동요

Children's song
기타 용도는 동요를 참조하십시오.

동요는 음악을 배경으로 한 동요일 수도 있고, 아이들이 스스로 발명하고 공유하는 노래일 수도 있고, 가정이나 교육에서 오락을 목적으로 한 현대 창작물일 수도 있습니다. 동요는 다른 문화권보다 일부 문화권에서 더 많이 기록되고 연구되어 왔지만, 인간 사회에서는 보편적인 것으로 보입니다.[1]

분류

아이들의 문화에 대한 학문적 연구의 선구자들인 Iona와 Peter Opie는 아이들에게 가르친 동요와 그들이 전통 문화의 일부를 동요로 보았을 때 아이들이 서로에게 가르친 동요와 어린 시절의 독립적인 문화의 일부를 형성했던 동요의 두 가지 수업으로 나누었습니다.[2] 동요라는 용어를 더 많이 사용하는 것은 보통 현대 시대에 어린이들의 오락이나 교육을 위해 쓰인 노래들입니다. 예를 들어, 어린이들이 동요를 재사용하고 각색하는 경우가 많고, 현재 전통적인 것으로 여겨지는 많은 노래들이 상업적 목적을 위해 어른들에 의해 의도적으로 작곡되었기 때문에, 실제로 이러한 범주들 중 어느 것도 완전히 별개의 것은 아닙니다.

오피즈는 동요를 다음을[3] 포함한 여러 그룹으로 나누었습니다.

놀이터나 어린이 거리의 운율을 크게 두 그룹으로 나누었는데, 게임과 관련된 운율과 오락적 운율, 두 번째 운율은 다음과[4] 같습니다.

게다가 19세기 대중음악 출판이 등장한 이래로, 많은 곡들이 아이들을 위해 제작되었고, 종종 아이들에게 채택되었습니다. 이것들 중 많은 것들이 동요의 형태를 모방하고 있고, 많은 것들이 그렇게 받아들여지게 되었습니다. 다음과 같은 여러 출처에서 발생한 것으로 볼 수 있습니다.

아기 고양이 또는 엄마 거위의 운율

주 기사: 동요

동요라는 용어는 영국과 많은 영어권 국가에서 어린 아이들을 위한 "전통적인" 노래에 사용되지만, 이 사용은 단지 19세기부터이며, 북미에서는 여전히 오래된 마더 구스 라임이 자주 사용됩니다.[5] 우리가 기록한 가장 오래된 동요는 모든 인류 문화에서 찾아볼 수 있는 자장가입니다.[6] 로마 간호사들의 자장가 "랄라, 랄라, 랄라, 아우토르미, 오토락테"는 현존하는 가장 오래된 것일 수도 있습니다.[6] 예수의 탄생과 관련된 많은 중세 영어 구절("Lullay, my like, my deathon, my sweting" 포함)은 자장가의 형태를 띠고 있으며 현대 자장가를 각색한 것일 수 있습니다.[7]

그러나 오늘날 사용되는 대부분의 것은 17세기 이후의 것입니다.[7] "To market, to market"과 "Cock a doodle doo"를 포함한 몇몇 운율들은 중세나 16세기에 기원을 두고 있지만, 대부분은 아동 도서 출판이 오락으로 옮겨가기 시작한 18세기까지 기록되지 않았습니다.[8] 최초의 영어 모음집은 Tommy Thumb's Song Book과 후속작인 Tommy Thumb's Pretty Song Book으로 둘 다 1744년 이전에 출판된 것으로 생각되며, 이 시점에서 그러한 노래들은 "Tommy Thumb's songs"로 알려졌습니다.[9] 존 뉴베리의 어머니 거위의 멜로디 출판, 혹은 요람을 위한 소네트(Sonnets for the Cradle, 1785년경)는 오늘날 여전히 사용되고 있는 많은 고전적인 운율의 첫 번째 기록입니다.[10] 이 운율들은 전통적인 수수께끼, 속담, 발라드, 벙어리 연극의 대사, 음주가, 역사적 사건, 그리고 고대 이교도 의식을 포함한 다양한 출처에서 나온 것으로 보입니다.[5] 현재 공인된 "전통적" 영어 운율의 약 절반이 18세기 중반까지 알려졌습니다.[11]

19세기 초, 인쇄된 운율 모음집은 로버트 체임버스의 스코틀랜드의 대중적인 운율 (1826)과 미국의 마더 구스의 멜로디 (1833)를 포함한 다른 나라들로 퍼지기 시작했습니다.[5] 우리는 때때로 18세기 프랑스 곡조와 영국 작가 제인 테일러의 시를 결합한 "반짝반짝 작은 별", 그리고 1830년 보스턴의 사라 조세파 헤일이 쓴 "메리에게는 어린 양이 있었습니다"와 같은 이 시기의 운율의 기원과 작가들을 알고 있습니다.[5] 동요는 스코틀랜드에서는 발터 스콧 경, 독일에서는 데스 [12]크나벤 분더호른의 클레멘스 브렌타노와 아킴 폰 아르님을 포함한 초기 민요 수집가들에 의해 종종 수집되었습니다. 이 지역에서 초점을 맞출 첫 번째이자 아마도 가장 중요한 학술적 수집품은 제임스 오차드 할리웰의 "영국의 동요" (1842)와 "대중적인 동요와 이야기" (1849)였습니다.[13] 사빈 바링골드의 '육아곡집' (1895) 무렵, 어린이 민속학은 논평과 각주로 가득한 학문이 되었습니다. 20세기 초반은 칼데콧의 헤이 디들 디들 그림책(1909)과 아서 래컴의 마더 구스(1913)를 포함한 동요의 책에 정교한 삽화를 추가한 것으로 유명합니다. 영어 운율에 대한 확실한 연구는 Iona와 Peter Opie의 작품으로 남아있습니다.[11]

어린이 놀이터와 길거리 노래

놀이터(노래)와 혼동하지 않기 위해서입니다.

어린 시절에 배워 20~40년의 시간이 지나야 어른에서 아이로 전해지는 동요와 달리, 많은 어린이들의 이야기처럼 어린이 놀이터와 길거리 노래는 거의 즉시 배우고 전해집니다.[14] Opies는 이것이 두 가지 중요한 효과를 가지고 있다고 언급했습니다: 새로운 버전과 조정된 버전의 노래들의 빠른 전송, 독점적인 구두 전송에 의해 아마도 한 달 안에 영국과 같은 나라를 커버할 수 있는 것, 그리고 단어와 문구들이 잊혀지면서 노래들이 변경, 수정, 고정되는 "마모와 수리"의 과정, 잘못 이해되었거나 업데이트되었습니다.[15]

노래의 유래

20세기 중반에 수집된 일부 운율은 18세기 초에 유래된 것으로 볼 수 있습니다. 출처를 확인할 수 있는 곳에서, 그것들은 종종 발라드와 음악 홀과 음유시인 쇼에 있는 것들을 포함한 인기 있는 성인 노래로 추적될 수 있었습니다.[16] 그것들은 또한 19세기 뉴욕에서 연구되었습니다.[17] 어린이들은 또한 동요, 동요, 성인 음악을 풍자적인 버전으로 재활용하는 경향이 있습니다. 좋은 예가 1950년대 중반의 디즈니 영화 "야생 개척자의 왕"의 주제인 "데이비 크로켓의 발라드"이며, 조지 브런스의 곡이 있습니다. "테네시의 산꼭대기에서 태어나다 / 자유의 땅에서 가장 푸른 주"라는 오프닝 대사는 크로켓을 우주인으로 만들기 위해 끝없이 풍자되었습니다. 가택연금에 테디보이까지...[18]

액션송

가장 인기 있는 운동장 노래 중 일부는 단어와 함께 해야 할 행동을 포함합니다. 이 중 가장 유명한 것은 "I'm a Little Teapot"입니다. 이 노래에서 나온 용어는 현재 크리켓에서 캐치가 떨어졌을 때 불만을 품은 볼링 선수의 자세를 설명하기 위해 일반적으로 사용됩니다. 실망해서 한 손을 엉덩이에 얹고 서 있는 '티포트', 두 손을 엉덩이에 얹고 못마땅한 눈초리를 하는 '더블 티포트'가 있습니다.[20]

게임송

많은 어린이 놀이터와 길거리 노래가 특정 게임과 연결되어 있습니다. 여기에는 미국에서 연주된 "미스 수지"와 같은 박수 게임, 영국에서 온 "세일러가 바다로 갔다" 그리고 아프리카의 일부에서 연주된 "엠피와"가 포함됩니다.[21] 많은 전통적인 마오리 어린이 게임들, 그들 중 일부는 손동작, 막대기, 현악기 게임과 같은 교육적인 응용을 가지고 특정한 노래를 동반했습니다.[22] 콩고에서는 전통 놀이인 "A Wan Swabwee"가 두 명의 아이들이 노래를 부르면서 손과 다른 동작들을 동기화시켜 연주합니다.[23] 더블 더치와 같은 게임을 건너뛰는 것은 힙합과 랩 음악의 형성에 중요하게 여겨져 왔습니다.[24]

놀이터 노래가 캐릭터를 가지고 있다면, 그것은 보통 노래가 연주될 때나 노래를 부르는 아이가 있는 것입니다. 어린 소년들과 소녀들 사이의 어색한 관계는 미국의 놀이터 노래인 줄넘기 운율이나 [25]조롱하는 "K-I-S-S-I-N-G"에서 큰 소리로 철자한 것처럼 흔한 모티브입니다. 이 노래는 구전에 의해 학습됩니다.

나무에 앉아 있는 [이름]과 [이름],
K-I-S-S-I-N-G.
사랑이 먼저고 결혼이 먼저고
그 때 아기가 아기 마차를 타고 옵니다![26]

취미곡

다른 노래들은 다양한 패턴과 맥락을 가지고 있습니다. 어린이들이 사용하는 구절 중 상당수는 범법적인 요소가 있고, 풍자적인 목적이 있는 구절도 있습니다. "양치기들이 밤에 그들의 양떼를 지켜보는 동안"을 "밤에 양말을 씻는 동안"으로 다시 쓰는 것과 같은 대체 구절과 함께 어른 노래를 패러디하는 것은 20세기에 오피족에 의해 조사된 영국 놀이터에서 두드러진 활동이었습니다.[27] 일부 국가에서 미디어와 광고가 성장함에 따라, 질서 있고 건강한 식사에 대한 어른들의 열망에 대항하여 연주된 미국의 "맥도날드 송"을 포함하여, 그 노래들의 광고 노래와 패러디는 동요의 정기적인 특징이 되었습니다.[28] 유머는 동요의 주요 요소입니다. (영어의 특성상 단어에 대한 많은 이중적인 의미를 가지고 있기 때문에, 비록 다른 문화권 (예를 들어, 중국)에서 발견되지만, 영어가 다른 문화권보다 더 많은 노래를 가지고 있다는 것을 의미할 수 있습니다.[29] Edward Lear와 Lewis Carroll의 것과 같은 넌센스 구절과 노래는 어린이들을 위한 출판물의 주요 특징이었고, 이러한 구절들 중 일부는 어린이들이 직접 발명한 것처럼 보이지만 어린이들에 의해 흡수되었습니다.[30]

패러디와 풍자

놀이터 노래는 적절하게 변형된 가사로 미국의 "On Top of Old Smoky"나 "The Battle Champion of the Republic"과 같은 대중적인 노래들을 패러디할 수 있습니다. 새로운 가사는 종종 선생님과 같은 권위 있는 인물들을 매우 조롱하거나 진부한 서정적인 변주를 포함합니다. 비록 노래를 무해하고 영리하다고 보는 선생님들에 의해 무시되기도 하지만, 일부 학교의 무관용 규칙은 이제 이것을 막습니다.[31]

놀이터 노래에는 뽀빠이, 셜리 템플, 배트맨 또는 바니 더 공룡과 같은 현대 어린이 캐릭터나 아역 배우들도 등장할 수 있습니다.[32] 그러한 노래들은 보통 일반적인 멜로디(인기 있는 배트맨 테마의 노래는 "징글벨"의 후렴구의 대부분을 사용한다)로 설정되며 종종 전복적이고 조잡한 유머를 포함합니다. 바니의 경우, 그의 테마 노래에 대한 학교 운동장 패러디는 1990년대 바니에 대한 엄청난 반발의 원동력이 되었습니다.[33]

영향을 주다

때때로 이 노래들은 현대 팝송의 베이스로 사용되며, 미국의 놀이터에서 흔히 부르는 "Circle Dot"은 랩송으로 녹음되었습니다.

상업용 어린이 음악

주 기사: 어린이 음악
1920년대 영국의 인기 동요인 "우리가 함께할수록"라는 가사가 있는 유머러스한 영국 자선 단체인 프로스 블로어즈 손수건의 고대 훈장

상업적인 어린이 음악은 19세기 말과 20세기 초 뉴욕의 틴 팬 앨리와 관련된 대중 음악 출판 산업에서 비롯되었습니다. 초기 곡에는 Ira Shuster와 Edward G의 "열 개의 손가락과 열 개의 발가락"이 포함되었습니다. Nelson과 Gus Edwards and Will Cobb의 "School Days" (1907).[34] 비록 이 곡은 영국 작곡가 존 월터 브래튼에 의해 1907년에 작곡되었지만, 지금 가장 잘 기억되는 것은 아마도 지미 케네디에 의해 1932년에 쓰여진 가사가 있는 "Teddy Bears' Picnic"일 것입니다.[35] 녹음 기술이 발전하면서, 동요는 곧 음반으로 판매되기 시작했고, 1888년에 판매된 최초의 음반("접시"라고 불리는)에는 마더 구스 동요가 포함되어 있었습니다. 에디슨, 베를리너, 빅터와 같은 음반 업계의 몇몇 신생 회사들의 초기 음반 목록에는 별도의 어린이 부문이 포함되어 있었습니다. 1950년대까지 모든 주요 음반사들은 주로 대중적인 만화나 동요를 바탕으로 하고 연극이나 영화의 주요 스타들이 읽는 어린이용 음반을 제작했습니다. 1930년대부터 어린이 영화에서 디즈니의 역할은 "Minnies Yoo Hoo" (1930)를 시작으로 어린이 음악 제작에서 독특한 위치를 차지했다는 것을 의미했습니다.[36] 첫 장편 애니메이션인 백설공주와 일곱 난쟁이(1937)가 프랭크 처칠과 래리 모레이의 높은 성공적인 스코어로 제작된 후, 이 주형은 애니메이션의 조합으로 설정되었습니다. '피노키오'(1940)와 '남방의 노래'(1946)와 같은 영화의 노래들로 1970년대까지 이어갈 동화와 독특한 노래들.[37]

20세기 중반 베이비 붐 세대는 어린이 음악을 위한 성장 시장을 제공했습니다. 우디 거스리(Woody Guthrie), 피트 시거(Pete Seeger), 엘라 젠킨스(Ella Jenkins)는 정치적으로 진보적이고 사회적으로 의식적인 가수들 중 어린이들을 대상으로 한 앨범입니다. "붉은코 순록 루돌프" (책이 되고 나중에 고전 어린이 영화가 된 몽고메리 워드의 징글)과 가상의 음악 그룹 앨빈과 칩멍크들과 같은 참신한 음반들은 그 당시 가장 상업적으로 성공한 음악 벤처들 중 하나였습니다. 1960년대에 베이비 붐 세대가 성숙하고 정치적 인식이 많아지면서, 그들은 포크 음악의 실체와 정치성을 모두 받아들였습니다. 피터, 폴, 메리, 리멜리터, 톰 팩스턴은 아이들을 위한 앨범을 작곡한 그 시기의 호평을 받은 포크 아티스트였습니다. 1970년대에 세서미 스트리트와 같은 텔레비전 프로그램은 어린이 음악의 지배적인 세력이 되었습니다. 1990년대 초, 작곡가이자 음반 제작자이자 공연자인 바비 서저는 학교와 가정에서 어린 아이들을 교육하기 위해 노래를 사용하는 것을 예시한 그의 상을 받은 동요와 시리즈인 바비 서저 송 포 칠드런(Bobby Susser Songs for Children)으로 등장했습니다.[38] 디즈니는 또한 1989년 인어공주(The Little Mermaid, 1989)로 애니메이션 음악 시장에 재진입했으며, 이 곡에서 "Under the Sea"라는 노래가 오스카 상을 수상했으며, 이 노래는 일련의 오스카 상을 수상한 디즈니 노래 중 첫 번째 곡이 되었습니다.[39]

21세기에는 독립적인 어린이 음악 아티스트의 수가 증가했으며, 댄 제인스, 캐시 볼린저, 로리 버크너와 같은 활동들이 어린이들을 목표로 하는 케이블 TV 채널에 널리 노출되었습니다.[citation needed] 미국의 송어 낚시 밴드는 세련된 포크 음악과 가족 친화적인 가사를 결합하는 전통을 지속함으로써 큰 호평을 얻었고,[citation needed] They Maybe Giants와 같은 록 중심의 활동들은 어린이들에게 직접 판매되는 앨범을 출시했습니다. 아니!, 여기 ABC, 여기에 123s, 그리고 여기에 과학이 있습니다.[40]

선택한 디스코그래피

  • 사이먼 메이어와 힐러리 제임스, 만돌린과 함께하는 자장가 (2004)[41]와 음향학에서 가장 좋아하는 어린이 (2005)[42]
  • 마이크와 페기 시거, 어린이를 위한 미국 민요 (1955)
  • Islast St Clair, My Generation (2003)
  • 브로드사이드 밴드, 오래된 영어 동요
  • 팀 하트와 친구들, 내가 가장 좋아하는 동요 음반 (1981)
  • 바비 서서, 위글위글 그리고 다른 운동들 (1996)
  • 다양한 아티스트, Hello Children Everywhere, Vol. 1~4 (EMI Records, 1988~1991)[43]

참고 항목

메모들

  1. ^ Lew, Jackie Chooi-Theng; Campbell, Patricia Shehan (2005-05-01). "Children's Natural and Necessary Musical Play: Global Contexts, Local Applications". Music Educators Journal. 91 (5): 57–62. doi:10.2307/3400144. ISSN 0027-4321. JSTOR 3400144. S2CID 143319785.
  2. ^ Opie, I.; Opie, P. (1977). The Lore and Language of Schoolchildren. Granada. p. 21.
  3. ^ Opie, I.; Opie, P. (1997). The Oxford Dictionary of Nursery Rhymes (2nd ed.). Oxford University Press. pp. 12–19.
  4. ^ Opie, I.; Opie, P. (1977). The Lore and Language of Schoolchildren. Granada. p. 37.
  5. ^ a b c d H. 카펜터와 M. Prichard, The Oxford Companion to Children Literature (Oxford University Press, 1984), p. 383.
  6. ^ a b I. Opie and P. Opie, 옥스포드 동요 사전 (Oxford University Press, 1951, 2nd edn., 1997), p. 6.
  7. ^ a b H. 카펜터와 M. Prichard, The Oxford Companion to Children Literature (Oxford University Press, 1984), pp. 326.
  8. ^ I. Opie and P. Opie, 옥스포드 동요 사전 (Oxford University Press, 1951, 2nd edn., 1997), pp. 30–31, 47–48, 128–29, 299.
  9. ^ H. 카펜터와 M. Prichard, The Oxford Companion to Children Literature (Oxford University Press, 1984), pp. 382–83.
  10. ^ H. 카펜터와 M. Prichard, The Oxford Companion to Children Literature (Oxford University Press, 1984), pp. 363–64.
  11. ^ a b I. Opie and P. Opie, 옥스포드 동요 사전 (Oxford University Press, 1951, 2nd edn., 1997).
  12. ^ H. 카펜터와 M. Prichard, The Oxford Companion to Children Literature (Oxford University Press, 1984), p. 384.
  13. ^ R. M. Dorson, The British Folklorists: a History (Taylor & Francis, 1999), p. 67.
  14. ^ I. Opie and P. Opie, The Lore and Language of Schoolchildren (그라나다, 1977), p. 27.
  15. ^ I. Opie and P. Opie, The Lore and Language of Schoolchildren (그라나다, 1977), 26쪽.
  16. ^ I. Opie and P. Opie, The Lore and Language of Schoolchildren (그라나다, 1977), 33쪽.
  17. ^ Bolton, Henry Carrington (1888). The counting-out rhymes of children: their antiquity, origin, and wide distribution : a study in folk-lore. London: E. Stock. p. 121.
  18. ^ I. Opie and P. Opie, The Lore and Language of Schoolchildren (그라나다, 1977), 138–40쪽.
  19. ^ "No wickets, didn't score a run but it was vintage McGrath the Australian". Archived from the original on 2008-06-12. Retrieved 2017-01-31.
  20. ^ "Loss to England really hurt: McGrath – News – Ashes Tour 06–07". www.theage.com.au. 10 February 2007. Archived from the original on 2007-09-29.
  21. ^ S.E.D. 윌킨스, 중세 문화의 스포츠와 게임 (Greenwood, 2002), 32쪽.
  22. ^ M. McLean, Maori Music (Auckland University Press, 1996), 147–64쪽.
  23. ^ T. Mukenge, 콩고의 문화와 관습 (Greenwood Publishing Group, 2002), 56쪽.
  24. ^ K. D. Gunt, The Games Black Girls Play: Double-Dutch에서 힙합으로 로프 배우기 (New York University Press, 2006), 158–80쪽.
  25. ^ Heitzig, Lenya and Rose, Penny (2009). Liv Relative, p. 196. ISBN 978-1-4347-6748-6.
  26. ^ 다음에서 변종을 찾을 수 있습니다.
  27. ^ I. Opie and P. Opie, The Lore and Language of Schoolchildren (Granada, 1977), 107–17쪽.
  28. ^ 사이먼 J. 브로너, 미국 어린이 민속 (August House, 1988), 96쪽.
  29. ^ 로저 T. 아메스, 신와이찬, 마우상 응, Dim Cheuk Lau, 번역을 통한 문화해석: D.C.의 페스트스크리프 Lau (Chinese University Press, 1991), pp. 38–39.
  30. ^ I. Opie and P. Opie, The Lore and Language of Schoolchildren (Granada, 1977), pp. 37–44.
  31. ^ (PDF). 28 August 2006 https://web.archive.org/web/20060828020726/http://www.museum.vic.gov.au/playfolklore/pdf/playfolklore_issue44_2.pdf. Archived from the original on 28 August 2006. {{cite web}}: 누락 또는 비움 title= (도와주세요)CS1 maint: bot: 원본 URL 상태 알 수 없음(링크)
  32. ^ Opie, Iona Archibald; Opie, Peter (2001). The Lore and Language of Schoolchildren. New York Review of Books. ISBN 9780940322691. Archived from the original on 2015-09-05.
  33. ^ 기름진 그리미 고퍼 굿스: Josepha Sherman and T.K.F. Weisskopf, ISBN 0-87483-444-9 (참조)
  34. ^ E. C. Axford, Song Sheets to Software: 음악가를 위한 음악, 소프트웨어 및 웹 사이트 인쇄 가이드(Scarecrow Press, 2004), p. 18.
  35. ^ 판 데르 메르베, 피터, 고전의 뿌리: 서양음악의 대중적 기원 (Oxford University Press, 2004), 436쪽.
  36. ^ D. A. Jasen, 틴팬앨리: 미국 노래의 황금기 백과사전 (Taylor & Francis, 2003), p. 111.
  37. ^ D. A. Jasen, 틴팬앨리: 미국 노래의 황금기 백과사전 (Taylor & Francis, 2003), pp. 111–12.
  38. ^ 교육딜러, 1997년 8월
  39. ^ D. A. Jasen, 틴팬앨리: 미국 노래의 황금기 백과사전 (Taylor & Francis, 2003), p. 113.
  40. ^ Thill, Scott. "They Might Be Giants Keeps Pop Kid-Friendly With Smart Science". WIRED. Retrieved 2018-08-10.
  41. ^ Childrensmusic.co.uk 2007년 8월 13일 Wayback Machine에서 아카이브됨
  42. ^ Mayor, Simon. "Acoustics Records". Acoustics Records. Archived from the original on 2007-09-11.
  43. ^ "Hello Children Everywhere". www.sterlingtimes.co.uk. Archived from the original on 2014-12-21. Retrieved 2013-01-14.

더보기

  • Iona와 Peter Opie, The Lore and Language of Schoolchildren (Oxford: 옥스퍼드 대학교 출판부, 1959)
  • 브로너, 사이먼 J. 미국 어린이 민속 (August House, 1988)
  • Brian Sutton-Smith, Jay Mechling, Thomas W. Johnson, Felicia McMahon (ed.) 어린이 민속: 출처책 (Routledge, 2012)

외부 링크