웨스트 사이드 스토리

웨스트 사이드 스토리
브로드웨이 오리지널 캐스트 레코딩
음악	레너드 번스타인
가사	스티븐 손드하임
책	아서 로렌츠
개념.	제롬 로빈스
프로덕션	1957년 워싱턴 D.C. 1957년 필라델피아 1957년 브로드웨이 웨스트엔드 1958 1959년 미국 투어 1960년 브로드웨이 리바이벌 1964년 브로드웨이 리바이벌 1974년 웨스트엔드 리바이벌 1980년 브로드웨이 리바이벌 1984년 웨스트엔드 리바이벌 1985년 미국 투어 1995년 미국 투어 1998년 웨스트엔드 리바이벌 2009년 브로드웨이 리바이벌 2010년 미국 투어 2020년 브로드웨이 리바이벌

웨스트 사이드 스토리는 제롬 로빈스가 레너드 번스타인의 음악, 스티븐 손드하임의 가사, 아서 로렌츠의 책과 함께 구상한 뮤지컬입니다.

윌리엄 셰익스피어의 희곡 로미오와 줄리엣에 영감을 받은 이 이야기는 1950년대 중반 당시 다인종, 블루칼라 동네였던 뉴욕 맨해튼의 어퍼 웨스트 사이드를 배경으로 합니다.이 뮤지컬은 서로 다른 인종 배경을 가진 두 십대 거리 갱단인 제트 부부와 샥스 부부의 라이벌 관계를 탐구합니다.푸에르토리코에서 최근 이주해온 샥스족과 백인인 제트족이 동네 지배력을 다투고, 경찰은 질서를 지키려 합니다.^[1]제츠의 전 멤버이자 갱단의 리더 리프의 가장 친한 친구인 어린 주인공 토니는 샥스의 리더 베르나르도의 여동생 마리아와 사랑에 빠집니다.어두운 주제, 세련된 음악, 확장된 댄스 장면, 비극적인 사랑 이야기, 그리고 사회적 문제에 대한 집중이 뮤지컬 연극의 전환점이 되었습니다.

1957년 로빈스가 연출하고 안무한 브로드웨이 오리지널 작품은 손드하임의 브로드웨이 데뷔를 기념했습니다.투어에 들어가기 전에 732회 공연을 했습니다.이 작품은 1958년 토니상에서 최우수 뮤지컬상을 포함해 6개 부문 후보에 올라 2개 부문을 수상했습니다.^[2]이 쇼는 웨스트 엔드에서 더 오래 방영되었고, 많은 리바이벌이 있었고, 국제적인 작품들이 있었습니다.로버트 와이즈와 로빈스가 공동으로 감독한 1961년 뮤지컬 영화화에서 나탈리 우드와 리처드 베이머가 주연을 맡았습니다.이 영화는 아카데미상 11개 부문에 후보로 올랐고 작품상을 포함해 10개 부문에서 수상했습니다.스티븐 스필버그가 감독한 2021년 영화는 안셀 엘고트와 레이첼 제글러가 주연을 맡았습니다.이 영화는 또한 아카데미 작품상 후보에 올랐으며, 6개의 추가 후보에 올라 오스카상을 한 개 수상했습니다.

배경

창세기

1949년, 제롬 로빈스는 레너드 번스타인과 아서 로렌츠에게 로미오와 줄리엣의 현대적인 음악적 각색을 공동 작업하기 위해 접근했습니다.^[4]그는 이스터-패스트오버 시즌 ^[4]동안 맨해튼 로워 이스트 사이드에 사는 아일랜드 가톨릭 가족과 유대인 가족 사이의 갈등에 초점을 맞추자고 제안했습니다.이 소녀는 홀로코스트에서 살아남아 이스라엘에서 이민을 왔습니다; 이 갈등은 유대인 "에메랄드"(대본에 참고로 들어간 이름)를 향한 가톨릭 "제트"의 반유대주의에 초점이 맞춰졌습니다.^[5]그의 첫 뮤지컬을 쓰기를 열망한 로렌츠는 즉시 동의했습니다.번스타인은 그 자료를 오페라 형태로 보여주기를 원했지만, 로빈스와 로렌츠는 그 제안을 거절했습니다.그들은 이 프로젝트를 "작사극"이라고 묘사했고, 로렌츠는 이스트 사이드 스토리라고 부르는 초안을 썼습니다.그가 그것을 완성하고 나서야 그룹은 그것이 아비의 아일랜드 로즈와 같은 연극에서 이미 다루어진 주제들의 음악화 이상이 아니라는 것을 깨달았습니다.로빈스가 자퇴하기로 결정했을 때, 세 남자는 각자의 길을 떠났고, 그 작품은 거의 5년 동안 보류되었습니다.^[6][7]

1955년, 연극 제작자 마틴 가벨은 자신이 동성애자라는 것을 깨닫게 되는 오페라 가수에 대한 제임스 M. 케인 소설 세레나데의 무대 각색 작업을 하고 있었고, 그는 로렌츠를 초대하여 그 책을 썼습니다.로렌츠는 이를 받아들여 번스타인과 로빈스에게 창작 팀에 합류할 것을 제안했습니다.로빈스는 세 사람이 힘을 합칠 것이라면 이스트 사이드 스토리로 돌아가야 한다고 생각했고 번스타인은 동의했습니다.그러나 로렌츠는 젊은 작곡가이자 작사가인 스티븐 손드하임에게 그를 소개해준 가벨에게 헌신했습니다.Sondheim은 가을에 개막할 예정이었던 그의 뮤지컬 Saturday Night의 악보를 연주함으로써 오디션을 봤습니다.Laurents는 가사를 좋아했지만 음악에 감명을 받지는 않았습니다.손드하임은 로렌츠의 의견을 신경쓰지 않았습니다.세레나데는 결국 연기되었습니다.^[8]

Laurents는 1934년 Greta Garbo 영화 The Painted Veil for Ava Gardner의 리메이크를 위한 각본을 쓰기 위해 곧 고용되었습니다.할리우드에 있는 동안, 그는 할리우드 볼에서 지휘를 하고 있던 번스타인과 접촉했습니다.두 사람은 베벌리힐스 호텔에서 만났고, 대화는 청소년 범죄조직으로 옮겨졌는데, 이 사회현상은 상당히 최근에 일어난 것으로 치카노의 영역 다툼으로 인해 조간 신문 1면에 주요 기사를 실었습니다.번스타인은 이스트 사이드 스토리를 수정하여 로스앤젤레스로 설정할 것을 제안했지만, 로렌츠는 멕시코계 미국인들과 올베라 거리보다 미국과 할렘의 푸에르토리코인들에 대해 더 잘 알고 있다고 느꼈습니다.두 사람은 라틴 비트의 뮤지컬에 열광하는 로빈스에게 연락을 취했습니다.그는 1956년 영화 왕과 나의 춤 순서를 안무하기 위해 할리우드에 도착했고, 그와 로렌츠는 뉴욕으로 돌아온 번스타인과 연락하며 각자의 프로젝트를 진행하면서 뮤지컬을 개발하기 시작했습니다.The Painted Veil의 제작자가 Gardner를 Eleanor Parker로 교체하고 Laurents에게 그녀를 염두에 두고 대본을 수정해 달라고 부탁했을 때, 그는 그의 모든 시간을 무대 뮤지컬에 바칠 수 있도록 영화에서 물러났습니다.^[9]공산주의 활동 혐의로 블랙리스트에 올랐던 번스타인과 로런츠는 로빈스가 하원 반미활동위원회에 협조했음에도 불구하고 그와 함께 일했습니다.^[10]

협업 및 개발

뉴욕시에서 Laurents는 Ugo Betti의 새로운 연극을 위해 오프닝 나이트 파티에 갔습니다.그곳에서 그는 손드하임을 만났고, 손드하임은 이스트 사이드 스토리(West Side Story)라는 이름이 붙었으며, 현재는 웨스트 사이드 스토리로 다시 이름이 붙여졌다.번스타인은 오로지 음악에만 집중할 필요가 있다고 결정했고, 그와 로빈스는 베티 컴든과 아돌프 그린을 초대해 작사를 맡았지만 팀은 대신 피터 팬을 작업하기로 결정했습니다.Laurents는 Sondheim에게 그 일을 다루는 것에 관심이 있는지 물었습니다.처음에 그는 다음 프로젝트의 전체 점수를 쓰기로 결심했기 때문에 저항했습니다(새터데이 나이트는 폐기되었습니다).하지만 오스카 해머스타인은 그가 그 경험으로부터 이익을 얻을 것이라고 설득했고, 그는 받아들였습니다.^[11]한편, 로렌스는 등장인물들의 배경을 바꾸는 책의 새로운 초안을 썼습니다: 한때 아일랜드계 미국인이었던 남자 주인공은 이제 폴란드와 아일랜드 혈통이었고, 이전의 유대인 여자 주인공은 푸에르토리코인이 되었습니다.^[12]

로렌츠가 쓴 원작은 로미오와 줄리엣을 밀착시켰지만 셰익스피어의 로잘린과 운명적인 연인들의 부모를 소재로 한 등장인물들은 일찌감치 탈락했습니다.이후 줄리엣이 죽음을 가장하고 자살을 하는 장면도 삭제되었습니다.언어는 문제를 일으켰는데, 당시 극장에서는 비속어가 흔하지 않았고, 비속어 표현은 제작이 시작될 때쯤이면 데이트를 할 것을 우려해 피했습니다.Laurents는 궁극적으로 실제 거리에서 말하는 것처럼 들리지만 실제로는 그렇지 않은 것을 발명했습니다:^[13] 예를 들어, "프라바-잡바를 잘라라".손드하임은 대화의 긴 구절을 가사로 바꾸어 놓았고, 때로는 "그런 소년은 당신의 형제를 죽일 것입니다"와 같은 단순한 문구를 사용하기도 했습니다.오스카 해머스타인의 도움으로, 로렌츠는 번스타인과 손드하임을 설득하여 발코니 장면에 비해 너무 자연스럽다고 여겼던 "한 손, 한 심장"을 신부 가게의 장면으로 옮겼고, 그 결과 "오늘 밤"이 쓰여졌습니다.로렌츠는 극의 비극적인 결과의 영향력을 높이기 위해서는 건물의 긴장을 완화시킬 필요가 있다고 생각했고, 그래서 크루프 경관의 형태로 코믹 릴리프가 2막에 추가되었습니다.그는 "미국"과 "I Feel Pretty"의 가사가 등장인물들이 부르기에는 너무 재치 있다고 느꼈지만, 그들은 여전히 점수에 머물렀고 관객들이 가장 좋아하는 것으로 증명되었습니다.또 다른 곡인 "Kid Stuff"는 워싱턴 D.C.에서 Laurents가 다른 사람들에게 그것이 쇼의 균형을 전형적인 뮤지컬 코미디로 바꾸는 데 도움이 된다고 설득했을 때 추가되었고 빠르게 삭제되었습니다.^[14]

번스타인은 West Side Story와 Candide를 동시에 작곡했고, 이것은 두 작품 사이에 소재의 전환을 가져왔습니다.^[15]토니와 마리아의 듀엣곡인 "한 손, 한 심장"은 원래 캔디드의 쿠네곤데를 위한 것이었습니다."Gee, Officer Krupke"의 음악은 Candide의 베니스 장면에서 가져온 것입니다.^[16]Laurents는 크리에이티브 팀이 최종적으로 결정한 스타일에 대해 설명했습니다.

우리의 로미오와 줄리엣인 토니와 마리아가 사랑으로 다른 아이들과 차별화했듯이, 우리는 그들의 언어, 노래, 움직임으로 그들을 더 차별화시키려고 노력해왔습니다.쇼에서 가능한 한 우리는 음악, 노래 또는 춤을 통해 감정을 고조시키거나 청소년기를 명료하게 표현하기 위해 노력해왔습니다.^[17]

이 쇼는 1956년 가을에 거의 완성되었지만, 크리에이티브 팀의 거의 모든 사람들은 다른 약속을 먼저 이행할 필요가 있었습니다.로빈스는 벨 아 링잉(Bells Are Ringing)에 참여했고 번스타인은 캔디드(Candide)에 참여했고 1957년 1월 로렌츠의 최근 연극인 숲 속의 클리어링(A Clearing in the Woods)이 개막해 빠르게 막을 내렸습니다.^[18]쇼가 리허설을 시작하기 불과 두 달 전인 1957년 봄, 한 후원자의 오디션이 웨스트 사이드 스토리를 위한 기금을 마련하지 못하자 제작자 셰릴 크로포드는 프로젝트에서 손을 뗐습니다.^[19]모든 다른 제작자들은 이미 프로그램이 너무 어둡고 우울하다고 생각하며 프로그램을 거절했습니다.번스타인은 낙담했지만, 손드하임은 보스턴에서 새로운 조지 애벗 뮤지컬 뉴 걸 인 타운의 야외 공연을 감독하던 친구 할 프린스에게 대본을 읽으라고 설득했습니다.그는 그것을 좋아했지만 그의 오랜 멘토인 애보트에게 의견을 물어보기로 결정했고, 애보트는 그에게 그것을 거절하라고 충고했습니다.프린스는 애보트가 뉴걸이 곤경에 처한 주된 이유라는 것을 알고, 그를 무시하기로 결정했고, 그와 그의 제작 파트너 로버트 그리피스는 악보를 듣기 위해 뉴욕으로 날아갔습니다.^[20]프린스는 회고록에서 "손드하임과 번스타인은 피아노 앞에 앉아 음악을 연주했고, 곧 저도 그들과 함께 노래를 불렀습니다."라고 회상했습니다.^[16]

생산기간

프린스는 예산을 삭감하고 돈을 모으기 시작했습니다.그 후 로빈스는 쇼를 안무하고 싶지 않다고 발표했지만 프린스가 웨스트 사이드 스토리에서 이전 브로드웨이 쇼보다 더 많은 춤이 있어야 했기 때문에 8주간의 댄스 리허설 기간에 동의하고 ^[16]로빈스가 피터 겐나로를 조수로 고용하는 것을 허락하면서 마음을 바꾸었습니다.^[21]원래, 배역을 고려할 때, 로렌츠는 토니의 주연으로 제임스 딘을 원했지만, 그 배우는 곧 죽었습니다.손드하임은 각각 토니와 아니타의 역할을 만든 래리 케르트와 치타 리베라를 발견했습니다.그 작품을 무대에 올리는 것은 여전히 쉽지 않았습니다.번스타인은 이렇게 말했습니다.

모두가 [웨스트 사이드 스토리]는 불가능한 프로젝트라고 말했습니다.'마리아'처럼 4분의 1을 더 부르는 사람은 없을 거라고 들었습니다또한, 그들은 그 점수가 팝음악에 비해 너무 범위가 넓다고 말했습니다.게다가 무대 위에 누운 시체 두 구에 1막 커튼이 내려앉는 쇼를 보고 싶었던 사람은 누구였을까요? 그리고 우리는 그 쇼를 캐스팅하는 데 정말 어려운 문제를 겪었습니다. 왜냐하면 그 등장인물들은 노래뿐만 아니라 춤과 연기 그리고 청소년들을 위해 촬영되어야 했기 때문입니다.결국 출연진 중 일부는 10대였고, 일부는 21살이었고, 일부는 30살이었지만 16살처럼 보였습니다.어떤 사람들은 훌륭한 가수였지만 춤을 잘 못 추거나, 혹은 그 반대의 경우도 있었습니다. 그리고 만약 그들이 둘 다 할 수 있다면, 그들은 연기를 할 수 없었습니다.^[22]

리허설 기간 내내 뉴욕 신문들은 조폭전에 관한 기사들로 가득 차 쇼의 줄거리를 시의적절하게 유지했습니다.로빈스는 샥스와 제트를 연기하는 출연진들이 서로 어울리지 못하게 하기 위해 따로 떼어놓았고, 무대 뒤 게시판에 뉴스 기사를 올려 모두에게 갱 폭력의 실체를 일깨워줬습니다.^[23]로빈스는 운동화와 청바지 차림의 깁스에서 거친 사실감을 원했습니다.그는 이전에 브로드웨이 무용수들이 자신들의 역할을 해석하는 데 주어진 것보다 더 많은 자유를 합주단에 주었고, 무용수들은 단지 안무된 몸이 아니라 배우처럼 대우받는 것에 열광했습니다.^[24]리허설이 계속되면서 번스타인은 점수를 지키기 위해 싸웠고, 팀의 다른 멤버들은 그에게 광범위하거나 복잡한 "오페라" 구절들을 점점 더 잘라내라고 요구했습니다.^[16]컬럼비아 레코드는 처음에 음악이 너무 우울하고 어렵다고 말하며 출연 음반 녹음을 거절했습니다.^[5]

올리버 스미스의 디자인에 문제가 있었습니다.그의 그림이 그려진 배경은 아름다웠지만, 그 세트들은 대개 초라해 보이거나 너무 스타일리시했습니다.프린스는 새로운 건축에 돈을 쓰는 것을 거절했고, 스미스는 그것을 할 수 있는 아주 적은 돈으로 그가 할 수 있는 최선을 다해야 하는 의무가 있었습니다.^[25]워싱턴 D.C.에서 열린 브로드웨이 이전 공연은 비평적이고 상업적인 성공을 거두었지만, 비록 어떤 평론도 공동 작사가로 등재된 손드하임에 대해 언급하지는 않았지만, 그는 더 잘 알려진 번스타인에 의해 가려졌습니다.비록 손드하임이 번스타인의 지나치게 화려한 공헌으로 유일한 공로를 인정받고 싶어하지는 않았지만, 번스타인은 관대하게 그의 이름을 가사의 공동 저자로 삭제했습니다.로빈스는 "Conceived by" 크레딧을 요구하고 받았고, 다른 사람들과 상의하지 않고 쇼의 변화에 관한 자신의 주요 결정을 정당화하는 데 사용했습니다.결과적으로 브로드웨이에서 밤을 열면서 그의 협력자들은 아무도 그에게 말을 걸지 않았습니다.^[26]

번스타인이 뮤지컬 '캔디드'를 고치기 위해 자리를 비우는 동안 손드하임은 웨스트 사이드 스토리를 위해 음악의 일부를 작곡했고, 번스타인의 공동 작사가 청구서가 아마도 트레이드 오프로 추정되는 동안 웨스트 사이드 스토리의 크레딧에서 불가사의하게 사라졌다는 소문이 있었습니다.^[27]그러나 스티븐 서스킨은 쇼튠즈에서 "작곡이 진행되고 번스타인의 작사 기여의 정도가 줄어들자 작곡가는 그의 신용을 취소하기로 동의했습니다.소문과는 달리, 손드하임은 쇼를 위해 음악을 쓰지 않았고, 그의 유일한 기여는 번스타인이 가사를 위해 쓴 음악에서 코러스의 주요 변형을 발전시킨 'Something's Coming'에 있었습니다.^[28]

시놉시스

1막

경쟁 관계에 있는 두 십대 갱단인 ^[29]제츠(미국 백인)와 샥스(푸에르토리코인)는 맨해튼의 어퍼 웨스트 사이드(프롤로그)에서 이웃을 지배하기 위해 고군분투하고 있습니다.경찰관 크럽케와 중위.슈랭크는 그들에게 박자에 맞춰 싸우는 것을 그만두라고 경고합니다.경찰은 샥스호를 쫓아내고, 제트호는 거리를 계속 장악할 수 있는 방법을 계획합니다.제트기의 리더 리프는 샥스 가족과 함께 소란을 피울 것을 제안합니다.그는 그날 밤 동네 댄스 파티에서 샤크스의 리더인 베르나르도에게 도전할 계획입니다.리프는 자신의 가장 친한 친구이자 젯츠의 전 멤버인 토니를 댄스파티에서 만나도록 설득하고 싶어합니다.제트족 중 일부는 그의 충성심에 확신을 갖지 못하지만 리프는 토니가 여전히 그들 중 한 명("제트 송")이라고 단호하게 말합니다.리프는 토니를 설득하기 위해 닥터스 드럭스토어에서 일하는 동안 그를 만납니다.토니는 처음엔 거절했지만 리프가 그를 이겨요.토니는 중요한 것이 코앞에 닥쳤다고 확신합니다. ("Something's Coming")

마리아는 그녀의 오빠 베르나르도의 여자친구인 아니타와 함께 신부 가게에서 일합니다.마리아는 베르나르도의 친구인 치노와의 중매결혼을 위해 푸에르토리코에서 막 도착했습니다.마리아는 아니타에게 치노를 사랑하지 않는다고 고백합니다.아니타는 마리아에게 동네 춤에 입을 드레스를 만들어 줍니다.

춤에서, 소개가 끝난 후, 십대들은 춤을 추기 시작합니다. 곧 챌린지 댄스는 "Dance at the Gym"이라고 불리는데, 그 동안 (챌린지 댄스에 참가하지 않은) 토니와 마리아가 방 건너편에서 서로를 보고 서로에게 끌리게 됩니다.방 안의 긴장감도 잊은 채 함께 춤을 추다가 사랑에 빠지지만, 베르나르도는 토니에게서 누나를 끌어내 집으로 돌려보냅니다.리프와 베르나르도는 중립적인 장소로 여겨지는 마약 가게인 독스에서 전쟁 위원회를 만나기로 합의했지만, 한편, 열광하고 행복한 토니는 마리아의 건물을 발견하고 그녀의 침실 밖에서 세레나데를 연주합니다.그녀는 화재 대피소에 나타나 두 사람은 서로에 대한 사랑을 고백합니다("("오늘 밤").한편, 아니타, 로잘리아, 그리고 다른 상어 소녀들은 푸에르토리코의 영토와 미국 본토 사이의 차이에 대해 이야기하고, 아니타는 미국을 옹호하고, 로잘리아는 푸에르토리코 ("미국")를 갈망합니다.

제트 가족은 닥터의 약국에서 샥스 가족을 기다리는 동안 초조해집니다.리프는 그들의 공격성("멋있다")을 발산하도록 도와줍니다.샥스호가 럼블에 사용할 무기에 대해 논의하기 위해 도착합니다.토니는 다른 구성원들의 항의에도 불구하고 지도자들이 동의하는 "공정한 싸움"(주먹쥐기만)을 제안합니다.베르나르도는 토니와 싸울 것이라고 믿지만, 대신 리프의 2인자인 디젤과 싸우는 것으로 만족해야 합니다.이것은 비효율적인 중위의 독백으로 이어집니다.그 소문의 위치를 알아내려고 하는 슈랭크.토니는 의사에게 마리아에 대해 이야기 합니다.의사는 토니가 아무 일도 잘못될 수 없다고 확신하는 동안 그들을 걱정합니다. 그는 사랑에 빠졌습니다.

다음 날, 마리아는 신부 가게에서 토니를 다시 만날 것을 기대하며 매우 행복한 기분에 빠지지만, 아니타로부터 곧 있을 소문에 대해 알게 되면서 당황하게 됩니다.토니가 도착하자 마리아는 그가 싸움을 완전히 멈춰야 한다고 주장하고, 그는 그렇게 하기로 동의합니다.그가 가기 전에, 그들은 결혼식을 꿈꿉니다. ("한 손, 한 마음")토니, 마리아, 아니타, 베르나르도와 샥스, 리프와 젯스 모두 그날 밤 행사가 열리기를 기대하고 있습니다.갱단은 고속도로 밑에서 만나 베르나르도와 디젤의 싸움이 시작되자 토니가 도착해 이를 막으려 합니다.베르나르도가 토니의 평화 시도를 비웃으며 조롱하고 도발하지만, 토니는 침착함을 유지합니다.베르나르도가 토니를 밀치자 리프가 토니의 방어를 위해 펀치를 날립니다.두 사람은 스위치 블레이드를 뽑고 싸움을 벌입니다.토니는 개입을 시도하고, 리프는 베르나르도에게 치명적인 칼에 찔리게 됩니다.토니는 버나르도를 화가 나서 죽였고, 이는 다시 프롤로그에서의 싸움처럼 전면적인 싸움을 유발합니다.경찰 사이렌이 다가오는 소리가 들리고, 자신이 저지른 일에 충격에 휩싸인 토니를 제외한 모두가 흩어집니다.제트가 되기를 간절히 바라는 말괄량이 애니바디스는 마지막 순간 토니에게 현장에서 도망치라고 말하고 칼을 들고 도망칩니다.리프와 베르나르도의 시신만 남았습니다.

2장.

그 소문이 치명적인 결과를 가져온다는 것을 행복하게도 알지 못한 마리아는 그녀의 친구 로잘리아, 테레시타, 프란치스카에게 그녀가 사랑에 빠졌다는 것을 노래합니다("I Feel Pretty").치노는 토니가 베르나르도를 죽였다는 소식을 전하고 떠납니다.마리아는 그가 자신에게 한 말이 거짓이라고 기도합니다.토니는 마리아를 보기 위해 도착했고 그녀는 처음에 분노로 그의 가슴을 두근거리게 했지만, 그녀는 여전히 그를 사랑합니다.그들은 함께 도망갈 계획입니다.마리아의 침실 벽들이 사라지면서, 그들은 꿈같은 평화의 세계("Somewhere")에 있게 됩니다.

제트기 중 두 대인 에이랩과 베이비 존은 크루프키 경관에 의해 출발하지만, 그들은 가까스로 그를 탈출합니다.그들은 나머지 갱단들을 만납니다.그들은 기운을 북돋우기 위해 크럽케와 그들을 이해하지 못하는 다른 어른들을 풍자합니다.아무도 도착해서 제트기들에게 그녀가 푸에르토리코 사람들을 염탐하고 있다고 말합니다. 그녀는 치노가 총을 가지고 있다는 것을 발견하고 토니를 찾고 있습니다.갱단은 토니를 찾아 그를 보호하기 위해 헤어집니다.행동이 취해졌다. 그는 애니바디를 제트기로 받아들이고 그녀를 수색에 포함시킵니다.

슬픔에 잠긴 아니타가 마리아의 아파트에 도착합니다.토니가 떠나자, 그는 마리아에게 그들이 시골로 도망갈 수 있도록 닥스에서 만나자고 말합니다.아니타는 토니가 마리아와 함께 있었다는 것을 알고, 그를 향해 분노의 비난을 퍼붓습니다.마리아는 아니타에게 사랑이 얼마나 강력한지 말함으로써 반격하고, 아니타는 마리아가 베르나르도를 사랑했던 만큼 토니를 사랑한다는 것을 깨닫습니다.그녀는 치노가 총을 가지고 있음을 인정하고 토니를 찾고 있습니다.슈랭크 중위는 동생의 죽음에 대해 마리아에게 질문하기 위해 도착하고, 아니타는 토니에게 마리아가 늦을 것이라고 경고하기 위해 의사에게 가기로 동의합니다.안타깝게도, 토니를 찾은 제트 부부는 닥터스에 모였고, 아니타를 인종차별적인 비방으로 조롱하고 결국 강간을 시도합니다.의사가 도착해서 그들을 막습니다.분노한 아니타는 악의적으로 잘못된 메시지를 전달하며 제트 부부에게 치노가 마리아를 총으로 쏴 죽였다고 말합니다.

Doc은 이 소식을 마리아와 함께 아이를 갖기 위해 시골로 향하는 꿈을 꾸고 있는 Tony와 관련이 있습니다.더 이상 살아갈 것이 없어졌다는 것을 느낀 토니는 치노를 찾으러 떠나며, 치노도 자신을 쏴달라고 애원합니다.토니가 마리아가 살아있는 것을 보자마자 치노가 도착해 토니를 저격합니다.제트족, 상어족, 그리고 어른들이 연인들 주위에 모여듭니다.마리아는 토니가 죽을 때 그를 품에 안고 (그가 "Somewhere"라는 조용하고 짧은 노래를 부릅니다).또 다른 친구의 죽음에 화가 난 제트 가족은 샥스 가족을 향해 이동하지만 마리아는 치노의 총을 빼앗아 모든 사람들에게 "그들 모두"가 토니와 다른 사람들을 서로에 대한 증오 때문에 죽였다고 말하고 "이제 나도 죽일 수 있어, 왜냐하면 이제는 증오가 생겼으니까!"라고 소리칩니다.하지만, 그녀는 차마 총을 쏘지 못하고 비탄에 잠겨 울면서 떨어집니다.점차 양 갱단의 모든 멤버들이 토니의 몸 양쪽에 모여들어 불화가 끝났음을 보여줍니다.제트족과 샥스족은 행렬을 형성하고, 토니를 데려가고, 그 행렬의 마지막 사람은 마리아입니다.

성격.

출연자들

성격	오리지널 브로드웨이 1957	웨스트엔드 1958	브로드웨이 리바이벌 1980[31]	브로드웨이 리바이벌 2009	브로드웨이 리바이벌 2020
토니입니다.	래리 커트	돈 맥케이	켄 마셜	맷 캐버노	아이작 콜 파월
마리아야.	캐롤 로렌스	마리스 워터스	요시 드 구즈만	요제피나 스카글리오네	셰린 피멘텔
아니타	치타 리베라		데비 앨런	카렌 올리보	예세니아 아얄라
리프	마이클 캘런	조지 차키리스	제임스 J. 멜런	코디 그린	다론 E. 존스[32]
베르나르두	켄 르로이		엑토르 하이메 메르카도	조지 아크람	아마르 라마사르
슈랭크 중위	아치 존슨	테드 군터	아치 존슨	스티브 바셋	토마스 제이 라이언
Doc	아트 스미스	데이비드 바우어	새미 스미스	그렉 빈클러	다니엘 오레스케스
크럽케	윌리엄 브램리	할 갈릴리	존 벤틀리	리 셀러스	대니 월로한

뮤지컬 넘버

메모들

• 1964년과 1980년 부흥회에서 "Somewhere"는 콘수엘로가 아닌 프란치스카가 불렀습니다.
• 2009년 리바이벌에서 "쿨"은 리프, 제트, 제트 걸스에 의해 공연되었습니다. "아이 필 프리티"는 스페인어로 "메시엔토 헤르모사"로, "어 보이 라이크 댓"은 스페인어로 "언 홈브레아시"로 불렀습니다.그들은 경기 도중에 영어 가사로 다시 바뀌었습니다."Somewhere"는 젊은 제트기 키도가 불렀습니다.

프로덕션

브로드웨이 오리지널 프로덕션

1957년 8월부터 워싱턴 D.C.와 필라델피아에서 시범 공연을 한 후, 브로드웨이 원작은 긍정적인 평가를 ^[34]받으며 9월 26일 윈터 가든 극장에서 개막했습니다.연출은 제롬 로빈스가, 연출과 안무는 시드 라민과 어윈 코스탈이, 연출은 로버트 E. 그리피스와 해롤드 프린스가, 연출은 진 로젠탈이 맡았습니다.토니 역에는 래리 커트, 마리아 역에는 캐롤 로렌스, 아니타 역에는 치타 리베라, 베이비 존 역에는 데이비드 윈터스가 출연했습니다.^[35]원작에서 주목할 만한 다른 출연진은 리프: 마이클 캘런, 에이랩: 토니 모덴테, 빅딜: 마틴 차닌, 지타르: 토미 애벗, 치노: 제이미 산체스, 로잘리아:Marilyn Cooper, Consuela [sic]:Reri Grist, Doc: Art Smith and Francisca:엘리자베스 테일러.^[36]1959년 6월 27일, 732회 공연을 끝으로 폐막.^[35]로빈스는 토니상에서 최고의 안무가상을 받았고, 올리버 스미스는 토니상에서 최고의 경치 디자이너상을 받았습니다.또한 캐롤 로렌스가 뮤지컬 조연상 여우주연상, 맥스 고버먼이 뮤지컬 감독상과 지휘상 그리고 아이린 샤라프가 의상 디자인상 후보에 올랐습니다.^[35]캐롤 로렌스는 1958년 세계 연극상을 받았습니다.

1959년 7월 1일 덴버에서 시작된 이 공연의 전국 투어는 로스앤젤레스, 샌프란시스코, 시카고, 디트로이트, 신시내티, 클리블랜드, 볼티모어, 필라델피아, 보스턴에서 공연되었습니다.1960년 4월 뉴욕의 윈터 가든 극장으로 돌아와 249회 공연을 하고 12월에 폐막했습니다.^[37]

영국 프로덕션

1958년 맨체스터 오페라 하우스 공연은 런던으로 옮겨져 12월 12일 웨스트엔드의 여왕 폐하 극장에서 개막하여 1961년 6월까지 총 1,039회 공연되었습니다.로빈스는 감독과 안무를 맡았고, 피터 제나로가 공동 안무를 맡았고, 올리버 스미스가 풍경을 맡았습니다.1961년 영화 버전에서 베르나르도 역으로 아카데미 상을 수상한 조지 차키리스(George Chakiris), 리프 역으로 마리아(^[38]Marlys Waters), 토니 역으로 돈 맥케이(Don McKay), 그리고 아니타 역으로 치타 리베라(Chita Rivera)가 브로드웨이에서 열연했습니다.런던 개막 때부터 글래드핸드를 연기했던 데이비드 홀리데이가 토니를 맡았습니다.

1974년 12월 19일부터 1975년 중반까지 웨스트 사이드 스토리를 진행하면서 새 단장한 샤프트베리 극장이 다시 문을 열었습니다.빌 켄라이트가 연출하고 로저 핀치가 안무를 맡았으며 리오넬 모튼이 토니 역, 크리스티아나 매튜스가 마리아 역을 맡았습니다.^[39]런던 공연은 1984년 초 레스터 헤이마켓 극장에서 시작되어 5월 16일 여왕의 극장으로 옮겨졌습니다.1985년 9월 28일에 문을 닫았습니다.1980년 브로드웨이 작품은 톰 애보트에 의해 재현되었습니다.스티븐 페이시가 토니 역을, 얀 하틀리가 마리아 역을 맡았습니다.맥신 고든은 애니바디였습니다.^[33]

영국 전국 투어는 1997년에 시작되었으며 토니 역에는 데이비드 해빈, 마리아 역에는 케이티 나이트 애덤스, 아니타 역에는 애나 제인 케이시가 출연했습니다.1998년 10월, 웨스트엔드의 프린스 에드워드 극장으로 옮겨져 2000년 1월에 프린스 오브 웨일즈 극장으로 옮겨졌습니다.이후 이 작품은 영국을 두 번째로 순회 공연했습니다.^[40]

제이미 무스카토가 토니 역을, 아드리아나 이벨리스가 마리아 역을 맡은 커브 극장의 작품은 2019년 11월 23일부터 2020년 1월 11일까지 상영되었습니다.^[41]

1980년 브로드웨이 리바이벌

브로드웨이 리바이벌 공연은 1980년 2월 14일 민스코프 극장에서 열렸고, 333회 공연 끝에 11월 30일에 막을 내렸습니다.로빈스가 감독과 안무를 맡았고, 책의 장면은 제럴드 프리드먼이 공동 감독을 맡았고, 글래디스 네덜랜더와 톰 애벗이 제작을 맡았으며, 리 시어도어가 안무 재현을 도왔습니다.^[42]원래의 경치, 조명, 의상 디자인이 사용되었습니다.토니 역의 켄 마셜, 마리아 역의 조시 드 구스만, 아니타 역의 데비 알렌이 출연했습니다.드 구즈만과 앨런은 모두 토니상 뮤지컬 여우주연상 후보에 올랐고, 뮤지컬은 연극상 또는 뮤지컬상 후보에 올랐습니다.알렌은 드라마 데스크 상에서 뮤지컬의 뛰어난 장편 여배우로 상을 받았습니다.디젤 역의 브렌트 배럿, 프랜시스카 역의 해롤린 블랙웰, 마우스피스 역의 스티븐 보가더스, 빅딜 역의 리드 존스 등이 출연했습니다.

1981년 7월 이탈리아 제노바에서 열린 네르비 페스티벌에서 마리아 역의 요시 데 구스만, 토니 역의 브렌트 바렛이 참여했습니다.^[43]

2009년 브로드웨이 리바이벌

2007년, 아서 로렌츠는 "저는 단어나 음표를 바꾸지 않고 완전히 현대적으로 만들 수 있는 [웨스트 사이드 스토리]를 할 수 있는 방법을 생각해 냈습니다."^[44]라고 말했습니다.그는 2008년 12월 15일부터 2009년 1월 17일까지 워싱턴 D.C.의 국립 극장에서 열린 웨스트 사이드 스토리의 브로드웨이 공연을 연출했습니다.브로드웨이 리바이벌 공연은 2009년 2월 23일 팰리스 극장에서 시사회를 시작했고 3월 19일에 개막했습니다.^[45][46]이 작품은 스페인어 가사와 대사를 영어 리브레토로 엮었습니다.번역은 토니상 수상자 린-마누엘 미란다가 맡았습니다.Laurents는 "1957년의 뮤지컬과 문화 관습은 등장인물들이 진정성을 갖는 것을 거의 불가능하게 만들었습니다.두 갱단의 모든 구성원들은 그 때에도 항상 잠재적인 살인자였습니다.이제 그들은 실제로 그럴 것입니다.오직 토니와 마리아만이 다른 세상에서 살려고 노력합니다."^[47][48][49]2009년 8월, 부활전에서 스페인어로 불렀던 "A Boy Like That" ("언 홈브레 아시")와 "I Feel Pretty" ("Me Siento Hermosa")의 가사 일부가 원래의 영어로 다시 변경되었습니다."오늘 밤"(5중주)에서 상어 가족이 부른 스페인 가사는 스페인어로 남아 있었습니다.^[50]출연진은 토니 역에 맷 캐버노, 마리아 역에 호세피나 스칼리오네, 그리고 아니타 역에 카렌 올리보가 출연했습니다.^[51]올리보는 토니상 여우주연상을, 스칼리오네는 여우주연상 후보에 올랐습니다.^[52][53]출연진 녹음은 그래미 어워드 최우수 뮤지컬 쇼 앨범상을 수상했습니다.^[54]2010년 7월, 프로듀서들은 오케스트라의 크기를 줄였고, 5명의 음악가들을 무대 밖 합성기로 교체했습니다.^[55]2011년 1월 2일, 748회 공연과 27회 시사회를 끝으로 폐막.^[56]부활은 브로드웨이에서 거의 2년에^[57] 걸쳐 1,074,462장의 티켓을 팔았고 재정적인 성공을 거두었습니다.^[58]

2020년 브로드웨이 리바이벌

웨스트 사이드 스토리의 브로드웨이 리바이벌은 2019년 12월 10일에 시사회를 시작했고 2020년 2월 20일에 브로드웨이 극장에서 공식적으로 개봉했습니다.^[59][60]아이보 반 호브(Ivo van Hove)가 연출하고 앤 테레사 드 커스마커(Anne Teresa De Keersmacer^[61])가 안무를 맡았으며 스콧 루딘(Scott Rudin), 배리 딜러(Barry Diller), 데이비드 게펜(David Geffen)이 제작했습니다.마리아 역의 셰린 피멘텔, 토니 역의 아이작 콜 파월, 베르나르도 역의 아마르 라마사르, 토마스 제이 라이언 중위 등이 출연했습니다.아니타 역의 슈랭크와 예세니아 아얄라.풍경과 조명 디자인은 얀 베르스베이벨트가, 의상은 앤드후이스가 맡았습니다.^[59]

제작진은 'I Feel Pretty'라는 곡을 자르고 1시간 45분(간행 없이)으로 책을 다듬었습니다.^[62]설정은 "현재까지 느슨하게 업데이트"되었으며, 방향은 "다가올 전면적인 비극을 진정시킬 수 있는 모든 가벼움을 제거하기로 결심"했습니다.^[63]원래의 발레와 손가락 스냅 안무가 스웨그링, 힙합, 라틴의 영향을 받은 춤으로 대체되었습니다.그 세트는 주로 비디오를 특징으로 하는 대형 스크린으로 구성되었고, 몇몇 출연진들은 아이폰을 들고 다녔고, 제트 여객기는 모두 하얀색이 아니었습니다.^[64]일부 관객들은 세트장이 극장을 영화관으로 만들었다고 느꼈지만, 비평가 찰스 맥널티는 그것이 기술을 "우리의 일상적인 어휘를 거스르는 공연 작업"으로 엮었다고 주장했습니다.^[62]이 작품은 또한 성적으로 부적절한 행동을 한 혐의로 기소되어 뉴욕 시립 발레단에서 해고되고 캐로셀에서 정직을 당한 라마사르를 캐스팅한 것과 함께 제트 가족의 폭행과 아니타에 대한 강간 시도를 그래픽으로 연출한 것으로 비난을 받았습니다."남성의 예술적 성공에 있어 여성의 신체가 부수적 피해라는 메시지를 sends하라"반 호브의 아프리카계 미국인 제트기 캐스팅은 "위험할 정도로 우리의 초점을 백인 우월주의 폭력의 지속적인 문제에서 벗어나게 합니다."^[66]The New Yorker에 기고한 알렉산드라 슈워츠(Alexandra Schwartz)는 라마사르를 제외한 출연진들을 칭찬하면서도, 비디오의 사용이 "배우들을 그들만의 거대한 이미지로 흐리게 한다"고 느꼈습니다.이 기법은 진부한 것"인 반면, 제트 부부의 혼합 캐스팅은 "아프리카계 미국인 역사의 맥락에서 쓰라리고 의도하지 않은 아이러니"를 만들어냅니다.^[63]

2020년 3월 11일은 코로나19로 인해 제작이 중단되기 전 마지막 공연이었습니다.개막일 때문에 2020년 토니상 심사 대상에서 제외되었습니다.^[67]이 작품은 재개봉되지 않아 총 상영 횟수는 78회, 공연 횟수는 24회였습니다.^[68]

기타 주목할 만한 미국 프로덕션 및 투어

1964년 4월 8일부터 5월 3일까지 31회 공연의 제한적인 참여를 위해 뉴욕시 센터 라이트 오페라 컴퍼니 프로덕션이 공연했습니다.돈 맥케이(토니), 줄리아 미제네스(마리아), 루바 리사(아니타)가 출연했습니다.제럴드 프리드먼(Gerald Freedman)이 톰 애보트(Tom Abbott)가 다시 장착한 안무로 무대에 올랐습니다.^[69]링컨센터 뮤지컬극장과 리처드 로저스 프로덕션은 1968년 6월 링컨센터 뉴욕주립극장에서 개관해 89회 공연을 끝으로 9월 문을 닫았습니다.연출과 안무는 리 시어도어가, 풍경은 올리버 스미스가 재현했습니다.토니는 커트 피터슨이 연기했고 빅토리아 맬로리는 마리아 역을 맡았습니다.^[70]1987년 미국 투어에서 잭 와그너가 토니 역을 맡았고 발레리 페티포드가 아니타 역을 맡았으며 앨런 존슨이 연출을 맡았습니다.^[71]

앨런 존슨(Alan Johnson)에 의해 연출된 전국 투어는 2002년에 제작되었습니다.^[72]2009년 브로드웨이 리바이벌의 전국 투어는 2010년 10월 미시간주 디트로이트의 피셔 극장에서 시작되어 두 시즌 동안 투어를 했습니다.^[73][74]출연진은 토니 역에 카일 해리스, 마리아 역에 알리 에월트가 출연했습니다.^[75]

이 뮤지컬은 또한 청각장애인 샤크스와 청각장애인 제트와 함께 영어와 미국 수화를 모두 사용하여 청각장애인 사이드 스토리로 공연되도록 각색되었습니다.^[76]

해외 프로덕션

첫 번째 호주 작품은 1960년 10월 멜버른의 프린세스 극장에서 개봉한 뒤 1961년 2월 시드니의 티볼리 극장에서 공연했습니다.이후 1983년, 1994년, 2010년, 2019년에 호주 투어가 개최되었습니다.^[77][78]1961년에는 이스라엘, 아프리카, 근동을 둘러보는 여행이 이루어졌습니다.^{[citation needed]}1962년 웨스트엔드(H. M. 테넌트) 프로덕션은 코펜하겐, 오슬로, 예테보리, 스톡홀름 및 헬싱키로 5개월 간의 스칸디나비아 투어를 시작했습니다.로버트 제프리가 데이비드 홀리데이에서 토니 역을 맡았고 질 마틴이 마리아 역을 맡았습니다.^{[citation needed]}

국립극장 뉘른베르크는 1972년부터 독일에서 공연을 했는데, Marcel Prawy의 독일어 번역본으로 배리 해너가 토니 역을, 글렌다 글레이저가 마리아 역을 맡았습니다.그 생산은 1년 넘게 계속되었습니다.^{[citation needed]}1977년 멕시코시티에서 알폰소 로사스 프리고와 루벤 보이도에 의해 스페인어로 각색된 아모르 신 바레라스가 이달고 극장에서 제작되었습니다.구알베르토 카스트로가 토니 역을, 마리아 메디나가 마리아 역을, 또 다른 출연진은 마카리아 역을 맡았습니다.^{[citation needed]}1982년부터 1984년까지 남미, 이스라엘, 유럽 투어는 제이 노먼(Jay Norman)이 연출하고 브로드웨이 원 출연진의 베테랑인 리 시어도어(Lee Theodore)가 안무했습니다.^{[citation needed]}일본 다카라즈카 가극단은 이 쇼를 두 번 공연했습니다.1998년 달 극단에서 제작하였고 1999년 다시 스타 극단에서 제작하였습니다.^{[citation needed]}

2000년 홍콩에서 광둥어 가사로 제작된 이 작품에는 폴 웡이 홍콩 문화 센터 야외 광장에서 토니 역을 맡았습니다.^[79]1999년 캐나다 스트랫포드 셰익스피어 페스티벌에서 Tylley Ross가 토니 역으로, Ma-Anne Dionisio가 마리아 역으로 출연한 West Side Story를 공연했고,^[80] 2009년 다시 오스트리아 브레겐츠 페스티벌에서 2003년과 2004년에 프란체스카 잠벨로가 연출한 프라위의 독일어 번역본으로 뮤지컬을 선보였고, 독일 투어가 이어졌습니다.^[81]2005년부터 2010년까지 조이 맥니가 감독과 안무를 맡은 국제 투어(2005-2010)는 도쿄, 파리, 오스트리아, 스위스, 독일, 싱가포르, 상파울루, 프랑스, 대만, 중국, 이탈리아, 로테르담, 스페인에서 공연되었습니다.^[82][83]

노보시비르스크 글로버스 극장은 2007년 러시아에서 번스타인의 제자였던 지휘자 키스 클라크와 함께 뮤지컬 무대를 꾸몄고, 그는 2010년 모스크바 공연을 지휘하기도 했습니다.^[84]필리프 고베유(Philippe Gobeille)가 번역한 프랑스어 각색본이 2008년 3월 퀘벡(Quebec) 몬트리올(Montreal)에서 문을 열었습니다.^[85]2008년 메랄코 극장에서 공연된 필리핀 버전.토니 역에는 크리스티안 바티스타, 마리아 역에는 카릴, 마리아 역에는 조안나 암필이 출연했습니다.^[86]2011년, "프렐루디오 아소시아시온 컬쳐"에서 마르코 주니노가 토니 역을, 로사나 페르난데스-말도나도가 마리아 역을, 헤수스 네이라가 베르나르도 역을, 타티 알칸타라가 아니타 역을, 호아킨 데 오르베고소가 리프 역을 맡아 리마를 제작했습니다.^[87]

2019년 11월부터 2020년 1월까지 IHI Stage Around Tokyo에서 진행되었으며, 미야노 마모루, 아오이 쇼타, 마리아 역의 기타노 기이, 사사모토 레나, 아니타 역의 미모리 스즈코, 리프 역의 가미야마 류지, 베르나르도 역의 나카가우치 마사타카가 출연하였다.^[88]

한국 작품은 2022년 11월부터 2023년 2월까지 서울 충무아트센터에서 공연될 예정입니다.^[89]토니 역에는 김준수, 고은성, 박강현이 캐스팅됐고 마리아 역에는 이지수와 한재아, 리프 역에는 정택운이 캐스팅됐습니다.^[90]

임계반응

창작자들의 춤, 음악 그리고 연극 스타일의 혁신은 비평가들로부터 열광적인 반응을 이끌어냈습니다.월터 커(Walter Kerr)는 1957년 9월 27일자 뉴욕 헤럴드 트리뷴(New York Herald Tribune)에서 다음과 같이 썼습니다.^[91]

웨스트 사이드 스토리의 방사능 낙진은 오늘 아침에도 브로드웨이에 계속 내려오고 있을 것입니다.감독, 안무가, 그리고 아이디어맨인 제롬 로빈스가 모여서 지난 십여 시즌 동안 우리가 접한 가장 야만적이고, 불안하고, 짜릿한 춤 패턴들을 폭발시켰습니다. 이 쇼는 거미줄 같은 불의 탈출구, 그늘진 고목들, 그리고 대도시 불화의 평범한 흙 싸움터들 위에서 처참한 굉음을 내며 달립니다.다음 번의 실패와 다음 번의 실패에는 새로운 흥분이 있습니다.조직폭력배 두목이 동료들에게 "멋져"라고 충고할 때, 통제하려는 노력과 잠재적 살인자들의 본능적인 추진력 사이의 참을 수 없는 긴장감은 따가울 정도로 생생합니다.칼들이 나오고, 시체들이 버터밀크 구름 아래 우주를 마구 날아다니기 시작하면, 그 순수한 시각적 흥분은 숨막힐 정도입니다….번스타인 씨는 단아하고 여운이 남는 멜로디를 몇 번 허락했습니다. 갈망하는 "마리아"에서, "오늘 밤"의 조용한 하강선에서, "나는 사랑이 있다"라는 애절한 선언에서 말입니다.하지만 그는 무대 위 탈곡기의 요구를 대부분 충족시켜 왔습니다.영웅 래리 커트가 "Something's Coming"이라는 선견지명의 고집을 불태울 때, 음악과 떠들썩한 이야기는 모두 그에 합당한 자격이 주어집니다.그렇지 않으면 춤을 추는 이야기가 급선무입니다...

다른 리뷰들은 대체로 새로운 작품이 뮤지컬 연극의 과정에 어떤 영향을 미칠지에 대한 추측에 동참했습니다.1957년 9월 27일 뉴욕 데일리 뉴스에서 "웨스트 사이드 스토리 어 화려하고 초현대적인 뮤지컬 드라마"라는 제목의 존 채프먼의 리뷰가 대표적이었습니다.

그리피스 & 프린스의 회사가 지난 저녁 윈터 가든에서 웨스트 사이드 스토리를 선보였을 때 미국 극장은 모험적인 발걸음을 내디뎠습니다.이것은 대담하고 새로운 종류의 뮤지컬 극장으로 주크박스 맨하탄 오페라입니다.그것은 나에게 매우 흥미로운 일입니다.이야기를 전달하는 방식은 음악, 춤, 줄거리가 도발적이고 예술적으로 혼합되어 있으며 음악과 춤은 최고입니다.[점수]에는 우리 마을의 추진력, 튕김, 안절부절못함, 달콤함이 있습니다.그것은 조지 거슈윈이 죽었을 때 남아있던 미국의 음악적 관용구를 차지합니다.그것은 매혹적으로 까다롭고 멜로디적으로 매혹적이며, 존경할 만한 작곡가의 발전을 나타냅니다.

타임지는 댄스와 갱들의 전쟁이 러브스토리보다 더 매력적이라고 평가했고, 이 쇼의 "안무를 최우선으로 하는 것은 뮤지컬 드라마 역사의 한 획을 그을 수 있다"고 언급했습니다.^[92]한 작가는 "이 이야기는 1950년대 영화 '이유 없는 반란'과 같은 작품에서 나타난 권위에 의한 반란의 저류에 호소했습니다.로빈스의 활기찬 안무와 번스타인의 그랜드 스코어는 손드하임의 풍자적이고 딱딱한 가사를 강조했고 로렌츠는 도시 젊은이들의 화난 목소리를 담아냈습니다.그 연극은 갱단을 미화한다는 비판을 받았고, 푸에르토리코 사람들에 대한 묘사와 진정한 라틴어 캐스팅의 부족이 약점이었습니다.^[93]그러나 같은 작가는 "미국"이라는 노래는 이민자들이 자주 직면하는 장애물들을 극복한 정신의 승리를 보여준다고 논평했습니다.이 뮤지컬은 또한 가난과 인종차별의 파괴적인 영향과 문제가 있는 청소년들에 대한 묘사에도 중점을 두었습니다.청소년 비행은 사회의 병폐로 여겨집니다. "아무도 사회적 질병을 가진 친구를 원하지 않습니다!"글쓴이는 "1960년대의 정점에서, 아직도 제2차 세계 대전의 엄청난 격변으로부터 회복 중인 미국 사회는 안정과 통제를 찾고 있었습니다."라고 결론지었습니다.^[93]

스코어

번스타인은 웨스트 사이드 스토리에서 "재즈, 라틴 리듬, 심포닉 스윕, 뮤지컬-코미디 컨벤션을 브로드웨이의 획기적인 방식으로 혼합"했습니다.^[94]시드 라민(Sid Ramin)과 어윈 코스탈(Irwin Kostal)이 그들의 원고에 수정사항을 작성한 번스타인(Bernstein)의 상세한 지시에 따라 조율되었습니다(Ramin, Kostal, Bernstein에 의해 주석이 많이 달린 원본은 컬럼비아 대학교의 희귀한 책과 원고 도서관에 있습니다).^[95]라민, 코스탈, 번스타인이 이 쇼의 오케스트라로 섭외되었습니다.원래의 오케스트라는 31명의 연주자로 구성되어 있었습니다: 브로드웨이 피트 오케스트라는 5명의 타악기 연주자, 기타리스트 그리고 피아노/셀레스타 연주자를 포함하도록 향상되었습니다.^[96]

1960년, 번스타인은 "웨스트 사이드 스토리의 심포닉 댄스"라는 제목의 쇼에서 오케스트라 음악 모음곡을 준비했습니다.프롤로그(알레그로 모데라토), '섬웨어(Somewhere)'(아다지오), 셰르조(비바체 에레제로), 맘보(메노프레스토), 차차(안단티노 콘그라치아), 만남의 장면(메노모소), 쿨 푸가(알레그레토), 럼블(몰토 알레그로), 피날레(아다지오), 1961년 2월 13일 초연,뉴욕 필하모닉 오케스트라와 함께 카네기 홀에서 루카스 포스의 지휘를 맡았습니다.^[97]이 곡은 나중에 브로드웨이 오리지널 캐스트 레코딩에서 보너스 트랙으로 포함되었습니다.

책의 분석

이 섹션은 확장이 필요합니다.추가하여 도움을 드릴 수 있습니다. (2019년 5월)

로미오와 줄리엣에서처럼 웨스트 사이드 스토리의 두 라이벌 그룹 사이의 사랑은 폭력적인 대립으로 이어지며 근본적인 메시지를 담은 비극적인 결말을 맺게 됩니다.폭력은 폭력을 낳기 때문에 평화를 만들고, 영역을 공유하는 법을 배우라."^[94]뮤지컬에서 탐구된 사회적 주제들 중에는 "편견, 문화적 오해, 그리고 건설적인 방식으로 젊은이들을 완전히 통합하고 힘을 실어주지 못한 사회적 실패"가 있습니다.^[94]

레코딩

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웨스트 사이드 스토리의 녹음 내용은 다음과 같습니다.

• 1957년 브로드웨이 오리지널 캐스트 앨범으로 캐롤 로렌스가 마리아 역, 래리 케르트가 토니 역, 치타 리베라가 아니타 역을 맡았습니다.
• 피아니스트 앙드레 프레빈의 1959년 녹음은 뮤지컬의 8곡의 재즈 버전으로 구성되어 있습니다.
• Marni Nixon이 Maria로 그리고 Jimmy Bryant가 Tony로 출연한 1961년 영화 사운드트랙.그래미 어워드 최우수 사운드 트랙 앨범상이나 영화나 텔레비전의 오리지널 캐스트 녹음상을 수상했습니다.1992년 리마스터링된 이 음반의 재발매에는 "Overture", "End Credits" 음악, 완전한 "Dance at the Gym"과 영화의 대사가 포함되어 있습니다.2004년 재발매에서는 "인터미션" 음악이 추가되었습니다.
• 1961년, Cal Tjader는 Fantasy Records에서 Clare Fischer가 편곡한 재즈 버전을 발표했습니다.이 앨범은 2002년 칼 태더가 해롤드 알렌과 웨스트 사이드 스토리를 연주하면서 재발매되었습니다.
• 1961년 스탠 켄튼은 1962년 그래미 어워드 최우수 재즈 퍼포먼스상인 라지 그룹(Instrumental)을 받은 켄튼의 웨스트 사이드 스토리(Rest Side Story)를 녹음했습니다.
• 1962년 오스카 피터슨과 그의 3인조는 재즈 버전인 웨스트 사이드 스토리를 녹음했습니다.
• 1962년 데이브 브루벡은 웨스트 사이드 스토리의 뮤직에 영화 악보에서 재즈 버전을 녹음했습니다.
• 1963년 빌 배런은 웨스트 사이드 스토리 보사노바(Dauntless, 1963)를 녹음했습니다.
• 1984년, 번스타인은 뮤지컬의 스튜디오 녹음을 진행했습니다; 그는 이전에 그것을 지휘한 적이 없었습니다.마리아 역의 키리 테 카나와, 토니 역의 호세 카레라스, 아니타 역의 타티아나 트로이노스, 리프 역의 커트 올만, 그리고 무대 밖에서 "Somewhere"를 부르는 마릴린 혼이 출연합니다.^[98]1986년 그래미 어워드 최우수 뮤지컬 극장 앨범상을 수상했습니다.녹음 과정은 BBC for Unitel이 제작하고 Humphrey Burton이 제작하고 크리스토퍼 스완이 감독한 다큐멘터리 The Making of West Side Story로 촬영되었습니다.^[99]이 다큐멘터리와 감독은 1986년 로버트 플래허티 다큐멘터리 상(텔레비전)과 이탈리아 최우수상을 수상했습니다.^[100]또한 에미상에는 "공연예술 분야의 뛰어난 클래식 프로그램" 부문에 후보로 올랐습니다.^[101]
• 1993년 TER 레이블에서 녹음된 이 녹음은 영국의 내셔널 심포니 오케스트라가 존 오웬 에드워즈가 지휘한 1992년 레스터 헤이마켓 극장 프로덕션의 출연진을 사용하여 공연한 서곡을 포함한 전체 악보를 기록한 최초의 녹음입니다.
• 1996년, RCA 빅터는 Brian Setzer가 부른 "The Jet Song", Patti Austin, Mervyn Warren, Bruce Hornsby가 부른 "Cool", Selena가 부른 "A Boy Like That", Little Richard가 부른 "I Feel Pretty", 두 개의 버전을 포함한 인기 있는 음악 스타들이 부른 뮤지컬의 새로운 버전의 노래들을 담은 헌정 앨범 The Songs of West Side Story를 발표했습니다.아레사 프랭클린과 필 콜린스가 부른 "Somewhere", 위노나 저드와 케니 로긴스가 부른 "Tonight", 패티 라벨, 나탈리 콜, 쉴라 E.가 부른 "America", 트리샤 이어우드가 부른 "I Have a Love", 칙 코리아 일렉트릭 밴드와 스티브 바이의 몬스터가 부른 "Rumble".이 앨범의 판매 수익금은 레너드 번스타인 교육 Through The Arts Fund, NARAS Foundation, 그리고 테네시 내슈빌의 레너드 번스타인 센터에 혜택을 줍니다.
• 2002년, Naxos Records는 네슈빌 심포니 오케스트라를 지휘하는 케네스 셔머혼과 토니 역의 마이크 엘드레드와 함께 West Side Story (The Original Score)라는 CD를 발매했습니다.^[102]
• 2007년 쇼 50주년을 기념하는 A Place for Us라는 제목의 헌정 앨범.이 음반에는 이전에 녹음된 커버 버전과 크리스틴 체노웨스와 휴 파나로의 "Tonight"의 새로운 녹음이 수록되어 있습니다.
• 2007년 데카 브로드웨이에서 뮤지컬 50주년을 기념하여 녹음한 것이 공개되었습니다.이번 앨범에는 헤일리 웨스텐라가 마리아 역을, 비토리오 그리골로가 토니 역을 맡았습니다.뉴욕에 있는 번스타인 재단이 녹음을 승인했습니다.^[103]그래미상 최우수 쇼 앨범상 후보에 올랐습니다.
• 번스타인은 1961년 뉴욕 필하모닉과,^[104] 1983년 로스앤젤레스 필하모닉과 심포닉 댄스 스위트를 녹음했습니다.^[105]심포니 댄스는 많은 주요 세계 오케스트라의 레퍼토리에 들어갔습니다.1972년 오자와 세이지의 지휘 아래 샌프란시스코 심포니 등 많은 오케스트라가 녹음했습니다.^[106]
• 마리아 역의 호세피나 스칼리오네, 토니 역의 맷 캐버노, 아니타 역의 카렌 올리보와 함께 2009년 브로드웨이 캐스팅 앨범은 2010년 그래미 어워드 최우수 뮤지컬 극장 앨범상을 수상했습니다.^[54]
• 샌프란시스코 심포니가 음악 감독 마이클 틸슨 토마스의 지휘 아래 샤이엔 잭슨과 알렉산드라 실버가 출연한 2013년 라이브 녹음은 2014년 5월 빌보드 클래식 앨범 차트에서 1위로 데뷔했습니다.그 해 SFS 미디어 레이블에서 하이브리드 SACD로 발매되었으며 그래미 최우수 뮤지컬 극장 앨범 후보에 올랐습니다.
• 마리아 역의 레이첼 제글러, 토니 역의 안셀 엘고트, 아니타 역의 아리아나 드보스가 출연한 2021년 영화 사운드트랙.발렌티나 역의 리타 모레노(1961년 영화에서 아니타 역)는 "Somewhere"를 부릅니다.다비드 알바레즈(베르나르도)와 샥스 부부가 부른 '라 보린케냐'^[107] 버전도 포함돼 있습니다.^[108]

영화들

이 뮤지컬의 1961년 영화화는 비평가들과 대중들로부터 찬사를 받았고 미국에서 올해 두 번째로 높은 수익을 올린 영화가 되었습니다.이 영화는 작품상을 포함하여 11개 부문에 후보로 오른 아카데미 상을 10개나 수상했습니다.최우수 작품상을 포함한 그 어떤 뮤지컬 영화보다도 많은 아카데미 상(10회 수상)을 받았습니다.리타 모레노(Rita Moreno)는 아니타(Anita) 역으로 라틴계 여배우로는 처음으로 오스카 상을 수상했습니다.^[109]이 사운드트랙 앨범은 그래미 상을 수상했고 빌보드 차트에서 54주 동안 1위를 차지했습니다.^[110]이 영화가 무대 버전과 다른 점은 "오늘 밤"을 "미국"에 이어 "I Feel Pretty"로 옮기는 것과 소문에 앞서 "I Feel Pretty"를 옮기는 것입니다.디젤은 얼음으로 이름이 바뀝니다."Gee, Officer Krupke"는 "Cool"보다 먼저 움직여 액션 대신 리프가 부르고, "Cool"은 리프 대신 아이스가 부릅니다.리프가 죽은 후, 아이스는 액션이 아닌 제트를 조종하게 됩니다.^[111]

토니 쿠슈너가 각본을 쓰고 스티븐 스필버그가 감독하고 저스틴 펙이 안무한 2021년 영화 각색은 1961년 영화보다 브로드웨이 뮤지컬에 더 밀접하게 기반을 두고 있습니다.^[112]토니 역의 안셀 엘고트, 마리아 역의 신예 레이첼 제글러, 아니타 역의 아리아나 드보스, 리프 역의 마이크 파이스트 등이 출연합니다.^[113]1961년 영화에서 아니타 역을 맡았던 모레노는 십대 등장인물들의 멘토 역할을 하는 닥이라는 캐릭터를 재구성해 확장한 발렌티나 역을 맡았고, 이 버전에서는 "Somewhere"를 부릅니다.^[114]새로운 흑인 캐릭터인 아베는 출연진들을 더욱 대표적인 인물로 만들었습니다.1950년대 뉴욕."^[115]펙의 안무는 로빈스의 안무를 모방하려고 하지 않습니다.^[116]전반부에는 "Gee, Officer Krupke"와 "Cool"이 공연되고, 그 사이에는 "한 손, 한 심장"이 등장합니다.^[117]이 영화는 제94회 아카데미 시상식에서 작품상을 포함하여 7개 부문에 후보로 지명되었고,^[118] 드보스의 연기로 한 개의 오스카상을 수상했습니다.^[119]

대중문화 관련 참고문헌

텔레비전 쇼 Curb Your Ention은 2009 시즌 7 에피소드 "Officer Crupke"에서 West Side Story를 광범위하게 언급했습니다.^[120]글리 시리즈의 세 번째 시즌에서 세 개의 에피소드는 주인공들이 오디션을 보고 리허설을 하고 웨스트 사이드 스토리의 학교 작품을 공연하는 것을 포함합니다.^[121][122]아카데미 최우수 라이브 액션 단편 영화상을 수상한 2005년 단편 뮤지컬 코미디 영화 웨스트 뱅크 스토리는 유대인과 팔레스타인인 사이의 사랑 이야기를 다루고 웨스트 사이드 스토리의 여러 측면을 패러디합니다.^[123]

1963년 잡지 매드는 존 F가 이끄는 두 라이벌 갱단과 함께 냉전을 패러디한 맨해튼 이스트 사이드 유엔 빌딩을 배경으로 한 '이스트 사이드 스토리'를 출간했습니다. 작가 프랭크 제이콥스와 일러스트레이터 모트 드러커의 케네디와 니키타 흐루쇼프.^[124]테리 프래쳇이 쓴 디스크월드 시리즈의 책에는, 두 귀족 가문의 이름이 셀라치와 벤투리로 지어졌는데, 이 이름은 "상어"와 "제트"의 학명은 셀라치와 벤추리입니다.^[125][126]

1973년부터 2004년까지 웨스트 사이드 스토리를 느슨하게 기반으로 하고 뮤지컬의 음악과 가사의 일부를 각색한 캠프 패러디 뮤지컬인 와일드 사이드 스토리는 마이애미 비치, 플로리다, 스톡홀름, 그란 카나리아, 로스앤젤레스에서 총 500회 이상 공연되었습니다.이 쇼는 뮤지컬의 비극적인 사랑 이야기를 풍자하며, 립싱크와 드래그 쇼도 보여줍니다.^[127]

수상 및 후보

브로드웨이 오리지널 프로덕션

연도	시상식	카테고리	지명자	결과
1958	세계극장상		캐롤 로렌스	원
	토니상	베스트 뮤지컬		지명했다
		뮤지컬 여우주연상	캐롤 로렌스	지명했다
		베스트 안무	제롬 로빈스	원
		최고의 경치 디자인	올리버 스미스	원
		베스트 코스튬 디자인	아이린 샤라프	지명했다
		최고의 지휘자와 음악감독	막스 고버먼	지명했다

1964년 브로드웨이 리바이벌

연도	시상식	카테고리	지명자	결과
1964	토니상	뮤지컬 최고 제작자	도심가극단	지명했다
		최고의 지휘자와 음악감독	샤를 자페	지명했다

1980년 브로드웨이 리바이벌

연도	시상식	카테고리	지명자	결과
1980	드라마 데스크상	뮤지컬에서 뛰어난 주연 여배우	데비 앨런	원
	토니상	베스트 리바이벌		지명했다
		뮤지컬 주연상 여우주연상	요시 드 구즈만	지명했다
			데비 앨런	지명했다

2009년 브로드웨이 리바이벌

연도	시상식	카테고리	지명자	결과
2009	토니상	뮤지컬 최고의 부활		지명했다
		뮤지컬 주연상 여우주연상	요제피나 스카글리오네	지명했다
		뮤지컬 주연상 여우주연상	카렌 올리보	원
		최고의 조명 디자인	하웰 빙클리	지명했다
	드라마 데스크상	뮤지컬의 탁월한 부활		지명했다
		뮤지컬에서 뛰어난 주연 여배우	카렌 올리보	지명했다
	세계극장상		요제피나 스카글리오네	원

2020년 브로드웨이 리바이벌

연도	상	카테고리	지명자	결과
2020	드라마 데스크 어워드[128]	뮤지컬의 탁월한 부활		지명했다
		뮤지컬에서 뛰어난 주연 여배우	예세니아 아얄라	지명했다
		뛰어난 안무	앤 테레사 드 커스마커	지명했다
		탁월한 오케스트레이션	조나단 튜닉	지명했다
		탁월한 프로젝션 디자인	루크 홀스	원
		뮤지컬의 뛰어난 사운드 디자인	톰 기븐스	지명했다

참고문헌

원천

• Berson, Misha (2011). Something's Coming, Something Good: West Side Story and the American Imagination. Applause Theatre & Cinema Books. ISBN 9781557837660.
• Laurents, Arthur (2000). Original Story By: A Memoir of Broadway and Hollywood. New York: Knopf. ISBN 0-375-40055-9.

추가열람

• 아체베도-무노즈, 에르네스토 R. (2013) "웨스트 사이드 스토리"에서 시네마 역: 캔자스 대학 출판부 미국 명작의 제작과 영향
• Bauch, Marc A. (2013) Europäisch Einflüsse im amerikanisch 뮤지컬 2013년 10월 29일 독일 Marburg Wayback Machine에서 보관:Tectum Verlag, ISBN 978-3-8288-3209-1
• Laurents, Arthur (2009). Mainly on directing: Gypsy, West Side Story, and other musicals. New York: Alfred A. Knopf. ISBN 978-0-307-27088-7.
• 시메오네, 나이젤 (2009) 레너드 번스타인: 웨스트 사이드 스토리, 애쉬게이트, 판햄, ISBN 0-7546-6484-8
• 베일, A. (2006) 어디선가: 제롬 로빈스의 삶, 브로드웨이 북스, 뉴욕, ISBN 0-7679-0420-6
• Wells, Elizabeth A. (2010) West Side Story: 미국 뮤지컬에 대한 문화적 관점, 허수아비 출판사, Lanham, Maryland, ISBN 978-0-8108-7666-8
• Williams, Mary E. (편집자) (2001) Williams, Mary E. (2001) West Side Story, Greenhaven Press, San Diego, California, ISBN 0-7377-0694-5 읽기

외부 링크

• 웨스트 사이드 스토리 인 더 인터넷 브로드웨이 데이터베이스
• West Side Story at the Music Theatre International 웹사이트
• West Side Story, 광범위한 자료는 stageagent.com 에서 확인할 수 있습니다.
• 웨스트 사이드 스토리의 12가지 재즈 버전 Jazz.com
• 뉴욕 유스 갱단 1950년대