라틴 음악

Latin music
이 기사는 음악의 장르에 관한 것이다.라틴 아메리카의 음악은 라틴 아메리카의 음악을 참조하십시오.그 외의 용도는, 라틴 음악(동음이의)을 참조.
라틴 음악
네이티브 네임
무시카라티나
문체적 기원
문화적 기원1900년대 초반, 미국
파생 형식
2022년 라틴 음악

라틴 음악(포르투갈어 및 스페인어: musica latina)은 라틴 아메리카, 스페인, 포르투갈, 미국의 다양한 음악 스타일과 스페인, 포르투갈어 및 포르투갈어로 노래되는 음악에 영감을 받은 모든 것을 포괄하는 임의의 카테고리로 음악업계에서 사용되는 용어입니다.ge.[1][2][3][4][5][6][7]

용어와 분류

스페인 가수 훌리오 이글레시아스는 2013년 기네스북에 의해 역대 [8]가장 많이 팔린 라틴 남성 아티스트로 인정받았다.

1950년대 뉴욕에 살던 라틴계 이민자 대부분이 푸에르토리코계나 쿠바계였기 때문에 라틴계 음악은 스페인령 카리브해에서 유래한 음악으로 정형화돼 왔다.1960년대에 보사노바와 허브 알퍼트의 멕시코 영향을 받은 사운드의 대중화는 라틴 음악에 대한 인식에 거의 영향을 미치지 않았다.이후 음악업계는 스페인이나 포르투갈어로 [4]부른 모든 음악을 라틴음악으로 분류하고 있다.

뉴욕 라틴계 사람들의 항의에 따라 1975년 [9]그래미상 시상식에서 라틴 음악 카테고리가 만들어졌다.엔리케 페르난데스는 빌보드에 라틴 음악의 단일 카테고리는 모든 라틴 음악 장르가 독특한 소리에도 불구하고 서로 경쟁해야 한다는 것을 의미한다고 썼다.그는 또한 트로피컬 뮤직의 연주자들이 대부분 수상했다고 언급했다.8년 후, 이 단체는 라틴 음악의 세 가지 새로운 카테고리를 발표했습니다.최우수 라틴 팝 퍼포먼스, 최우수 멕시코/멕시코계 미국인 퍼포먼스, 최우수 트로피컬 라틴 퍼포먼스.[10]라틴 팝은 스페인어로 노래되는 모든 대중음악의 매력인 반면, 멕시코/멕시코계 미국인(멕시코 지역)은 멕시코에서 유래했거나 테자노를 포함한 미국 이민자들의 영향을 받은 음악 스타일에 바탕을 두고 있으며, 열대 음악은 스페인 [11]카리브해의 모든 음악에 초점을 맞추고 있다.

1997년 NARAS는 중남미와 스페인 [12]양국에서 사업을 확장하기 위해 라틴 레코딩 아카데미(LARAS)를 설립했습니다.2000년 9월 LARAS는 그래미상과는 별도의 시상식으로 라틴 그래미상을 출범시켰다.이 시상식은 라틴 음악 세계가 후자상에는 너무 넓다고 주최측은 밝혔다.마이클 그린 전 NARAS 대표는 라틴 그래미 어워드를 만드는 과정이 다양한 라틴 음악 스타일 때문에 복잡했다며 공통점은 언어뿐이라고 말했다.그 결과, 라틴 그래미 어워드는 스페인어 [13]또는 포르투갈어로 연주된 음반에 수여되며, 조직은 라틴 아메리카, 스페인,[14] 포르투갈의 음악에 초점을 맞춥니다.

1990년대 후반부터, 미국은 "라티노스"[15]의 인구가 상당히 증가했는데, "스페인어"라는 용어가 잘못 사용되고 혼란스러우며 더 적절하지만 덜 대중적인 [16]"히스패닉"이라는 용어로 인해 1960년대부터 대중화된 용어이다.미국의 음악업계는 스페인어 보컬을 특징으로 하는 모든 종류의 음악을 "라틴 음악"[17][18][19]이라고 부르기 시작했다.이 정의에 따르면 모든 장르의 스페인어는 "라틴어"[20]로 분류됩니다.그 결과 스페인 출신 아티스트들은 같은 [21]언어로 노래를 부르기 때문에 "라틴어"라는 꼬리표가 붙게 되었다.

RIAA(Recording Industry Association of America)와 Billboard 매거진은 이 라틴 음악의 정의를 사용하여 [22][23]미국 내 스페인어 음반 판매량을 추적하고 있습니다.그러나 빌보드는 스페인어나 [24]포르투갈어로 공연하는 아티스트를 "라틴인"으로 간주한다.RIAA는 2000년에 라틴 음악 앨범과 싱글의 판매량을 표준 [25]인증과 다른 문턱으로 인정하기 위해 "Los Premios de Oro y Platino" (스페인어로 "골드와 플래티넘 어워드")를 시작했습니다.빌보드는 라틴 음악 차트를 라틴 팝, 리저널 멕시코, [26]트로피컬의 세 가지 하위 범주로 나눕니다.네 번째 하위 카테고리는 [27]결국 2000년대 중반에 라틴 힙합과 레게톤과 같은 라틴 어반 음악 장르의 부상을 다루기 위해 추가되었다.

역사

1940~1950년대

"라틴 음악"이라는 용어는 자비에 쿠가트(1940년대)와 티토 푸엔테(1950년대)를 포함한 주목할 만한 선구자들과 함께 미국 음악 시장에서 라틴계 미국인들의 영향력이 커지면서 미국에서 유래되었고 이후 수십 [2][3]년 동안 가속도가 붙었다.한 작가가 1940년대부터 상승한 인기를 설명했듯이: "2차 세계대전에 휩싸이지 않은 세계 단 하나의 지역인 라틴 아메리카는 [28]대화재를 잠시나마 잊고 싶었던 미국인들이 노래와 영화의 주제가 되었다."미국의 "좋은 이웃 정책"을 위한 전시 선전은 문화적 [29]영향을 더욱 강화시켰다.페레스 프라도는 "맘보 5번"과 "맘보 8번"과 같은 유명한 곡의 작곡가이다.1955년 맘보 운동이 한창일 때 페레스는 "Cherry Pink and Apple Blossom White"[30]의 차차차 버전으로 미국 차트 1위에 올랐다.영어로 땅콩 판매상이라고 알려진 엘 마니세로(El manisero)는 모이스 시몬스가 작곡한 쿠바의 아들 프레곤이다.'관타나메라'와 함께 쿠바 [31]음악가가 만든 가장 유명한 음악이다."The Peanut Vendor"는 160회 [32]이상 녹음되었고, 악보 100만 부 이상이 팔렸으며, [citation needed]쿠바 음악으로는 처음으로 78RPM 싱글로 백만 장이나 팔렸습니다.

1960년대

브라질의 보사노바는 라틴 아메리카에 널리 퍼졌고 후에 특히 Antonio Carlos Jobim에 [33]의해 국제적인 유행이 되었다.록 엔 에스파놀은 라틴 아메리카의 젊은 세대, [34]특히 알멘드라 [35]같은 아르헨티나 밴드들에게 인기가 있었다.멕시코계 미국인 라틴 록 기타리스트 카를로스 산타나가 그의 수십 년간의 [36]인기를 시작했다.60년대 후반, 부갈루 붐이 찾아왔고, 페레스 프라도, 티토 로드리게스, 티토[37] 푸엔테와 같은 부갈루 음악가들이 부갈루 싱글과 앨범을 발매했다.다른 그룹의 대부분은 Pucho & His Latin Soul Brothers와 Joe Bataan과 같은 젊은 음악가였다.

부갈루의 초기 예는 리치 레이와 바비 크루즈의 1966년 음악이다.60년대 최고의 히트곡은 1966년 조 쿠바 섹스텟의 "Bang Bang"이었다.다른 그룹의 히트곡으로는 조니 콜론의 "부갈루 블루스", 피트 로드리게스의 "I Like It Like That" (1967)[38] 등이 있다.

1970년대

살사 음악은 1970년대에 열대 음악의 지배적인 장르가 되었다.Fania Records는 Rubén Blades, Héctor Lavoe, Celia Cruz와 같은 공연으로 [39]살사 음악을 대중화시킨 것으로 인정받았다.1970년대 후반 훌리오 이글레시아스, 카밀로 세스토, 라파엘과 같은 스페인 출신의 발라드 연주자들이 라틴 아메리카와 미국 라틴 시장에서 [40]그들의 입지를 다졌다.OTI 페스티벌은 1972년 이베로아메리카(라틴아메리카, 스페인, 포르투갈)를 잇는 작사 공모전으로서 이베로아메리카 조직(Organacion de Telecomunicaciones de Iberoamérica)에 의해 설립되었다.빌보드의 Ramiro Burr은 이 대회가 [41]"라틴 음악계에서 가장 크고 권위 있는 작곡 축제"로 여겨졌다고 언급했다.

1980년대

주요 기사: 라틴 음악 1980년대

1980년대에 라틴 발라드는 후안 가브리엘, 호세, 훌리오 이글레시아스, 호베르토 카를로스, 호세 루이스 로드리게스가 차트를 [42]장악하면서 라틴 팝 음악의 주요 형태가 되었다.살사 음악은 약간의 흥미를 잃었고, 그것의 음악 스타일은 로맨틱한 가사에 더 중점을 두고 느린 리듬으로 바뀌었다.이것은 살사 로맨티카 [43]시대로 알려지게 되었다.

1990년대

지역 멕시코 분야에서 테자노 음악은 가장 두드러진 장르로 미국에서 [44]가장 빠르게 성장하고 있는 음악 장르 중 하나가 되었다.1990년 1월 10일, EMI 라틴은 밥 그레버의 카라 레코드를 사들여 테자노 [44][45]음악의 황금시대를 열었다.언론인 Ramiro Burr가 "지평선에 퍼진 완강한 붓불"이라고 표현했듯이, 테자노 음악은 라디오 방송국을 [46]테자노 [47]음악으로 전환시켰다.이것은 현재의 [46]로스터를 확장하려는 미국 전역의 음반사들의 관심을 끌었다.1991년 워너 내슈빌은 컨트리 음악으로 건너가는 테자노 아티스트들을 위해 특별히 워너 디스코스를 만들었고 아리스타 내슈빌은 같은 목표를 [48]가지고 아티스타 텍사스를 설립했습니다.PolyGram Latino, WEA Latina 등 다른 레이블은 Tejano 전속 계약으로 오픈 작업을 검토하기 시작했고, Fonovisa는 Tejano 뮤지션과 [49]계약하기 시작했다.이러한 인센티브는 텍사스와 [50]남서부를 넘어 공연자들의 팬층을 넓히는 데 도움이 되었고,[47] 장르에 익숙하지 않은 영역에도 이 장르를 가져왔다.기자들은 일반적으로 셀레나가 총에 맞아 사망한 1995년 3월 [50][51]31일에 황금기가 끝났다고 생각한다.테자노 뮤직은 1990년부터 [44]1995년까지 5년 연속 매출과 콘서트 관객 수를 기록했다.댈러스 모닝 뉴스의 마리오 타라델은 아모르 포고디도의 싱글로 셀레나를 [52]라틴 라디오에서 성공으로 끌어올렸다고 썼다.1994년까지 테자노 그룹은 10만 장의 앨범을 쉽게 팔았고, 라 마피아와 셀레나는 상업적으로 가장 성공한 두 명의 [47]테자노 아티스트였다.셀레나의 음악은 이 장르의 1990년대 부활을 이끌었고 처음으로 [53][54][55][56]이 장르를 시장화시켰다.테자노 음악은 [47]1994년까지 멕시코를 원자폭탄처럼 강타한 것으로 호세 베하르는 믿고 있다.테자노 가수 에밀리오 나바이라가 미국 컨트리 음악으로의 크로스오버를 결정한 반면, 셀레나는 미국 팝 [57]음악으로의 크로스오버를 위한 준비가 시작되었다.이 가수는 팬클럽의 전 동료이자 친구였던 욜란다 살디바르와 [58]부티크와의 충돌 후 치명상을 입었다.그녀의 미완성 크로스오버 앨범인 Dreaming of You (1995)는 대부분 스페인어로만 구성된 첫 앨범이 되었고 미국 빌보드 200 차트에서 [59]1위를 차지했다.테자노 음악은 셀레나의 죽음 이후 어려움을 겪었고 그 인기는 시들해졌고, 미국의 라디오 방송국이 테자노에서 멕시코 지방 [60]음악으로 전환하는 동안 음반사들은 테자노 아티스트를 포기하기 시작했다.

1990년대 중반까지 테자노 음악은 라틴 팝으로 대체되어 미국에서 [61]지배적인 라틴 음악 장르로 자리잡았다.글로리아와 그녀의 남편 에밀리오 에스테판은 1990년대 내내 많은 예술가들에게 문을 열어준 것으로 여겨진다.이들의 제작으로 멕시코 가수 탈리아가 에넥스타시스([62]1995)로 첫 플래티넘상을 받은 것으로 알려져 있다.콜롬비아의 팝 록 가수 샤키라가 그녀의 국제적인 데뷔 앨범 파이 데칼조스를 발매했다.돈데 에스탄 로스 라드로네스의 앨범에서 에스텐과 긴밀하게 작업했다고?미국 빌보드 톱 라틴 앨범 차트에서 [63]1위를 차지한 (1998년).앨범의 성공과 에스테판스의 프로듀싱은 샤키라가 2001년에 [64]발매된 영어 크로스오버에 사용한 수익성 있는 공식을 제공했다.스페인의 싱어송라이터 훌리오 이글레시아스의 아들인 엔리케 이글레시아스는 1995년에 발매된 셀프 타이틀 앨범과 팝 발라드와 [65]리듬에 초점을 맞춘 비비르(1997년) 두 개의 앨범을 발표했다.비비르에 대한 작곡이 개선되면서 엔리케는 "그의 속마음과 감정"을 성공적으로 전달할 수 있었다.비평가들은 Vivir가 엔리케의 동시대인들보다 우수하다는 것을 발견했고, 보도에 따르면 발매 일주일 만에 아시아, 유럽, 그리고 중남미에서 5백만 장 이상이 팔렸고,[66] 이는 라틴 앨범으로는 처음이었다.리키 마틴의 엉덩이를 흔드는 춤 동작은 마틴의 춤 동작과 그것이 미국 팝 [67]시장에 미치는 영향을 닮은 아티스트를 찾는 미국 음악 비평가들 사이에서 엘비스 프레슬리의 춤 동작과 비교되었다.1998년 마틴의 음악과 티켓 판매는 총 1억 6백만 달러를 벌어들였는데,[68] 이는 1996년 푸에르토리코가 멕시코에 수출한 총액과 맞먹는 액수였다.그의 1998년 앨범 Vuelve에는 1998년 FIFA 월드컵 공식 노래가 된 "La Copa de la Vida"가 수록되어 있다.마틴은 1999년 그래미 어워드에서의 녹음으로 미국 [69]관객들의 관심을 끌었지만, 이는 마틴에게 전 세계적인 인지도를 제공했다.1999년, 그는 영어 1위 곡인 "Livin' la Vida Loca"[70]를 수록한 셀프 타이틀 앨범을 발매했다.셀레나(1997)의 상업적이고 비평적인 성공에 이어 제니퍼 로페즈는 타이틀 역할을 [71]한 후 일약 유명해졌다.로페즈는 일련의 영화에 이어 음악 시장에 진출하여 라틴 소울 [72]앨범으로 묘사된 데뷔 음반 On the 6 (1999)를 발매했다.

볼레로 음악은 젊은 관객들에게 다시 인기를 얻었다.멕시코 가수 루이스 미겔은 [73]이 아티스트가 커버한 고전 모음집인 로망스(1991)의 성공으로 새로운 관심을 얻었다.비슷한 시기에, 에로스 라마조티, 로라 파우시니, 네크 같은 이탈리아의 아티스트들은 그들의 노래를 [74]스페인어로 녹음함으로써 라틴 음악 분야로 성공적으로 넘어갔다.트로피컬 음악 분야에서는 1980년대 주목받았던 메렝게가 [75]살사에 필적하는 인기였다.

2000년대

2000년대 중반, 레게톤은 주류 시장에서 인기를 끌었고, 헥터 '엘 파더' 테고 칼데론, 대디 양키, 돈 오마르, 위신 & 얀델이 그 장르의 [76]선두주자로 꼽혔다.열대 음악계에서는, 몬치&알렉산드라, 아벤투라등의 아티스트가 라틴 [77]아메리카의 도시 지역에서 성공을 거두면서, 바차타 뮤직이 그 분야에서 인기를 끌었다.반다는 리저널 멕시코 음악 [78]분야에서 지배적인 장르였다.

2010년대

라틴 발라드와 크로너들이 미국 라틴 라디오 [79]프로그래머들 사이에서 인기를 잃으면서 라틴 음악 분야는 일렉트로팝, 레게톤, 어반노, 반다, 현대 바하타 음악 등 업템포 리듬이 지배하게 되었다.스트리밍은 미국, 중남미 및 스페인의 [80]라틴 음악 산업에서 지배적인 수익 형태가 되었습니다.라틴 트랩은 2010년대 중반 오즈나, 배드 버니, 아누엘 [81]AA와 같은 유명한 아티스트들과 함께 주류에서 주목을 받았다.2013년 5월, 크리스티나 아길레라는 멕시코 가수 알레한드로 페르난데스의 앨범 콘피덴시아스의 "Hoy Tengo Ganas de Ti"[82] 커버에 출연했다.2018년 미국에서 라틴 음악이 전체 앨범의 9.4%를 차지해 처음으로 컨트리 음악 장르를 넘어섰다.

지역

미국

미국에서 라틴 음악의 기원은 1930년대 Rumba와 [83]함께 거슬러 올라간다.럼바는 1930년대 쿠바 스타일의 사교춤으로 유명했지만 [83]주류는 아니었다.라틴 음악이 미국 문화와 얽히기 시작한 것은 1950년대와 1960년대에 이르러서였다.[84]라틴 음악가들이 영어권 [84]아티스트들과 팀을 이루면서 라틴 음악이 미국에서 주류가 되기 시작하고 있다.2017년 저스틴 비버, 루이스 폰시, 그리고 대디 양키의 "Despacito"라는 노래가 유튜브에서 [85]45억 조회수를 기록했다.2017년에는 유튜브에서 조회된 상위 10개의 노래 중 6개가 [85]라틴 아티스트를 포함하고 있다.이 노래는 [85]미국 라틴 음악 붐의 시작이었다.라틴 음악의 가장 인기 있는 형태로는 살사, 바하타, 리저널 멕시코 음악, 탱고, 메렝게, 라틴 팝, 레게톤 [86]등이 있다.오늘날, 레게는 [84]레게와 미국 힙합을 결합한 매우 인기 있는 스타일이다.오늘날 가장 인기 있는 아티스트는 Daddy Yankee, Melymel, J Balvin, Nicky [84]Jam이다.2018년에는 라틴 음악이 21.8%의 시장 점유율로 [87]총 비디오 스트림에서 2위를 차지했습니다.Jeff [87]Benjamin에 따르면 라틴 음악 청취자는 더 젊고 기술에 정통한 경향이 있으며 스트리밍에서 나오는 라틴 음악의 95%가 이를 시사한다.

이민과 세계화는 라틴 음악의 [84]인기를 치솟게 했다.역사적으로 미국과 영국은 음악 산업을 지배해 왔지만, 인터넷과 기술은 다양화와 지역 음악이 [84]전 세계적으로 더욱 두드러지는 것을 가능하게 했다.기술의 발전으로 인해 각각의 노래/[88]앨범에 대한 비용을 지불하지 않고도 다양한 음악을 제공하는 스트리밍 서비스가 번창하게 되었습니다.영어를 구사하는 미국인 아티스트들과 함께 작업하는 라틴 아티스트들의 증가는 미국 밴드의 Ritmo, The Black Eyed Peas, 그리고 라틴 가수인 J Balvin과 같은 곡들이 빌보드 핫 라틴 송 차트에서 1위를 차지하게 만들었다.이에 따라 미국 내 라틴 음악 매출은 1억7600만 달러에서 2018년 [84]4억1300만 달러로 증가했다.2016년부터 2017년까지, 빌보드 핫 100에 오른 라틴 곡의 양은 4곡에서 19곡으로 증가했다.2018년 [84]미국 내 앨범 판매량에서 라틴음악은 컨트리, EDM을 앞질렀다.이러한 경향은 미국의 대중음악이 라틴음악에서 [89]특정한 스타일을 채택하게 만들었다.이에 따라 음반사들이 [89]자금집중도가 높은 업계의 제품에 초점을 맞추고 있어 앞으로 인기가 낮은 라틴 장르가 더 틈새시장이 될 수 있을지 의문을 제기하는 전문가들도 있다.

오분류

수많은 컴퓨터 과학 및 음악 전문가들이 스포티파이 같은 스트리밍 서비스에서 공통적인 오류를 보고했습니다.라틴 음악과 같은 두루뭉술한 것 장르 면에서Overlooking인 예술가, 잠재적으로 음악적 스타일의 단정적인 동질화를 일으키고, Norteño, 뉴 멕시코 음악, Duranguense, 테자노음악과 같은 유산 스타일에서 잘못 miscategorizing 음악가들과 노래를 이러한 스타일의 정강에 저조로 이어진다.[90][91][92][93]

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레퍼런스

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