마르쿠스 파우스

Marcus Paus
마르쿠스 파우스
Marcus Paus (cropped).jpg
발음[ˈmɑ̀rkʉs ˈpæʉs]
태어난 (1979-10-14) 1979년 10월 14일 (42세)
노르웨이 오슬로
직업작곡가
배우자티릴 혼
부모님
서명
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마르쿠스 니콜라이 파우스(Marcus Nicolay Paus, [ˈm october octoberrk borns ˈpæs], 1979년 10월 14일 출생)는 노르웨이의 작곡가로서 현대 스칸디나비아 작곡가 중 가장 뛰어난 연주자로 꼽힌다.[1]고전적인 현대 작곡가로서 그는 전통, 톤, 멜로디에 대한 방향 전환의 대표자로 주목 받고 있으며, 그의 작품은 노르웨이와 해외에서 비평가들로부터[2][3][4] 찬사를 받아왔다.[5]그의 작품은 실내악, 합창, 독주, 연주회, 관현악, 오페라, 교향곡, 교회음악뿐만 아니라 연극, 영화, 텔레비전을 위한 작품도 포함한다.파우스는 "노르웨이의 가장 유명한 고전 작곡가 중 한 명"[6]이자 "그 세대의 대표적인 노르웨이의 작곡가"[7]로 여겨진다.

종종 톤과 멜로디로 움직이는 경우가 많지만 파우스의 음악은 전통과 모더니즘의 기법 모두를 폭넓게 채용하고 있으며, 파우스의 몇몇 작품들은 민속음악과 비서양 고전음악의 영향을 받아왔다.파우스는 자신을 '멜로디스트'와 '아나르코 전통주의자'라고 지칭해 왔으며 음악적 다원주의를 표방하는 것으로 알려져 있다.그는 "독특한 독특한 현대적 표현 언어와 결합하여 전통적 하모니와 형식의 기능적 사용에 대한 강한 감상을 바탕으로 한 작품"으로 "다작적이고 다재다능하며 소통성이 뛰어난 현대 작곡가"로 명성을 얻었다.[8]서정적인 모더니스트나 포스트모던 작곡가로도 묘사되어 왔다.

Marcus Paus has set to music poets and writers such as Dorothy Parker, W.B. Yeats, Oscar Wilde, Siegfried Sassoon, Richard Wilbur, William Shakespeare, Christina Rossetti, Emily Dickinson and Anne Frank, and Norwegians André Bjerke, Jens Bjørneboe, Arne Garborg, Knut Hamsun, Johan Falkberget, Harald Sverdrup and Ole Paus.그의 교회 음악 작품으로는 오 마그넘 미스테리움, 레퀴엠 등이 있다.그는 노르웨이의 몇 안 되는 현대 오페라 작곡가 중 한 명이며 올레 파우스와 협력하여 어린이들을 위한 오페라를 여러 편 썼다.그는 펑크 겸 랩 뮤지션 김 모튼과 함께 팟캐스트 시리즈 Paus og Castle Blir Kloke på musicklivet (Paus and Castle Figure Out Music life)를 공동 진행한다.

배경

마커스 파우스는 오슬로에서 태어났으며 노르웨이의 가장 잘 알려진 싱어송라이터 올레 파우스와 팝스타였던 앤 카린 스트룀의 아들이다.[1][9]그는 오슬로의 뢰아 자치구에서 자랐다.[10]그의 할아버지인 올레 파우스 장군은 제2차 세계대전 당시 런던에서 망명 중인 노르웨이 고등사령부 군정보부 소속 군 정보부장으로 노르웨이 정보국의 창설자 중 한 사람이었으며 이후 1970년대 북대서양조약기구(NATO)의 최고위급 노르웨이인으로서 빈에서 태어나 자랐다.노르웨이 총영사 소렐리프 파우스와 비엔나의 어머니 엘라 스타인은 유대교에서 가톨릭교로 개종했다.이 성은 공식적으로 오스트리아-헝가리어로 "von Paus"라는 철자가 붙었지만, 그 가족은 노르웨이어로 그 입자를 사용하지 않았다.파우스 가문은 17세기 초부터 어퍼 텔레마크를 지배하는 지역 엘리트들에 속했으며, 노르웨이 주 교회의 판사와 성직자로 구성된 '관료들의 독재'에 속했으며, 그의 가족 지부는 18세기 후반 스키엔 항구의 상인과 선주로서 정착하여 백만장자 철강공업으로 주목받았다.19세기와 20세기 기독교의 성들그 가족은 극작가 헨릭 입센의 가장 가까운 친척이었는데, 그는 마르쿠스 파우스의 증조부, 철강 산업가인 올레 파우스의 사촌이었다.[7]그의 가족은 1951년까지 스웨덴의 크베사룸 성을 소유했다.

2019년 그는 아트락 밴드 화이트 윌로우 출신 작곡가 겸 가수 티릴 먼(Tirill Mohn)과 결혼해 예술가 크리스티안 크뢰그와 오다 크뢰그의 후손으로 노르웨이 초대 법무장관 브레도 헨리크 폰 먼테 모르겐스티에른 시른의 후손인 아내와 먼 친척 관계다.[11]

경력

Paus는 Oslo Waldorf 학교에 다녔다.음악 고등학교의 고등학생으로서 그는 그의 선생님인 작곡가 Trygve Madsen에게 깊은 영향을 받았다.그는 또한 1990년대 중반에 할리우드에 있는 뮤지션 연구소에서 두 번의 여름 강좌를 들었다.1990년대 초반부터 10대 시절에는 진보적인 록 기타리스트로 활동했고, 1990년대 중반에는 세계에서 가장 빠른 기타리스트로 기네스북에 올랐다.[12]파우스는 1997년경 진보적인 록계를 떠났고 후에 "마지막 기타 영웅"[6]으로 묘사되었다.

그는 1998년부터 2002년까지 노르웨이의 음악 아카데미에 공부했다. 18세의 나이에 그는 작곡가 프로그램에 받아들여진 최연소 학생 중 한 명이 되었다.[13]그의 선생님들 중에는 올라브 안톤 톰메센이 있었다.파우스는 2000년 오슬로 그리그 소사이어티상을 수상한 에드바르드 뭉크의 그림을 바탕으로 현악4중주 1번으로 작곡가로 데뷔했다.졸업 후 뉴욕으로 떠나 2003년부터 2005년까지 맨해튼 음악학교에서 클래식 작곡을 공부했다.뉴욕에서 그는 리처드 다니엘포어의 학생이었고 그의 조수로 일하면서 한 학기를 보냈다.파우스의 대표적인 젊은 작곡가로서의 돌파구는 2008년 오슬로 국제교회음악제를 위해 작곡된 미사 콘스탄떼와 함께 이루어졌다.[3][1]올레 파우스의 리브레토가 나오는 그의 첫 오페라 마녀도 그 해의 것이다.2010년에는 오슬로 오페라 페스티벌의 예술감독을 맡았다.[14][15]파우스는 노르웨이로 돌아온 2011년부터 2016년까지 베를린에서 생활하며 일했다.파우스는 2005년 노르웨이 작곡가 협회의 회원이 되었고, 2019년부터는 예술 분야 전문가 기구인 음악 위원회의 네 명의 회원 중 한 명이었다.[16]

음악 스타일

Paus는 전통, 톤, 멜로디에 대한 방향 전환의 대표적인 인물이다.비록 종종 톤과 멜로디로 움직이지만, 파우스의 음악은 알레아토리즘과 연속적인 절차를 포함한 전통적인 기술과 모더니즘적인 기법 모두를 동원한다.파우스의 조화 글씨는 전형적으로 복잡한데, 군집과 대칭적인 조화 모양과 삼음조화와 같은 비전통적인 구조들이 결합되어 있다.Several of Paus's works have been influenced by folk music and non-Western classical music, among them Lasuliansko Horo (2004) for violin and piano (Bulgarian folk music), the flute concertino A Portrait of Zhou (2012) (Chinese music), and Fanitull (Devil's Tune) from Two Lyrical Pieces (2007) for string orchestra (Norwegian folk music).십대 시절, 마르쿠스 파우스는 진보적인 록 기타리스트로 활동했으며, 이러한 경험은 때때로 파우스의 가장 정력적인 음악 중 일부에 반영되는데, 그의 첼로 소나타(2009년)의 Scherzo II나 그의 3악장 Mosh, 그의 솔로 첼로를 위한 3악장(2012년) 같은 것이다.파우스도 영화음악의 영향을 받고 있으며, 존 윌리엄스를 더 큰 톤의 틀 안에서 불협화음과 전위 기법을 구현하는 방식에 중요한 영향을 끼친다고 언급했다.[7][17]그는 또한 Ravel과 Shostakovich에게 영감을 받는다.[18]

2007년 젊은 작곡가로서 음악적 스타일로 자신을 '문화적 보수적 비모더니스트'라고 표현했다.[19]2013년 인터뷰에서 그의 견해는 더욱 뉘앙스를 띠며 그는 모더니즘에 반대하지 않으며 모더니즘은 중요한 혁신과 기여를 포함시켰지만 음악적 스타일과 영향력의 다양성을 지지하며 "전통에서 영감을 받은 음악적 스타일을 더 많이 수용한다"고 말했다.[20]시간이 지나면서 Paus는 전통에 대한 투박함과 관심을 유지하면서 모더니즘적 영향을 훨씬 더 많이 받아 들였다; NRK의 음악평론가 Trond Ericson은 2015년에 "누구든 서정적인 모던리스트라고 불릴 수 있다면 그것은 Marcus Paus일 것이다"와 "Marcus Paus는 새롭고 흥미롭고 아름다운 무언가를 창조하는 것이 유보적인 것이 아니라는 것을 보여주었다.노장들을 위해서."[21]2017년 인터뷰에서 파우스는 1990년대 후반 나이든 모더니즘 작곡가들로부터 따돌림을 느꼈지만 "고맙게도 지금은 기후가 상당히 달라졌고, 더 너그럽고 개방적인 편"[14]이라고 말했다.2020년 파우스는 자신을 1990년대와 2000년대 초반 전통적 음악적 가치에 대한 편견에 반항할 수밖에 없었던 '아나르코 전통주의자'라고 표현했다.[7]가이 리카드는 그라모폰의 파우스를 "성공한 포스트모던 작곡가"[22]라고 지칭했다.

Paus는 자신을 "멜로디스트"라고 부르며, "멜로디스는 음악에 대한 향기와 감각에 관한 것이다: 그것은 우리의 기억을 되살린다.그것은 형태와 정체성과 성격을 과정과 절차에 대면하게 한다.그것은 음악적인 주제일 뿐만 아니라 음악적으로 주관적인 발현이다.조화와 리듬이 어우러진 만큼 명료함과 부드러움으로 개성을 전달하고 방사한다.이처럼 강력한 소통의 도구로서 멜로디는 자체 드라마의 주인공 역할뿐만 아니라, 작자가 관객에게 전하는 메신저 역할도 하고 있다고 말했다.[23]그는 자신의 음악을 '존재하는 무언가로 에미레이트'해 '인간적인 것'을 전달하는 '뮤지컬 극작가'로 여기고 있다.[18]

Paus는 "단어는 나의 열정이다.만약 내가 작곡가가 아니었다면, 나는 아마도 시인이나 작가가 되기 위해 노력했을 것이다.아마도 아버지는 말과 음악의 관계에 대한 사랑으로 내가 사랑하는 것, 그리고 내가 거부할 수 없는 것을 설정해 놓았던 것 같다.시를 정하는 것은 충동(...)이며 음악을 부교재와 상징으로 생각한다고 말했다.[7]Paus는 Riksmål Society의 일원으로 2002년 인터뷰에서 그는 음악에 대한 자신의 견해를 언어에 대한 그의 견해와 연결시켰다.[24]

프란체스 보로스키 교수는 파우스가 "전통적인 하모니와 형식의 기능적 사용에 대한 강한 감상을 바탕으로 독특한 현대적 표현 언어와 결합한 작품"으로 "다작적이고 다재다능하며 소통성이 뛰어난 현대 작곡가"로 명성을 얻었다고 지적했다.[8]대니 라일리는 파우스가 '노르웨이의 현대 작곡 풍경의 핵심 음악적 인물' 중 하나라고 지적하며 파우스의 작곡이 나이든 노르웨이 현대 작곡가들에 대한 반발로 비칠 수도 있지만 완전한 보수주의자는 아니라고 주장한다.[25]음악학자 에드워드 그린은 파우스의 음악은 "전통에 바탕을 두고 있으며 세심한 장인 정신의 가치에 젖어 있으며, 그러면서도 열정적이고, 놀랍고, 독창적이고, 깊이 서정적이며, 사회적이고, 열정적인 휴머니스트"라고 쓰고 있다.그린은 파우스를 "그 세대의 대표적인 노르웨이의 작곡가"[7]라고 묘사한다.음악 전문지 발라드는 노르웨이 현대 클래식 음악에서 파우스를 전지전능하다고 언급해 왔다.[26]

작업 및 협업

그의 거장적이고 관용적인 글쓰기로 유명한 파우스는 바이올리니스트 헤닝 크로거드와 아르베 텔렙슨, 색소폰 연주자 롤프 에리크 니스트룀, 가수 토라 아우게스타드 등 노르웨이의 최고 독주자들과 협력했다.마르쿠스 파우스는 또한 다른 예술가들과 협력한 것으로 잘 알려져 있는데, 가장 두드러진 스웨덴 화가 크리스토퍼 로들룬드는 물론, 싱어/송라이터와 시인 올레 파우스(파우스의 오페라 중 몇몇의 리버티스트)와도 협력했다.다른 협력자들로는 영화 감독 사라 존센, 무용가, 안무가, FRIKAR의 설립자 할그림 한세그리드, 그리고 여배우 민켄 포스하임이 포함되어 있다.

Paus has set to music a number of poets and writers, among them Dorothy Parker, W.B. Yeats, Oscar Wilde, Siegfried Sassoon, Richard Wilbur, William Shakespeare, Christina Rossetti, Emily Dickinson and Anne Frank, and Norwegians André Bjerke, Jens Bjørneboe, Arne Garborg, Knut Hamsun, Johan Falkberget, Harald Sverdrup and Ole Paus.

현재까지 파우스의 4현 4중주단은 모두 화가(에드바르 뭉크의 그림 1번과 4번, 하프단 에게디우스의 그림 2번, 크리스토퍼 로들런드의 그림 3번)의 뒤를 이어 테마로 만들어졌다.

윌리엄 버틀러 예이츠의 시를 원작으로 한 파우스의 합창 작품 The Dorrod Child(2009)는 국제적인 비평가들의 찬사를 받은 그의 초기 작품들 중 하나이다.앙상블 96용으로 작곡된 이 곡은 북유럽 합창 음악을 선보인 앨범 킨드(2010년)에 수록됐으며, 그래미상 최우수 합창공연상 후보에 올랐다.스테판 에드딘스는 파우스의 작품은 "순수하게 서정적이고 마법적으로 거칠며, [...] 예이츠의 매혹적인 미스터리와 위험과 우울함을 아름답게 담아내고 있다"고 썼다.[27]커크 맥엘헤런은 "놀랍고 감동적인 건전한 세상을 보여준다"[28]고 썼다.

안네 프랑크의 원문을 원작으로 한 파우스의 <The Beauty That Still Remains>는 2015년 노르웨이의 공식 2차 세계대전 종전 기념일에 노르웨이 정부에 의뢰받아 2020년 2L의 스튜디오 앨범으로 발매돼 비평가들의 호평을 받았다.[29][30][31][32]Guy Rickards는 그라모폰에서 이 작품이 "안네 프랑크 일기의 가장 유명하고 반항적이며 영향을 미치는 인용구 중 하나에서 제목을 따온 것"이라고 언급했다.그 인용구의 감정은, 무서운 위험의 시기에 긍정적인 것에 초점을 맞추고 있는, 마르쿠스 파우스의 비범하게 아름다운 칸타타가 그 주위에 축조된 기둥으로, 그 11악장 중 마지막 악장 에필로그에 캡슐화되어, 그 바로 그 말들을 같은 단위로 매혹적이고 가슴 아픈 멜로디의 분출로 설정한다. (...) 이것은마르쿠스 파우스의 작품 중에서 내가 들어본 것 중 가장 훌륭한 작품이야."[30]

베르겐 필하모닉 오케스트라 창립 250주년 기념으로 쓰인 파우스의 협주곡 '팀파니와 오케스트라를 위한 협주곡'은 1970년대 이후 노르웨이 작곡가들의 미학 및 현대 음악의 미래에 대한 많은 기사로 노르웨이의 예술 음악에 대한 가장 큰 대중적 논쟁을 촉발시켰다.대니 라일리는 "10대 때 프로그 록 그룹에서 기타를 잘게 부수던 파우스의 시대의 잔재로 기악 불꽃을 보는 것이 유혹적이다"[25]고 주장했다.

In 2017, the album Marcus Paus – Odes & Elegies was released by Sheva Contemporary, featuring his works A Portrait of Zhou, Marble Songs, Shostakovich in Memoriam, Vita and Love's Last Rites, performed by Tom Ottar Andreassen, the Norwegian Radio Orchestra, Henning Kraggerud, Oslo Camerata directed by Stephan Barratt-Due and others.그 앨범은 비평가들의 찬사를 받았다.[33][34][22]

음악학자 랠프 P. 로크는 도로시 파커의 시를 원작으로 한 파우스의 '미운 노래'가 최근 몇 년간 "가장 매력적인 작품 중 하나로 입증되었다"고 썼다; "주기는 파커가 가장 좋아하는 주제인 인간이 얼마나 끔찍한 존재인지, 특히 종의 수컷이 얼마나 끔찍한 존재인지를 표현한다."[35]2018년, 토라 아우게스타드와 오슬로 필하모닉은 《Traphing Passion: Weill/Paus/Ives의 작품들, Paus의 Hitt Songs 외에 Kurt Weill과 Charles Ives의 작품들이 수록되어 있으며, 이 앨범은 2018 Spellemanprisen (노르웨이지아 그래미상) 최우수 클래식 앨범상을 수상했다.[36]로크는 그 해 최고의 오페라 및 성악곡 중 하나로 혐오 노래를 녹음한 아우스테스타드의 음악을 강조했다.[37]알브레히트 티에만 오페르넬트 편집장은 이 작품을 "매력적으로 조정되고, 영혼을 경청하는 오푸스"라고 불렀으며 "청취의 즐거움을 제공하는 쿠데타"[38]라고 평했다.

어린이들을 위한 그의 작품으로는 로알드 달 원작의 어린이 오페라 "마녀들"과 아버지 올레 파우스와 공동으로 쓴 "애쉬-레이드 – 펄의 이야기"가 있다.그의 자녀 오페라 은행나무의 자녀들은 노르웨이 외무부가 지원하는 입센 인터내셔널 프로젝트의 일환으로 2020년 상하이에서 초연되었다.[39]

그의 작품에는 널리 공연된 오 마그넘 미스테리움(2007년), 미사 콘체르탄테(2008년), 레퀴엠(2014년) 등 교회 음악도 포함돼 있다.독일 음악평론가 얀 브라흐만은 프랑크푸르터 알게마이네 차이퉁에 "파우스의 오 마그넘 미스테리움은 미스터리 스릴러를 위한 사운드트랙에서 경건한 헌신으로 조화로운 언어를 번역했다"고 썼다.'"[40]

2018년 줄리 클라이브와 요아힘 퀘진스키가 안드레 비에르케의 시를 바탕으로 파우스의 곡이 담긴 앨범 엔헬릭, 알미넬릭 렉(A Sacred, Supernal Game)을 발매했다.[41]2020년 클라이브와 퀘진스키는 옌스 비외르네보의 시를 바탕으로 파우스의 곡으로 앨범 Dypt i Forledelsen(Deep in Travitation)을 발매했다.[42]음악평론가 마렌 외르스타빅은 후자를 "단독 가능한 멜로디, 고전적 형식, 전통적 악기 감각"으로 쓴 "고정적이고 현대적인 노래 사이클"이라고 표현하면서 "파우스가 전통적인 형식과 악기에도 불구하고 독창적인 작곡가임을 보여주는 두 작품을 비교하는 것은 흥미롭다"[43]고 언급했다.

파우스는 2020년 도널드 트럼프 대통령이 시로 재구성한 글을 바탕으로 메조소프라노 토라 아우게스타드를 위해 쓴 노래 사이클 '배드타임스의 좋은 분위기'를 발표했다.파우스는 "물론 트럼프에 대한 풍자적인 시각보다, 이 글들은 인간적인 관점을 제공해, 그렇지 않으면 현실에서 여유가 거의 없는 곳에서 동정심을 가질 수 있게 한다"[7]고 말했다.

Mortal(2020년)에 Paus의 영화 음악의 검토에서 조너선 브록 스턴은 일"그의 작품 이것이 어떤 기록에, 그는 곧 거대한 하지 않게 되는 최고의 신성'의 재능의 돌파구로서 기억될 가능성이 높아졌다."[44]Paus은 2020년 Movie뮤직 영국 어워드 후보로 지명되었다, 브록 스턴은 Paus,"이미 사기다를 썼습니다.ider에드 고전계에서 –이 super-hero fantasy/horror Mortal의 악보로 나를 털어냈다는 신동인."[45]Paus 또한 아만다 상 후보에 오르고는 2021년 노르딕 영화 음악의 날 – HARPA 상을 하는 일에 대한 노르웨이 후보는 HARPA 배심원으로 표현하고 이에 지명되었다"an 인상 깊게고 전 남편은 내성적 느낌 오케스트라 작품 성숙한다.그 환상적인 캔버스를 넓고 인상적인 필치로 그리면서 동시에 트롤터(trovert)를 한다."[46]대니얼 슈바이거는 "파우스의 심포니로 더 큰 경기장에 재능을 복수하는 것을 발표함에 있어 모탈은 정말 큰 충격을 받았다"[47]고 묘사했다.

2020년 올레 파우스의 가사와 함께 파우스의 작품 인젠팅 포스비너(Nothing Forsvinner)가 니노르스크 브라스 5중주곡과 토라 아우스테스타드에 의해 처음 공연되었고, 파우스는 이 작품을 "같은 부분 비문, 고백, 기도, 위협"이라고 묘사하였다.[48]2021년 기타 협주곡 데카메론(Decameron)과 바이올린 협주곡 '바이어'가 솔리스트인 페터 리히터(Petter Richter), 미리암 헬름스 슐리엔(Miriam Helms Schlien)과 함께 노르웨이 북극 필하모닉 오케스트라에 의해 처음 연주되었다.[49]2021년 튜바 협주곡 투바 미룸은 튜비스트 아우구스트 쉴드로프와 오슬로 필하모닉에 의해 처음 연주되었다.[50]

이중 앨범 Cabin Fever: Phanalthy Works(쉐바 컨템포러리, 2022년)에는 노르웨이의 북극 필하모닉 오케스트라와 다양한 음악가들이 공연한 코로나 대유행 때 쓴 신작이 수록되어 있다.앨범 Requiem/Triisyn/Læreen somike ble(2022)에는 마르쿠스와 올레 파우스의 Requiem과 Paus의 The Wo Was To Be와 Olav Anton Thommessen이 특히 수록되어 있다.

2022년 노르웨이 육군은 파우스에게 노르웨이 최고 영예인 전쟁십자사의 수혜자들의 이야기를 들려줄 주요 작품을 쓰라고 의뢰했다.군 당국은 이 작업이 군의 주요 '정체성 구축 및 통일' 작업이 될 것이라는 구상이라고 밝혔다.그것은 노르웨이 군대 음악 역사상 가장 큰 커미션이었다.[51][52]

Paus는 Ibsen의 Peer Gynt를 원작으로 한 오페라 작사에 관심을 표명해왔다.[7]

기타 활동

2021년부터 Paus는 그의 처남, 펑크 및 랩 뮤지션, 음악 프로듀서 Kim Morten Mohn(일명 김캐슬)과 함께 팟캐스트 Paus og Castle blir kloke på musicklivet (Paus and Castle Figure Out Music Life)를 공동 주최한다.파우스는 2021년 싱글 '맘만 오그 파판스 앤섬'(feat)에서 일렉트릭 기타 솔로를 선보였다.일렉트로닉 듀오 데투사가 발매한"마커스 파우스"; 1990년대 이후 파우스가 처음으로 공연자로 출연한 것이다.

선택한 작품

관현악 작품
합창곡
오페라 및 무대 작품
챔버 워크스
  • 두 곡의 Eldricitch Songs for Voice (Tenor) & Piano (2021)
  • 삽호(2020년)의 파편
  • 바이올린&피아노 소나타(2020)
  • 시라즈의 노래 (2020)
  • 울리크 파이어스타드의 문자 (2018), 더 송 앤 더 파국 (The Song and the Discovery),
  • 고백 (2018), 안드레 비에르케의 문자
  • 절대(2017), 안드레 비에르케의 문자
  • Everyday Miracle(2017), André Bjerke의 문자
  • 룸메이트 (2017), 울릭 페어스타드의 문자
  • 늦여름 노래(2017), 얀 에릭 볼드의 문자
  • 사물의 동경 (2017), 안드레 비에르케의 문자
  • 러브송(2016), 도로시 파커의 문자
  • 들을 음악 (소네트 8세) (2016), 윌리엄 셰익스피어의 텍스트
  • 더블 베이스·피아노용 소나타(2016년)
  • The Harvesting (2016), Edvard Munch의 텍스트
  • 애프터플레이:영원의 시선 (2015), 올레 파우스의 문자
  • 비올린 두 마리를 위한 팡파르(2015년)
  • Requiem(2014), Ole Paus 문자
  • 스크링 브리튼(2013년)
  • 현악 사중주 4번 '재시'(2013)
  • 첼로&피아노 소나타(2009)
  • 현악 사중주 3번(2006)
  • 클라리넷, 바이올린 & 피아노 트리오(2006)
  • 바이올린&피아노의 라술리안스코 호로(2004)
솔로 작품
  • Bad Times에서의 좋은 분위기(2020)
  • 데카메론: 협주곡 리푸조(2020)
  • 암시(2020)
  • 캐빈 피버(2020)
  • 더 워터즈 오브 빈제 (기념품 던 항해) (2019)
  • 솔로 오보에 (2018년)
  • 클라이버그의 솔로 피아노 변주곡(2018)
  • 마티아스의 솔로 피아노 노래(2018)
  • 솔로 클라비코르드의 사라반데(2018년)
  • 스테틴드(2018년)
  • 솔로로 첼로를 위한 혼자 (2017년)
  • 솔로 클라리넷 9월 노선(2017년)
  • 솔로 클라리넷용 소나타(2017년)
  • 크리스티아누, 솔로 피아노 1899(2016)
  • 솔로로 알토 리코더 (또는 오보에) (2016)
  • 솔로로 피리를 위한 사냥 (2016)
  • 마블송(2016년)
  • 배회 (2016)
  • 솔로로 바순을 위한 소나타 (2016년)
  • 3선(2016년)
  • 두 개의 아이들 (2016년)
  • 솔로 하프시코드를 위한 투피스 (2016)
  • 과거의 프롤로그(2015년)
  • 인벤토리(2015), 도로시 파커의 텍스트
  • 여름 스케치(2015년)
  • 이론(2015), 도로시 파커의 텍스트
  • 더 먼 전방(2014년)
  • Sur Le nom de Bach(2014년)
  • 비타(2014년)
  • 악의 세 그림자(2013년)
  • 솔로 첼로를 위한 트라우어무식(2012년)
  • 4 솔로 피아노 메멘토 모리(2012년)
  • 솔로 바이올린을 위한 다리 위의 레이디스 (2010)
영화 점수
  • 렉스 바르바리쿰(문서 시리즈)
  • 앙드레 외브레달 감독이 연출한 모탈(2020년)
  • Geir Greni 감독 UME4ER(2011년)
  • 사라 존센 감독 어퍼독(2009)

선택된 음반 목록

수상

  • 웨셀상, 2012
  • 2017년[55] 노르웨이 음악 출판사 올해의 작곡가상
  • 아만다 최우수 음악상(공모), 2020년
  • 올해의 작곡가, Movie Music UK Awards(공모), 2020년
  • 노르딕 필름 뮤직 데이즈 – HARPA Award(노르웨이어 후보), 2021년
  • 예술인을 위한 정부 보조금, 2021년

참조

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외부 링크