조지 에네스쿠 축제

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유명한 루마니아 작곡가 조지 에네스쿠를 기리는 조지 에네스쿠 페스티벌(George Enescu International Festival and Concert)은 루마니아에서 열리는 가장 큰 클래식 음악 축제이자 클래식 국제 콩쿠르이며 동유럽에서 가장 큰 축제 중 하나이다.에네스쿠의 가까운 동료인 조지 조르주쿠는 1958년에 첫 번째 축제를 조직했습니다. 하이라이트는 예후디 메뉴힌과 데이비드 오이스트라흐가 독주자로 참여한 바흐의 바이올린 협주곡 연주와 콘스탄틴 실베스트리 ^[1]지휘자와 함께 에네스쿠의 단독 오페라 위디페를 무대에 올렸습니다.

에네스쿠 축제의 공식 개막일은 조지 에네스쿠가 죽은 지 불과 3년 후인 1958년 9월 4일에 열렸다.이번 제1회 페스티벌에 참석한 음악계 인사로는 데이비드 오이스트라흐, 할리나 체르니 슈테판카, 나디아 불랑제, 모니크 하스, 이아코프 자크, 클라우디오 아라우 등의 연주자와 존 바르비롤리 경, 펠리오 펠리체 등의 지휘자가 있었다.같은 해 9월 22일, 조지 에네스쿠의 서정적인 비극 오이디페의 전국 초연이 열렸고, 젊은 데이비드 오하네시안이 주연으로 출연했다.이 역할은 솔로로서의 그의 남은 경력을 돋보이게 할 것이었다.Constantin Silvestri, Jean Ranzescu 감독, 풍경: Roland Laub).

바이올리니스트이자 교사, 지휘자, 작곡가인 조지 에네스쿠는 1898년 파리의 콜로네 오케스트라에서 작곡가로 첫 작품을 발표했고, 유명한 카네기 홀(NY)에서 지휘자로도 연주했다.에네스쿠는 또한 지난 세기의 가장 위대한 바이올린 연주자 중 한 명인 예후디 메뉴힌 경의 스승이었다.1995년 메뉴힌은 루마니아에 와 조지 에네스쿠 국제축제를 열도록 초청을 받아 들였다.메누힌은 솔로로서 2003년까지 일정이 꽉 차 있었지만 1998년 에네스쿠 페스티벌의 명예회장을 수락했다.

오늘날 루마니아 작곡가 조지 에네스쿠의 작품 평균 20여 점이 에네스쿠 페스티벌에서 해석되고 있다.2015년 에네스쿠 페스티벌(8월 30일~2015년 9월 20일 부쿠레슈티)은 기록적인 독일 바이올리니스트 데이비드 가렛, 샌프란시스코 심포니 오케스트라(풀리처 음악상), 주빈 메하타 지휘 이스라엘 필하모닉 오케스트라의 작품을 무대 해석한다.이번 축제의 하이라이트는 바이올리니스트 앤 소피 무터, 베를린 필하모니커, 런던 심포니 오케스트라, 로열 리버풀 심포니 오케스트라 등이다.

콘서트는 부쿠레슈티, 이아시, 시비우 세 곳에서 열린다.2007년 프레젠테이션은 살라 팔라툴루이에서 4,000명이 넘는 관객 앞에서 칼 오르프의 카르미나 부라나를 공연하는 것으로 끝났습니다.

콩쿠르 부문은 약 일주일간 진행되며 역대 최다인 작곡(2007년 118명), 피아노(2007년 44명), 바이올린(2007년 41명) 등 3개 부문으로 구성된다.

2005년과 2007년 프레젠테이션에서는 매일 야외 콘서트가 축제 프로그램에 추가되었다.축제 광장으로 알려져 있으며, 조지 에네스쿠의 삶을 다룬 영화 외에도 3시간 반 동안 클래식 음악을 들을 수 있습니다.

역사

1958 - 초판

축제의 공식 개막일은 조지 에네스쿠가 사망한 지 불과 3년 후인 1958년 9월 4일에 열렸고, 따라서 루마니아가 주최하는 가장 중요한 국제 음악 공연의 공식 첫 선을 보였다.원래 3년에 한 번 열리는 이 축제는 5회 이후 중단되었다가 1991년에 다시 소개되었다.

이번 쇼의 첫 번째 판에 참석한 음악계의 유명 인사들 중에는 예후디 메뉴힌, 데이비드 오이스트라, 할리나 체르니 스테판카, 나디아 불랑거, 모니크 하스, 이아코프 자크, 클라우디오 아라우와 같은 지휘자들과 존 펠비 카를로리와 같은 지휘자들이 있었다.

같은 해 9월 22일, 조지 에네스쿠의 서정적인 비극 오이디페의 전국 초연이 열렸고, 젊은 데이비드 오하네시안이 주연으로 출연했다.이 역할은 솔로로서의 그의 남은 경력을 돋보이게 할 것이었다.Constantin Silvestri, 연출: Jean Ranzescu, 풍경: Roland Laub).

1961 - 제2판

첫 번째 판에 비해 두 번째 판은 서정적인 연극과 성악의 레퍼토리에 훨씬 더 많은 관심을 기울였다.이 이니셔티브는 Dimitr Uzunov, Ivan Petrov 및 Anton Dermota와 같은 유명한 솔리스트들에 의해 지원되었습니다.부쿠레슈티 오페라 발레 극장에 의해 5개의 서정적인 안경이 상연되었다: 조지 에네스쿠의 "오이디페", 모데스트 무소르그스키의 "보리스 고두노프", 루드비히 반 베토벤의 "피델리오", 주세페 베르디의 "오텔로", 그리고 콘스탄틴의 "오 노압테 푸르투노"제노 반사.

처음으로 세 개의 새로운 공연장이 문을 열었습니다: 궁전의 그랜드 홀, 궁전의 작은 홀(현재의 강당 홀), 루마니아 라디오텔레비전 콘서트 스튜디오(현재의 미하일 조라 콘서트 스튜디오)입니다.

이 에디션에는 다음과 같은 내용이 참여했습니다.스비아토슬라브 리히터, 알도 치콜리니, 레오니드 코간, 헨리크 셰링, 발렌틴 게오르히우, 슈테판 게오르히우, 블라디미르 오를로프, 라두 알둘레스쿠, 이온보쿠, 존 바르비롤리(조지쿠 축제에서 두 번째),

1964 – 제3판

세 번째 판은 국제적인 행사 시작 며칠 후 지휘자 조지 조르주쿠가 사망하면서 루마니아 무대에서 의심할 여지가 없는 예술가로서의 지위를 박탈당한 안타까운 사건으로 첫 선을 보였습니다.

이전 판의 성공은 1964년 Arthur Rubinstein, Henryk Szering, Gaspar Cassado, Monique Haas, Miroslav Ceangalovici, Andr Navarra, Herbert von Karajan, Zehubin Pritch와 같은 뛰어난 국제적인 아티스트들의 참여로 재확인되었습니다.그 외에도 발렌틴과 슈테판 게오르기우, 슈테판 루하, 이온 보이스, 라두 알둘레스쿠, 블라디미르 오를로프, 미르체아 바사랍, 미하이 브레디체누 등의 루마니아 아티스트들이 있었다.

그것은 첫 번째 오디션 판이었는데, 그 중 가장 중요한 것은 조지 에네스쿠가 서명한 시 복스 마리스(Radiotelevision Orchestra, Iosif Conta 지휘)와 피아노 4중주단 1번을 해석하는 것이다.

1967 – 제4판

1967년 축제 기간 동안, 에네시스 음악과 루마니아 현대 창작물을 홍보하는 데 다시 큰 중요성이 주어졌다.조지 에네스쿠의 음악 작품이 가장 많이 오디션(12회)을 받았고 루마니아 작곡가 18명이 공연 프로그램에 포함된 판 중 하나였다.

이 판은 또한 에네시안 창작물의 첫 번째 세계 오디션인 "트리오 in A minor 바이올린, 첼로, 피아노"를 가져왔다.다른 중요한 첫 번째 오디션으로는 미하일 조라의 "현악 4중주 2번", 빌헬름 버거의 "현악 4중주 7번", 아나톨 비에루의 "장면 야상곡"이 있었다.

루마니아 오케스트라와 아티스트(발렌틴 게오르히우, 이온 보이스, Radu Aldulescu, Mircea Basarab, Constantin Bugeanu 및 Antonin Chiolan), "George Enescu" 필하모닉 오케스트라, 라디오텔레비전 오케스트라, 클루 필하모닉 오케스트라, 마도 있습니다.LA 필하모닉, 모스크바 주립 필하모닉, 그랑 파리 오페라 발레, 체코 노네, 타트라이 4중주단 등의 연주자와 앙상블도 참석했다.반 클라이번, 아이작 스턴, 클레어 버나드, 프리드리히 굴다, 데이비드 오이스트라, 음스티슬라브 로스트로포비치, 주빈 메타, 키릴 콘드라신, 커트 마스르와 같은 아티스트들이 다시 한번 콘서트장을 가득 메웠다.

1970 – 제5판

베토벤 200주년 기념으로 인해, 이번 판의 초기 특징은 축제 기간 동안 12개의 작품이 해석된 본 타이탄의 거대한 존재가 있었다는 것이다.

이에 따라 에네스쿠의 명작에 대한 호감을 고려해 미술사 연구 부문, 사회정치학 아카데미, 조지 에네스쿠 연구 센터 등이 '게오르게 에네스쿠와 비트호비안 전통'을 주제로 원탁을 구성했다.

1970년 부쿠레슈티 무대에서 공연한 국제적인 인물은 폴 바두라 스코다, 지오르기 치프라, 헨리크 셰링, 음스티슬라브 로스트로포비치, 니카노르 자발레타, 장 피에르 람팔로 이들은 (마지막 1분 동안 버지니아에서 공연하지 못했다),이전 판에서 악기의 범위가 피아노, 바이올린, 첼로로 축소되었다면, 이 판에서는 당대의 가장 유명한 하프 연주자인 니카노르 자발레타와 전설적인 플루티스트 장 피에르 람팔을 초대함으로써 더 다양한 악기가 관찰되었다.

아마도 가장 중요한 심포니 앙상블은 팰리스 그랜드 홀이 너무 작다는 것을 증명한 런던 심포니 오케스트라였을 것이다.이 두 오케스트라 외에도 레닌그라드의 오페라 발레 극장 오케스트라, 라이프치히의 바흐 게반트하우스 오케스트라와 줄리어드 아메리칸 퀸텟과 가스파로 다 살로 챔버 오케스트라와 같은 다른 실내 오케스트라들도 참석했다.

1973 – 제6판

제6회 국제축제 조지 에네스쿠는 이런 예술적 표현을 무용지물로 여기는 정치 당국의 불편함 때문에 1주일로 단축됐다.

올해 참석한 국제 솔리스트와 지휘자 중에는 개막 콘서트에서 공연하기로 한 스비아토슬라브 리히터를 대신한 레오니드 코간, 예후디 메뉴힌, 필립 엔트레몬트, 게나디 로데스트벤스키, 라드밀라 바코세이가 있었다.

예술가들은 정치적 기준으로만 초대받았는데, 그들 대부분은 사회주의 국가나 공산주의 정부의 원칙에 동조하는 국가 출신이었다.다섯 개의 국제 오케스트라 중 세 개는 공산주의 국가 출신이다.

1976 – 제7판

올해 축제에는 대회와 조직위원회가 포함되지 않았다.또한 국제음악학 심포지엄은 국제 연구자들의 참여로 혜택을 받지 못하여 국가 심포지엄이 되었다.

이 축제에 참여하기 위해 초청된 독주자들과 오케스트라들은 정치적 기준에 따라 다시 선발되었다.루마니아 대중은 이 위대한 예술가가 은퇴하기 3년 전 피에르 코체로, 크리스찬 페라스, 그레이스 봄브리, 빅토리아 드 로스엔젤레스, 엘리자베스 슈바르츠코프 등의 콘서트에 참석할 수 있었다.

부다페스트의 헝가리 심포니 라디오텔레비전 오케스트라, 벨그라드의 마드리갈스, 모스크바 챔버 오케스트라, 그리고 "Studio der Frühen Musik" 성악 사중주단 등 네 개의 국제 앙상블이 있었다.

루마니아 아티스트로는 Radu Lupu, Shtefan Ruha, Ludovic Bacs, Mircea Basarab, Mihai Brediceanu, Iosif Conta, Emil Simion, Cornel Trailescu 등이 있다.

1979 - 제8판

축제 "조지 에네스쿠"는 국제적인 예술 수준에서 수상자를 축하할 수 있는 콩쿠르 "칸타리아 로메니"의 그림자로써 오히려 국가적 상징이 되고 있었다.이러한 결점에도 불구하고, 올해 판에는 니키타 마갈로프, 빅토르 트레티아코프, 루드비히 뵐셰르, 쉴라 암스트롱과 같은 몇몇 주목할 만한 게스트들이 있었다.

부쿠레슈티에 온 국제적인 기악 앙상블은 실내악 레퍼토리를 가지고 있었다(도이체 카메르카데미, 폴란드의 섹텟 가브리엘리 브라스 앙상블, 현대음악 아틀리에).새로운 점은 두 개의 안무 앙상블이 있다는 것입니다.미국의 앨빈 에일리 발레단과 일본의 미야기 미노루 전통 무용단.

1981년 - 제9판

주최 측은 거액의 자금을 처분하지는 않았지만 조지 에네스쿠 탄생 100주년을 맞아 이번 판을 창간하기 위해 노력했다.

참석했던 국제 인사들 중 일부는 다음과 같습니다.안네로스 슈미트, 프랑수아 조엘 티올리에, 블라디미르 스피바코프, 에밀 시카로프, 아이작 카라브치위스키, 헤르베르트 케겔.

축제에 참석한 7개 악단 중 3개가 안무 앙상블이었다.슈투트가르트, 라르 루보비치, 소피아나 발레단의 에우리트메움 극단.

비평가들은 러시아, 이탈리아, 프랑스의 유명한 레퍼토리와 함께 피터 일리치 차이코프스키의 "스페이드 여왕"과 "이올란타"와 니콜라이 림스키-코르사코프의 "모차르트와 살리에리"를 공연한 URSS의 대 아카데미 극장 앙상블에 대해 매우 좋은 평가를 받았다.

축제에 참석한 루마니아 유명 인사들 중에서 발렌틴 게오르기우, 댄 그리고레, 라두 루푸, 이온 보이스, 그리고 빅토리아 만, 에밀리아 페트레스쿠, 미할라 아가치, 이오넬 판테아, 플로린 디아코네스 등 서정적인 무대의 많은 이름을 언급합니다.

1985년 - 제10호

이 프로그램에 포함된 루마니아 작곡가가 76명에 불과했던 것을 감안하면 인상적인 숫자인 80개의 현대 작품을 해석하여 전례 없는 수의 루마니아 창작물이 10회에 등록되었다.

에네시안 작품도 아낌없이 표현되어 지금까지 등록된 작품 중 가장 많은 25편의 작품이 해석되었다.특히 크리스티안 만데일 ("Third Suite")과 이온 바치우 ("Seon Baciu")에 의해 에네시안 작품들에 대한 높은 평가를 받은 해석들이 연주되었다.

축제에서 공연하는 국제적으로 유명한 통역사는 빅토르 트레티아코프, 지그프리드 로렌츠, 헤르베르트 칼리가, 루돌프 이니그, 호세 미겔 모레노 아구아도, 장 페리송이었다.한정된 자금 때문에 이번 판에는 체코슬로바키아의 돌레잘 4중주단과 영국의 브로드스키 4중주단 두 개만 있었다.

1988 – XI 에디션

1988년 판은 루마니아 안테뉴엄 100주년 기념일에 열렸다.또 조지 에네스쿠 필하모닉이 창단된 지 120년이 되는 해였다.

George Enescu 창작의 해석적 순간 정점에서 우리는 "교향곡 I" 지휘자 Mihai Brediceanu, 이오시프 콘타 지휘자 "폭스 마리스" 교향시, 예코슬라브 Sutej 지휘자 "랩소디 I"와 "현악 관현악단을 위한 두 개의 인터지"를 언급합니다.

이번 판에 참여한 국제적인 인물은 조르주 플러더마허, 마이클 롤, 레본 암바르투미안, 페르디난 클린다였다.

축제 기간 동안 피아니스트 겸 첼리스트로 활동하는 알렉산더 루딘이 J의 두 번의 콘서트에서 오리지널 순간을 제공했다.하이든과 프랑스 지휘자 프랑수아즈 르그랑드.

1991 – XII 에디션

1989년 12월 사건 이후 처음 열린 이번 호를 시작으로 국제축제 조지 에네스쿠가 예전의 영광을 되찾기 시작한다.

조직기관의 노력이 합쳐져 부쿠레슈티에서 국제적인 유명 손님들을 모시는 데 성공했다.그것은 새로운 시작이었고, 결과적으로 다음 판으로 유명한 국제적인 음악 이름들의 배열로 귀결되었다.

게스트 아티스트 중에서 언급하는 것은 다음과 같습니다.마티아스 베버, 장 프랑수아 안티오니올리, 게르하르트 오피츠, 마마에하시 테이코, 카를로스 파이타, 레본 암바르투미안, 이노우에 미치요시.

1948년부터 1968년까지 루마니아 부쿠레슈티 국립오페라단의 프리마 도나로 활동했던 욜란다 마르쿨레스쿠는 ^[2]1991년 루마니아에 배심원으로 초청됐다.

키예프의 클래식 발레 극장, 모스크바 챔버 오케스트라, 헤이그의 타악기 연주자, 필즈 챔버 오케스트라의 세인트 마틴, 라이니스 바록트리오, 바르샤바의 콘체르토 아베르나가 이 축제에 참석했습니다.이번 페스티벌의 특징은 요제프 하이든의 미사 브레비스, 모차르트의 레퀴엠, 공산주의 시대 해석 불가능한 팔레스트리나 미사 브레비스 오페라 등 작품들이 즐비한 점이다.

1995-13년판

배정된 자금, 시설, 90년대 루마니아에 대한 새로운 국제적 이미지를 만들고자 하는 당국의 바람은 믿을 수 없을 정도로 높은 수준으로 13판을 조직하게 했다.따라서 1995년부터의 정부 결정 nr. 364/30을 통해 2.690.488 RON(약)의 금액이 된다.200만 달러)는 루마니아 라디오 텔레비전 협회의 재정 지원이 추가된 이 축제를 조직하는 데 승인되었다.

이번 판에는 예후디 메뉴힌 경, 로린 마젤, 조르주 프레트레, 주빈 메타, 유리 테미르카노프, 로베르토 벤지, 세르지우 코미션사, 알베르토 리시, 게나디 로데스트벤스키, 장 피에르 람팔 더 로얄 필하모닉과 같은 중요한 국제적인 이름들이 참여했습니다.호니 오케스트라, 이스라엘 필하모닉 오케스트라, 슈투트가르트 라디오 심포니 오케스트라, 마드리드의 라디오 텔레비전 오케스트라와 가장 중요한 루마니아 솔로 연주자, 기악 및 보컬 앙상블.

이번 판에서 가장 논란이 많았던 순간 중 하나는 안드레이 셰르반이 작곡한 조지 에네스쿠의 오페라 오이디페의 무대에 오른 것이다.이 버전에서는 두 명의 솔리스트가 주요 역할을 설명했습니다.Sever Barnea – 젊은 오이디페와 니콜라에 우르데아누 – 늙은 오이디페.안드레이 셰르반은 이 광경에 강한 정치적 의미를 부여했고, 이는 불가피한 반응으로 이어졌다.

1998년 - 제14호

1998년에는 제1회 국제축제 '조지 에네스쿠'로부터 40주년을 맞았다.20세기의 루마니아 음악 시리즈(국립 라디오 오케스트라와 앙상블 아르케우스, 콩코르디아, 콘트라스트, 로만티카, 트리오 모두스), 국제 공연 '바흐 바이 미드나잇' 시리즈가 진행되는 동안 연주회 및 연주회도 병행했다."조지 에네스쿠와 20세기의 음악"과 "경영 문화 교류 발전 방향"을 주제로 한 국제 세미나 I.A.M.A.M.A.

BBC 심포니 오케스트라, 시카고 심포니 오케스트라, 톤할레 취리히 오케스트라, 프랑스 국립 오케스트라, 쾰른 심포니 오케스트라, 바르셀로나 심포니 오케스트라, 부다페스트 페스티벌 오케스트라, 예루살렘 심포니 오케스트라, 모스크바 비르투 등 12개 국제 음악단이 올해 판에 참여했다.오시 오케스트라, 로마의 아카데미아 나치오날레 디 산타 세실리아 오케스트라, 크레마라타 발티카 실내악단, 알반 베르그 4중주단.

이 프레젠테이션의 통역과 솔리스트에서 다음과 같이 언급합니다.빅토리아 멀로바, 기돈 크레머, 미샤 메이스키, 피터 돈호, 피터 짐머만, 슐로모 민즈, 바바라 헨드릭스, 블라디미르 스피바코프, 얀 파스칼 토르텔리에, 로렌스 포스터, 다니엘 바렌보임, 예후디메뉴힌, 마지막으로 루마니아 전선에 섰다.

2001년 - 제15호

2001년판은 축제의 15개 판 중 단연코 가장 풍부하고 화려했다.3주간의 축제 기간 동안 많은 국제적인 유명 아티스트들이 부쿠레슈티 무대에서 공연을 했습니다.제15판에는 다음과 같은 참가자가 포함되어 있습니다.엘렌 그리모, 바스코 바실리예프, 장필리페 콜라르, 루돌프 부크빈더, 모리스 안드레, 막심 뱅거로프, 피에르 아모얄, 이사벨 파우스트, 크리스티앙 자카리아스, 크리스토프 에셴바흐, 로랑 페트그라르, 쿠르트 마수르 알렉산드르 플로르

이들 외에도 파리 오케스트라, 런던 필하모닉 오케스트라, 러시아 국립교향곡 채플, 함부르크 라디오 오케스트라, 국립카피톨 드 툴루즈 관현악단, 버밍엄 시립교향악단, 비엔나 필하모닉 오케스트라, 펜데레키 페스티벌 오케스트라 등 세계적인 악단도 있었다.스트라, 샹브레 드 로잔 관현악단, 런던 실내 관현악단, "사인 노미네" 4중주단.

이번 호에서는 볼프강 아마데우스 모차르트를 시작으로 17편의 오페라가 해석됐다.

2003년 - 제16회 에디션

주최 측은 "20세기의 루마니아 음악"이라는 제목의 시리즈를 통해 루마니아에서 가장 인정받고 권위 있는 작곡가들이 서명한 중요한 오페라를 감상할 수 있도록 하는 데 주력했다.

국제콩쿠르 '조지 에네스쿠'는 축제를 일주일 앞두고 기획돼 피날레와 갈라콘서트를 축제 프로그램에 포함시켰다.전판과 마찬가지로 시리즈 "미드나이트 콘서트"가 계속되었는데, 올해의 초점은 루드비히 반 베토벤 ("한밤의 베토벤")으로, 그의 작품 중 26편이 해석되었다.

2003년에는 페스티벌 플라자에서 콘서트를 개최하기 위한 이니셔티브가 있었는데, 그 아이디어는 다음 판에도 계속되었다.이에 따라 조지 에네스쿠 국제 페스티벌은 잠재 관객들을 상징적으로 맞이해 클래식 장르에 익숙하지 않은 이들에게도 쉽게 다가갈 수 있도록 했다.

참가자들의 예술적 우수성은 콜린 데이비스 경을 지휘자로 한 국제교향악단 11개 공연에서도 확인되었으며, 마지오뮤지컬 피오렌티노 오케스트라(지휘: 주빈 메하, 국제축제 "조지 에네스쿠" 프로그램에 친숙한 존재), 나잘레 디 사(Nazion Di Sa)의 연주가 있었다.로마 출신의 nta Cecilia 오케스트라(지휘자 명훈 정), 헬싱키 필하모닉 오케스트라(지휘자 리프 세거스탐), 왕립 스톡홀름 오케스트라(지휘자 알랭 길버트), 비엔나 심포니 오케스트라(지휘자 블라디미르 페도세프) 등이다.대중은 리스본의 굴벤키안 오케스트라나 영국의 브리튼 신포니아 앙상블도 볼 수 있다.

2005년 - 17차 에디션

2005년호는 위대한 작곡가가 세상을 떠난 지 50년을 기념하기 위해 기획되었다.그 목적은 초대된 권위 있는 예술가들에게 에네시스 창작물을 선보이고 홍보하는 것, 현대 루마니아 창작물을 홍보하는 것, 축제 프로그램에 선례판 수상자를 포함시키는 것, 그리고 축제를 재즈 레퍼토리에 개방하는 것이었다.

수상으로서 이번 판에는 세 가지 중요한 요소가 제시되었다: 요한 세바스찬 바흐의 브란덴부르크 협주곡과 관현악 모음곡, 킹스 콘소시엄 앙상블에 의한 연주와 루드비히 판 베토벤의 피아노 협주곡, 크리스티안 자카리아스 독주곡.이번 호에는 킹스콘소시엄 앙상블과 크리스티앙 자카리아스 외에 발레리 게르기예프가 지휘하는 키로프 극장 심포니 오케스트라, 주빈 메타가 지휘하는 이스라엘 필하모닉 오케스트라, 니겔 케네디 등이 참여했다.

2007–18년판

이번 판의 즐거운 놀라움은 Juka-Pekka Saraste, Murray Perahia, Martha Argerich, Trio Beaux Arts, 그리고 Maxim Vegherov의 후임인 바이올리니스트 Joshua Bell이 지휘한 오슬로 필하모닉 오케스트라에 의해 제공되었습니다.축제 현수막에 명작 오이디프가 빠진 것이 비판의 대상이 됐다.

이전 판과 유사하게, 다양한 레퍼토리를 볼 수 있는데, 위대한 교향곡 히트곡이나 콘서트는 다른 이름들을 동반했고, 그 중 일부는 오래된 음악의 영역이나 현대 음악의 가장 혁신적인 영역에서 나온 것이다.이러한 변화는 초청된 앙상블의 유형 때문인데, 그들 중 일부는 역사적 레퍼토리를 해석하는 데 특화되어 있고 다른 일부는 현대적 레퍼토리를 해석하는 데 특화되어 있다.

올해 프로그램에는 조지 에네스쿠의 작곡도 있었다.

2009~19년판

8월 말 초연된 이번 호는 7가지 음악적 주제 연출(로마 현대 창작, 에네슈와 그의 현대음악, 미드나잇 콘서트, 현대 해석의 클래식 주제, 오페라와 발레, 대관현악단, 챔버 콘서트 등)으로 구성됐다.이전 축제판의 특징인 레퍼토리의 복잡성은 올해 최고조에 달했다.

2007년 오이디페 오페라가 축제 현수막에 포함되지 않아 비난이 일었고, 올해 판은 툴루즈의 카피톨 극장과 부쿠레슈티의 루마니아 오페라를 공동 제작하는 것으로 초연됐다.

2009년 요제프 하이든이 세상을 떠난 지 200년을 기념하며 하이든은 축제 프로그램에서 두 번째로 상위권에 오른 작곡가로 마무리됐다.

크리스티안 자카리아스가 지휘하는 로잔 체임버 오케스트라는 3일 밤 동안 위대한 오스트리아 마에스트로의 음악을 연주했고 앙상블 르 뮤키엔스 뒤 루브르, 로열 콘서트게보우 오케스트라 암스테르담, 뮌헨 필하모닉 체임버 오케스트라가 합류했다.

이번 판의 참신함은 재즈와 세계 음악 애호가들을 위한 대안으로 콘서트 시리즈 "현대 해석의 클래식 테마"였다.이 시리즈 콘서트에서 우리는 Uri Caine과 그의 극단 Florin Ruducanu에 대해 언급합니다.

2011년 - 제20호

제20회 George Enescu International Festival and Competition은 현대 루마니아 음악의 예술적, 해석적 가치인 Enescu의 작품을 선보이고 홍보하였으며, 젊은 세대로부터 가치 해석가를 출시하는 권위 있는 플랫폼을 제공하였으며, 이전 판의 수상자를 홍보하였다.

참가 그룹 중:빈 필하모니커 / 프란츠 웰서 뫼스트, 이스라엘 필하모닉 오케스트라 / 주빈 메하타, 예핌 브론프만, 바딤 레핀, 베를린 스타츠카펠레 / 다니엘 바렌보임 오케스트라 악카데미아 나치오날레 디 산타 세실리아, 로마 관현악단 / 안토니오풀필하모닉 오케스트라, 레지던트 Orkestr / 크리스티안 바데아, 헝가리 국립 필하모닉 / 졸탄 코시스, 보리스 베레조프스키, 굴벤키 교향악단 / 로렌스 포스터, 세인트 마틴 인 더 필즈 / 머레이 페라히아, 윤디, 이사벨 파우스트, 자카리 자매nd 밴드(루마니아에서):댄 그리고르, 호리아 안드레스쿠, 크리스티안 만델, 다나 보르샨, 루이자 보라크 보이스 4중주단, 알렉산드루 토메스쿠, 필하모닉 '조지 에네스쿠' 내셔널 라드라.

"엔스쿠와 그의 동시대인들"이라는 제목의 시리즈에서의 합동 콘서트는 젊은 솔로 연주자들의 통역을 위한 실내 작업을 포함하여 계속되었다.세계적으로 유명한 앙상블들이 오페라, 발레 공연과 함께 "위대한 국제 오케스트라"와 "챔버 콘서트"로 공연했다.

루마니아와 외국 현대 작곡가의 작품을 모은 현대음악 시리즈 '21세기의 음악'이 작품들은 루마니아와 해외의 밴드와 가수들에 의해 발표되었습니다.이 시리즈에는 17명의 젊은 작곡가, 석박사 대학 관계자들이 참석한 워크샵이 함께했다.

페스티벌 프로그램의 새로운 참가작은 "월드 뮤직" 시리즈로, 에네스쿠의 유니버설 뮤직이 기여한 중요한 요소 중 하나: 교향곡 처리를 통한 특정 국가 음악 요소의 사용과 관련이 있습니다.이 시리즈에는 인도, 일본, 아르헨티나, 이디시, 레바논, 모로코, 루마니아 음악의 요소를 가져온 작곡가와 앙상블이 참석했다.

8개의 극장과 공연장(루마니아 아테나이움, 부쿠레슈티 국립오페라단, 국립극장 'I. L 카라기알레', 루마니아 라디오 협회 '미하일 조라', 루마니아 아테나이움 국립음악대학 소홀)이 있었다루마니아 음악회 8회, 실내악단 13회, '위대한 국제 오케스트라' 20회, '엔에스쿠와 그의 동시대인' 시리즈 6회, '월드 뮤직' 시리즈 10회, 오페라 5회, 발레 공연 5회, 국제 콩쿠르의 일환으로 37회 등 160여 개의 예술 행사가 열렸다.음악학 심포지엄에서 8개의 컨퍼런스를 개최되었습니다.

다른 23개의 콘서트는 아라드, 부스테니, 클루즈 나포카, 크레이오바, 이아시, 시비우, 트르구 무레, 티미소아라에서 열렸다.이 축제는 국립미술관, 루마니아 농민 박물관, 앤 아트, 부쿠레슈티 예술 대학과 협력하여 "E-Biennial"이라는 이름의 미술 전시회를 개최하기도 했다.

2013년 - 제21회

2013년 9월 1일부터 28일까지 부카레스트에서 열린 '조지 에네스쿠' 국제 페스티벌 21회판은 암스테르담 콘서트게보, 베를린 스타츠카펠, 런던 필하모닉, 뮌헨 필하모니커, 런던 로열 필하모닉, 스톡홀름 필하모닉, 마르티노닉 아카데미 등 유명 아티스트와 오케스트라가 한자리에 모였다.lds.

국제 클래식 음악의 가장 중요한 인물들 중 몇 명이 페스티벌 장면에 참석했다: 지휘자 다니엘 바렌보임과 마리스 얀손스, 피아니스트 라두 루푸, 머레이 페라히아, 핀차스 주커만, 막심 뱅거브, 그리고 에브게니 키신.

제21회 루마니아에서는 처음으로 온 아티스트와 그룹이 있습니다.룬펑크 신포니오체스터 베를린(지난 50년 만에 부쿠레슈티에서 처음으로 바그너의 사중음학을 해석한 오케스트라), 피츠버그 심포니 오케스트라, 러시아 국립 필하모닉, 하모니우스 챔버 오케스트라 – 오사카, 카메라타 잘츠부르크, 보르티체 무용단, 그리고 유명한 배우인 내레이터의 말코비치, 존 인포니.Y - 위너 아카데미에 의해 해석된 연쇄 살인범의 고백.축제의 가치를 재확인하기 위해 2013년 로얄 콘서트게부 암스테르담, 스타츠카펠레 베를린, 아카데미 산타 세실리아 디 로마 등 유명 오케스트라가 루마니아로 돌아왔다.

XXI판의 또 다른 초연은 부쿠레슈티가 창조성의 수도에 있는 마법의 공간으로 변모한 것이다.크리에이티브 부카레스트는 우리의 문화유산과 루마니아인들의 즐거움과 창조정신을 보여주기 위해 축제 기간 동안 개발된 독창적인 프로젝트입니다.

부쿠레슈티, 아라드, 바커우, 클루즈, 크레이오바, 도로호이, 이아시, 오라데아, 시비우, 티미쇼아라에서 150개가 넘는 문화 행사가 열렸다.

레퍼런스

외부 링크

• 축제 공식 사이트
• 가장 큰 축제장
• 부쿠레슈티에서 가장 유명한 클래식 공연장