별개로) 모던 멜로디 감성에 타협하지 않는 그의 음악은 영원하고 시대를 초월한 브르타뉴, 아일랜드, 웨일스, 스코틀랜드 풍경의 미스터리와 기묘함을 담아낸다.현대 대중음악에 필적할 만한 것이 없고 상업적인 [1]포크음악의 영역에서도 유례가 없을 정도로 기억에 남고 신비롭고 아름답습니다.

인터뷰

Stivell이 Le Peuple Breton에 인터뷰한 피터 배리가 1975년 [10]스코틀랜드 정치, 시사, 예술 리뷰 Calgacus에 영어로 번역한 것이 출판되었습니다.

1978년 출간된 "Racines interdites" ("Forbidden Roots")에서 Stivell은 브르타뉴어, 역사, 지리학, 자연과 조화를 이루며 사는 그의 이상향적 세계에 대한 질문을 다룬다.스티벨의 노래 중 17곡의 가사는 [11]책 뒤에 전재되어 있다.

레거시

앨런 스티벨은 여러 현대 예술가들에게 영향을 끼쳤는데, 특히 포크 메탈 밴드인 엘루베이티입니다.그들의 가장 큰 히트곡인 '이니 모나'는 전통적인 트리 마르톨로드와 멜로디를 공유한다.백파이프, 주석 휘파람, 허디거디로 연주되며 거친 보컬, 일렉트릭 기타, 베이스 기타, 드럼이 추가된다.

인스트루먼트

음반 목록

오리지널(스튜디오 및 라이브) 앨범

  1. Telenn Geltiek / Harpe celtique (1964년) (스튜디오 #01 / 인스트루멘탈 #01)
  2. Reflets / Reflections (1970) (스튜디오 #02)
  3. 켈트 하프의 르네상스(1971년) (스튜디오 #03 / 기악 #02)
  4. 올림픽 / 올림피아 콘서트(1972년) (라이브 #01)
  5. Celtic Roots / Celtic Rock (1973년) (스튜디오 #04)
  6. E Langonned (1974년) (스튜디오 #05)
  7. E Dulen / A Dublin / Live in Dublin (1975년) (라이브 #02)
  8. Tremann'inis: Vers l'Ile (1976) (스튜디오 #06)
  9. Raok Dilestra: 아방 다코스터 / 착륙 전 (1977년) (스튜디오 #07)
  10. Un dewezh 'gér: Journée ar la maison / 귀향 (1978년) (스튜디오 #08)
  11. 인터내셔널 투어 : Tro ar Bed (1979년) (라이브 #03)
  12. 심포니 셀티크: Tir Na N-Og / 켈트 교향곡 (1979년) (스튜디오 #09)
  13. Terre des vivants: Bed a dud vew (1981) (스튜디오 #10)
  14. 전설 / 레겐데 / 모젠느 (1983) (스튜디오 #11)
  15. 뉴에이지의 하프 / 누벨 하르페스 / 텔렌 a' Skuilh-dour (1985년) (스튜디오 #12 / 기악 #03)
  16. 아발론의 안개 (1991) (스튜디오 #13)
  17. 어게인(1993년)
  18. 브라이언 보루(1995년) (스튜디오 #15)
  19. 1 두아르 / 1 지구 (1998년) (스튜디오 #16) (브르타뉴어로 은 두아르)
  20. Back to Breizh (1999년) (스튜디오 #17)
  21. Au-dela des mots / En tu-hont d'ar c'homzo / / Beyond Words (2002) (스튜디오 #18 / 기악 #04)
  22. 탐색 (2006) (스튜디오 #19)
  23. 에메랄드 (2009) (스튜디오 #20)
  24. 시즌스 (2015년) (스튜디오 #21)
  25. 인간~켈트(2018년) (스튜디오 #22)

L'Olympia와 In Dublin은 라이브로 녹음되었지만, 이전에 발표되지 않은 새로운 트랙만 수록되었다.

컴파일

  • 차려!앨런 스티벨! (1973년)
  • 그랜드 수세 달랑 스티벨(1975)
  • 70/95 줌(1997년)– Discs Dreyfus (2CD 컴파일 1970~1995년, 35트랙)
  • 루트(1997년)– 디크스 드레퓌스(4-CD 박스 세트 / 73 트랙 / 32 페이지 소책자)
  • Vers l'le (1999년)– 유니버설 뮤직 그룹 (3CD '롱박스' / 30title / 책자)
  • Ar Pep Gwella ( (Le best of) (2012) - 유니버설 뮤직 그룹 (1972년 "올림픽" 콘서트 리마스터 녹음 보너스 CD 포함)
  • 40주년 올림피아 2012 (2013)– 유니버설 머큐리 (파리 신공연 CD/DVD 라이브)

가계도

레퍼런스

각주

  1. ^ a b c d e f "Alan Stivell Biography by Bruce Eder". AllMusic. 2015. Retrieved 10 July 2015.
  2. ^ a b c JT Koch(ed)켈트 문화. 역사 백과사전 ABC-CLIO 2006 페이지 1627–1628
  3. ^ a b c d e RFI 뮤직앨런 스티벨.전기.RFI Music : CS1 유지보수 : 아카이브된 타이틀 카피 (링크) (2009년 7월 15일 최종 액세스)
  4. ^ JT Koch(ed)켈트 문화. 역사 백과사전 ABC-CLIO 2006 페이지 1627–1628.
  5. ^ "The Most Trusted Place for Answering Life's Questions". Answers.com. Retrieved 2020-03-02.
  6. ^ 기요트, 찰스매사추세츠주 애머스트 시의 전설: 매사추세츠 대학 출판부, 1979년.
  7. ^ Stephen D. Winick (1995). "Breton Folk Music, Breton Identity, and Alan Stivell's Again". The Journal of American Folklore. 108 (42): 334–354. doi:10.2307/541889. JSTOR 541889.
  8. ^ 알랭 스티벨과 장-노엘 베르디에.텔렌, 라하프 브레톤르 테레그램 2004 ISBN 2-84833-078-3 ISBN 978-2848330785
  9. ^ "Alan Stivell". Ceolas.org. 1994-08-22. Retrieved 2020-03-02.
  10. ^ Alan Stivell 인터뷰, 1975년 겨울 칼가쿠스 1, 47 & 48페이지, ISSN 0307-2029
  11. ^ Alan Stivel: 레이스 인터사이트, Jacques Erwan과 Marc Legras가 실시한 인터뷰, "Musiques et Musiciens series", 1978년
  12. ^ PERON Goulven, KAIER AR POHER N°29 2010년 6월 웨이백 머신에서 2014-05-17
  13. ^ [1][데드링크]

원천

  • 로랑 부르델라:Alan Stivell, Brest, 2012, ISBN 2-84833-274-3
  • Yann Brekilien(사진).Padrig Sicard):Alan Stivell Ou le Folk Celtique, 파리, 1973, ISBN 978-2852570054
  • Jonathyne Briggs, Sounds French: 프랑스의 세계화, 문화 공동체, 팝 음악, 1958–1980, Oxford University Press, 2015, 제4장 "Sounds Regional:'브르타뉴 포크 음악 속의 세계', ISBN 978-0-19-937706-0
  • Anny Maurussane and Gerard Simon : Alan Stivell ou l'itinéraire d'un hero, 파리, 2006, ISBN 2-9526891-0-5
  • Alan Stivell, Jacques Erwan 및 Marc Legras: Racines Interdite / Gwriziad difennet, Jean-Claude Ratés, 파리, 1979년
  • 앨런 스티벨과 장-노엘 베르디에:Telen, la harpe bretonne, Brest, 2004, ISBN 2-84833-078-3
  • [1]

외부 링크

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  1. ^ Ghostarchive 및 Wayback Machine에서 아카이브: