레이 코니프
Ray Conniff레이 코니프 | |
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![]() 1979년 코니프 | |
배경 정보 | |
생년월일 | 조지프 레이먼드 코니프 |
다른 이름으로도 알려져 있습니다. | 제이 레이 |
태어난 | Attleboro, 매사추세츠, 미국 | 1916년 11월 6일
죽은 | 2002년 10월 12일 ( 미국 캘리포니아, 에콘디도 | (85세)
장르 | 빅 밴드 |
직업 | 작곡가, 지휘자 |
기기 | 트롬본, 보컬 |
웹 사이트 | www |
조지프 레이먼드 코니프(1916년 11월 6일~2002년 10월 12일)는 1960년대 레이 코니프 싱어스로 가장 잘 알려진 미국의 밴드 리더이자 편곡가이다.
전기
코니프는 1916년 11월 6일 [1]미국 매사추세츠주 애틀보로에서 태어나 아버지로부터 트롬본 연주를 배웠다.그는 교과서에서 [2]편곡을 공부했다.
초기 경력
제2차 세계대전(월터 슈만 밑에서 근무한 곳)에서 미군에 복무한 후, 그는 아티 쇼 빅 밴드에 가입하여 [1]그를 위해 많은 편곡을 썼다.쇼에서 일한 후, 그는 1954년 컬럼비아 레코드의 A&R 책임자인 미치 밀러에 의해 레이블의 홈 어레인지로 고용되어 로즈마리 클루니, 마티 로빈스, 프랭키 레인, 조니 매티스, 가이 미첼, 조니 [1]레이를 포함한 여러 아티스트들과 함께 작업했다.그는 1955년 돈 체리의 "Band of Gold"에서 톱 10 편곡을 썼는데, 이 곡은 백만 [1]장 이상이 팔렸다.코니프는 오케스트라와 함께 (결국 남성 합창단과 함께) 히트곡으로 조니 레이의 "Yes Tonight Josephine"과 "Just Walkin' in the Rain", 조니 매티스의 "Chances Are"와 "It's Not Me to Say", "A White Sport Coat"와 "Tree"가 있다.프랭키 레인과 조니 레이의 듀엣곡과 로즈마리 클루니의 "Pet Me, Poppa"입니다.그는 토니 베넷의 토니, 아일린 로저스의 블루 스윙, 돈 체리의 스윙인 포 투, 조니 레이의 빅 비트의 반 곡의 앨범도 백업했다.초기 몇 년 동안 코니프는 제이 레이("Joseph Raymond"의 약자)라는 이름으로 컬럼비아의 에픽 레이블에서 비슷한 소리를 내는 음반을 제작했는데, 그 중 미국 남성 보컬 그룹 Something' Smith와 Redheads의 백킹 앨범과 싱글을 제작했다.
1957년부터 1968년까지 코니프는 28개의 앨범을 아메리칸 탑 40에 올렸고, 가장 유명한 앨범은 Somewhere My Love(1966년)[1]이다.그는 1969년 그의 유럽 투어 (독일, 오스트리아, 스위스)를 홍보하기 위해 원래 출판된 앨범인 His Orchestra, His Chorus, His Singers, His [1]Sound로 1969년 영국에서 앨범 목록에서 1위를 차지했다.그는 또한 러시아에서 녹음한 최초의 미국인 인기 가수이기도 하다. 1974년 그는 [1]지역 합창단의 도움으로 모스크바에서 레이 코니프를 녹음했다.Exclusivamente Latino, Amor Amor, Latinisimo와 같은 그의 이후 앨범들은 그를 비냐 델 마르 국제 가요제에서 공연한 후 라틴 아메리카 국가에서 매우 유명하게 만들었다.1980년대와 1990년대 브라질과 칠레에서 그는 70, 80대임에도 불구하고 젊은 팝스타 대접을 받았다.그는 비냐 델 마르뿐 아니라 대형 축구 경기장에서도 오케스트라와 8인 합창단과 함께 라이브 연주를 했다.
코니프는 "한 번은 미치 밀러와 함께 앨범을 녹음하고 있었는데 큰 밴드와 작은 합창단이 있었습니다.나는 합창단이 큰 밴드와 함께 단어 없는 가사로 노래를 불러주기로 했다.여자는 트럼펫으로, 남자는 트롬본으로 두 배로 불렸습니다.부스에서 미치는 그것이 얼마나 잘 작동했는지에 완전히 놀랐고 흥분했습니다.그의 후원 편곡의 성공과 코니프가 만든 새로운 사운드로 인해 밀러는 자신만의 음반을 만들 수 있게 되었고, 이것은 오케스트라와 [1]말없는 합창으로 녹음된 기준의 모음인 성공적인 's Wonderful!'이 되었다.그는 같은 맥락의 앨범을 더 많이 냈는데, 여기에는 의 경이로운(1957, 골드 앨범), 의 끔찍한 나이스(1958, 골드 앨범), 리듬의 콘서트(1958, 골드 앨범), 리듬의 브로드웨이(1958), 리듬의 할리우드(1959), 리듬의 콘서트(1959), 리듬의 콘서트, Vol.II (1960), Say It With Music (1960), Memories Are Made It With Music (1960), Memories Are Made 이것 (1960,[1] 골드 앨범), 그리고 의 Continental (1962).그의 두 번째 앨범은 Dance the Bop!이었다.그것은 콜롬비아의 고위 관리자들 중 한 명이 새로운 댄스 스텝에 돈을 벌기 위한 실험이었지만, 처음부터 코니프는 그것을 좋아하지 않았다.그것이 잘 팔리지 않자 그는 그것을 회수했다.
레이 코니프 싱어스
1959년, 코니프는 레이 코니프 싱어스를 시작했고 앨범 It's the Talk of the [1]Town을 발매했다.이 그룹은 그에게 가장 큰 히트곡인 "어디선가 내 사랑"을 가져왔다.타이틀곡의 가사는 영화 닥터 지바고의 '라라의 테마'의 음악에 맞춰 불렀고,[1] 이 곡은 미국 톱 10에 들었다.
이 앨범은 미국 톱 20에 진입해 플래티넘에 올랐고, 코니프는 그래미상을 수상했다.싱글과 앨범은 국제 차트에서도 높은 위치에 올랐다.호주 독일 영국 일본 가수들의 크리스마스 앨범 4장 중 첫 번째 앨범인 '코니프와 함께한 크리스마스'(1959)도 흥행에 성공했다.
발매된 지 거의 50년이 지난 2004년, 코니프는 사후에 플래티넘 앨범/CD를 받았다.히트곡 펄리 셸스를 담은 레이 코니프의 하와이안 앨범(1967년)과 코니프의 원곡 Someone이 수록된 Bridge Over Troubled Water(1970년)와 All I Have Do I Have Do is Dream in Fall'lllll 등의 히트곡 리메이크도 있다.
코니프의 음악적인 면에서 다른 점은 그가 초기 스윙 시절의 오랜 친구였던 빌리 버터필드와 협력하여 만든 두 장의 앨범이다.코니프 미츠 버터필드(1959)는 1963년에 발매된 버터필드의 솔로 트럼펫과 작은 리듬 그룹, 그리고 레이가 직접 작곡한 트롬본 솔로곡들을 특징으로 한 Just Filk' Around를 선보였다.두 앨범 모두 순수한 가벼운 재즈로 보컬이 전혀 없었다.
만년
코니프는 1955년부터 1961년까지 뉴욕에서 녹음했고 1962년부터 2000년까지 주로 로스앤젤레스에서 녹음했다.1960년대 후반에 그는 1년에 [citation needed]평균 2장의 기악 앨범과 1장의 보컬 앨범을 제작했다.
1979년, 코니프는 캐롤 오코너의 새로운 스핀오프, 작은 앙상블, 트롬본, 그리고 혼키 피아노와 함께 CBS의 아치 벙커 플레이스의 오프닝과 클로징 주제인 "Thes Were The Days"와 "Rememembering You"의 새로운 버전을 편곡하고 녹음하기 위해 고용되었다.코니프는 전세계적으로 약 7천만 장의 앨범을 판매했고 2002년 사망할 때까지 녹음과 공연을 계속했다.
죽음.
레이 코니프는 2002년 10월 12일 캘리포니아 주 에스콘디도에서 넘어져 싱크대에 머리를 부딪혀 사망했으며 캘리포니아 주 로스앤젤레스의 웨스트우드 빌리지 메모리얼 파크 묘지에 안장됐다.그의 묘필에는 "Somewhere My Love"의 첫 네 음표와 함께 악보가 새겨져 있다.코니프는 그의 아내 베라, 딸 타마라 코니프, 아들 지미 코니프, 그리고 세 명의 손자 손녀를 두고 죽었다.지미 코니프는 2015년에 죽었다.
레거시
2004년, 2장의 CD로 구성된 기념 컴필레이션 세트인 The Essential Ray Conniff가 출시되었고, 이 앨범에는 희귀하고 이전에 발표되지 않은 많은 트랙들이 수록되어 있습니다.싱글즈 컬렉션 Vol.1은 2005년, 싱글즈 컬렉션 Vol.2는 2007년, Vol.3은 2009년에 발매되었습니다.이 컬렉션에는 희귀한 싱글과 이전에 발매되지 않은 트랙이 수록되어 있습니다.그의 음악은 영화 "메리에 관한 뭔가가 있다"에서도 두드러지게 등장한다.
2022년, 코니프의 1973년 앨범 "You Are the Sunshine of My Life"의 "Bah Bah Conniff Sprach (Zarathustra)"가 매튜 맥코너히가 주연한 세일즈포스 TV 광고에 실렸다.
레이 코니프 싱어스 멤버십
1959년, 코니프는 레이 코니프 싱어스를 시작했다.
1962년부터 2001년까지 Ray Conniff Singers 멤버십은 [3]다음과 같습니다.
- 딕 캐슬(일명 딕 켄트)
- Dick Cathcart(Don Bluth 영화 An American Tail에서 노래하는 목소리를 제공한 Betsy Cathcart의 아버지)
- 잭 할로란(잭 할로란 싱어스의 경우)
- 제이 마이어
- 베른 로에
- 밥 셰퍼드
- 빌 스티븐스
- 트로이 케네디
- 에녹 아스무트
- 데이브 루크스
- 필립 채핀
- 스콧 호프먼
- 존 바흘러
- 조디 맥브레이어[4]
베이스와 바리톤
- 폴 엘리
- 웨인 던스턴
- 지미 조이스(어린이 합창단에서와 같이), '싱'(목수 노래)에 피처링.
- 크리스토퍼 비티
- 빌 카나디
- 밥 티보(또한 닷앤워너 브라더스에서 아니타 커 싱어스와 베이스도 불렀다).라벨)
- 딕 웨슬러
- 테드 윌스
- 데이비드 테리오
- 제프 돌란
- 필 골드
- 진 모포트
- 재키 앨런
- 샐리 캐슬(딕 캐슬의 아내, 위)
- 팻 콜리어
- 베티 조이스(위 지미 조이스의 아내)
- 룰리 장 노르만
- 마이라 스티븐스
- 로라 사비츠
- 프랜 로건
- 캐시 웨스트모어랜드
- 달린 콜든호벤
- 리아나 라이언(Peggy Ryan)
- 카렌 슈누르
- 론다 체리홈스
- 바이리 슬루이터
- 로빈 그레이
- 캐시 만
- 주디 머독
- 다이애나 리
오리지널 앨범
레이 코니프는 1973년까지 빌보드 핫 200 차트에 30개의 앨범을 올려놓으며 빌보드 잡지의 앨범 차트에서 가장 성공적으로 경청하는 아티스트 중 한 명이었다.이 그룹은 90개가 넘는 앨범을 녹음했다.
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히트 레코드
연도 | 싱글 | 차트 위치 | |
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미국 | US AC | ||
1957 | ''s Wonderful'' | 73 | |
1960 | 미드나잇 레이스 1부 | 92 | |
1964 | '블루문' | 119 | |
'보이지 않는 눈물' | 57 | 10 | |
"그때 알았다면' | 126 | ||
1965 | "행복이란" | 26 | |
1966 | '어디선가 내 사랑' | 9 | 1 |
'Looking' For Love | 94 | 2 | |
1967 | "수요일의 아이' | 29 | |
'카바레' | 118 | 13 | |
"'17'" | 15 | ||
'원더풀 시즌 오브 서머' | 14 | ||
추억의 달빛 | 24 | ||
"패들 하나, 패들 두 개" | 25 | ||
1968 | '변화의 바람' | 7 | |
"우리는 집입니다" | 23 | ||
'사일런스' | 34 | ||
'귀향천사' | 12 | ||
1969 | 'I've Got My Eyes On You" | 23 | |
1971 | 'Loss of Love' | 35 | |
1973 | '하모니' | 23 | |
1977 | '레인 온' | 48 |
스피노프
"Happiness Is"라는 노래의 특별 버전은 담배 제품의 TV 광고가 금지되기 전에 켄트 담배의 TV 광고에 사용하기 위해 녹음되었습니다.
Holiday 100 차트 엔트리
미국의 많은 라디오 방송국들이 매년 12월 크리스마스 음악에 대한 형식 변경을 채택하기 때문에, 많은 휴일 히트곡들은 한 해의 마지막 몇 주 동안 매년 인기가 급상승하고 시즌이 [7]끝나면 은퇴한다.2011년 12월, 빌보드는 매년 마지막 5주를 모니터링하는 50개의 포지션으로 Holiday Songs 차트를 시작하여 "Hot 100과 동일한 방법론을 사용하여 스트리밍, 에어플레이,[8] 판매 데이터를 혼합하여 모든 시대의 최고 홀리데이 히트곡 순위를 매겼고, 2013년에는 차트 포지션 수가 두 배로 증가하여 Holiday [9]100이 탄생했습니다.Conniff와 The Singers의 두 레코딩은 Holiday 100에 출연했으며, 그들이 그곳에서 차트화한 휴가 시즌에 따라 아래에 기재되어 있다.
제목 | 휴가철 피크 차트 위치 | 앨범 | ||||||||||
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2011 | 2012 | 2013 | 2014 | 2015 | 2016 | 2017 | 2018 | 2019 | 2020 | 2021 | ||
'크리스마스 종소리' | — | — | — | — | 육십[10] | — | 92[11] | 97[12] | 84[13] | — | — | 즐거운 크리스마스 되세요 |
크리스마스 12일 | — | — | — | — | — | — | — | 49[14] | 63[15] | — | 83[16] |
코니프 작곡곡
- '너 말고는 아무도 사랑하지 않아' (1956)
- 《불원한 마음》(1956)
- '남자 없는 소녀' (1956)
- "제가 없는 동안 글을 써주세요" (1956)
- '아침에 그녀를 사랑하라' (1956)
- "오늘 결혼식은 없다"(1956년, 가명 "Engberg")
- '천국이라는 곳이 있다'(1956년, 가명 '잉버그')
- '삼자애' (1957)
- '걷고 휘파람 부는' (1957)
- '어른의 눈물' (1957)
- 스틸기타록(1957년)
- LP 댄스 더 밥! (1957년, 전 타이틀)
- "Ann's Teme" (1957년, 가명 "Engberg")
- ('n' You Don't' Somebody Other Will'(1957)
- '사랑의 초보자' (1957)
- '윈도 쇼핑' (1957)
- '바보 독백'(1957년, 공동 집필)
- "우리 모두 학교에 있을 때" (1957)
- '메이크 잇 베이비'(1957/58)
- 걷자(1957/58)
- "편지를 위한 외로운 외롭게" (1958)
- '초저녁(Theme from the Ray Conniff Suite)'(1958)
- '우리도 철들자' (1958)
- 태평양 일몰(1958)
- '사랑이 탄생했다' (1959)
- '스테이'(1959년, 공동 집필)
- '사랑해 줄래' (1959년, 공동작곡)
- 아프리카 사파리 (1961년)
- '내 사랑에게' (1962)
- '농담'(1963년, 1930년대 작곡)
- "스카렛" (1963년)
- "사랑에는 규칙이 없다" (1963년)
- '크리스마스의 진정한 의미'(1965년)
- "스웨덴의 한여름" (1966)
- '사랑의 힘' (1969)
- "모두가 알고 있다" (1970년)
- "Someone" (1970년)
- '심장의 모든 박동'(1971년)
- '비전 없는 남자'(1972년, 로버트 피켓, 프레드 새도프와 공동 집필)
- '오늘은 여기, 내일은 사라진다'(1973년)
- 서리축제(1973년)
- '에크스타시' (1974년)
- '레이 코니프 인 모스크바'(1974년
- "I Need You Baby" (1975년)
- '오리 산책' '러브 댄스'(1975년)라는 제목으로 'X등급 영화 러브 테마'
- '베라의 테마'(1976)
- 다마 라티나(1977년)
- '시편 23편'(1979년)
- 라틴계 제외 (1980년)
- '판타스틱코' (1983년, 공동 집필)
- '수퍼소니코' (1984)
- '캠폰' ('챔피언스') (1985년)
- 《주기도》(1985년)
- "나는 모든 것을 할 수 있다(나를 강하게 하는 그리스도를 통해)"(1986)
- '타마라의 부기'(1996년)
- '우회전' (1996년)
「 」를 참조해 주세요.
레퍼런스
- ^ a b c d e f g h i j k Colin Larkin, ed. (1997). The Virgin Encyclopedia of Popular Music (Concise ed.). Virgin Books. pp. 296/7. ISBN 1-85227-745-9.
- ^ Bush, John. "Ray Conniff Biography". Artistdirect.com. Retrieved March 25, 2009.
- ^ Speak to Me of Love (Columbia, 1963년)의 단체사진 식별.
- ^ Lima, Daniel Victor. "LATINISIMO – RAY CONNIFF LIVE (PART 1/5)". YouTube. Retrieved May 9, 2022.
- ^ "Dance The Bop!". Comcast.rayconniff.info. Retrieved August 19, 2015.
- ^ a b Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992 (illustrated ed.). St Ives, N.S.W.: Australian Chart Book. p. 73. ISBN 0-646-11917-6.
- ^ Judkis, Maura (December 22, 2015). "Jingle bell rock: Why lots of radio stations go all-Christmas in December". Chicago Tribune. Retrieved February 8, 2019.
- ^ "Andy Williams Hits New High, The Ronettes 'Ride' Back After 52 Years & More Hot 100 Chart Moves". Billboard.com. Retrieved February 8, 2019.
- ^ "Carey Brings Back 'Christmas'". Billboard. December 14, 2013. p. 115.
- ^ "Holiday 100: The week of December 12, 2015". Billboard.com. Archived from the original on April 7, 2018. Retrieved March 9, 2019.
- ^ "Holiday 100: The week of December 16, 2017". Billboard.com. Archived from the original on April 7, 2018. Retrieved March 9, 2019.
- ^ "Holiday 100: The week of December 8, 2018". Billboard.com. Archived from the original on February 23, 2019. Retrieved March 9, 2019.
- ^ "Holiday 100: The week of December 7, 2019". billboard.com. Archived from the original on August 17, 2021. Retrieved January 5, 2021.
- ^ "Holiday 100: The week of January 5, 2019". Billboard.com. Archived from the original on February 23, 2019. Retrieved March 9, 2019.
- ^ "Holiday 100: The week of January 4, 2020". billboard.com. Archived from the original on January 3, 2021. Retrieved January 5, 2021.
- ^ "Holiday 100 (Week of December 11, 2021)". Billboard. December 11, 2021. Retrieved December 13, 2021.
외부 링크
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