음악 산업

Music industry
녹음실에서 일하는 뮤지션들
콘서트를 보는 군중

음악산업은 작곡, 작곡, 녹음된 음악 및 악보 제작 및 판매, 콘서트 발표, 음악 창작자 지원, 훈련, 대표 및 공급으로 돈을 버는 개인과 단체로 구성되어 있다.이 업계에서 활동하는 많은 개인과 조직들 중에는 다음과 같은 것들이 있다: 노래와 작곡을 쓰는 작곡가들, 가수들, 음악가들, 지휘자들, 그리고 음악을 연주하는 밴드 리더들, 음반사들, 음악 출판사들, 녹음 스튜디오들, 오디오 엔지니어들, 소매와 디지털 음악 가게들,녹음된 음악 및 악보를 제작 및 판매하는 공연 권리 단체, 콘서트 기획 및 판매를 돕는 예약 에이전트, 프로모터, 음악 공연장, 로드 크루 및 오디오 엔지니어.

이 업계에는 가수와 음악가의 음악 경력을 지원하는 다양한 전문가들도 포함되어 있습니다.여기에는 탤런트 매니저, 아티스트 및 레퍼토리 매니저, 비즈니스 매니저, 엔터테인먼트 변호사, 오디오 또는 비디오 음악 콘텐츠(위성, 인터넷 라디오 방송국, 방송 라디오 및 TV 방송국), 음악 저널리스트 및 음악 비평가, DJ, 음악 교육자 및 교사, 악기 제조업체 등이 포함됩니다.사업이나 아티스트 외에 뮤지션 조합(미국 음악가 연맹), 비영리 공연 권리 단체(미국 작곡가, 작가, 출판사 협회), 기타 협회(국제 여성 연합 등) 등 중요한 역할을 하는 단체도 있습니다. 여성 작곡가와 음악가를 옹호하는 비영리 단체인 음악).

현대 서양 음악 산업은 1930년대와 1950년대 사이에 생겨났고, 음반이 음악 산업에서 가장 중요한 상품으로 악보를 대체했다.상업 세계에서는, 「음반 산업」(곡이나 곡의 퍼포먼스를 녹음해, 음반을 판매하는 것)이 「음악 산업」의 느슨한 대명사로 사용되고 있습니다.2000년대 음악 시장의 대부분은 프랑스계 유니버설 뮤직 그룹, 일본계 소니 뮤직 엔터테인먼트,[1] 미국계 워너 뮤직 그룹의 3대 기업 레이블에 의해 통제되고 있습니다.이들 3개의 주요 라벨 이외의 라벨은 독립된 라벨(또는 "내부")이라고 불립니다.콘서트와 투어의 라이브 음악 시장의 가장 큰 부분은 최대 프로모터이자 음악 공연장 소유주인 라이브 네이션이 통제하고 있다.라이브 네이션은 미국 최대의 라디오 방송국 소유주인 iHeart Media Inc.의 전 자회사입니다.

2000년대 초반, 음악 산업은 인터넷을 통한 음악의 광범위한 디지털 유통의 출현과 함께 급격한 변화를 겪었다.이러한 변화의 두드러진 지표는 총 음악 판매량입니다. 2000년 이후 녹음된 음악의 판매량은 크게 감소했지만[2][3] 라이브 음악의 [4]중요성은 증가했습니다.2011년, 세계 최대의 음반 판매점은 이제 컴퓨터 회사인 애플사의 온라인 아이튠즈 [5]스토어에 의해 운영되는 디지털 인터넷 기반 플랫폼이었다.2011년 이후 음악 산업은 스트리밍이 디지털 다운로드보다 더 많은 연간 수익을 창출하면서 꾸준한 매출 성장을 보여 왔습니다.가입자 [6]수로는 Spotify, Apple Music, Amazon Music이 가장 큰 스트리밍 서비스입니다.

사업구조

음악 산업의 주요 부문은 라이브 음악 산업, 음반 산업, 그리고 음악가를 훈련, 지원, 공급, 대변하는 모든 회사들이다.

음반업계는 세 가지 제품을 생산한다: 작곡(곡, 곡, 가사), 녹음(오디오와 비디오), 미디어(CD, MP3, DVD 등).이들은 각각 자산 유형입니다.일반적으로 작곡가는 작곡, 음반사는 녹음, 소비자는 미디어를 소유합니다.단일 구성의 녹음은 여러 개 있을 수 있으며, 일반적으로 단일 녹음은 여러 미디어를 통해 배포됩니다.예를 들어, "My Way"는 작곡가 폴 앙카와 클로드 프랑수아, 프랭크 시나트라의 "My Way" 녹음은 캐피톨 레코드, 시드 비셔스의 "My Way" 녹음은 버진 레코드, 수백만 개의 CD와 비닐을 재생할 수 있는 소비자가 소유하고 있다.

구성

노래, 기악곡 및 기타 악곡은 작곡가 또는 작곡가에 의해 창작되며, 원래 작곡가가 소유하지만, 판매되거나 다른 방법으로 권리가 양도될 수 있습니다.예를 들어, 고용 노동의 경우, 그 구성은 다른 당사자가 즉시 소유한다.전통적으로 저작권 소유자는 출판 계약을 통해 출판사에 라이선스를 부여하거나 일부 권리를 "할당"합니다.출판사(또는 그러한 많은 출판사, 작사가 및 작곡가를 대표하여 운영되는 컬렉션 협회)는 작곡이 사용될 때 수수료를 징수한다('출판 로열티'라고 한다.저작권료의 일부는 계약 조건에 따라 출판사가 저작권자에게 지불한다.악보는 작곡가들과 그들의 출판사에만 지불되는 수입원을 제공한다.일반적으로 (전반적인 것은 아니지만) 출판사는 출판 계약이 체결될 때 향후 수익에 대한 선금을 소유자에게 제공합니다.한 출판사는 또한 텔레비전이나 영화에 나오는 곡 "배치"를 획득하는 등 작곡을 홍보할 것이다.

녹음

녹음실 뮤지션

녹음은 가수, 음악가(세션 뮤지션 포함) 및 음악 앙상블(예: 백밴드, 리듬섹션, 오케스트라 등)을 포함한 녹음 아티스트에 의해 보통 음반 제작자와 오디오 엔지니어의 도움과 지도를 받아 제작됩니다.그들은 전통적으로 녹음 세션에서 녹음 스튜디오에서 만들어졌다.21세기에는 디지털 레코딩 기술의 발달로 많은 제작자와 아티스트들이 상업용 레코딩 스튜디오의 전통적인 역할을 버리고 하이엔드 컴퓨터와 Pro Tools와 같은 디지털 레코딩 프로그램을 사용하여 "홈 스튜디오"를 만들 수 있게 되었습니다.음반 제작자는 녹음의 모든 측면을 감독하며, 아티스트와 협력하여 물류, 재정 및 예술적 결정을 내린다.음반 제작자는 소재 선택 및/또는 작곡가와 작업, 세션 뮤지션 고용, 편곡 지원, 뮤지션 공연 감독, 녹음 및 믹싱 중에 오디오 엔지니어에게 최고의 사운드를 얻을 수 있도록 지시하는 등 다양한 책임이 있습니다.오디오 엔지니어(녹음, 믹싱 및 마스터 엔지니어 포함)는 녹음 중 양호한 오디오 품질을 보장할 책임이 있습니다.그들은 마이크를 선택 및 설정하고, 효과 유닛과 믹싱 콘솔을 사용하여 음악의 소리와 수준을 조절합니다.녹음 세션은 또한 편곡자, 오케스트레이터, 스튜디오 뮤지션, 세션 뮤지션, 보컬 코치 또는 신중하게 고용된 대필작가의 서비스를 필요로 할 수 있습니다.

녹음실에서 오디오 믹서로 작업하는 스튜디오 엔지니어

레코딩은 (전통적으로) 레코드 회사가 소유하고 있습니다.일부 아티스트는 자체 음반 회사를 소유하고 있습니다(예: Ani DiFranco).음반계약은 음반 아티스트와 음반회사와의 거래관계를 규정한다.기존 계약에서는 회사가 소유하게 될 녹음에 동의한 아티스트에게 선금을 지급한다.음반회사의 A&R 부서는 새로운 인재를 발굴하고 녹음 과정을 감독할 책임이 있다.회사는 녹음 비용과 음반 홍보 및 마케팅 비용을 부담합니다.CD와 같은 물리적 미디어의 경우, 회사는 물리적 레코딩 제작 및 배포 비용도 지불합니다.소규모 음반 회사('인디'라고 함)는 이러한 작업의 대부분을 처리하기 위해 다른 회사와 비즈니스 관계를 형성합니다.음반회사는 음반 판매 수익의 일부를 음반 아티스트에게 지급하는데, 이는 "로열티"라고도 하지만 위에서 설명한 출판 로열티와는 다릅니다.이 부분은 퍼센티지와 비슷하지만, 기록 계약에 의해 규정된 여러 요소(공짜 상품, 보상 가능 비용, 보너스 등)에 의해 제한되거나 확대될 수 있다.세션 뮤지션과 오케스트라 멤버(및 특수 시장의 몇몇 녹음 아티스트)는 고용된 작업을 제공하기로 계약되어 있습니다.일반적으로 이들은 지속적인 로열티가 아닌 일회성 수수료 또는 정기 임금만 받습니다.

미디어

CD나 비닐 레코드와 같은 물리적 미디어는 음악 소매업자가 판매하며 소비자가 구입한 후 소유합니다.구매자는 일반적으로 CD 또는 구입한 다른 미디어에서 디지털 복사를 만들거나 CD를 대여 또는 대여할 권리가 없습니다. CD의 레코딩은 소유하지 않고 개별 물리적 CD만 소유하기 때문입니다.음악 유통업자는 포장된 물리적 미디어의 상자를 제조업체에서 소매업자에게 전달하고 소매업자 및 음반회사와 상업적 관계를 유지한다.음반 판매업자는 배급업자에게 돈을 지불하고, 배급업자는 음반회사에 음반비용을 지불합니다.음반사는 출판사와 작곡가에게 수집협회를 통해 기계적 로열티를 지급한다.그러면 음반회사는 계약상 의무가 있는 경우 음반 아티스트에게 로열티를 지급한다.

음악을 디지털로 다운로드 또는 스트리밍할 때 휴대용 미디어 플레이어 또는 노트북에는 사용자의 컴퓨터 메모리 외에 다른 물리적 미디어가 없습니다.이러한 이유로, 테일러 스위프트, 폴 매카트니, 킹즈 오브 레온과 같은 아티스트들은 소셜 미디어가 [7]로열티를 지불하지 않고 음악을 스트리밍할 수 있는 권리를 금지하는 법적 변화를 요구해왔다.2000년대 디지털 및 온라인 음악 시장에서는 배급사가 선택사항이 되었습니다.대형 온라인 숍은 라벨을 직접 지불할 수 있지만 디지털 디스트리뷰터는 크고 작은 벤더에게 유통 서비스를 제공하기 위해 존재합니다.디지털 다운로드를 구입하거나 음악 스트리밍을 들을 때, 소비자는 저작권에 내재된 계약 조건 이외의 음반 회사 및 벤더 라이센스 조건에 동의해야 할 수 있습니다. 예를 들어, 일부 서비스는 소비자가 자유롭게 녹음을 공유할 수 있도록 하지만 다른 서비스는 사용자가 특정 번호로 음악을 저장하는 것을 제한할 수 있습니다.하드 드라이브 또는 디바이스의 경우.

브로드캐스트, 사운드트랙 및 스트리밍

음반이 (라디오 또는 Muzak과 같은 백그라운드 음악 서비스를 통해) 방송될 때, 공연 권리 단체(미국의 ASCAP과 BMI, 캐나다의 SOCAN, 영국의 MCPS와 PRS 등)는 작곡가, 작곡가에게 지급되는 세 번째 유형의 로열티를 징수한다.이 로열티는 일반적으로 출판이나 기계 로열티보다 훨씬 작습니다.지난 10년 동안 스트리밍 서비스의 트랙 중 "15-30%" 이상이 특정 아티스트와 확인되지 않았습니다.제프 프라이스는 "온라인 음악 스트리밍 서비스인 Audiam은 지난 1년 동안 [8]온라인 스트리밍에서 로열티를 받아 수십만 달러 이상을 벌어들였습니다.킹즈 오브 레온, 치프 트릭 등의 매니저 켄 레비탄에 따르면, "유튜브는 아이들을 위한 라디오가 되었다."유튜브와 오프라인 스트리밍의 과도한 사용으로 인해, 앨범 판매량은 지난 몇 [7]년 동안 60퍼센트나 떨어졌다.텔레비전이나 영화에 녹음이 사용되는 경우, 작곡자와 그 출판사는 일반적으로 동기화 라이선스를 통해 지불됩니다.2000년대에 온라인 구독 서비스(랩소디 등)는 음반 회사와 아티스트에게 직접 수입원을 제공합니다.

라이브 음악

2013년 쾰른 프라이드 라이브 공연

주최자는 공연 아티스트와 공연장 소유자를 모아 계약을 주선한다.예약 대행사는 아티스트를 주최자에게 대리하고, 거래를 하고, 공연을 예약합니다.소비자들은 보통 행사장이나 티켓마스터와 같은 티켓 배포 서비스를 통해 티켓을 구입한다.미국에서는 Live Nation이 이 모든 역할의 지배적인 회사입니다.미국의 대규모 공연장 대부분을 소유하고 있으며, 최대의 프로모터이며, 티켓 마스터도 소유하고 있습니다.투어 장소와 시기에 대한 선택은 아티스트의 매니지먼트와 아티스트에 의해 결정되며, 때로는 음반사와 협의하여 결정되기도 한다.음반 회사들은 음반 판매를 촉진하는 데 도움이 될 것이라는 희망으로 투어 자금을 조달할 수 있다.하지만 21세기에는 음반 판매를 촉진하기 위해 예약 투어를 하는 것이 아니라 라이브 공연 티켓 판매를 촉진하기 위해 음반을 발매하는 것이 더 일반적이 되었다.

유명하고 성공한 아티스트들은 보통 로드 크루를 고용할 것이다: 콘서트 시리즈 동안 아티스트와 함께 여행하는 반영구적인 투어 조직이다.로드 크루는 투어 매니저가 이끌고 있다.승무원은 무대 조명, 라이브 사운드 보강, 악기 유지 보수 및 운송을 제공합니다.대규모 투어의 경우, 로드 크루는 회계사, 무대 관리자, 경호원, 미용사, 메이크업 아티스트 및 급식 직원도 포함할 수 있습니다.현지 승무원들은 일반적으로 장비 이동을 돕기 위해 고용됩니다.경제적인 지원이 적은 소규모 투어에서, 이 모든 일들은 단지 몇 명의 로디들에 의해 혹은 음악가들에 의해 직접 처리될 수 있다.작은 "인디" 레이블로 계약한 밴드나 하드코어 펑크 같은 장르의 밴드는 로드 크루 없이 또는 최소한의 지원으로 투어를 할 가능성이 높다.

아티스트 매니지먼트, 대표, 스태프

가수나 음악가와 같은 예술가들은 그들의 경력을 돕기 위해 다른 분야의 사람들을 고용할 수도 있다.아티스트 매니저는 아티스트 수입의 일정 비율을 대가로 아티스트 경력의 모든 측면을 감독합니다.연예 변호사는 음반 회사와의 계약 및 다른 거래의 세부 사항을 도와준다.비즈니스 매니저는 금융 거래, 세금 및 부기를 처리합니다.AFTRA와 미국의 미국 음악가 연맹과 같은 조합은 음악가들에게 건강 보험과 악기 보험을 제공한다.성공한 아티스트는 브랜드로서 시장에서 기능하며, 따라서 그들은 상품, 개인적인 지지, 행사나 인터넷 기반 [9]서비스에서의 외관(공연하지 않음)과 같은 많은 다른 흐름으로부터 수입을 얻을 수 있다.이들은 일반적으로 아티스트 매니저가 감독하며 아티스트와 이들 제품을 전문으로 하는 회사 간의 관계 형태를 취합니다.가수들은 또한 그들을 돕기 위해 보컬 코치, 댄스 강사, 연기 코치, 개인 트레이너 또는 라이프 코치를 고용할 수도 있다.

새로운 비즈니스 모델

2000년대 들어 가수, 악기 연주자, 출판사, 음반사, 유통업체, 소매업, 가전제품 등을 나누던 전통적인 선들이 흐릿해지거나 지워졌다.아티스트는 하이엔드 노트북과 Pro Tools 등의 디지털 레코딩 프로그램을 사용하여 홈 스튜디오에서 녹음하거나 Kickstarter를 사용하여 고가의 스튜디오 레코딩 세션을 위한 자금을 조달할 수 있습니다.아티스트들은 유튜브와 같은 무료 온라인 비디오 공유 서비스나 소셜 미디어 웹사이트를 이용하여 음반 회사의 전통적인 홍보와 마케팅을 배제하고 독점적으로 홍보하고 홍보할 수 있다.2000년대에 들어서면서, 가전제품과 애플 컴퓨터 같은 컴퓨터 회사들은 디지털 음악 소매상들이 되었다.새로운 디지털 음악 유통 기술과 새로운 노래에 오래된 노래를 샘플링하거나 다른 노래를 혼합하여 "매시업" 녹음을 만드는 경향은 또한 정부와 음악 산업 모두 지적 재산의 정의와 관련된 모든 당사자들의 권리를 재검토하도록 강요했다.또, 「로열티」와 「저작권」의 정의는 나라나 지역에 따라 다르기 때문에, 이러한 비즈니스 관계의 조건이 변화하고 있다는 점도, 저작권 경계를 정의하는 문제를 복잡하게 하고 있다.

15년 정도의 인터넷 경제 이후, iTunes, Spotify, Google Play와 같은 디지털 음악 산업 플랫폼은 초기 불법 파일 공유 시대에 비해 크게 개선되었습니다.그러나 수많은 서비스 제공과 수익 모델로 인해 각각의 진정한 가치와 뮤지션 및 음악 회사에 제공할 수 있는 것이 무엇인지 이해하기 어렵습니다.또한, 음악 산업 전반에 걸쳐 시대에 뒤떨어진 기술로 인한 주요 투명성 문제가 있다.스트리밍 플랫폼과 온라인 음악 서비스로 새로운 비즈니스 모델이 등장하면서 대량의 데이터가 [10]처리되고 있습니다.빅데이터에 대한 접근은 업계의 [11]투명성을 높일 수 있습니다.

인쇄된 음악과 녹음된 음악의 역사

초기 역사: 유럽에서 인쇄된 음악

인쇄기가 발명되기 전, 악보를 복사하는 유일한 방법은 손으로 하는 것이었는데, 이는 비용과 시간이 많이 드는 과정이었다.사진은 Baude Cordier의 Belle, bonne, sage라는 제목의 사랑에 관한 1300년대 후반 프랑스 아르의 하위 샹송(노래)의 자작곡 원고 제목은 Baude Cordier이다.이 악보법은 빨간색 음표가 리듬의 변화를 나타내며 하트 모양으로 쓰인다는 점에서 특이하다.

기계인쇄 악보를 이용한 음악 출판은 15세기 중엽 르네상스 음악 시대에 발달했다.음악 출판의 발달은 일반 서적의 인쇄를 위해 처음 개발된 인쇄 기술의 진화를 따라왔다.15세기 중반 이후 악보를 인쇄하는 기계기술이 발달했다.가장 오래된 예시는 구텐베르크 성경이 인쇄된 직후인 약 1465년부터 시작되었다.이 시기 이전에는 음악을 손으로 복사해야 했다.손으로 악보를 베끼는 것은 매우 비용이 많이 들고, 노동 집약적이며, 시간이 많이 걸리는 과정이었기 때문에, 보통 교회를 위한 신성한 음악을 보존하고자 하는 승려와 성직자들만이 수행되었다.현존하는 몇 안 되는 세속적인 (비종교적인) 음악 모음집들은 부유한 귀족들에 의해 위탁되어 소유되었다.이탈리아 트레센토 음악의 Squarsialupi Codex와 프랑스 아르스의 하위 음악인 Chantilly Codex를 예로 들 수 있습니다.

인쇄의 사용은 손으로 베끼는 음악 표기법보다 훨씬 빠르고 훨씬 저렴한 비용으로 악보를 복제할 수 있게 했다.이것은 음악 스타일이 다른 도시와 국가로 더 빨리 확산되는 것을 도왔고, 또한 음악이 더 먼 지역으로 확산되는 것을 가능하게 했다.음악 인쇄술이 발명되기 전에, 작곡가의 음악은 그녀가 살았던 도시와 그 주변 마을에서만 알려졌을지도 모른다. 왜냐하면 부유한 귀족들만이 그녀의 음악을 손으로 복사할 수 있었기 때문이다.그러나 음악 인쇄를 통해 작곡가의 음악을 인쇄하고 넓은 지역에서 온 구매자들에게 비교적 저렴한 가격에 팔 수 있었다.주요 작곡가의 작품과 곡의 악보가 더 넓은 지역에 인쇄되고 보급되기 시작하면서 작곡가들과 청취자들은 새로운 스타일의 음악을 들을 수 있게 되었다.독일 작곡가는 이탈리아나 영국 작곡가가 작곡한 곡을 살 수 있고, 이탈리아 작곡가는 네덜란드 작곡가가 작곡한 곡을 사서 그들이 작곡하는 방법을 배울 수 있었다.이것은 다른 나라와 지역의 음악 스타일을 더 많이 혼합하는 것으로 이어졌다.

현대 음악 인쇄의 선구자는 오타비아노 페트루치(1466년 포솜브로네에서 태어나 1539년 베니스에서 사망)로, 16세기 동안 베니스에서 인쇄된 음악에 대한 20년간의 독점권을 확보할 수 있었다.베니스는 이 기간 동안 주요 비즈니스와 음악의 중심지 중 하나였다.1501년에 인쇄된 샹송 모음집인 그의 하모니스 오데카톤은 일반적으로 가동 활자로 인쇄된 최초의 악보 책으로 잘못 인식된다.그 구별은 1476년의 로마 인쇄업자 울리히 한의 미살레 로마눔에 있다.그럼에도 불구하고, 페트루치의 후기 작품은 그의 백인 남성적 표기법의 복잡성과 그의 글꼴의 작음 때문에 특별했다.그는 가동 활자를 사용하여 폴리포니(둘 이상의 독립된 멜로디 라인을 가진 음악)의 첫 번째 책을 출판했다.그는 또한 조스킨 데 프레즈와 앙투안 브루멜을 포함한 르네상스 시대의 가장 높이 평가받는 작곡가들의 많은 작품들을 발표했다.그는 르네상스 음악 시대에 유럽 전역에서 큰 인기를 끌었던 플랑드르 작품보다 플랑드르 작품에 초점을 맞추면서 번창했다.그의 인쇄소는 종이 한 장을 세 번 누르는 트리플 임프레션 방식을 사용했다.첫인상은 지팡이, 두 번째는 단어, 세 번째는 노트였다.이 방법은 시간이 많이 걸리고 비용이 많이 들었지만 매우 깨끗하고 읽기 쉬운 결과를 도출했습니다.

18세기까지, 형식 작곡과 음악의 인쇄 과정은 대부분 귀족과 교회의 후원 아래 이루어졌다.18세기 중후반, 볼프강 아마데우스 모차르트와 같은 연주자들과 작곡가들은 그들의 음악과 공연을 일반 대중들에게 팔기 위한 더 많은 상업적 기회를 찾기 시작했다.모차르트 사후 부인(콘스탄츠 베버)은 전례 없는 추모 콘서트를 통해 그의 음악을 상업화하고, 그의 원고를 팔고, 그녀의 두 번째 남편인 게오르그 니센과 공동으로 [12]모차르트 전기를 만드는 과정을 계속했다.

기계적으로 인쇄된 악보의 예

19세기에는 악보 출판사들이 음악 산업을 지배했다.녹음 기술이 발명되기 전, 음악 애호가들이 새로운 교향곡과 오페라 아리아(노래)를 들을 수 있는 주된 방법은 악보를 사서 거실에서 아마추어 음악가와 가수인 친구들을 이용하여 연주하는 것이었다.미국에서, 음악 산업은 "검은 얼굴" 음유시인의 증가와 함께 생겨났다.블랙페이스는 주로 비흑인 출연자들이 흑인을 표현하기 위해 사용하는 연극 분장의 한 형태이다.이 관습은 19세기 동안 인기를 얻었고 흑인들에 [13]대한 부정적인 인종적 고정관념의 확산에 기여했다.

세기 후반에 미국의 대중음악을 지배했던 음악 출판사들과 작사가들의 그룹은 틴팬앨리로 알려지게 되었다.이름은 원래 특정 장소를 가리킵니다.맨해튼 5번가와 6번가 사이의 웨스트 28번가와 브로드웨이와 6번가 사이의 28번가 인도에는 이를 기념하는 명패(아래 참조)가 있다.틴팬앨리의 시작은 보통 1885년 무렵으로 거슬러 올라가며, 그 때 여러 음악 출판사들이 맨해튼의 같은 지역에 가게를 차렸다.양철골목의 끝은 덜 명확하다.어떤 사람들은 축음기와 라디오가 미국 대중음악의 원동력으로 악보를 대체한 1930년대 대공황의 시작 시기로 거슬러 올라가는 반면, 다른 사람들은 틴팬앨리가 로큰롤의 등장으로 인해 초기 미국 대중음악의 스타일이 뒤떨어진 1950년대까지 지속되었다고 생각한다.

녹음 음악 및 라디오 방송의 등장

프랜시스 덴스모어는 1916년 블랙풋 마운틴 추장을 실린더 축음기에 녹음했다.
1906년 라디오 방송 시스템

20세기 초, 녹음의 발달은 악보를 발행하는 상업적 관심사에 파괴적인 기술로 기능하기 시작했다.악보 시대에는 일반인이 유행하는 신곡을 듣고 싶으면 악보를 사서 집에서 피아노로 연주하거나 집에서 피아노나 기타로 반주 부분을 연주하면서 익히곤 했다.상업적으로 발매된 축음기 레코드는 1880년대 후반부터 사용 가능하게 되었고, 이후 1920년대에 시작된 광범위한 라디오 방송의 시작은 음악을 듣고 듣는 방법을 완전히 바꾸어 놓았다.오페라하우스, 콘서트홀, 클럽 등이 음악을 만들고 음악가와 가수들이 라이브 공연을 계속했지만 라디오의 힘으로 한 지역에서만 공연했던 밴드, 앙상블, 가수들이 전국적으로, 때로는 세계적인 규모로 인기를 끌 수 있었다.게다가, 최고의 교향곡과 오페라 콘서트의 참석이 라디오가 되기 전 세계에서는 고소득층에게만 제한되었던 반면, 저소득층과 중산층, 인기 있는 가수와 오페라 쇼를 포함한 훨씬 더 넓은 범위의 사람들이 최고의 오케스트라, 밴드, 오페라 쇼를 들을 수 있었다.

"음반 산업"이 결국 악보 출판사를 대체하여 음악 산업의 가장 큰 힘이 되었다.많은 음반사들이 왔다 갔다 했다.수십 년 전의 주목할 만한 레이블로는 콜롬비아 레코드, 크리스탈레이트, 데카 레코드, 에디슨 벨, 그라모폰 컴퍼니, 인빅타, 칼리오페, 파테,[14] 빅터 토킹 머신 컴퍼니 등이 있다.많은 음반회사들이 형성되자마자 몰락했고, 1980년대 말에는 EMI, CBS, BMG, PolyGram, WEA 및 MCA와 같은 "빅 6"가 업계를 지배했습니다.소니는 1987년 CBS레코드를 인수해 1991년 소니뮤직으로 사명을 바꿨다.1998년 중반 폴리그램 뮤직 그룹은 MCA 뮤직 엔터테인먼트와 합병하여 현재 유니버설 뮤직 그룹이라고 알려진 것을 만들었습니다.그 후,[15] 2004년에 소니와 BMG가 합병해,[16] 유니버설은 2012년에 EMI의 녹음 음악의 대부분을 인수했습니다.EMI Music Publishing은 한때 영국 대기업의 일부이기도 했지만 현재는 Sony/ATV Music [17]Publishing의 자회사로 Sony에 의해 공동 소유되고 있습니다.다른 산업과 마찬가지로 음반 산업은 대기업과 중견기업을 위한 많은 인수합병(M&A)이 특징입니다(최근의 예는 벨기에 그룹 PIAS와 프랑스 그룹 Harmonia Mundi).[18]

장르적으로 보면, 음악 사업가들은 그들의 산업 모델을 포크 음악과 같은 분야로 확장했고, 그 분야에서는 작곡과 연주가 수 세기 동안 임시 자급자족으로 지속되어 왔다.인디아가 메이저 레이블과 같은 재정적 지원을 제공할 수 없음에도 불구하고, 특히 하드코어 펑크나 익스트림 메탈과 같은 장르에서, 독립 음반 레이블 또는 "인디" 레이블을 결성하거나 이러한 레이블에 서명하는 것은 신진 음악가들에게 계속 인기 있는 선택이다.일부 밴드는 인디 레이블과 계약하는 것을 선호하는데, 이러한 레이블은 일반적으로 공연자들에게 더 많은 예술적 자유를 주기 때문이다.

디지털 온라인 유통의 증가

주요 기사 : 2000년대 가요계, 2010년대 가요계
외부 이미지
RIAA 미국 음반 판매 차트 (인터랙티브)형식별 수익 및 볼륨. (1973 - )
image icon 형식별 Sales Reveneus
image icon 2018년 매출 분석
image icon 포맷별 판매량
image icon 2018년 판매량 분석
Apple Inc.의 온라인 iTunes 스토어 로고. 이 스토어는 노래와 음악 작품의 디지털 파일과 TV 프로그램 및 영화의 디지털 파일 등 다양한 콘텐츠를 판매합니다.

2000년대 첫 10년 동안 디지털로 다운로드되고 스트리밍된 음악은 실제 음반(CD, 레코드 및 테이프)을 구입하는 것보다 더 인기를 끌었다.이를 통해 소비자들은 그 어느 때보다 다양한 종류의 음악을 여러 기기에서 거의 "마찰" 없이 접할 수 있게 되었습니다.동시에, 소비자들은 녹음된 음악(물리적 및 디지털로 배포된 음악)에 [19]1990년대보다 적은 비용을 지출했습니다.Forrester [20]Research에 의하면, 미국의 「음악 사업」의 총수입은, 1999년의 146억달러에서 2009년에는 63억달러로 반감했습니다.IFPI에 따르면 CD, 비닐, 카세트 및 디지털 다운로드에 대한 전세계 수익은 2000년[21] 369억 달러에서 2010년[22] 159억 달러로 떨어졌다.이코노미스트와 뉴욕타임스([23][24]NYT)는 이 같은 하락세가 당분간 지속될 것으로 보인다고 보도했다.이 급격한 수익 감소로 인해 업계 내 대규모 정리해고가 발생했고, 일부 오래된 소매업체(타워 레코드 등)가 폐업했으며, 음반 회사, 음반 제작사, 스튜디오, 음반 엔지니어 및 음악가들이 새로운 비즈니스 [7]모델을 모색해야 했습니다.

디지털 음악 녹음의 불법 파일 공유가 확산되자 음반업계는 공격적인 법적 조치를 취했다.2001년, 그것은 인기 있는 음악 사이트 냅스터를 폐쇄하는 데 성공했고, 음악-노래 사운드 [7]파일을 공유하는 데 참여한 수천 명의 개인들에 대해 법적 조치를 취할 것이라고 위협했다.하지만, 이것은 음반 수입의 감소를 늦추지 못했고 음악 [7]산업에 홍보 재앙으로 판명되었다.일부 학술 연구들은 다운로드가 음반 [25]판매 감소를 초래하지 않았다고 주장하기도 했다.2008년 영국 음악 권리[26] 조사에 따르면 영국 국민의 80%가 합법적인 P2P(Peer-to-peer) 파일 공유 서비스를 원했지만, 응답자 중 절반만이 음악 제작자들에게 돈을 지불해야 한다고 생각했다.이 조사는 오픈 뮤직 모델이 기반이 [27]된 미국에서 실시된 이전 연구 결과와 일치했다.

2003년 [28]애플 아이튠즈 스토어가 등장하면서 합법적인 디지털 다운로드가 널리 이용 가능하게 되었다.인터넷을 통한 음악 유통의 인기가 높아졌고,[29] 2011년까지 디지털 음악 판매량은 음악 [30]판매량 1위를 차지했다.Atlantic Records는 디지털 매출이 실제 [23]판매량을 넘어섰다고 보고했습니다.그러나 이코노미스트가 보도한 바와 같이, "유료 디지털 다운로드가 빠르게 증가했지만 CD로 인한 수익 손실을 만회하기 시작하지는 못했다."[24]

2010년 이후 디저, 판도라, 스포티파이, 애플의 아이튠즈 라디오와 같은 인터넷 기반 서비스는 인터넷을 통해 가입 기반의 "유료 스트리밍" 서비스를 제공하기 시작했다.스트리밍 서비스를 이용하면 사용자는 도서관에서 노래나 다른 미디어를 들을 수 있는 권리를 회사에 구독료를 지불한다.합법적인 디지털 다운로드 서비스의 경우 구매자는 노래의 디지털 복사본(컴퓨터 또는 디지털 미디어 플레이어에 저장 가능)을 소유하지만 스트리밍 서비스에서는 사용자가 노래 파일을 다운로드하거나 노래 파일을 소유하지 않습니다.가입자는 스트리밍 구독료를 계속 내야 노래를 들을 수 있습니다.사용자가 구독료 지불을 중지하면 회사 저장소의 오디오를 더 이상 들을 수 없습니다.스트리밍 서비스는 2014년부터 업계에 심각한 영향을 미치기 시작했다.

Spotify는 일반적으로 음악 스트리밍 업계와 함께 다운로드된 음악 판매가 감소하고 음악 스트리밍이 증가함에 따라 자신들의 작품에 대해 정당한 보상을 받지 못하고 있다고 주장하는 예술가들로부터 비판에 직면했다.곡 또는 앨범당 고정 가격을 지불하는 물리적 또는 다운로드 판매와는 달리 스포티파이는 아티스트에게 "시장 점유율" (서비스로 [31]스트리밍된 총 곡의 스트림 수)을 기준으로 지불합니다.Spotify는 약 70%를 권리자에게 분배하고, 권리자는 계약에 따라 아티스트에게 지불합니다.변수, 그리고 (일부에서는) 이 [32]보상의 불충분한 성격 때문에 비난이 일고 있다.Spotify 보고서는 스트림당 평균 0.006~0.008달러입니다.이러한 우려에 대해 Spotify는 사용자들에게 유료 [33][34]서비스를 사용하도록 장려함으로써 "해적 행위와 수익성이 낮은 플랫폼으로부터 벗어나 이전보다 훨씬 더 큰 로열티를 창출할 수 있게 함으로써" 음악 사업에 이익을 주고 있다고 주장한다.

미국 음반 산업 협회(RIAA)는 2015년 수익 보고서에서 스트리밍 서비스가 미국 음반 산업 수익의 34.3%를 차지했고, 전년보다 29% 성장했으며, 약 24억 [35][36]달러를 벌어들여 가장 큰 수입원이 되었다고 밝혔다.미국 스트리밍 수익은 2016년 상반기에 16억 달러로 57% 증가했으며 업계 [37]매출의 거의 절반을 차지했습니다.이는 1999년 미국 음반업계가 CD 판매로 받은 146억 달러의 수익과 대조된다.

2000년대 음반 산업의 혼란은 아티스트, 음반 회사, 프로모터, 소매 음반 가게와 소비자 사이의 20세기 균형을 바꾸었다.2010년 현재, 월마트와 베스트바이와 같은 대형 매장은 음악 산업의 주요 업체로서의 기능을 멈춘 음악 전용 CD 매장보다 더 많은 음반을 판매한다.음악 공연 예술가들은 현재 수입의 대부분을 라이브 공연과 상품 판매(티셔츠, 스웨터 등)에 의존하고 있으며, 이는 그들을 20세기 이전의 음악가들처럼 후원자들에게 더욱 의존하게 만들었으며, 이제는 라이브 네이션과 같은 음악 프로모터(투어 프로모션과 많은 수의 음악을 소유하거나 관리하는 사람들)로 대표되고 있다.Ber of music [4]sitences).아티스트의 모든 수입으로부터 이익을 얻기 위해서, 레코드 회사는 2007년에 [38]로비 윌리엄스와 EMI가 개척한 새로운 비즈니스 관계인 「360 거래」에 점점 더 의존하고 있습니다.또 다른 극단에서는 음반회사는 아티스트에게 더 높은 비율을 주지만 마케팅 및 홍보 비용은 지원하지 않는 단순한 제조 및 유통 거래를 제공할 수 있습니다.

Kickstarter와 같은 회사들은 독립 음악가들이 [39]듣고 싶은 팬들의 자금 지원 밴드를 통해 그들의 앨범을 제작할 수 있도록 돕는다.많은 신예 아티스트들은 음반 계약을 사업 계획의 필수적인 부분으로 보지 않습니다.저렴한 레코딩 하드웨어와 소프트웨어를 통해 침실에 있는 노트북으로 합리적인 품질의 음악을 녹음하여 인터넷을 통해 [40]전 세계 사용자에게 배포할 수 있습니다.이것은 차례로 녹음 스튜디오, 음반 제작자, 오디오 엔지니어들에게 문제를 야기했다: 로스엔젤레스 타임즈는 그 도시의 절반에 달하는 녹음 시설이 [41]고장났다고 보도했다.음악 산업의 변화로 소비자들은 그 어느 때보다도 다양한 음악을 점점 [7]0에 가까워지는 가격으로 접할 수 있게 되었다.그러나 음악 관련 소프트웨어와 하드웨어에 대한 소비자 지출은 지난 10년 동안 급격히 증가하여 애플과 판도라 라디오와 같은 기술 회사들에게 가치 있는 새로운 수입원을 제공했다.

판매 통계

상세 정보:대형 음반 시장 목록

2014년 디지털 앨범 판매량 증가

IFPI에 [42]따르면 2014년 전 세계 디지털 앨범 판매량은 6.9% 성장했다.

나라 퍼센티지
미국 +2.1%
영국 −2.8%
프랑스. −3.4%
글로벌(est) +6.9%

출처 : Nielsen SoundScan, 오피셜 차트 Company / BPI, GfK 및 IFPI 견적.

통합

IFPI(2005)에 따르면 세계 음악 시장 매출 점유율

EMI(13.4%)
WMG (11.3%)
Sony BMG (21.5%)
UMG(25.5%)
무소속(28.4%)

1998년 12월 이전에는 소니 뮤직과 BMG가 아직 합병하지 않았고 폴리그램은 아직 유니버설 뮤직 그룹에 흡수되지 않았다.MEI World Report 2000에 따르면 PolyGram-Universal 합병 후 1998년 시장 점유율은 다음과 같이 "빅 5"를 반영하여 77.4%의 점유율을 기록했다.

  • 유니버설 뮤직 그룹 - 21.1%
  • Sony Music Entertainment
  • EMI - 14.1%
  • Warner Music Group - 13.4%
  • BMG - 11.4%
  • 독립된 라벨 조합 - 22.6%

2004년, 소니와 BMG의 합작회사는 세계 시장이 300억 달러에서 [43]400억 달러로 추정되는 시점에 '빅 4'를 만들었다.2004년 연간 총 판매량(CD, 뮤직비디오, MP3)은 30억이었습니다.또한 2005년 [44]8월에 발표된 IFPI 보고서에 따르면 소매 음악 매출의 71.7%를 빅4가 차지했습니다.

  • 유니버설 뮤직 그룹: 25.5%
  • Sony BMG 뮤직 엔터테인먼트 - 21.5%
  • EMI 그룹: 13.4%
  • Warner Music Group: 11.3%
  • 독립 라벨 조합: 28.3%

Nielsen SoundScan (2011)에 따르면 미국 음악 시장 점유율

EMI(9.62%)
WMG(19.13%)
SME(29.29%)
UMG(29.85%)
무소속(12.11%)

Nielsen SoundScan은 2011년 보고서에서 "빅4"가 시장의 [45]약 88%를 점유하고 있다고 지적했습니다.

2011년 12월 소니뮤직엔터테인먼트와 유니버설뮤직그룹이 EMI를 합병한 후 빅3가 만들어졌고 2013년 1월 8일 EMI에서 40명의 종업원이 해고됐다.유럽 규제당국은 유니버설뮤직이 EMI 자산을 분리하도록 강요했고, 이는 Warner M이 인수했다.usic [46]그룹Nielsen SoundScan은 2012년에 이러한 레이블이 시장의 88.5%를 점유하고 있음을 지적하고 다음과 같은 사항을 추가로 [47]언급했습니다.

주의: IFPI와 Nielsen Soundscan은 서로 다른 방법론을 사용하고 있기 때문에 수치를 쉽게 비교하기 어렵고 과학적으로 [48]비교하기도 어렵습니다.

2018년 9월 현재 시장 점유율은 다음과 같습니다.[49]

  • Warner Music Group - 25.1%
  • 유니버설 뮤직 그룹 - 24.3%
  • Sony Corporation - 22.1%
  • 기타 : 28.5%

이 업계에서 가장 큰 업체들은 각각 특정 시장 틈새를 전문으로 하는 100개 이상의 자회사 음반사 또는 서브라벨을 소유하고 있습니다.업계에서 가장 인기 있는 아티스트만이 메이저 레이블과 직접 계약합니다.이들 회사는 미국 시장의 절반 이상을 차지하고 있다.그러나 새로운 디지털 환경으로 인해 소규모 레이블이 보다 효과적으로 [49]경쟁할 수 있게 되면서 최근 몇 년간 이 수치는 다소 하락했습니다.

앨범 판매량과 시장 가치

총 앨범 판매량은 21세기 초반 수십 년간 감소하여 일부 음악 평론가들이 앨범의 종말을 선언하게 되었다. (예를 들어, 2014년에 미국에서 플래티넘으로 오른 유일한 앨범은 디즈니 애니메이션 영화인 겨울왕국과 테일러 스위프트의 1989년 사운드 트랙이었다.)[50][51]아래 표는 2014년 세계 앨범 판매량과 시장 가치를 보여줍니다.

음악 시장, 총 소매 가치 및 물리적, 디지털 레코드 점유율, 2014년
순위 시장. 소매 가격
미화
(표준) 		변경률(%) 물리적. 디지털. 퍼포먼스 권리 동기
1 미국 4,898.3 2.1% 26% 71% 0% 4%
2 일본. 2,627.9 −5.5% 78% 17% 3% 1%
3 독일. 1,404.8 1.9% 70% 22% 7% 1%
4 영국 1,334.6 −2.8% 41% 45% 12% 2%
5 프랑스. 842.8 −3.4% 57% 27% 13% 3%
6 호주. 376.1 −6.8% 32% 56% 9% 2%
7 캐나다 342.5 −11.3% 38% 53% 6% 2%
8 대한민국. 265.8 19.2% 38% 58% 3% 1%
9 브라질 246.5 2.0% 41% 37% 21% 1%
10 이탈리아 235.2 4.1% 51% 33% 13% 3%
11 네덜란드 204.8 2.1% 45% 38% 16 1%
12 스웨덴 189.4 1.3% 15% 73% 10% 2%
13 스페인 181.1 15.2% 47% 35% 17% 1%
14 멕시코 130.3 −1.4% 41% 53% 4% 2%
15 노르웨이 119.9 0.1% 14% 72% 12% 2%
16 오스트리아 114.9 −2.7% 65% 22% 13% 1%
17 벨기에 111.2 −5.8% 49% 28% 22% 0%
18 스위스 108.2 −8.1% 52% 38% 9% 0%
19 중국 105.2 5.6% 12% 87% 0% 1%
20 인도 100.2 −10.1% 31% 58% 8% 3%

출처: IFPI 2014 연차 보고서.[52]

음반 소매 판매 기록

2000

2000년 6월 30일 미국 증권거래위원회에 제출된 연례 보고서에서 시그램은 유니버설 뮤직 그룹이 [53]전년도 전세계 클래식 음악 매출의 40%를 달성했다고 보고했습니다.

2005

2005년 중간 물리적 소매 판매.모두 백만 단위입니다.

국가 정보 단위 가치 변경(%)
순위 국가명 싱글 CD DVD 총 단위 수 $ (미국 달러) 현지 통화 단위 가치
1 미국 14.7 300.5 11.6 326.8 4783.2 4783.2 −5.70% −5.30%
2 일본. 28.5 93.7 8.5 113.5 2258.2 239759 −6.90% −9.20%
3 영국 24.3 66.8 2.9 74.8 1248.5 666.7 −1.70% −4.00%
4 독일. 8.5 58.7 4.4 71 887.7 689.7 −7.70% −5.80%
5 프랑스. 11.5 47.3 4.5 56.9 861.1 669.1 7.50% −2.50%
6 이탈리아 0.5 14.7 0.7 17 278 216 −8.40% −12.30%
7 캐나다 0.1 20.8 1.5 22.3 262.9 325 0.70% −4.60%
8 호주. 3.6 14.5 1.5 17.2 259.6 335.9 −22.90% −11.80%
9 인도 – 10.9 – 55.3 239.6 11500 −19.20% −2.40%
10 스페인 1 17.5 1.1 19.1 231.6 180 −13.40% −15.70%
11 네덜란드 1.2 8.7 1.9 11.1 190.3 147.9 −31.30% −19.80%
12 러시아 – 25.5 0.1 42.7 187.9 5234.7 −9.40% 21.20%
13 멕시코 0.1 33.4 0.8 34.6 187.9 2082.3 44.00% 21.50%
14 브라질 0.01 17.6 2.4 24 151.7 390.3 −20.40% −16.50%
15 오스트리아 0.6 4.5 0.2 5 120.5 93.6 −1.50% −9.60%
16 스위스 ** 0.8 7.1 0.2 7.8 115.8 139.2 없음 없음
17 벨기에 1.4 6.7 0.5 7.7 115.4 89.7 −13.80% −8.90%
18 노르웨이 0.3 4.5 0.1 4.8 103.4 655.6 −19.70% −10.40%
19 스웨덴 0.6 6.6 0.2 7.2 98.5 701.1 −29.00% −20.30%
20 덴마크 0.1 4 0.1 4.2 73.1 423.5 3.70% −4.20%
톱 20 74.5 757.1 42.8 915.2 12378.7 −6.60% −6.30%

2003–2007

2003년 총 CD 수익의 약 21%는 중고 CD [citation needed]판매에 기인합니다.이 수치는 2007년에 [citation needed]약 27%로 증가했습니다.이러한 성장은 Amazon.com과 같은 매체의 온라인 중고 제품 판매 증가에 기인하며, 디지털 다운로드 비용이 계속 [citation needed]상승함에 따라 중고 음악 미디어의 성장은 계속 증가할 것으로 예상됩니다.중고품의 판매는 판매업자와 온라인 마켓플레이스에 재정적으로 도움이 되지만 미국에서는 1차 판매 원칙이 중고음악 판매에 부과되는 세금을 통해 저작권 소유자(일반적으로 음반사와 출판사)가 "더블 딥"하는 것을 방지한다.

2011

2011년 중반, RIAA는 2010년에 비해 5%의 매출 증가를 발표하면서,[54] 이러한 증가에 대해 "단일적인 이유는 없을 것"이라고 밝혔습니다.

2012

Nielsen Company & Billboard의 2012년 산업 보고서에 따르면 전체 음악 매출은 2011년에 비해 3.1% 증가했습니다.이러한 증가의 원인은 디지털 앨범 판매 14.1%, 디지털 트랙 판매 5.1%의 성장세를 보인 반면, Physical Music 판매는 2011년에 비해 12.8% 감소했습니다.감소에도 불구하고, 여전히 물리적 앨범이 지배적인 앨범 형식이었다.비닐 레코드 판매량은 17.7%, 홀리데이 시즌 앨범 판매량은 7.1%[47] 증가했다.

연도별 총수입

IFPI에 따른 글로벌 무역 수익.

연도 수익. 바꾸다 메모들
2005 207억달러 –3% [55][56]
2006 196억달러 –5% [55]
2007 188억달러 −4% [57]
2008 184억달러 −2% [58]
2009 174억달러 −5% [59]
2010 168억달러 −3.4% [8]
2011 162억달러 −4% [8][60] (동기 수익 포함)
2012 165억달러 +2% [60]
2013 150억달러 −9% [61]
2014 149억7000만달러 -0.2% [62]
2015 150억달러 +3.2% [63][64]
2016 157억달러 +5% [65]
2017 174억달러 +10.8% [65]
2018 191억달러 +9.7% [65]
2019 202억달러 +8.2% [66]
2020 216억달러 +7.4% [67]
2021 259억달러 +18.5% [68]

지역별

협회 및 조직

음악 협회와 단체 목록은 거대한 국제 기구에서 더 작은 국가 수준의 기구까지 전 세계의 사례들을 다룬다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

인용문

  1. ^ Sony Corporation은 2008년 10월 1일에 Bertelsmann의 Sony BMG 지분 50% 인수를 완료했다고 발표했습니다.이 지분은 2008년 8월 5일에 발표되었습니다.참조:"Sony's acquisition of Bertelsmann's 50% Stake in Sony BMG complete" (Press release). Sony Corporation of America. Archived from the original on October 3, 2008.
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외부 링크