현대 클래식 음악

Contemporary classical music
"Contemporary music"과 "Contemporary art music"은 여기에서 리디렉션된다.다른 형태의 현대 음악은 대중음악을 참조하십시오.
의 역사
서양 고전 음악
초기 음악
중세 c.500–1400
• 아르스 골동품 c.1170–1310
• 아르스노바 c.1310–1377
• Ars 하위 계통 c.1360–1420
르네상스 c.1400–1600
• 바로크로의 전환
공통실습기간
바로크 c.1580–1750
• 갤런트 음악 c.1720–1770
• 엠파인드삼키트 c.1740년대-1780년
고전적인 c.1750–1820
• 만하임 학교 c.1740년대-1780년
• Sturm und Drang c.1770년대
• 낭만주의로의 전환
낭만적인 c.1800–1910
19세기 후반, 20세기 후반, 21세기 후반
모더니즘 c.1890–1975
• 인상주의 c.1890–1930
• 표현주의 c.1900–1930
• 신고전주의 c.1920–1950
• 연재주의 c.1920–1975
컨템포러리1950년부터
• 미니멀리즘1960년부터
• 포스트모더니즘1960년대부터
• 후기 미니멀리즘1980년부터

현대 클래식 음악은 오늘날에 가까운 클래식 음악이다.21세기 초에는 일반적으로 안톤 베번 사망 후 1945년 이후의 현대식 음원을 지칭하였으며, 직렬 음악, 전자 음악, 실험 음악, 미니멀리스트 음악 등을 포함하였다.[not verified in body]새로운 형태의 음악은 스펙트럼 음악과 미니멀리즘을 포함한다.

역사

배경

주요 기사: 20세기 클래식 음악

20세기 초, 클래식 음악 작곡가들은 점점 더 불협화음을 내는 음조 언어를 실험하고 있었는데, 그것은 때때로 무변적인 곡들을 만들어냈다.제1차 세계 대전 이후, 후기 낭만주의의 점점 과장된 몸짓과 형태 없는 것으로 본 것에 대한 반발로, 특정 작곡가들은 신고전주의 스타일을 채택했는데, 이는 이전 스타일의[1] 균형 잡힌 형태와 분명하게 지각할 수 있는 주제적 과정을 탈환하고자 했다(New Objectivity and Social Realism 참고).제2차 세계 대전 후, 모더니즘 작곡가들은 작곡 과정에서 더 큰 수준의 통제를 얻으려고 노력했다(예를 들어, 12음 기법과 후기 총연재주의 사용으로).이와 동시에, 반대로, 작곡가들은 통제력을 퇴위시키는 수단으로도 실험했고, 독립성이나 알레토르적 과정을 더 작거나 더 큰 수준으로 탐구했다.[2]기술의 발전은 전자음악의 탄생으로 이어졌다.[3]테이프 루프와 반복적인 질감을 이용한 실험은 미니멀리즘의 출현에 기여했다.[4]여전히 다른 작곡가들은 이 뮤지컬 공연의 연극적 잠재력을 탐구하기 시작했다.[5]현대 고전음악의 새로운 작품들이 계속 창작되고 있다.매년 버클리 보스턴 음악원은 700개의 공연을 선보인다.현대 클래식 음악 프로그램 학생들의 신작은 이 공연들 중 대략 150여 점을 차지한다.[6]

1945–75

어느 정도 유럽과 미국의 전통은 제2차 세계대전 이후 갈라졌다.유럽에서 가장 영향력 있는 작곡가로는 피에르 불레즈, 루이지 노노, 칼하인츠 슈톡하우젠 등이 있었다.처음과 마지막은 올리비에 메시아엔의 제자였다.이 시기에 작곡 기법의 그룹뿐만 아니라 중요한 미학적 철학은 연재주의("순서된 음악", "전체적인" 음악 또는 "전체적인" 음악 또는 "전체적인 톤 순서"라고도 불리며, 아놀드 쇤베르크와 안톤 베번(그러나 전통적인 12음 음악과는 반대되는 음악)의 작곡을 출발점으로 삼았고, 또한 밀접하게 되었다.르 꼬르뷔지에의 모듈러 아이디어와 관련됨.[7]그러나 드미트리 쇼스타코비치, 벤자민 브리튼과 같은 더 전통적으로 기반을 둔 작곡가들은 두드러진 연재주의 운동에도 불구하고 톤다운 작풍을 유지했다.

미국에서는 밀턴 밥빗, 존 케이지, 엘리엇 카터, 헨리 코웰, 필립 글래스, 스티브 라이히, 조지 로치버그, 로저 세션스 같은 작곡가들이 그들만의 사상을 형성했다.이들 작곡가들 중 몇몇은 (케이지, 코웰, 글라스, 라이히) 새로운 실험음악의 방법론을 대변했는데, 이는 표기법, 연주법, 지속시간, 반복법 등 음악의 근본적인 개념에 의문을 품기 시작했으며, 다른 작곡가들(밥빗, 로치버그, 세션스)은 쇤베르크의 12음 연재주의를 그들 스스로 연장했다.

동작

신로맨틱스주의

주요 기사:네오로맨틱스(Neoromanticism (음악)

19세기 후반과 20세기 초반에 번성했던 확장 톤성의 어휘는 현대 작곡가들에 의해 계속 사용되고 있다.적어도 "대부분의 작곡가들이 금세기 내내 톤 중심의 작곡의 주류를 유지해온 작품에서 계속 작업하고 있다"[8]는 미국에서 통계적으로 증명되었듯이, 더 큰 음악계에서는 충격적이거나 논쟁의 여지가 있는 것으로 간주된 적이 없다.

하이모더니즘

주요 기사:하이모더니즘

연재주의는 고등 모더니즘 학교들 사이에서 가장 중요한 전후 운동 중 하나이다.보다 구체적으로 '통합' 또는 '복합' 연재주의로 명명된 연재주의는 유럽의 피에르 불레즈, 브루노 마데르나, 루이지 노노, 칼하인츠 스톡하우젠 등의 작곡가와 미국의 밀턴 밥빗, 도날드 마르티노, 마리오 다비도프스키, 찰스 우오리넨 등이 주도했다.이들의 작곡 중 일부는 순서가 정해진 세트나 몇 개의 그러한 세트를 사용하는데, 이는 전체 작곡의 기초가 될 수 있는 반면, 다른 것들은 "순서가 없는" 세트를 사용한다.이 용어는 도데카포니 또는 12음 기법에도 종종 사용되는데, 이는 대체적으로 적분 직렬주의의 모델로 간주된다.

20세기 마지막 3세기에 쇠퇴했음에도 불구하고, 높은 모더니즘의 사상과 형식을 계속 발전시킨 작곡가들의 활동적인 핵심이 세기말에 남아 있었다.더 이상 살지 않는 사람들은 피에르 불레스, 파울린 올리버스, 토루 타케미츠, 제이콥 드러크만, 조지 펄, 랠프 샤피였다.[9]프랑코 도나토니, 조나단 하비,[10] 에르크키 살멘하라, 헨릭 오토 도너,[11] 오늘날에도[when?] 여전히 살고 있는 이들은 마그누스 린드버그,[10] 조지 벤자민, 브라이언 페니호우, 볼프강 리움, 리처드 웨닉, 리처드 윌슨, 제임스 맥밀런 등이다.[12]

전자음악

주요 기사:일렉트로닉 뮤직
컴퓨터 음악
주요 기사:컴퓨터 음악

1975년과 1990년 사이에 컴퓨터 기술 패러다임의 변화가 일어나 전자 음악 시스템을 저렴하고 광범위하게 이용할 수 있게 되었다.개인용 컴퓨터는 아날로그 신시사이저를 능가하고 작곡과 채점, 합성과 음향 처리, 오디오 입력의 샘플링, 외부 장비에 대한 제어 등의 전통적인 기능을 수행하는 전자 음악가 장비의 필수적인 구성요소가 되어 있었다.[13][needs update]

음악극장

주요 기사:음악극장

스펙트럼 음악

주요 기사:스펙트럼 음악

다극성(생태학)

주요 기사:다성론

일부 저자들은 다단계주의를 절충주의와 동일시하는 반면, 다른 저자들은 첨예하게 구별한다.[14]

포스트 모더니즘

주요 기사:포스트모던 음악

미니멀리즘과 미니멀리즘 후기

주요 기사:미니멀리스트 음악과 포스트 미니멀리즘

역사주의

주요 기사:음악사학

음악적 역사주의 - 단일 작곡가에 의해서든 특정 학교, 운동 또는 시기와 관련된 것에 의해서든 역사적 자료, 구조, 스타일, 기술, 미디어, 개념적 내용 등의 사용은 미니멀리즘, 미니멀리즘, 세계 음악, 그리고 톤 전통이 지속된 다른 장르에서 다양한 수준으로 명백하다.아니면 최근 수십 년간 중대한 부흥을 거쳤거나.[15]일부 미니멀리스트 작품들은 "오이 미 라소"와 가빈 브라이어스의 다른 미적거림과 같은 초기 음악과 관련된 중세 및 다른 장르를 채택하고 있다.

역사주의 운동은 음악학의 출현과 초기 음악 부흥과 밀접한 관련이 있다.많은 역사주의 작곡가들은 이전 시대의 기악 연습에 친숙하다는 영향을 받았다(헨드리크 부만, 그랜트 콜번, 마이클 탤벗, 파울로 갈바앙, 로마 투롭스키-사브추크).음악적 역사주의 운동도 델리앙 소사이어티나 복스 새쿨로룸 같은 국제기구가 형성되면서 자극을 받았다.[16]

아트 록 인플루언서

1980년대 이후 아트록의 영향을 받는 작곡가들 중에는 리스 채텀이 등장하기도 한다.[17]

새로운 단순성

주요 기사:새로운 단순성

새로운 복잡성

주요 기사:새로운 복잡성

뉴[when?] 콤플렉스(New Complexity)는 오늘날의 유럽 현대 아방가르드 음악계 내의 흐름으로, 뉴 심플함에 대한 반응으로 명명되었다.이 용어를 만들었다고 제안된 후보로는 작곡가 나이젤 오스본, 벨기에 음악학자 해리 할브레히, 영국/호주 음악학자 리처드 홉 등이 있는데, 그는 "새로운 복잡성의 4면"[18]이라는 글로 운동의 개념에 통화를 주었다.

흔히 소리가 무통적이고, 매우 추상적이며, 불협화음인 경우가 많지만, "New Complexity"는 복잡한 음악 표기법을 필요로 하는 기법을 사용하는 것이 가장 쉽게 특징지어진다.여기에는 확장된 기법, 미세 톤, 기묘한 튜닝, 고도로 분리된 멜로디 윤곽, 혁신적 시간, 복잡한 폴리 리듬, 파격적인 계기, 갑작스러운 소리 및 강도의 변화 등이 포함된다.[citation needed]이 스타일의 다양한 작곡가들은 리차드 배럿, 브라이언 페니호우, 클로스-스테펜 만코프, 제임스 딜런, 마이클 피니시, 제임스 얼버, 로저 레드게이트를 포함한다.

매체별 개발

오페라

1975년 이후 주목할 만한 오페라 작곡가는 다음과 같다.

영화와 텔레비전

1945년 이후의 고전 영화와 텔레비전 점수에서 주목할 만한 작곡가는 다음과 같다.[19][20]

Contemporary classical music originally written for the concert hall can also be heard on the music track of some films, such as Stanley Kubrick's 2001: A Space Odyssey (1968) and Eyes Wide Shut (1999), both of which used concert music by György Ligeti, and also in Kubrick's The Shining (1980) which used music by both Ligeti and Krzysztof Penderecki. 장 뤼크 고다르(1967년), 라 치노이즈(1971년), 워크 어바웃의 니콜라스 로에그(1971년), 인 노스티아의 브라더스 퀘이(2000년)는 카를하인츠 슈톡하우젠의 음악을 사용했다.

챔버

실내 오케스트라를 위한 몇 가지 주목할 만한 작품:

참고 항목:현대 고전 앙상블 목록

콘서트 밴드(윈드 앙상블)

최근 몇 년간 많은 작곡가들이 콘서트 밴드(윈드 앙상블이라고도 한다)를 위해 작곡을 해왔다.주목할 만한 작곡가는 다음과 같다.

축제

주요 기사:음악 축제 목록
참고 항목: 카테고리:현대 클래식 음악 축제

다음은 현대음악 축제의 불완전한 목록이다.

메모들

  1. ^ Whittall 2001.
  2. ^ 슈워츠 & 고드프리 1993, 7장: "질서와 혼돈", 페이지 78ff.
  3. ^ 매닝 2004, 페이지 19.
  4. ^ 슈워츠 & 고드프리 1993 페이지 325.
  5. ^ 슈워츠 & 고드프리 1993 페이지 289.
  6. ^ "Master of Music in Contemporary Classical Music Performance". Retrieved October 11, 2018.
  7. ^ 반두르 2001, 페이지 5, 10–11.
  8. ^ Straus 1999, 페이지 303, 307–308, 310–11, 314–329.
  9. ^ 봇슈타인 2001, §9.
  10. ^ a b 슈워츠 1994, 페이지 199
  11. ^ 앤더슨 1992년, 18세
  12. ^ 존슨 2001.
  13. ^ 홈즈 2008, 페이지 272.
  14. ^ OED, "폴리스트리즘" 항목, 크리스천 & 콘월의 러시아 문학 가이드(1998년)를 인용한다." 즈다노프는 절충적이다. 그는 어떤 계급도 강요하지 않고 높은 시적, 고풍스러운, 과학적이고 일상적인 현실을 혼합한다.그의 태도는 '폴리스타일리즘'이라고 불릴 수도 있고, 1983년 11월 뮤지컬 아메리카의 말을 인용하여 '폴리스타일리스트'라는 엔트리는 "다양한 사람은 수동적으로 다른 출처로부터 자료를 수집할 뿐이지만, 폴리스타일리스트는 의식적으로 자신이 수집하는 것을 새로운 방식으로 정리한다"고 했다.
  15. ^ 왓킨스 1994, 페이지 440–442, 446–448.
  16. ^ 콜번 2007, 페이지 36–45, 54–55.
  17. ^ 채텀 1994.
  18. ^ 투톱 1988.
  19. ^ 골드마크, 다니엘2019년. 미국 영화음악의 그로브 음악가이드.옥스퍼드 대학교 프레스 ISBN 0-19-063626-2
  20. ^ 크랙스, 스튜어트 R. 2020 사운드트랙스 영화 ISBN 978-1-138-36271-0
  21. ^ Tangcay, Jazz (May 25, 2021). "Oscar Winner Hans Zimmer Signs With CAA". Variety.com. Variety. Retrieved October 26, 2021. 공신력을 증명하다.
  22. ^ 아포스톨로스 파라스케바스

원천

추가 읽기

외부 링크