길 에번스

Gil Evans
길 에번스
Evans (left) with guitarist Ryo Kawasaki at Sweet Basil, New York City, 1982
1982년 뉴욕시 스위트 바질에서 기타리스트 료 가와사키와 함께한 에반스(왼쪽)
배경 정보
출생명길모어 이언 어니스트 그린
태어난1912년 5월 13일
캐나다 온타리오 주 토론토
죽은1988년 3월 20일 (1988-03-20) (75)
멕시코 쿠에나바카
장르
직업
  • 뮤지션
  • 작곡가
  • 아랑게르
  • 밴드 리더
계기피아노
년 활동1933–1988
레이블
관련 행위
웹사이트www.gilevans.com

이언 어니스트 길모어 에반스(Né Green; 1912년 5월 13일 ~ 1988년 3월 20일)[1]는 캐나다계 미국인 재즈 피아니스트, 아르랑어, 작곡가, 밴드 리더였다.그는 쿨 재즈, 모달 재즈, 프리 재즈, 재즈 퓨전 등의 발전에 중요한 역할을 하면서 재즈에서 가장 위대한 오케스트라 중 한 명으로 널리 인정받고 있다.그는 마일즈 데이비스와의 찬사를 받은 협력으로 가장 잘 알려져 있다.[2]

초년기

길 에반스는 1912년[3] 5월 13일 캐나다 토론토에서 마거릿 줄리아 맥코너치 사이에서 태어났다.[4]가족 친구가 에반스가 태어나기 전에 죽은 의사라고 말했지만 에반스의 친아버지에 대해서는 알려진 것이 거의 없다.[4]원래 길모어 이안 어니스트 그린이라는 이름을 가진 에반스는 그의 의붓아버지인 광부 존 에반스의 성을 따왔다.[4]가족은 자주 이사를 다녔고, 사스카처완, 브리티시컬럼비아, 워싱턴, 아이다호, 몬태나, 오레곤에 살면서 에반스의 아버지가 일자리를 구할 수 있는 곳이면 어디든 이주했다.[4]결국 그 가족은 캘리포니아, 처음에는 버클리, 처음에는 에반스가 9학년과 10학년을 다녔고, 그 다음엔 스톡턴에서 [5]스톡턴 고등학교를 다녔으며 1930년에 졸업했다.[6]이 기간 동안 에반스의 아버지는 서태평양 철도에 취직했고 에반스는 친구들과 함께 살기 시작했고, 이후 하숙집에 방을 빌렸다.[7]졸업 후 에반스는 스톡턴에 있는 태평양 대학에 다녔지만, 그 후 모데스토 주니어 대학으로 편입했다.[6]모데스토에서 1년을 보낸 후 에반스는 떠나 다시 스톡턴으로 이사했다.[8]

에반스는 어린 나이에 음악에 관심을 갖게 되었고, 듀크 엘링턴, 루이 암스트롱, 플레처 헨더슨의 음악을 라디오와 음반으로 듣게 되었다.[5]그는 피아노를 공부하고 음악을 정리하는 법을 배우기 시작했고, 지역 음악가들과 함께 일자리를 구하기 시작했다.대학 재학 중, 그는 그의 첫 밴드를 창단하였고, 이 밴드는 1935년 캘리포니아 발보아 해변의 랑데부 볼룸에서 하우스 밴드가 되었다.[3]이 밴드는 1937년 태평양 북서부를 순회했고 결국 할리우드에 정착했으며 그곳에서 그들은 정기적으로 밥 호프의 라디오 쇼에 출연했다.[3]이때부터 에반스가 편곡한 것은 클래식 음악의 영향을 보여주었고, 프랑스식 뿔, 플룻, 튜바 등의 악기를 포함시켰다.[3]1939년 호프의 쇼에 클로드 손힐이 고용되어 에반스에게 큰 영향을 끼쳤다.[3]

에반스는 2차 세계대전 당시 미 육군에 입대할 때까지 캐나다 시민으로 남아 있었다.1946년 이후, 그는 주로 뉴욕에서 살았고, 웨스트베드 예술가 공동체에서 수년간 살았다.[2]

경력

1941년과 1948년 사이에 에반스는 클로드 손힐 오케스트라의 악장으로 일했다.[9]그 당시에도 그의 활동 초기에는 베이스 연주자 빌 크로우가 밴드의 리더 손힐이 "밴드를 벌주고 싶을 때" 에반스의 편곡을 끄집어낼 것이라고 회상할 정도로 그의 편곡은 뮤지션에 대한 도전이었다.[10]뉴욕시의 중국 세탁소 뒤에 있는 에반스의 수수한 지하 아파트는 곧 당대의 지배적인 비밥 스타일에서 벗어나 새로운 음악 스타일을 개발하려는 음악가들의 만남의 장소가 되었다.참석자 중에는 대표적인 비밥 연주자인 찰리 파커를 비롯해 게리 멀리건과 존 캐리시 등이 포함됐다.1948년 에반스는 마일즈 데이비스, 멀리건 등과 함께 노넷을 위한 밴드북을 공동작업했다.[9]이 앙상블들은 3대 1로 구성된 콤보보다 크지만 경제성이 떨어질 위기에 처한 '빅밴드'보다 작으며 프랑스식 뿔과 튜바를 사용함으로써 편곡자들이 더 큰 색채 팔레트를 가질 수 있도록 했다.클로드 손힐은 1942년 호른리스트 존 그라스를 고용했고, 작곡가 겸 감독인 밥 그레팅거는 스탠 켄턴 오케스트라와 함께 경적과 튜바를 위해 득점했지만, '켄튼 사운드'는 에반스가 피한 울창한 음향의 오케스트라 벽의 맥락에 있었다.

마일즈 데이비스가 이끄는 이 그룹은 백작 베이시 오케스트라와 함께 이 법안의 중간 휴식 그룹으로 로열 루스트에서 일주일간 예약되었다.캐피톨 레코드사는 1949년과 1950년 세 차례에 걸쳐 노넷에 의해 12개의 숫자를 기록했다.이 음반들은 1957년 Miles Davis LP에서 재발행되었다.[9]

이후 데이비스가 컬럼비아 레코드와 계약을 맺고 있는 동안, 프로듀서 조지 아바키안은 데이비스가 여러 가지 주선자 중 누구와도 함께 일할 수 있다고 제안했다.데이비스는 즉시 에반스를 선택했다.[11]이번 콜라보레이션으로 탄생한 3장의 앨범은 마일스 어워드(1957년), 포기와 베스(1958년), 스페인의 스케치(1960년)이다.[9][12]이 시기의 또 다른 합작품인 Quiet Nights(1962년)는 그 결과 당시 프로듀서였던 테오 마케로와 한동안 결별한 데이비스의 바람과는 반대로 나중에 발행되었다.비록 이 4개의 음반은 주로 데이비스의 이름으로 판매되었지만(길 에반스의 지휘 아래 오케스트라와 함께 마일즈 데이비스에게 공을 돌렸다), 에반스의 공헌은 데이비스의 것만큼이나 중요했다.그들의 작품은 에반스의 클래식 빅 밴드 재즈 스타일링과 데이비스의 솔로 플레이를 결합시켰다.에반스는 또한 데이비스의 1960년대 고전적인 5중주 앨범에 막후에서 기여했다.

포기와 베스에 대한 스코어의 요구는 리드 트럼펫의 첫 음부터 전설적이었다.리허설에 할당한 시간이 한정되어 있는 것을 보면 이런 도전적인 악보를 읽는 능력이 재즈 뮤지션들 사이에서는 일관성이 없었고, 가청 오류가 많다는 것을 알 수 있었다.그러나 에반스와 데이비스는 각각 재즈 음악가들에 대한 상업적 기대의 "주류"를 벗어나기 위해 헌신했기 때문에, 이 녹음은 현재 많은 사람들에 의해 어떤 음악적 스타일에서도 거슈윈의 음악을 가장 잘 재해석한 것 중 하나로 간주되고 있다.에반스는 데이비스가 "비재즈" 음악, 특히 관현악에 관심을 갖는 데 큰 영향을 끼쳤다.불행하게도 포기와 베스 세션에서 에반스의 관현악 점수는 나중에 미완성(또는 단순히 상실)으로 판명되었고, 퀸시 존스와 길 골드스타인은 몬트룩스에서 마일즈 & 퀸시 라이브로 녹음된 마일즈 데이비스의 1991년 마지막 콘서트를 위해 이것들을 재구성하려고 시도했다.데이비스는 수년 동안 이 자료의 재방문을 거부해 왔으나 폐렴에서 회복되어 분명히 병이 났고, 데이비스의 지도를 받은 트럼펫 주자 월리스 루니가 도전적인 구절들을 많이 다루었다.데이비스는 앨범 발매 전에 죽었다.

1957년부터 에반스는 자신의 이름으로 앨범을 녹음했다.Tubist Bill Barber와 Thornhill의 밴드의 트럼펫 연주자 Louis Mucci는 모두 Evans의 초기 앙상블에서 건장했다. 무치는 1980년대 이전 에반스의 거의 모든 음반에서 자리를 찾았다.이 음반에 등장하는 솔로 주자 중에는 리 코니츠, 지미 클리블랜드, 스티브 레이시, 조니 콜스, 캐논볼 애들리가 있었다.1965년에 그는 Kenny Burrell의 Guitar Forms 앨범에 빅 밴드 트랙을 편곡했다.

에반스는 스페인 작곡가 마누엘 드 팔라와 호아킨 로드리고의 영향을 받았으며, 다른 라틴음악과 브라질 음악의 영향을 받았으며, 독일 주재원 쿠르트 바일에게도 영향을 받았다.일부 청취자들에게 이미 잘 알려진 카바레, 콘서트 홀, 브로드웨이 무대 배치로 인해 그가 작곡한 곡들은 완전히 독창적인 방식으로 음악의 면모를 드러냈다.때로는 작품의 원래 분위기와는 전혀 다른 대조를 이루기도 하고, 때로는 Weill의 "Barbara Song"과 같은 어두운 발라드를 더욱 어두운 곳으로 가져가는 경우도 있다.길 에반스의 개인주의(1964)의 인사 목록에는 빌 바버와 뿔피리스트 제임스 버핑턴과 줄리어스 왓킨스(이상 2명)가 등장할 뿐만 아니라 각 섹션에는 재즈로 이름을 날리고 있던 젊은(좀 더 고전적으로 훈련된) 뮤지션들의 크림이 등장한다.노련한 밀트 힌튼과 함께 가장 호평을 받은 네 명의 젊은 베이스 연주자(리처드 데이비스, 폴 챔버스, 론 카터, 벤 터커)가 있는 것은 보통 각 곡이 개별 곡으로 사용된다는 것을 나타내 주겠지만, 에반스의 점수는 보통 주어진 트랙에서 적어도 두 명의 베이스 연주자와 (활을 들고) 아르코를 연주하는 것과 약간의 피자를 필요로 한다.지카토(손가락으로 치는 것, 표준 재즈 방식)이러한 배열은 종종 다정적 타악기로 상당히 느려진 템포와 일반적인 "비트"가 없는 것을 특징으로 한다.에반스의 점수는 현재 표준 프랑스식 경적과 튜바에 알토와 베이스 플룻, 이중 갈대, 하프를 더했다; 관현악기는 "스윙" 악단과 관련이 없으며, 관현악기의 색채의 더 큰 팔레트를 제공하며, 손힐 시절 그의 편곡에서 들리는 진귀한 품질을 얻을 수 있게 했다.[9]그는 해리 룩오프스키의 테너 바이올린을 위한 파트를 자주 썼다.하지만, 이 앨범은 블루스맨 윌리 딕슨의 "스펀풀"의 오케스트라 편곡으로 에반스의 넓이를 일찍 보여주고 앞으로 다가올 일들을 암시했다.

1966년에는 브라질 가수 아스트루드 길베르토, Look to the Rainbow와 함께 앨범을 녹음했다.[13]그는 버브 레코드가 질베르토 세션과 함께 취하고 있는 상업적 방향에 기가 꺾여, 공백기에 접어들었다.

그가 이전 득점 요구조건의 상업적, 물류상의 어려움에 다소 의기소침해 있던 이 기간 동안, 그의 아내는 기타리스트 지미 헨드릭스의 말을 들어볼 것을 제안했다.에반스는 록 기타리스트의 작품에 특별한 관심을 갖게 되었다.에반스는 1970년대에 점차 또 다른 오케스트라를 만들었는데, 그의 과거 편곡에서 나온 색조 악기는 하나도 없었다.자유 재즈와 재즈 록 관용구들에서 일하면서, 그는 새로운 세대의 추종자들을 얻었다.드물게 15개 이상이고 자주 작아지는 이 앙상블들은 그가 키보드에 더 많은 기여를 할 수 있도록 해주었고, 진정으로 휴대할 수 있는 신디사이저의 개발로 그는 이것들을 추가 색상을 제공하기 위해 사용하기 시작했다.[9]헨드릭스의 1970년 죽음으로 헨드릭스는 에반스가 이끄는 빅 밴드와의 협업을 논의하기 위해 에반스와 예정된 만남을 갖지 못했다.[14]

1974년, 그는 헨드릭스가 기타리스트 존 아베크롬비와 가와사키 료와 함께 작곡한 자신과 다른 밴드 멤버들의 앨범을 발매했다.[13]이때부터 에반스의 앙상블에는 베이시스트 자코 파스토리우스 '길 에반스 & 야코 파스토리우스 – 라이브 언더더 더 스카이 도쿄 '84'와의 협업을 포함한 기타, 베이스, 신시사이저 등 전기 악기가 선보였다.단일 솔리스트와 함께 정밀 오케스트라 연주가 필요했던 대형 앙상블에 대한 그의 복잡한 점수와 대조적으로, 그의 이후 편곡은 헨드릭스의 "리틀 윙"과 같이 전체 앙상블에 의해 연주되는 즉흥적인 손놀림으로 더 많은 합창을 특징으로 할 것이다.[9]라이브 녹음에서는 일부 작품 전체가 협업적인 노력이었다는 것을 보여주며, 에반스는 (밴드 뒤) 키보드에서 밴드를 안내하는 신호를 보내는 것을 들을 수 있다.1970년대 이전에는, 그의 키보드 연주는 일반적으로 녹음에서 드물었지만 1970년대 이후에는 밴드의 리듬 부분에서 더 적극적인 역할을 했다.

플라밍고스 플라이(1971년 녹음, 1981년 발매)가 젊은 다기관파 하워드 존슨과 함께 베테랑 콜스, 해리 룩오프스키, 리처드 데이비스, 지미 크네퍼(1961년 아웃 오브 더 쿨(Out of the Cool) 트랙에서 솔로로 활약한)와 함께 가장 뛰어난 뮤지션들을 계약할 수 있는 능력을 보여준 곳. 프레스턴(당시 여전히 '발명의 어머니들'의 멤버)과 빌리 하퍼(Billy Harper)가 있다.

1983년 4월, 길 에반스 오케스트라는 재즈 프로듀서 겸 스위트 바질 소유주 호르스트 리폴트에 의해 스위트 바질 재즈 클럽(뉴욕 그리니치 빌리지)에 예약되었다.이것은 에반스에게는 거의 5년 동안 월요일 밤에 정기적으로 약혼한 것으로 밝혀졌으며, 길 에반스와 먼데이 나이트 오케스트라의 다수의 성공적인 앨범을 발매하는 결과를 낳았다.[15][16]에반스의 앙상블에는 뉴욕의 정상급 뮤지션들이 다수 등장했는데, 이들 중 상당수는 NBC 토요 나이트 라이브 밴드에 속해 있었고 많은 갈등이 있었기 때문에 이들의 하룻밤 '퇴장'은 다른 세계적인 뮤지션들이 아닐까 싶다.그러나 에반스 또한 가끔 신입들을 "들어오게" 하는 것으로 알려져 있다.이 밴드는 또한 현재와 과거의 밴드 멤버들에 의한 편곡을 공연했다.이 앙상블의 스탈와트는 르우 솔로프, 앨런 루빈, 마빈 피터슨, 톰 "본스" 말론, 조지 애덤스(뮤지션), 데이비드 산본, 히람 불록, 마크 에건, 드러머 켄우드 덴나드, 색소폰 연주자 빌 에반스(관계 없음), 길 골드스타인이었다.1987년 에반스는 'Sting: Last Session - Live At Perugia Jazz Festival'과 함께 라이브 앨범을 녹음했는데, Monday Night 오케스트라 음악가, 게스트 스타 Branford Marsalis, 그리고 The Police, Jimi Hendrix가 작곡한 빅 밴드 편곡 등이 수록되어 있다.그의 밴드에 새로운 재능을 도입하는 것과 같은 정신으로, 그는 이것과 다른 최종 프로젝트에서 마리아 슈나이더와 함께 견습공원으로서 그녀와 협력했다.그의 마지막 프로젝트는 1987년 11월 3일과 26일, 에마르시/폴리그램에서 "골든 헤어"를 녹음하면서 파리에서 로랑 커니 빅 밴드를 위한 그의 준비였다.

1996년 컬럼비아 스튜디오 레코딩스는 명작 외에도 마일즈 데이비스와 길 에반스의 만행과 분노가 돋보이는 박스 세트를 출시했다.[17]

Ryan Truesdell이 Gil Evans 프로젝트를 발표함

라이언 트뤼셀(de)은 길 에반스 프로젝트를 시작했으며, 그 결과 센테니얼이라는 제목의 2012년 CD를 만들었는데, 이전에는 기록되지 않았던 작곡과 편곡이 수록되었다.이것들은 길 에반스 영지의 허락을 받아 제작되었는데, 그는 트뤼셀에게 이 점수와 자료를 열람할 수 있게 해주었다.길의 아들인 마일스 에반스도 뉴욕 하이라인 볼룸에서 길 에반스 오케스트라를 지휘하여 100주년 콘서트를 열었는데, 에반스의 생전에 오케스트라에서 들었던 많은 음악가들이 출연하였다.[18]

영화 음악

1986년 에반스는 콜린 맥킨스 책 '절대 초심자'의 영화에 사운드 트랙을 제작, 편곡하여, 사이드 아두, 팻시 켄싯의 '제리 데머스', 스타일 평의회, 스마일리 컬처, 에드워드 튜더 폴, 데이비드 보위 등의 현대 예술가들과 함께 작업하였다.

그는 또한 1986년 마틴 스콜세지의 영화 "The Color of Money"의 음악을 편곡했다.

사생활

에반스는 1949년 쿨의 탄생에 이어 릴리안 그레이스와 첫 결혼했다.이 결혼에 대해 알려진 것은 거의 없다.1963년에 그는 다시 결혼했다.에반스는 두 번째 부인 아니타(쿠퍼)와 두 자녀 노아와 마일스가 생존했다.그의 아들 마일즈는 그의 Monday Night 오케스트라에서 트럼펫을 연주했다.[15]

에반스는 멕시코 쿠에나바카에서 복막염으로 사망했는데, 전립선 수술 후 회복하기 위해 멕시코로 여행을 떠난 직후였다.에반스는 75세의 나이로 세상을 떠났다.[1]

수상 및 수상

  • 1986년 에반스는 다운비트 재즈 명예의 전당에 헌액되었다.[19]
  • 그는 또한 1997년에 캐나다 음악 명예의 전당에 헌액되었다.[20]

그래미상

다음과 같이 수여됨:[21]

그래미상 후보작

음반 목록

리더로서

다른 사람들과 함께

as arranger

기록일자별

필모그래피

  • 2004: Montreux 재즈 페스티벌 1983 (Angel Air)에서 길 에반스와 함께 RMS Live (RMS Live with Gil Evans with the Montreux Jazz Festival 1983)
  • 2007: 길 에반스와 히스 오케스트라 (V.I.E.W. 비디오)[23]
  • 2007년: 스팅이 들어간 이상한 과일
  • 2009: 마일즈 데이비스 – 더 쿨 재즈 사운드

참고 항목

참조

  1. ^ a b Watrous, Peter (March 22, 1988). "Gil Evans, a Key Jazz Composer And Orchestrator, Is Dead at 75". The New York Times.
  2. ^ a b Yanow, Scott. "Gil Evans Biography". AllMusic. All Media Network. Retrieved July 31, 2019.
  3. ^ a b c d e Feather, Leonard; Gitler, Ira (1999). "Evans, Gil". The Biographical Encyclopedia of Jazz. New York: Oxford University Press. p. 214.
  4. ^ a b c d Crease, Stephanie Stein (2002). Gil Evans: Out of the Cool: His Life and Music. A Capella Books. p. 2.
  5. ^ a b Crease, Stephanie Stein (2002). Gil Evans: Out of the Cool: His Life and Music. A Capella Books. p. 3.
  6. ^ a b Crease, Stephanie Stein (2002). Gil Evans: Out of the Cool: His Life and Music. A Capella Books. p. 8.
  7. ^ Crease, Stephanie Stein (2002). Gil Evans: Out of the Cool: His Life and Music. A Capella Books. p. 4.
  8. ^ Crease, Stephanie Stein (2002). Gil Evans: Out of the Cool: His Life and Music. A Capella Books. p. 9.
  9. ^ a b c d e f g Larkin, Colin, ed. (1997). The Virgin Encyclopedia of Popular Music (Concise ed.). Virgin Books. pp. 441/2. ISBN 1-85227-745-9.
  10. ^ "Gil Evans Canadian composer". Encyclopædia Britannica. Retrieved July 31, 2019.
  11. ^ "George Avakian, jazz producer of Miles Davis and more, dies at 98". The Guardian. Associated Press. November 23, 2007. Retrieved July 31, 2019.
  12. ^ Zimmerman, Brian (May 6, 2019). "Miles Davis & Gil Evans – 'Miles Ahead'". Jazziz.
  13. ^ a b Crease, Stephanie Stein (2002). Gil Evans: Out of the Cool: His Life and Music. A Capella Books. pp. 362-366. ISBN 1556529864.
  14. ^ Crease, Stephanie Stein (2003). Gil Evans: Out of the Cool: His Life and Music. Chicago Review Press. ISBN 978-1556524936.
  15. ^ a b Wilson, Jerome (December 31, 2018). "The Gil Evans Orchestra: Hidden Treasures Vol. 1, Monday Nights". All About Jazz. Retrieved July 31, 2019.
  16. ^ Nakayama, Yasuki (2018). "ギル・エヴァンスのマンディ・ナイト・セッション" [Gil Evans' Monday night sessions]. スイングジャーナル時代の中山康樹 [Yasuki Nakayama in "Swing Journal" era] (in Japanese). Tokyo, Japan: Shinko Music Entertainment. pp. 68–78.
  17. ^ "Picks and Pans Review: Miles Davis & Gil Evans: the Complete Columbia Studio Recordings". People. Vol. 46, no. 16. October 14, 1996.
  18. ^ Schermer, Victor L. (July 25, 2011). "Ryan Truesdell: The Gil Evans Project". All About Jazz. Retrieved July 31, 2019.
  19. ^ "DownBeat Hall of Fame". DownBeat.
  20. ^ "Gil Evans". Canadian Music Hall Of Fame. Retrieved July 31, 2019.
  21. ^ "Artist: Gil Evans". The GRAMMYs. Recording Academy. Retrieved March 23, 2020.
  22. ^ Szwed, John (2002). So What: The Life of Miles Davis (first ed.). New York: Simon & Schuster. ISBN 0-684-85982-3.
  23. ^ Evans, Gil. "Gil Evans and his Orchestra". View Video. Retrieved July 31, 2019.

외부 링크