힙합 프로덕션

Hip hop production
힙합 프로듀서 겸 래퍼 RZA가 두 명의 공동 작업자와 함께 음악 스튜디오에 있습니다.전면에는 신시사이저 키보드와 다수의 비닐 레코드가 있으며, 이 두 가지 아이템 모두 프로듀서나 DJ가 힙합 비트를 만들기 위해 사용하는 주요 도구입니다.

힙합 프로덕션은 힙합 음악을 녹음실에서 만드는 것이다.이 용어는 MC, 턴탭리스트 또는 DJ의 랩 녹음, 비트 제공, 샘플 연주, 레코드 플레이어를 사용한 스크래칭, 드럼 머신 또는 시퀀서를 사용한 리드미컬한 백킹 트랙의 작성 등 힙합 음악 창작의 모든 측면을 포함하지만, 가장 일반적으로는 비기악, 비기악, 비기악의 녹음을 지칭하는 데 사용됩니다.- 힙합과 비합리적인 측면.

음악 제작

힙합 프로듀서는 음반 제작자 또는 작곡가로 인정받을 수 있으며, 그들은 [1][2][3][4]또한 녹음 세션을 감독할 수도 있다.

힙합 인스트루멘탈은 구어체로 비트 또는 음악 작곡이라고 불리는 반면, 작곡가는 프로그래머, 작곡가 또는 비트 메이커라고 불린다.스튜디오에서 힙합 프로듀서는 종종 작곡가이자 전통적인 음반 프로듀서로 기능한다.그들은 때때로 오케스트레이터라고 불리기도 하는데, P. 디디는 그 한 예이며, 그들은 궁극적으로 녹음의 마지막 소리를 책임지고 예술가들과 연주자들에게 안내를 제공한다.또한 오디오 엔지니어에게 마이크와 이펙트 프로세서에서 보컬 [citation needed]레벨과 인스트루멘탈 레벨을 혼재시키는 방법에 대한 모든 것을 조언합니다.

역사

힙합은 21세기 팝의 지배적인 형태로서 테크놀로지의 파워풀한 효과를 가장 자극적으로 보여주고 있습니다.[...][T]그 장르는 아이들이 악기를 살 여유가 없고 심지어 가장 기초적인 음악 제작조차 닿지 않는 것처럼 보였던 절망적인 고층 주택가에서 생겨난 것입니다.하지만 음악은 똑같이 만들어졌다: 축음기 자체가 악기가 되었다.1970년대 사우스 브롱크스에서는 Kool Herc, Afrika BambaataaGrandmaster Flash와 같은 DJ가 턴테이블을 사용하여 루프, 브레이크, 비트, 스크래치 등의 효과의 멋진 콜라주를 만들었습니다.이후 스튜디오에 소속된 DJ들과 비트메이커들은 디지털 샘플링을 통해 음악 역사상 가장 빽빽하게 채워진 소닉 조립품들 중 일부를 조립했습니다. 에릭 B.와 라킴의 유료, 퍼블릭 에너미의 블랙 플래닛의 공포, 닥터 드레의 만성.

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1980년대

Roland TR-808 드럼 머신은 1980년에 도입되어 스텝 프로그래밍 방식의 아날로그 머신으로 구성되어 있습니다.808은 1982년 '플래닛 록'을 발매한 아프리카 밤바타(Afrika Bambaataa)와 로티 골든, 리처드 스커가 제작워프9의 일렉트로 힙 획기적인 클래식 '눈크'가 많이 사용되면서 일렉트로 장르를 탄생시켰다.특히 주목할 만한 아티스트는 1984년에 미국 최초의 테크노 레코드인 "Clear"를 발매한 이 장르의 선구자 후안 앳킨스입니다.이러한 초기 일렉트로 레코드는 데릭 메이와 같은 후대의 디트로이트 테크노 아티스트들이 기초를 다졌다.1983년 Run-DMC는 "It's Like That"과 "Sucker M.C."를 녹음했는데, 이 경우 샘플은 완전히 무시하고 오버하임 DMX 드럼 기계를 통해 합성 사운드에 전적으로 의존했습니다. 어리버리이 접근법은 Bambaataa와 The Fuithers [citation needed]Five의 초기 노래와 매우 흡사했다.

커티스 블로는 1984년 앨범 "Ego Trip", 특히 트랙 "AJ Scratch"에 페어라이트 CMI를 사용했을 때 디지털 샘플러를 사용한 최초의 힙합 가수였다.E-mu SP-12는 1985년에 출시되었으며 2.5초의 기록 시간이 가능하다.E-mu SP-1200은 즉시 다음(1987년)에 이어 10초의 기록 시간을 늘렸으며, 4개의 뱅크로 나뉘었다.드럼 루프나 브레이크가 들어간 최초의 곡 중 하나는 릭 루빈이 프로듀싱한 비스티 보이즈의 "Rhymin and Steelin"이다.말리 말(Marley Marl)은 1980년대 중반 롤랜드 TR-808에 의해 촉발된 두 개의 코그 딜레이/샘플링에 "Impeach the President"의 찹을 사용한 MC Shan의 1986년 싱글 "The Bridge"에 의해 대중화된 드럼 루프 구조 조정 기법도 대중화했다.Akai MPC60은 1988년에 출시되었으며, 샘플링 타임은 12초입니다.비스티 보이즈는 1989년에 폴즈 부티크발매했는데, 이 앨범 전체가 에맥스 샘플러를 사용하여 더스트 브라더스에 의해 제작된 다양한 샘플로 완전히 만들어졌다.De La Soul은 [citation needed]또한 그 해에 3피트 하이와 라이징을 발매했다.

1990년대 ~ 현재

Public Enemy's Bomb Squad는 한 곡당 수십 개의 샘플을 조합하고 종종 타악기 브레이크와 드럼 머신을 조합하는 등 힙합 사운드를 고밀도 제작 스타일로 혁신했습니다.그들의 비트는 초기의 더 작고 반복적인 비트에 비해 훨씬 더 체계적이었다.MPC3000은 1994년에, AKAI MPC2000은 1997년에, MPC2000XL은 1999년에[6], MPC2500은 2006년에 출시되었습니다.이 기계들은 샘플 드럼 머신과 내장된 MIDI 시퀀서를 결합하여 많은 힙합 프로듀서 스튜디오의 중심이 되었습니다.우탕 클랜의 프로듀서 RZA는 종종 닥터로부터 힙합의 관심을 끈 것으로 알려져 있다. 1993년에 좀 더 세련된 사운드가 나왔죠엔소닉 샘플러를 기반으로 한 저음, 날카로운 스네어 드럼 소리, 독특한 샘플링 스타일을 가진 RZA의 보다 투박한 사운드.1994년 The Notorious B의 발매와 함께.I.G. Ready to Die, Sean Combs와 그의 보조 프로듀서들은 짧은 조각 대신 음반의 모든 부분을 샘플링하는 새로운 스타일을 도입했다.

"Warning"(Isac Hayes의 "Walk On By")와 "One More Chance"(Remix) (Debarge의 "Stay With Me")와 같은 음반들은 이러한 미학을 전형적으로 보여준다.2000년대 초, Roc-a-Fella의 사내 프로듀서 Kanye West가 "칩멍크" 기술을 유행시켰다.이것은 1980년대 일렉트로 힙합 그룹 뉴클리어스가 "Jam on It"과 같은 곡으로 처음 사용했다.이 기술은 보컬 샘플과 그에 대응하는 악기 루프의 속도를 높여 보컬이 고음을 낼 수 있도록 하는 것을 포함한다.그 결과, 인기 만화의 노래하는 동물 「앨빈과 다람쥐」가 노래하는 것과 비슷한 소리를 내는 목소리 샘플이 완성되었습니다.West는 J Dilla와 Wu-Tang ClanRZA로부터 이 스타일을 받아들였는데, 그들은 차례로 "칩멍크" 소리를 얻기 위해 보컬 샘플을 가속하고 루프시키는 스타일의 선구자인 Prince Paul의 영향을 받았다.Kanye West는 그의 많은 곡에서 "칩멍크" 효과를 사용했고, 2010년대에는 [citation needed]많은 다른 아티스트들의 음악에도 사용되었다.

2010년대에는 디지털 오디오 워크스테이션 소프트웨어(예: FL Studio)를 사용하여 샘플링된 사운드로 노래를 만드는 음악 제작자들을 중심으로 차트 1위를 차지했습니다.몇몇 유명한 음악 제작자들은 소니 디지털, 마이크메이드 잇, 메트로 부민, 원다굴, 자이토븐, 렉스 루거, 찹, DJ L 비츠, 테이 키스, 그리고 808 마피아, 위너 서클, 인터넷 [citation needed]머니 같은 음악 제작 그룹의 탄생을 포함한다.

요소들

드럼 비트

드럼 비트는 힙합 연출의 핵심 요소이다.일부 박자는 샘플링되지만 다른 박자는 드럼 기계로 만들어집니다.가장 널리 사용되는 드럼 기계는 아날로그 Roland TR-808로,[7] 수십 년 동안 주축을 유지해왔다.E-mu SP-12SP-1200, Akai MPC 시리즈 등의 디지털샘플러도 드럼 비트의 샘플링에 사용되고 있습니다.또 다른 것은 두 가지 기술을 혼합한 것으로, 드럼 기계 비트의 일부를 샘플링하여 모두 오리지널 패턴으로 배열했습니다.Akai MPC 시리즈와[8] Ensoniq ASR-10은 특히 The Neptunes의 샘플링 비트를 위한 메인 스테이입니다.닥터 드레, 팀발랜드, DJ Paul & Juicy J, Swizz Beatz, Kanye West 및 The Naptunes와 같은 일부 비트 메이커와 음반 제작자는 그들만의 전자 드럼 키트 사운드를 만드는 사운드 디자이너입니다.1980년대 TR-808 카우벨과 같은 일부 드럼 머신 사운드는 2010년대 힙합에서 계속 사용되는 힙합 전승의 역사적 요소로 남아 있다.

샘플링

힙합은 단순히 다양한 샘플로부터 영감을 얻는 것이 아니라, 이러한 조각들을 예술적인 물건으로 층층이 쌓는다.만약 샘플링이 힙합 미학의 첫 번째 수준이라면, 조각이나 요소들이 어떻게 조화를 이루는지가 두 번째 수준을 구성한다.힙합은 그 레이어드 본성을 강조하고 주의를 환기시킨다.힙합의 미적 코드는 샘플, 소리, 참조, 이미지, 그리고 은유의 층을 보이지 않게 만드는 것을 추구하지 않는다.오히려 의미를 해독할 수 있는 사람들에게 샘플링된 텍스트가 노래/책/예술의 의미를 더하고 심화시키는 콜라주를 만드는 것을 목표로 하고 있다.

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샘플링은 다른 사람의 음악 녹음 부분을 자신의 [10]녹음의 일부로 사용하는 것입니다.그것은 시작부터 힙합 제작에 필수적인 요소였다.힙합에서, 이 용어는 다른 곡의 섹션을 분리하거나 복사하고 이러한 부분을 결속력 있는 음악 패턴, 즉 "루프"로 재배치하거나 재구성하는 기술을 묘사한다.이 기술은 1982년 아프리카 밤바타에 의해 소울소닉 포스 테이프 플래닛 록에서 처음 발견되었으며, 이 록은 댄스 액트 크라프트베르크의 일부를 샘플링하여 대중의 큰 [11]갈채를 받았다.1986년에 이어 당시 디프프로듀서였던 릭 루빈은 블랙 사바스레드 제플린 루프를 사용하여 비스티 보이즈의 데뷔 Licensed to Il을 만들었고,[12] 이듬해 랩 듀오 에릭 B. & Rakim은 앨범 Payed in [13]Illl로 제임스 브라운 샘플을 대중화했다.

이 기술은 젊은 닥터 드레에 의해 발견되었을 때 양연안이 바뀌었는데, 닥터 드레는 그의 첫 번째 직업이 아프리카 밤바타 에스크 일렉트로펑크 그룹인 월드 클래스 레킹 크루의 DJ였다.1988년, Dre는 N.W.를 제작하면서 힙합에서 샘플링의 사용을 시작했다.갱스터 [14]랩 장르의 랜드마크인 Straight Out Compton 앨범.1989년, Jazz-sampling 개척자들 갱 스타 1991년 피트 록 및에 의해;CL스무스와 ATribe퀘스트 모두 무대에 나타났다를 부르는, 그들의 brand,[15][16]과 견본 추출 힙합에는 완전한 역할을 받아들였다를 대중화, 우 탱 클랜의의 랩송 가사처럼 세간의 이목을 끄는 사업에 두각을 나타내:36Chambers,[17]박사는 확산되고 따라드레의 Chronic,[18]나스의 Illmati.c[19]Notorious B.I.G.[20]는 죽을 준비됐어

2000년대 들어 샘플링이 사상 최고치를 기록하기 시작했다. Jay-Z의 앨범 The Playte는 프로듀서 Kanye West와 Just Blaze를 그들의 소울 [21]레코드 샘플링에 참여시키는 데 도움을 주었다.Kanye West는 "Through the Wire"와 "Jesus Walks"로 초반 히트를 쳤다.그의 2004년 앨범 "The College Dropout"에는 트위스타가 피처링한 두 개의 샘플 히트곡이 포함되어 있어 시카고의 가미카제가 플래티넘을 판매하게 되었다.그러나 2004년 9월 7일, 내슈빌의 미국 항소법원은 음악 저작권 침해의 성격을 바꾸었는데, 이전에는 노래의 일부만 아무 [22]영향 없이 복사할 수 있었던 샘플링의 모든 경우에 라이선스가 필요하다고 판결했다.2005년 스크래치 매거진과의 인터뷰에서 닥터 드레는 더 [23]악기 쪽으로 나아가고 있다고 발표했고 2006년에는 The Notorious B.I.G.의 1994년 데뷔 앨범 Ready to Die는 소급 샘플 정리 [24]문제로 일시적으로 판매대에서 철수되었다.그 결과, Wu-Tang의 RZA나[25] Mos [26]Def와 같은 주요 프로듀서나 아티스트가 샘플링에서 벗어나 라이브 인스트루먼테이션으로 옮겨가고 있습니다.표본 추출의 사용에 따라 독창성과 진위성에 대한 의문이 종종 제기되었다.

샘플러

힙합 제작은 샘플링을 중심으로 이루어지기 때문에 AkaiMPC 계열의 그루브박스 등 샘플러/시퀀서 콤비네이션 디바이스가 힙합 제작 스튜디오의 중심을 이루고 있습니다.오늘날에는 대부분 디지털 오디오 워크스테이션(DAW)으로 대체되지만, E-mu Systems SP-1200, Akai MPC60, Akai MPC3000 또는 Ensoniq ASR-10과 같은 클래식은 워크플로우와 사운드 [citation needed]특성 때문에 오늘날에도 여전히 사용되고 있습니다.

턴테이블

힙합에서 가장 널리 사용되는 턴테이블은 파나소닉의 테크닉스 시리즈이다.그것들은 벨트를 없앤 최초의 다이렉트 드라이브 [27]턴테이블이었고, 대신 비닐 레코드가 [28]놓여 있는 플래터를 직접 구동하기 위해 모터를 사용했다.테크닉스 SL-1100은 강력한 모터, 내구성, [28]충실성 때문에 1970년대 초기 힙합 아티스트들에 의해 채택되었습니다.턴테이블리즘의 조상은 자메이카에서 [27]뉴욕으로 이민 온 DJ허크였다.[27]자메이카 더빙 음악에서 [29]턴테이블 기술을 도입하는 한편 1970년대 뉴욕으로 이주한 뒤 처음 설치한 사운드 시스템에 사용했던 테크닉스 SL-1100의 다이렉트 드라이브 턴테이블 기술로 가능한 새로운 기술을 개발했다.그가 개발한 시그니처 테크닉은 같은 기록을 2개의 턴테이블에서 번갈아 연주해 비댄서들이 좋아하는 [29]부분을 늘린 뒤 브레이크 사이를 왔다 갔다 하면서 리듬감 있는 [27]비트로 바꾸는 이었다.

가장 영향력 있는 턴테이블은 테크닉스 SL-1200이었다.[30]그것은 1970년대에 그랜드 위저드 테오도르와 아프리카 밤바타 같은 뉴욕시의 힙합 DJ들에 의해 채택되었다.그들은 SL-1200 데크를 실험하면서 DJ가 [30]플래터 위에서 레코드를 앞뒤로 흔들어도 모터가 올바른 RPM으로 계속 회전한다는 것을 발견했을 때 스크래치 기술을 개발했다.그 이후로 턴테이블리즘은 힙합 문화에 널리 퍼졌고, SL-1200은 이후 [28][30]수십 년간 DJ 문화에서 가장 널리 사용되는 턴테이블로 남아있었다.

신시사이저

신시사이저는 힙합 제작에 자주 사용된다.그것들은 멜로디, 베이스라인, 타악기 "스탭", 코드 및 사운드 합성에 사용되며 새로운 사운드 텍스처를 만듭니다.신시사이저의 사용은 G-funk 시대에 Dr. Dre에 의해 대중화 되었다.2000년대에는 짐 존신, 쿨 드레, 존, 스콧 스토치, 넵튠스계속해서 신스를 사용하고 있다.저예산 스튜디오 환경이나 공간 제약으로 인해 녹음실에서는 하드웨어 신시사이저 대신 가상악기를 사용하는 경우가 많습니다.2010년대에 가상 악기는 고예산의 스튜디오 [citation needed]환경에서 더욱 보편화되고 있습니다.

녹음

힙합에서는 멀티트랙 레코더가 표준 녹음입니다.포르타스투디오 카세트 레코더는 1980년대 사내 녹음 스튜디오의 법이었다.디지털 ADAT 테이프 레코더는 1990년대에 표준이 되었지만, 애플의 로직, Avid's Pro Tools, Steinberg의 Nuendo와 Cubase와 같은 디지털 오디오 워크스테이션 또는 DAW로 대체되었습니다.DAW는 보다 복잡한 편집과 트랙 수 무제한, 빌트인 효과도 제공합니다.이것은 작곡가들과 작곡가들이 큰 광고 [citation needed]스튜디오의 비용 없이 음악을 만들 수 있게 해준다.

보컬 녹음

일반적으로 전문 제작자들은 스튜디오 [31][32]녹음을 위해 콘덴서 마이크를 선택하는데, 그 이유는 대부분 폭넓은 응답성과 높은 품질 때문입니다.고가의 콘덴서 마이크를 대체할 수 있는 것은 다이나믹 마이크입니다.다이나믹 마이크는 내구성이 뛰어나 라이브 퍼포먼스에 자주 사용됩니다.콘덴서 마이크의 주요 단점은 비용과 취약성입니다.또한 대부분의 콘덴서 마이크는 동적 마이크와 달리 팬텀 전원이 필요합니다.반대로 다이내믹 마이크의 단점은 일반적으로 콘덴서 마이크의 스펙트럼이 넓지 않고 주파수 응답이 균일하지 않다는 것입니다.많은 힙합 프로듀서들은 보통 노이만 U-87을 특히 여성 보컬에 유리 같은 "광택"을 주는 녹음 보컬에 사용했다.그러나 오늘날 이 음악 장르의 많은 프로듀서들은 Sony C-800G 튜브 마이크, 빈티지 마이크, 그리고 아첨하고 "큰" 목소리 표현을 위해 튜닝된 고급 리본 마이크를 사용한다.많은 클래식 힙합 노래들이 가장 기본적인 장비로 녹음되었다.많은 경우, 이것은 원음질과 매력에 기여합니다.많은 녹음 엔지니어들은 실내 반향을 최소화하기 위해 힙합에 "건식" 음향 방식을 사용하는 것을 선호합니다.

디지털 오디오 워크스테이션

DAW 및 소프트웨어 시퀀서는 소프트웨어 생산 제품이 하드웨어 제품보다 저렴하고 확장하기 쉬우며 가동 공간이 적게 필요하기 때문에 작곡가의 현대 힙합 제작에 사용됩니다.이러한 DAW의 성공은 새로운 준전문 비트메이커의 홍수를 일으켰습니다.이들은 디지털 시장에서[34] 전 세계 랩 아티스트에게 자신의 비트나 악기를[33] 라이선스하여 새로운 틈새 시장을 창출했습니다.일부 Beatmakers는 전반적인 품질 저하, 노력 부족, 컴퓨터 생성 비트의 정체성 결여 등을 이유로 DAW와 소프트웨어에 대한 완전한 의존을 반대하고 있습니다.시퀀싱 소프트웨어는 순수주의 청취자나 전통적인 제작자들로부터 평탄하고, 지나치게 깨끗하고, 지나치게 압축되어 있고, 모두 컴퓨터로 만들어졌기 때문에 덜 인간적인 사운드를 만들어 낸다는 비판을 받는 경우가 많습니다.

일반적인 DAW는 다음과 같습니다.

라이브 인스트루먼트

라이브 인스트루먼테이션은 힙합에 널리 보급되어 있지는 않지만, 많은 액트에서 사용되고 있으며 랩코어와 같은 힙합 기반의 퓨전 장르에서 두드러지고 있습니다.샘플러와 신시사이저가 힙합 제작의 중요한 부분이 되기 전에, "래퍼즈 딜라이트" (The Sugarhill Gang)와 "더 브레이크즈" (Kurtis Blow)와 같은 초기 힙합 히트곡들이 라이브 스튜디오 밴드와 함께 녹음되었다.1980년대에 스테타소닉은 라이브 힙합 밴드의 선구적인 예였다.라이브 인스트루먼테이션이 적용된 힙합은 1990년대 후반과 2000년대 초에 염소, , 루트, 멜로-D와 라도스, 커먼, DJ Quik, UGK, OutKast 등의 작업으로 다시 두각을 나타냈다.최근 몇 년 동안, The Robert Glasper Experiment는 네오소울 가수 빌랄 올리버뿐만 아니라 모스 데프, 탈리브 퀼리, Q-Tip, 커먼과 같은 래퍼들과 함께 힙합의 기악적이고 즉흥적인 측면에 중점을 두고 라이브 인스트루먼트를 탐구해왔다.

드럼과 힙합

역사를 통틀어 드럼 세트는 수많은 신분을 가지고 있다.그것은 재즈 "스윙"과 로큰롤 "록"만드는 악기이다.지난[when?] 10년 동안 팝 음악의 새로운 시대가 도래하면서, 드럼 세트가 엔지니어에 의해 만들어진 전자 음향으로 대체되었다고 추측하는 것은 쉽다.사실 드럼세트는 이러한 일렉트로닉 비트를 만들어내는 이유이며, 라이브 드럼 연주자들은 귀에 들어오는 것보다 현대 힙합에 훨씬 더 많은 기여를 한다.

힙합 음반에 녹음된 드러머의 예는 2015년에 발매된 켄드릭 라마의 앨범 To Pimp A Butterfly이다.스나키 퍼피의 드러머인 로버트 스푸트 서라이트는 "For Free"와 "Hood Politics"라는 제목의 트랙에서 공연을 했다.비음악가는 힙합 녹음에서 라이브 드러머를 사용하는 것이 눈에 띄지 않을 수 있지만, 이러한 음악가들은 그들의 [neutrality is disputed]작품에 대한 인정을 받아야 한다.아래 목록은 힙합 장르에서 가장 영향력 있는 드러머들을 몇 명 지목하고 있다.

Drum kit illustration.png

다른 힙합 드러머들은 다음과 같다.[35][36][37][38][39][40]

인스트루멘탈 힙합

기악 힙합은 보컬이 없는 힙합 음악이다.힙합은 일반적으로 두 가지 요소로 구성되어 있습니다: 인스트루멘탈 트랙 ("비트")과 보컬 트랙 ("랩")입니다.비트를 만드는 아티스트는 프로듀서(또는 비트메이커), 랩을 만드는 아티스트는 MC(MC)입니다.이 형식에서 은 거의 항상 이 곡의 주요 초점이며, 꽤 반복적인 비트에 대한 대부분의 복잡성과 변형을 제공한다.기악 힙합은 MC 랩이 없는 힙합 음악이다.이 형식을 통해 제작자는 보다 복잡하고 상세하며 다양한 악기를 유연하게 제작할 수 있습니다.이 장르의 노래들은 다른 음악적인 방향으로 돌아다니며 다양한 하위 장르를 탐색할 수 있는데, 왜냐하면 그 악기들이 MC에게 일정한 비트를 제공할 필요가 없기 때문이다. 비록 힙합이 시작된 이래로 프로듀서들이 MC 없이 힙합 비트를 만들고 발표했지만, 그러한 레코드는 거의 알려지지 않았다.재즈 키보드 연주자/작곡자 허비 핸콕과 베이시스트/프로듀서라스웰의 일렉트로 영감을 받은 협연은 예외로 주목할 만하다.1983년 Future Shock 앨범과 히트 싱글 "Rockit"은 턴테이블리스트 그랜드 믹서 D를 선보였다.재즈 퓨전에서의 턴테이블의 첫 사용인 ST는 턴테이블리즘과 레코드 "스크래칭"을 널리 노출시켰다.

1996년 DJ Shadow의 데뷔 앨범 Endtproducting.....의 발매는 기악 힙합 운동의 시작을 알렸다.주로 샘플링된 펑크, 힙합, 영화음악의 조합에 의존하는 DJ 섀도우의 혁신적인 샘플 편곡은 많은 프로듀서들과 음악가들에게 영향을 미쳤다.

2000년대와 2010년대에는 RJD2, J Dilla, Pete Rock, Large Professor, MF DOOM, Danny!, Nujabes, Madlib, Damu the Fudgemunk, 왁스 테일러, 덴버 카장가, DJ Krush, 은둔자, Abstractive Head 등의 아티스트가 있다.저작권법의 현주소 때문에 대부분의 인스트루먼트 힙합 발매는 소규모, 독립 및 언더그라운드 레이블로 발매된다.제작자들은 종종 작업 내내 발견된 많은 샘플에 대한 허가를 얻는 데 어려움을 겪으며, 스톤스로우와 같은 라벨은 법적 문제로 [citation needed]가득합니다.

생산자의 종류

현대 힙합 프로덕션에서 타이틀 프로듀서는 특정 프로젝트에 대한 하나 이상의 기여를 나타낼 수 있는 포괄적인 용어가 되었습니다.음악 산업이 21세기 음악 제작에서 종종 겹치는 음악적 공헌을 식별하는 세 가지 주요 범주가 있다는 사실 때문에 더욱 복잡하다.다음은 현대 힙합 프로듀서의 다양한 측면 중 몇 가지입니다.단일 제작 크레딧은 이러한 역할의 수에 관계없이 관여할 수 있습니다.

  • 레코드 제작자: Rick Rubin 등 아티스트에게 크리에이티브 및 테크니컬 가이던스를 제공하는 숙련된 음악 스튜디오 직원.
  • 이그제큐티브 프로듀서:비즈니스 거래와 관리를 용이하게 하는 프로젝트의 최고 어드바이저입니다.또, Kendrick Lamar의 Black Panther 큐레이션 등, 다른 프로듀서나 아티스트를 한자리에 모을 수 있는 크리에이티브 비전도 있습니다.
  • 주요 아티스트: Madlib과 같은 기악 힙합 아티스트. 또한 그들 자신의 음악을 작곡하는 데 기여하는 랩 아티스트를 포함할 수 있습니다(다른 장르의 아티스트가 일반적으로 음악을 작곡할 경우 프로듀서로서 인정받지 못하는 것에 반해).
  • 피처링 아티스트: 저명한 프로듀서가 주요 아티스트와 함께 곡을 제작할 때 종종 피처링 아티스트의 신용을 부여받습니다.를 들어 Run-DMC의 "Down with the King"에 피처링된 Pete Rock이 있습니다.
  • 비트메이커: 디지털 오디오 워크스테이션과 MIDI 악기 사용(예: Murda Beatz)을 포함한 DJ 스킬을 사용하여 처음부터 또는 샘플로 음악을 작곡하는 작곡가.
  • 작곡가/작곡가: 한 곡의 악곡과 때로는 전통적인 의미의 가사를 쓰고 작곡하는 사람, 그리고 악기를 제공하는 음악가.
  • 샘플 프로듀서: 다른 프로듀서(예: 프랭크 듀크스)에 의해 쉽게 조작될 목적으로 음악을 작곡하는 작곡가.
  • 샘플 아티스트: 프로듀서에 의해 샘플링된 작품을 가진 아티스트(단, 일반적으로 작곡가로서 인정됩니다.
  • 프로듀서는 "추가" 또는 "기타" 제작의 공로를 인정받습니다.일반적으로, 예를 들어 다니엘 시저의 "Get You"의 BADBADNOTGOOD"와 같이 트랙에서 인스트루먼트를 제공하는 아티스트는 샘플 아티스트 또는 사소한 음악적 기여를 나타낼 수도 있습니다.
  • 리믹스 아티스트: 다른 사람의 작품을 리믹스하는 아티스트는 프라이머리 아티스트가 아닌 프로듀서로 인정받을 수 있습니다.

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ "DJ Khaled explains the difference between a beatmaker and a record producer". TotemStar. April 8, 2018. Retrieved September 24, 2018.
  2. ^ "Apollo Brown on the difference between a beatmaker and a producer". The Source. September 19, 2017. Retrieved September 24, 2018.
  3. ^ "MUSIC INDUSTRY 101: What Is A Beat Maker vs. Producer?". indiehiphop. September 19, 2017. Retrieved September 24, 2018.
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