조지 로흐버그

George Rochberg

조지 로치버그(George Rochberg, 1918년 7월 5일 ~ 2005년 5월 29일)는 미국의 현대 클래식 작곡가였다. 오랫동안 연속 작곡을 했던 로치버그는 1964년 10대 아들의 죽음 이후 이 관습을 포기했다; 그는 이 작곡 기법이 자신의 슬픔을 표현하기에 불충분하다는 것이 증명되었고 표현 의도가 결여되어 있다고 주장했다. 1970년대까지, 로치버그가 그의 음악에 톤 구절을 사용한 것은 비평가들과 동료 작곡가들 사이에서 논란을 불러일으켰다. 1983년까지 펜실베이니아 대학의 교수였던 로치버그는 1968년까지 펜실베이니아 대학의 음악학부장을 역임하기도 했다. 1978년 인류 최초의 아넨베르크 교수가 되었다.

인생

뉴저지 주 패터슨에서 태어난 로치버그는 먼저 맨즈 음악대학에 다녔고, 그곳에는 조지 스젤과 한스 위세스가, 그 다음으로는 커티스 음악대학이 있었는데, 그곳에서 로사리오 스칼레로, 지안 카를로 메노티와 함께 공부했다. 그는 제2차 세계 대전 동안 보병대에서 미 육군에 복무했다. 그는 유대인이었다.[1][failed verification]

로치버그는 1968년까지 펜실베이니아 대학에서 음악학부장을 지냈고 1983년까지 그곳에서 계속 가르쳤다. 1978년 초대 안넨베르크 인문학 교수로 임명되었다.[2]

1941년 진 로젠펠트와 결혼하여 폴과 프란체스카라는 두 아이를 낳았다. 1964년에 그의 아들은 뇌종양으로 죽었다.

로치버그는 2005년 펜실베니아 브린 마워에서 86세의 나이로 사망했다. 그의 작품 대부분은 스위스 바젤에 있는 폴 새셔 재단의 아카이브에 소장되어 있다. 일부는 뉴욕 공공도서관의 음악분과, 워싱턴 D.C.의 의회도서관, 뉴욕시의 링컨센터, 펜실베이니아 대학, 커티스 음악연구소, 필라델피아, 뉴욕 시립대학에서도 찾아볼 수 있다.

음악

연재주의의 오랜 주창자였던 로치버그는 1964년 10대 아들의 죽음과 함께 이 작곡 기법을 포기했다. 그는 연재주의가 표현적으로 공허함을 발견했으며 그것이 그가 자신의 슬픔과 분노를 표현하기에 부적절한 수단임을 증명했다고 말했다.[citation needed] 1970년대까지, 로치버그는 그의 음악에 톤 구절을 사용함으로써 논란이 되었다. 그의 톤율 사용은 먼저 현악4중주곡 3번(1972년)을 통해 널리 알려지게 되었는데, 여기에는 후기 베토벤풍의 변주곡 전체가 포함되어 있다. 4중주단의 또 다른 동작은 구스타프 말러의 음악을 연상시키는 구절을 담고 있다. 이러한 톤의 사용은 비평가들로 하여금 그를 신근대적 작곡가로 분류하게 했다. 그는 비현실성을 추상예술에, 톤을 구체적인 예술에 비유했고, 자신의 예술적 진화를 화가 필립 구스톤과 비교하면서 "구체성과 추상성의 긴장"은 두 사람 모두에게 근본적인 문제라고 말했다.[3] 그의 음악은 또한 신보수주의적인 포스트모더니즘으로[4] 묘사되어 왔다.

로치버그가 활동 초기에 작곡한 작품 중, 그의 교향곡 2번(1955~56)은 미국 작곡가의 완성도 높은 연작곡으로 눈에 띈다. 그는 아마도 스트링 쿼텟 3-6번(1972-78년)으로 가장 잘 알려져 있을 것이다. 로치버그는 NO를 잉태했다. 4 대 6으로 구성된 세트로서 그들을 콩코드 현악 4중주단의 이름을 따서 "콩코드 4중주곡"이라고 명명했는데, 이 4중주곡은 초연과 녹음으로 제작되었다. 현악4중주곡 6번은 파헬벨의 캐논 D에 있는 일련의 변주곡들을 포함하고 있다.

그의 작품들 중 몇몇은 다른 작곡가들의 인용구를 음악적으로 모은 것이었다. 예를 들어 "콘트라 모템 et Tempus"는 피에르 불레즈, 루치아노 베리오, 에드가드 바레스, 찰스 이브스의 구절을 포함하고 있다.

교향곡 1, 2, 5번과 바이올린 협주곡은 2001~2002년 룬드펑크-신포니에우체스터 사아르브뤼켄과 지휘자 크리스토퍼 린든-게가 녹음하여 낙소스 레이블에 발매되었다.

레거시

주목할 만한 학생들을 위해: 교사별 음악 학생 목록: R to S#George Rochberg.

스와스모어 칼리지의 음악가 겸 교사인 제임스 프리먼은 로치버그와 연재주의에 대해 이렇게 말했다: "조지 로치버그가 그런 일을 할 수 있다면, 내가 할 수 없는 일도 없고, 그 일로 벗어날 수도 없다. 나는 12음 음악을 쓸 필요가 없다. 내가 원하면 할 수 있다. 나는 브람스처럼 들리는 것을 쓸 수 있다. 난 하고싶은 것 무엇이든 할 수 있다. 난 자유야. 그리고 그것은 1960년대 후반의 젊은 작곡가들에게 놀라운 감정이었다고 생각하는데, 그 중 많은 작곡가들이 정말로 시리얼 음악을 작곡하는 데 제약을 느꼈다고 한다."[5]

글

로치버그가 수집한 에세이는 1984년 미시간대 출판부에서 <생존의 미학>으로 출간했다. 그의 사망 직전 발행된 [6]개정 및 확장판은 2006년 ASCAP Implement Taylor Award를 수상하였다.[7]캐나다 작곡가 이즈반 안할트와의 서신 중 선곡은 2007년 윌프리드 로리에 대학 출판부에 의해 출판되었다.[8] 그의 회고록 《파이브 라인즈, 포 스페이스》는 2009년 5월 일리노이 대학 출판부에서 발간한 것이다.[9]

작동하다

무대

  • 《신뢰의 사나이》(1982년) 2부 오페라, 《진 로치버그》의 리브레토, 헤르만 멜빌의 동명 소설을 원작으로 한 작품.

관현악

  • 교향곡
    • 교향곡 1번(1948-57; 개정 1977; 2003)
    • 교향곡 2번(1955-56)
    • 교향곡 3번, 이중 합창, 실내 합창, 솔리스트, 대형 오케스트라(1966~69년)
    • 교향곡 4번(1976년)
    • 교향곡 5번(1984)
    • 교향곡 6번(1986-87년)
  • 칸토 사크라, 작은 오케스트라용 (1954)
  • 첼트넘 협주곡, 작은 오케스트라용(1958)
  • Imago Mundi, 대형 오케스트라(1973년)
  • 나이트 뮤직, 첼로 솔로 오케스트라(1948년)용 (교향곡 1번 2악장 기준)
  • 마술 극장을 위한 음악, 작은 오케스트라를 위한 음악(1965-69년)
  • 시간 범위 I(1960년)
  • 시간 스판 II
  • 현악관현악단용 초월변주곡(현악4중주 3악장 기준)
  • 조디악 (A Circle of 12피스), (1964–65) (피아노 작품 Tever Bagatellation)

콘체르티

  • 클라리넷 협주곡(1996)
  • 조 로빈슨에 의해 작사되고 초연된 오보에 협주곡(1983)
  • 이삭 스턴이 피츠버그 심포니 오케스트라를 지휘하며 작곡하고 초연한 바이올린 협주곡(1974년; 2001년 개정)은 도널드 요하노스가 지휘한다. 이 협주곡은 위원회에 참여한 피츠버그 포스트 가제트의 35년 이상 음악평론가 도널드 스타인퍼스트를 기리기 위해 스타인퍼스트 가문에 의해 의뢰되었다. 오랫동안 스타인 씨의 친구였던 아이작 스턴은 가족과 상의했다. 피츠버그에서 이 협주곡을 초연해 녹음했고, 몇 년간 레퍼토리에 포함시켰다.
  • 에덴: Out of Time and Out of Space, for 기타 및 앙상블(1998)

윈드 앙상블

  • 블랙 사운드, 바람 및 타악기용(1965)
  • 아포칼립티카, 대형 윈드 앙상블(1964)

챔버

2명의 선수

  • 오보에와 바순을 위한 듀오 (1946; 1969년 개정판)
  • 듀오 협주곡, 바이올린과 첼로용(1955-59)
  • 대화, 클라리넷 및 피아노용(1957-58)
  • Oboe 및 피아노용 La Bocca 델라 베리타(1958-59); 바이올린 및 피아노용 버전(1964)
  • 리코르단자 솔로키, 첼로와 피아노용 (1972년)
  • 가을의 느린 불길 (우키요 2세), 플루트와 하프 (1978–79)
  • 비올라 소나타 (1979년)
  • Between Two Worlds (우키요 3세), 플루트와 피아노 (1982)
  • 바이올린 소나타 (1988)
  • 플루트와 기타를 위한 불의 뮤즈 (1989–90)
  • 오라 프로 노비스, 플루트 및 기타용(1989)
  • 랩소디와 기도, 바이올린과 피아노를 위한 (1989년)

3명의 선수

  • 피아노 트리오스
    • 피아노 트리오 1번(1963년)
    • 피아노 트리오 2번(1985)
    • 피아노 트리오 3번 여름 (1990년)
  • 클라리넷, 경음기 및 피아노용 트리오(1980)는 아래 녹음 참조

4명의 선수

  • 현 사중주
    • 현악 사중주 1번(1952년)
    • 현악 사중주 2번, 소프라노(1959–61)
    • 현악 사중주 3번(1972년)
    • 현악 사중주 4번(1977년)
    • 현악 사중주 5번(1978년)
    • 현악 사중주 6번(1978년)
    • 현악 사중주 7번 바리톤(1979)
  • 콘트라 모템 et Tempus, 바이올린, 플루트, 클라리넷 및 피아노용(1965)
  • 피아노 사중주 (1983년)

5명 이상의 선수

  • 9악기를 위한 실내 교향곡 (1953)
  • 세레나타 데스테이트, 6개 악기(1955년)
  • 일렉트리칼리디스코프, 플루트, 클라리넷, 첼로, 피아노, 전기 피아노의 증폭된 앙상블용(1972)
  • 피아노 및 현악 4중주곡의 5중주곡(1975)
  • 옥텟: 플루트, 클라리넷, 호른, 피아노, 바이올린, 비올라, 첼로, 더블 베이스 (1980)를 위한 그랜드 판타지아
  • 현악 5중주(1982)
  • 어둠의 숲으로, 바람의 5중주(1985)

기악기

  • 50 Caprice 변주곡, 바이올린용(1970)
  • 기타용 아메리칸 부케(1991)

키보드

  • 아리오소 (1959년)
  • 바르토키아나 (1959년)
  • 키보드 악기를 위한 콘트라푼탈 작품집(1979)
  • 카니발 음악, 피아노용 (1976년)
  • 원 오브 파이어(Circles of Fire), 2대의 피아노(1996–1997)
  • 4개의 짧은 소나타, 피아노용 (1984)
  • 나흐 바흐: 판타지아, 하프시코드 또는 피아노용 (1966년)
  • 파르티타-변수, 피아노용(1976년)
  • 소나타 세리아, 피아노(19??)
  • 소나타-판타시아, 피아노용(1956년)
  • 피아노용 엘리야크 3점
  • 피아노용 바게텔 12개(1952)
  • 피아노 (1941)의 오리지널 테마에 관한 변주곡

보컬/코랄

  • 보아라, 나의 종아, 혼합 합창, 아카펠라(1973년)
  • 블레이크 송스(Blake Songs), 소프라노 및 실내악 앙상블(1957; 1962년 개정판)
  • 데이비드, 시편, 테너와 오케스트라 (1954년)
  • 메조소프라노와 피아노를 위한 폴 로흐베르크의 시 11곡(1969년)
  • 판타지, 음성과 피아노를 위한 (1971)
  • 솔로몬의 네 곡, 음성과 피아노 (1946)
  • 연금술사를 위한 음악, 소프라노와 11명의 연주자를 위한 음악(1966; 1968년 개정)
  • 열정[20세기]에 따르면, 가수, 재즈 5중주, 브라스 앙상블, 타악기, 피아노, 테이프(1967년)를 위해
  • 파에드라, 메조소프라노와 오케스트라를 위한 모노드라마 (1973–74년)
  • 바리톤과 오케스트라를 위한 화해의 신성한 노래 (Mizmor L'piyus), (1970)
  • 7곡의 얼리 러브송, 음성·피아노용(1991)
  • 크리슈나의 찬송가, 소프라노와 피아노를 위한(1970)
  • 이난나와 두무지의 노래, 알토와 피아노를 위한 노래 (1977년)
  • Tableaux, 소프라노용, 연사 2명, 소인합창, 12명(1968년)
  • 높은 바리톤을 위한 세 칸트의 플라멩코스(1969년)
  • 시편 3편, 혼합 후렴용 카펠라(1954)

수상 및 인정

참조

  1. ^ 레빈 2019.
  2. ^ 아논 1978년.
  3. ^ 로치버그 1992년 7월
  4. ^ 브라켓 2008, 16세
  5. ^ 사이먼과 로즈 2005.
  6. ^ 로흐베르크 2005.
  7. ^ 아논 2006년.
  8. ^ 길모어 2007.
  9. ^ 로흐베르크 2009.

원천

  • Anon. (October 10, 1978). "Rochberg Named Annenberg Professor" (PDF). Almanac. University of Pennsylvania. 25 (7): 1.

추가 읽기

외부 링크

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조지 로흐버그
By George Rochberg