빅 쇤

Vic Schoen
빅 쇤
출생명빅토르 쇤
태어난(1916-03-26)1916년 3월 26일
기원미국 뉴욕 브루클린
죽은2000년 1월 5일(2000-01-05) (83)
장르빅 밴드, 스윙, 재즈, 전통 팝
직업아랑게르, 작곡가, 밴드 리더
계기트럼펫
년 활동1930년대-2000년
레이블데카, 케이프, 리버티, 메인스트림, 머큐리, MCA
관련 행위앤드루스 시스터스, 베니 굿맨, 글렌 밀러, 백작 베이시, 토미 도시, 해리 제임스, 레스 브라운, 우디 허먼, 진 크루파, 조지 셰어링, 빙 크로스비, 밥 호프, 대니 케이, 패티 페이지, 디나 쇼어, 앤디 윌리엄스, 패트 보온

빅토르 쇤(Victor Schoen, 1916년 3월 26일 ~ 2000년 1월 5일)은 1930년대부터 2000년 사망할 때까지 활동한 미국의 밴드 리더, 악어, 작곡가였다.He furnished music for some of the most successful persons in show business including Benny Goodman, Glenn Miller, Count Basie, Tommy Dorsey, Harry James, Les Brown, Woody Herman, Gene Krupa, George Shearing, Jimmie Lunceford, Ray McKinley, Benny Carter, Louis Prima, Russ Morgan, Guy Lombardo, Carmen Cavallaro, Carmen Miranda, Gordon Jenkins, Joe Venuti, Victor Young, Arthur Fiedler와 Boston Pops, 그리고 그가 소유한 The Vic Shene 오케스트라.

Schoen arranged and recorded with well-known artists such as The Andrews Sisters, Bing Crosby, Bob Hope, Danny Kaye, Rosemary Clooney, Irving Berlin, Marion Hutton, Betty Hutton, Perry Como, Dick Haymes, Ella Fitzgerald, Al Jolson, Maurice Chevalier, Enzo Stuarti, Lauritz Melchior, Mary Martin, Bob Crosby, The Weavers, Burl Ives, Eddie Fisher, Mild레드 베일리, 페기 리, 패티 페이지, 맥과이어 시스터즈, 셔먼 브라더스, 케이 스타.

쇤은 잭 카슨 쇼, 데이브 킹 쇼, 에델 메르만, 패티 페이지와 함께한 빅 레코드, 디나 쇼어쇼, 셜리 맥레인, 셜리 템플, 앤디 윌리엄스, 팻 분 등의 TV 스페셜을 썼다.그는 아마도 Andrews Sisters의 음악 감독이자 감독으로 가장 잘 기억될 것이다.

초기 – 1930년대

빅 쇤은 뉴욕 브루클린에서 유대인[1][2] 부모 사이에서 태어났다.그는 독학으로 작곡가가 된 극소수의 작가 중 한 명이다.그는 일찍이 트럼펫 연주법을 배웠고 고등학교 수업에 음악을 들여오곤 했는데, 이것이 선생님들을 짜증나게 했다.쇤이가 수업시간에 주의를 기울이지 않고 음악을 쓰고 있는 것을 눈치채고 화학 선생은 책상에 들러 "누군가 너보다 이 의자가 더 필요하다"고 말했다.그는 결국 고등학교를 중퇴하고 뉴욕시의 나이트클럽과 레온 벨라스코, 진 카도스, 빌리 스완슨 등의 밴드에서 활동하기 시작했다.그는 또한 "시행착오"를 통해 이 시기에 빅밴드 편곡을 쓰는 법을 배웠다.이 기간 동안 쇤은 1930년대 중반 뉴욕의 한 파티에서 조지 거슈윈을 만났다.

쇤은 또한 1930년대 중반에 바시 백작의 초기 편제 중 많은 부분을 썼다.그는 바시가 그의 계약 중 일부를 지불한 시간에 대해 다음과 같이 말했다. "그는 공연 후 어느 날 밤 나에게 약간의 돈을 빚졌다.나는 그를 위해 몇 가지 서약서를 썼고 그는 나에게 100달러를 1달러 지폐로 지불했다.나는 내 주머니에 가장 큰 현금 뭉치를 들고 할렘 클럽에서 걸어 나왔다.내 평생 이렇게 겁먹은 적은 없었어."

쇤은 베이시 밴드의 소리에 대해서도 "흰색 밴드와 검은 밴드의 연주 방식에 상당한 차이가 있었다.내가 내 계획을 듣기 위해 바시의 리허설에 나타났을 때 나는 가끔 그들이 내 차트 중 하나를 연주하고 있다는 것도 깨닫지 못했다.그들이 연주하고 표현하는 독특한 방식은 내가 듣던 것과는 너무나 달랐다고 말했다.

앤드루스 시스터즈

앤드루스 시스터즈

쇤은 1936년 레온 벨라스코의 사회 오케스트라에서 트럼펫을 연주하던 중 앤드류 시스터즈를 만났다.이들 자매는 1937년 초 벨라스코와 단 한 쪽 78개 측면만 만들었을 뿐 호평은 받지 못했다.소녀들은 미니애폴리스로 돌아가기 위해 짐을 싸고 있었는데 당시 빌리 스완슨의 오케스트라와 함께 있던 쇤이 뉴욕시의 한 라디오 프로그램에 그들을 초대하여 노래를 불렀다.Decca Records A&R 부사장 데이브 캅은 방송을 듣고 언니들을 사무실로 초대했다.짧은 오디션 후에 그는 그들에게 계약서에 서명했다.그들은 1937년 10월 쇤이 음악 백업을 주선하면서 데카에 첫 음반을 냈다.쇤은 앤드류스 시스터즈에게 썼던 이전의 약정을 준 딕시랜드의 느낌이라고 묘사했다.

쇤은 뉴욕의 이디시어 극장에서 무대 뒤에서 커다란 악보 상자 안을 들여다보고 있었다.그는 숄롬 세쿤다가 작곡한 베이 미르 비스트 두 쇤이라는 곡을 제이콥스의 이디시어 가사와 함께 찾았다.쇤네는 자신의 "이름이 제목에 속했다"는 점이 마음에 들어 이 노래에 매력을 느꼈다.자신의 영어 가사를 추가한 후에, 쇤은 앤드류스 시스터즈를 위해 이 곡을 편곡했고 곧 그들은 첫 번째 히트곡으로 여성 보컬 그룹으로는 처음으로 골드 레코드를 받았다.베이 미르 비스트 두 쇤(Bei Mir Bist Du Shoen)은 원래 B측으로 녹음되었다.음반 발매의 성공 후, 앤드류스 시스터즈는 뉴욕의 한 레코드 가게 밖에서 사인해 달라는 요청을 받았다.쇤이 합류하기 위해 도착했을 때, 그는 옆에 있는 작사가 새미 칸도 새로 발매된 음반에 서명하는 것을 알아차렸다.쇤은 어리둥절해 하며 데카 레코드 프로듀서에게 칸이 왜 참석했느냐고 물었다.이에 대한 반응은 "우리는 그의 작사가로 이름을 올리면 몇 권을 더 팔 수 있을 것으로 판단했다."

앤드류스 시스터즈의 엄청난 성공 이후, 많은 작사가들이 쇤을 찾아 나섰다.돈 레이와 휴이 프린스는 쇤에게 Beat Me Daddy, Feight to the Bar를 편곡하도록 설득할 수 있었고, 그 성공 후에 신곡 Boogie Woogie Bugle Boy를 따라 불렀다.쇤은 부기 우기 버글 보이의 초고가 "완전히 엉망진창이었다"고 기억했다.하모니가 나빴고, 노래에 음이 틀렸다.그래서 그 일부를 다시 써서 효과를 보았다고 말했다.쇤이 오케스트라에서 트럼펫을 연주했기 때문에 그는 이 곡을 편곡하여, 편곡을 알리는 상징적인 오프닝 트럼펫 솔로를 연주할 수 있도록 하였다.쇤은 지휘자로서 더욱 관여하게 된 후, 트럼펫 주자로 덜 자주 등장하였다.바비 해켓은 후에 트럼펫 주자로 고용되었다.

쇤이 1930년대 후반에 앤드루스 시스터즈의 백업 밴드를 위해 새로운 밴드 멤버들을 오디션을 볼 때, 그는 새로운 드러머가 필요했다.누군가가 "버디"라는 이름으로 뉴욕에 새로 온 젊은이를 강력히 추천했었다.쇤네는 그 아이에게 자신의 편곡을 연주할 수 있는지 알아보기 위해 리허설 기회를 주었다.새로 온 드러머가 음악을 읽을 수 없다는 것이 명백해진 후 리허설은 순식간에 아수라장이 되었다.쇤네는 나중에 그 청년을 만나 음악 읽는 법을 가르쳐 줄 만큼 착했다.이 모임은 매우 긴장되었고 드러머는 "실 밖으로 나가버렸다"고 말했다.쇤은 후에 "버디 리치는 음악을 읽는 것을 배우는 것을 두려워했다"고 평했다.드러머로서의 평생 동안, 버디 리치는 결코 음악을 읽는 것을 배우지 않았다.

쇤은 함께 일했던 유명한 빅밴드 가수들 중 누구도 음악을 읽을 수 없다고 말한 적이 있다.그는 "가수보다는 연예인으로 더 알려져 있었다.그들 중 누구도 악보를 읽을 수 없었다."그가 앤드류스 시스터즈와 함께 일할 때, 그는 그들 옆에 앉아서 "조련사의 피아노"를 연주하곤 했다.쇤은 피아노로 화음을 연주하였고, 3인조는 화음을 3부 화음으로 맞추었다.Andrews Sisters가 협업하기 위해 가장 좋아하는 가수들 중 하나는 빙 크로스비였는데, 그들은 47개의 싱글 앨범을 발매했다.패티는 빙에게 그들 모두가 음악을 읽는 법을 배워야 한다고 제안했다.빙이 대답했다. "뭐가 미쳤어?우리 경력을 망치고 싶어?"

말년에 쇤네는 그 악단에 트롬본 하나와 하프를 더하고 싶었다.당시 음반 제작자들은 소리가 바뀌는 것을 원치 않아 반대했다.그는 "많은 프로듀서들이 변화를 두려워했다.만약 어떤 것이 성공적이라면, 왜 그것을 바꾸는가?왜 수정해?"그는 결국 프로듀서들을 설득했고, 그의 오케스트라에 악기를 몇 개 더 추가할 수 있었는데, 이것이 그의 의견으로 소리를 향상시켰다.애플 블러썸 타임은 하프 솔로곡으로 시작한다.1940년대 초에 이르러서는 앤드류 시스터즈의 목소리와 표현과 함께 배치가 성숙해졌다.

비록 Andrews Sisters가 때때로 기성 밴드들과 녹음하곤 했지만, 특히 Decca에서의 말년에 Gordon Jenkins와 함께, Shoen은 그들이 가장 자주 일했던 악단이자 지휘자가 되었다.그는 1938년에 자신만의 오케스트라를 결성하여 다음 10년 동안 스튜디오뿐 아니라 무대 위와 스크린 위에서도 그들을 지원했다.앤드류스 시스터즈(LaVerne만이 음악을 읽을 수 있는)와 양립할 수 있도록 독학으로 접근한 쇤은 그들의 가장 가까운 창작 파트너가 되었고, 3인조 그룹의 가장 큰 시절 사운드에서 중요한 부분을 차지하였다.베어 배럴 폴카 등 그가 감상하지 못한 것으로 알려진 곡들에도 그의 편곡은 성공적이었고, 그의 관심을 사로잡은 부기 우기 버글 보이 같은 곡들에도 쇤은 완전히 영감을 받아, 심지어 명석함으로 올라섰다.앤드루스 시스터즈와의 성공에 대한 그의 기록은 쇤을 많은 사람들이 찾는 지휘자 겸 지휘자로 빠르게 자리매김시켰고, 1940년대는 그에게 있어 극히 바쁜 세월이었다.그의 밴드는 1950년대 초반까지 번창했다.빅밴드 리더의 저자인 윌리엄 스터드웰은 "몇 년 동안 빅 쇤 오케스트라는 적어도 무지개의 아름다움과 다양성에 접근하는 음악을 연주했지만 역사적으로 앙상블은 하늘의 그런 현상만큼 이해하기 어려운 것"이라고 말했다.

쇤은 월트 디즈니: 리틀 투트(1948)를 위해 애니메이션을 득점했는데, 이 애니메이션은 앤드류스 시스터즈를 사용하여 이야기 줄거리를 노래했다.

앤드루스 시스터즈 편곡의 이면에 있는 개념은 쇤이 여러 번 사용한 간단한 공식이었다.3인조가 하모니를 부를 때마다 쇤은 배경(예: 색스, 트롬본)에서 하모니를 연주하여 빅밴드 간섭을 받지 않았다.대신에 그는 밴드가 일제히 선율을 연주하도록 주선하곤 했다.만약 앤드류스 시스터즈가 일제히 노래를 부르고 있다면, 배경 음악가들은 화음을 연주할 것이다.3인조뿐만 아니라 빅 밴드의 하모니를 사용한 것은 음악에서 명확성의 부족을 초래했다.비록 이 규칙에는 예외가 있었지만, 이 기본 개념은 그의 편곡에 일관성과 명쾌성, 그리고 후에 많은 빅 밴드 보컬 그룹들에 의해 모방된 "펀치"를 주었다.

대부분의 멜로디에는 공간의 순간이 있다.쇤은 이 부분을 교묘하게 이용하여 앤드류스 시스터즈가 부른 구절들 사이에 빅 밴드를 재빨리 채웠다— 결코 멜로디와 동시에 (그것이 방해가 될 것이라고는 느끼지 않았다.)쇤은 또한 더블 베이스에서 가장 낮은 G 아래에 쓴 적이 없다(아래 간격의 5분의 1까지 악기를 연주할 수 있음에도 불구하고).그의 귀에, 그 등록부에 있는 더블 베이스는 "너무 질퍽하고, 통통하고, ..."불분명한."쇤은 또한 베이스 부분을 모두 적어서 절대로 화음을 붙이지 않았다.그는 1940년대 빅 밴드 음악에서 나온, 끊임없이 걷는 베이스 대신에 베이스 (1930년대에 유행했던)에서 반복된 음을 사용했다.

앤드류스 시스터즈가 캘리포니아에 정착한 후 브렌트우드에 집을 소유했다.그들의 부모는 그들과 함께 살기 위해 캘리포니아로 이사를 갔었다.아버지는 그들의 상과 기념품, 그리고 쇤네를 모두 보관하는 샛방을 그 집에 지었다.1960년대, 화재로 집이 전소되었다.앤드류스 시스터즈와의 약속은 모두 분실되었다(녹음판으로 만든 녹취록 제외).(사건적으로 1960년대에 레스 브라운 밴드에게도 비슷한 일이 일어났다.밴드가 순회 공연을 하지 않을 때, 모든 음악이 밴드 매니저의 집에 보관되었다.당시 밴드 매니저는 심한 이혼을 겪고 있었고 그의 아내는 쓰레기 회사에 전화를 걸어 "지하실에서 쓰레기"를 모두 가져가라고 했다.쇤은 레스 브라운의 도서관에 많은 준비를 기탁하였고, 그것들은 오늘날까지 분실되었다.)

쇤과 앤드류스 자매의 파트너십은 20년 동안 지속되었다.그는 앞서 언급한 부기 우기 버글 보이, 베이 미르 비스트 뒤 쇤 등 히트곡을 비롯해 럼과 코카콜라, 애플 블러썸 타임, 아이 캔 드림 캔트 아이, 아이 워너비 러브 등 이들의 음반 대부분을 득점하고 진행했다.그는 또한 벅 파이어리츠와 런던 팔라듐에서 열린 이 그룹의 콘서트를 포함한 TV 스페셜과 콘서트와 같은 몇몇 영화에서 그들의 음악 감독으로 활동도 했다.쇤과 앤드류스 시스터즈는 이 콘서트가 끝난 후 엘리자베스 여왕을 만났다.

1940년대

1940년부터 1957년까지 쇤은 로스앤젤레스에 살았으며 그 기간 내내 데카 레코드, 캅 레코드, RCA 레코드, 리버티 레코드, 메인스트림 레코드의 음악 감독이었다.유니버설 픽처스 3년, 파라마운트 픽처스 4년, ABC, NBC, CBS 등에서 11년간 음악감독을 지냈다.

쇤은 아르헨티나의 밤(1940년), 벅 프리바츠(1941년), 인 더 네이비(1941년), 홀드 댓 고스트(1941년), 쿡킨(1941년), 등 앤드류 시스터즈 영화와 애벗과 코스텔로 코미디 영화의 많은 곡들을 편곡했다.(1942), Private Buckaroo (1942), Give Out, Sisters (1942), How's About It (1943), Always a Bridesmaid (1943), Swingtime Johnny (1943), Moonlight and Cactus (1944), Follow the Boys (1944), Hollywood Canteen (1944), Her Lucky Night (1945), and Make Mine Music (1946).

그는 밥 호프와 빙 크로스비의 TV 특집과 영화에 대한 몇 가지 편곡을 썼는데, 그 중에는 로드 투 잔지바르(1941), 로드 투 모로코(1942) 등이 있다.—숀은 타이틀 곡뿐만 아니라 빙 크로스비와 Road to Rio(1947년)를 위해 Moonarm Bees You for Bing Crossby를 편곡했다.그는 또한 도날드 오코너-페기 라이언 뮤지컬에 음악적 지원을 제공했다.

월터 슈만은 1942년 쇤에게 전화를 걸어 "군대에 나가지 않으시겠습니까?"라고 물었다.어빙 베를린은 영화 '이것이 군대다'의 곡을 쓰고 있었고, 슈만은 영화음악의 편곡자들을 추가로 모으라는 요청을 받았다.쇤은 이 영화의 가장 유명한 곡인 "This Is the Army Mr. Jones"를 편곡했다.1945년 쇤은 엘라 피츠제럴드의 유명한 플라이 홈의 스캣 음반을 편찬했으며, 이후 뉴욕타임스에 의해 "10년 동안 가장 영향력 있는 보컬 재즈 레코드 중 하나"라고 묘사될 것이다.

1930년대 후반부터 1940년대까지 쇤은 젊은 고등학교(비전문직) 밴드들이 공연할 수 있도록 엄청난 수의 주식 정리서를 썼다.이 "stocks"는 Edward B에 의해 출판되었다.마크스, 리즈 뮤직 코퍼레이션, 해이츠 뮤직, 클라렌스 윌리엄스 뮤직, 아메리칸 아카데미 오브 뮤직.이 시기 조니 워링턴, 잭 메이슨, 쇤 등이 이 분야를 장악했다.이것은 쇤에게 있어서 그가 쓴 속도 때문에 쉬운 일이었다.그는 "고교 밴드들이 연주하기 위해서는 이러한 종류의 준비는 간단하고 쉽게 유지되어야만 했다. 그들은 일종의 바닐라였고 안전했다"고 말했다.

1950년대

1951년에 쇤은 <위버>를 위해 <오래된 연기 위에>를 편곡하였다.3년(1951~54) 동안 디나 쇼어 TV 시리즈와 녹음을 편곡하고 진행하였으며, 1954년 엄청난 성공을 거둔 콜게이트 코미디 아워의 밴드 주연을 맡기도 하였다.디나 쇼어쇼어 생방송 도중 그는 20분 늦게 도착했다.쇼의 프로듀서 중 두 명이 무대 뒤에서 그가 도착하자 인사를 했다.첫 번째 프로듀서는 문 앞에서 인사를 하고 고개를 끄덕이며 "쇤 씨"라고 말했다.두 번째 프로듀서도 고개를 끄덕이며 쇤 씨라고 말했다.첫 번째 프로듀서는 잠시 뜸을 들인 후 "그것은 월급에서 2만 2천 달러가 깎일 겁니다.그 후 쇤네는 다시는 어떤 일에도 늦지 않았다고 말했다.디나 쇼어쇼에서 쇤의 배경 가수 중 한 명은 버지니아 오코너라는 이름의 젊은 여성이었다.쇤은 "당시 젊은 헨리 맨시니가 그녀를 뒤쫓고 있었다.그는 그녀를 기다리며 무대 뒤에서 시간을 보내곤 했다." 맨시니와 오코너는 결국 결혼했다.1991년 디나 쇼어는 자신의 TV 쇼에서 쇤과 함께 일하는 것에 대한 질문을 받았다. 그녀는 "그 기간 동안 쇤을 나의 음악 감독으로 모시게 되어 매우 운이 좋았다.그는 당대 가장 인기 있는 주선자 중 한 명이었다."

쇤은 1954년 영화 White Christmas에서 어빙 베를린과 함께 작업하면서 "Count Your Belliance"와 "White Christmas"를 편곡했다.화이트 크리스마스는 1954년 가장 많은 수익을 올린 영화였다.쇤은 1955년 모리스 체발리에의 첫 미국 투어를 위해 글을 썼으며, 또한 체발리에의 텔레비전 스페셜을 주선하기도 했다.쇤은 대니 케이의 1956년 영화 "The Court Jester - 대단히 성공적인 뮤지컬 코미디"를 위해 작곡하고 편곡했다.영화 작곡가 엘머 번스타인이 쇤의 보조 뮤지컬 감독으로 고용되었다.쇤네의 첫 장편영화였기 때문에 당시 궁정제스터는 쇤에게 엄청난 도전이었다.그는 음악이 어떻게 영화와 동기화되는지 공식적으로 훈련받지 못했다.그가 작업한 초기 작품들은 대부분 촬영 전 녹음된 보컬 편곡(배경 점수와는 다른)이 필요했다.쇤은 100분간의 배경음악과 음역연주법을 직무에서 배웠다.대니 케이의 아내인 새미 칸과 실비아 파인에게는 사진의 7곡을 제공하라는 요청을 받았다.이 영화의 일부 작품들은 매우 길었고 쇤이 기교를 부리는데 많은 시간이 필요했다.쇤이 이 작품에서 가장 자랑스러워했던 한 곡은 대니 케이의 캐릭터가 칼싸움을 벌일 때 영화 종영을 향해 쓴 추격곡이었다.쇤네는 이 장면을 위해 미니 피아노 협주곡을 작곡했다.

코트 제스터의 녹음 시간에 기분 좋은 놀라움이 일어났다.빨간 '녹음 진행 중' 조명이 켜지며 방해받지 않도록 쇤은 큐를 실시하기 시작했지만, 방금 스튜디오로 걸어 들어온 이고르 스트라빈스키를 보기 위해 오케스트라 전체가 돌아섰다는 것을 알아차렸다.쇤은 "가슴이 큰 이 키 작은 사내가 들어와 우리 회기를 듣고 있는 것을 보고 방 전체가 경악했다.나는 나중에 녹음이 끝난 후에 그와 이야기를 나누었다.우리는 함께 가서 커피 한 잔을 마셨다.스트라빈스키가 내 음악을 듣고 '너는 모든 규칙을 어겼다'고 말했다.그 당시 나는 독학으로 그의 말을 이해하지 못했다.그가 무슨 말을 했는지 알아내는 데 몇 년이 걸렸다고 말했다.1950년대 후반 쇤은 브로드웨이의 뉴욕 팰리스 극장에서 대니 케이를 위한 음악을 편곡하고 지휘하였다.그는 '나는 코코넛 뭉치를 가지고 있다', '파리의 아나톨', '모란 부시', '마담, 너의 크레페 수젯을 사랑한다', '나는 글래스고에 속해 있다', '굿 올드 149', '차이코프스키' 등을 편곡했다.

1940년대 말과 1950년대 초 그의 명성이 최고조에 달했을 때, 다양한 프로듀서가 쇤을 'TV 인성'으로 만들자고 접근했다.이것은 그가 그의 음악을 쓰는 데 전념할 시간이 줄어들 것이라는 것을 의미했기 때문에 그에게 매력적이지 않았다.프로듀서들은 그가 작곡을 돕기 위해 다른 악기를 고용할 것을 제안했지만, 그의 모든 작곡과 편곡을 조율했던 쇤은 항상 거절했다.그는 코트 제스터를 위해 자신의 모든 음악을 조율했는데, 이는 대부분의 영화 작곡가들이 엄청난 시간 제약과 쓰기 위한 음악의 양 때문에 진행 속도를 높이기 위해 조정기를 사용했기 때문에 그 당시에는 이례적이었다.1950년대에 쇤은 데카에 발매된 앨범의 음악을 편곡하여 "비오는 밤을 위한 음악"이라고 불렀다.조니 그린은 쇤이 1933년 발표한 곡 'I Cover the Waterface'(앨범에 수록된 곡)를 편곡한 것에 대해 너무 화가 나서 다시는 쇤과 말을 하지 않았다.그린은 그 편곡이 자신의 노래에 대한 불명예라고 느꼈다.

1956년 쇤은 '열차에서 온 마마', '알레게니 문', '오래된 케이프 코드', '누군가에게 벨링', '마음에서 떠난 그대 마음' 등 장문의 히트곡을 프로듀싱한 패티 페이지의 음악 감독이 되었다.페이지와 쇤네의 가장 도전적인 프로젝트는 고든 젠킨스 서술 톤 시 맨해튼 타워(1956년 9월 녹음)의 새로운 녹음이었다.이 앨범은 아티스트적으로나 상업적으로나 엄청난 성공을 거두며, 그녀가 만든 앨범 중 가장 높은 순위인 빌보드 LP 차트에서 18위에 올랐다.쇤네의 편곡은 원래 젠킨스 편곡보다 훨씬 생동감 있고 짜릿했다.쇤은 "패티는 알토였지만, 이번 앨범에서 그녀가 이전에 불렀던 것보다 더 높은 음에 도달하도록 밀었다.우리는 항상 함께 일하는 것을 즐겼다고 말했다.

1957년 쇤은 뉴욕시로 건너가 패티 페이지가 진행하는 CBS의 버라이어티 시리즈인 《빅 레코드》(1957–58)의 뮤지컬 감독이 되었다.쇤은 "사실 당대의 가장 유명한 가수들과 큰 밴드들이 모두 이 쇼에서 공연을 했다"고 회상했다.쇤은 또 파리의 더 리도(세계 투어 3회 포함)뿐만 아니라 데저트 인, 스타더스트, 라스베가스의 더 리도(The Lido)에서도 수많은 라스베이거스 제작을 위한 음악을 작곡하고 편곡했다.

두 밴드를 위한 스테레오포닉 스위트(1959)

다음은 원래 라이너 노트에 기재된 사항:

'두 밴드를 위한 스테레오포닉 스위트'는 1958년 초 빅이 패티 페이지가 진행하는 빅 레코드 TV 시리즈의 음악 감독으로 활동하면서 처음 구상됐다.빅 레코드에는 여러 밴드가 게스트로 등장했지만, 오랜 친구인 레스 브라운이 예약되고 나서야 빅은 두 밴드를 위해 작품을 쓰고자 하는 장기적인 소망을 이루기로 결심했다.그것은 쇼의 피날레로 판명되었고, 우편물 반응은 빅이 경험한 전투가 제작에 6분이나 걸리는 것을 정당화했다.이 첫 에세이는 이번 앨범에 수록된 "Ballet In Brass"이다.그 해 후반에 빅은 나머지 작품을 썼지만 레스 브라운의 초능력 밴드가 뉴욕에 있기까지 수개월이 지난 후에야 녹음이 이루어질 수 있었다.레스는 처음부터 도전에 몰두한 채 빅과 함께 이 세트를 생동감 있게 만드는 데 공을 들였다.사실, 레스는 이 날짜에 그의 참여를 다른 레이블과의 새로운 계약의 선행조건으로 삼았다.

두 밴드의 남성들 또한 이 새로운 경험의 일부가 되는 것에 지속적으로 흥미를 느꼈는데, 그들은 휴식을 위해 바깥을 돌아다니는 대신 스튜디오에 머물면서 열심히 재생에 귀를 기울였다.몇몇은 실제로 그곳에 가기 위해 더 많은 돈을 벌 수 있는 과제를 희생했다.

"Ballet In Brass"를 시작으로, 빅의 대혼 상호 놀이에 대한 사랑은 매우 선명하게 자른 꾸밈없는 패턴을 사용하여 클라이맥스를 형성하는 즐거움만큼이나 분명해진다.트럼펫은 브라운 밴드의 딕 콜린스와 빅스의 지미 노팅엄이다.

'포 스코어와 세븐'에는 아놀드 피쉬킨의 베이스, 플루티스트 앨런 로스, 그리고 기록상 가장 감질나는 페이드 중 하나가 등장한다.

'109 역로'(뉴욕 그레이트 넥에 있는 쇤 씨의 주소의 일부)는 다시 구간 응집력이 눈에 띈다.

"주술사와 라틴어"에서 빅은 훨씬 더 다양한 색상을 사용한다.테너 색소폰은 알란 로스의 날카로운 피콜로를 가진 부미 리치맨이다.브라운 밴드의 Chouncey Welsch와 Dick Kenney 사이에 트롬본 결투가 있고, 당신의 벽이 놋쇠로 불타는 것처럼 보일 수 있는 엔딩이 있다.

"오, 저 화성 블루스"에서 피아니스트는 레스 브라운의 돈 트렌너다.설교하는 테너 색소폰 솔로는 부미 리치맨이 맡았다.오른쪽에 있는 트럼펫은 조 와일더, 그리고 지미 노팅햄이 높은 곳에 있는 동안 딕 콜린스는 다시 브라운을 위해 콧소리를 낸다.

"파이프 드림스"에서 느긋하고 흐르는 섹션 작업에 주목하십시오.이 도전적인 풀타임 컨텍스트에서 처음으로 일하는 이 남성들의 정밀기술은 전체적으로 인상적이다.

"불과 불꽃"은 샘 마로위츠의 알토 색소폰 독주곡과 그 금관악기 군단이 다시 정렬하는 것을 포함한다.

'불쌍한 부엉이와 불청객 찻잔의 낯설고 휘젓는 로맨스'는 작품에서 그 외 여러 번 뚜렷이 드러난 바비 로젠가든의 팀파니 위트와 빅의 유머를 강조한다.

"Symphonie Pour L'Orchester American"은 앨런 로스의 합법적인 클라리넷을 특징으로 하며 빅의 다양성 접근법을 더 많이 나타낸다.

이 앨범은, 나는 당신이 스테레오로 얼마나 더 많이 들을 수 있는지를 듣는 사람들을 설득하는데 많은 도움이 될 것으로 기대한다.단조로운 버전에는 확실히 흥분이 폭발하고 있지만, 스테레오에서는 빅의 착상이 강렬한 생생한 삶을 영위하며 새로운 녹음 경험이 된다.

레스 브라운이 말미에 말했듯이, "이것은 특별한 상을 수여한다!"

냇 헨토프, 공동 편집자, 재즈 리뷰

레스 브라운과 그의 밴드 오브 레너운

  • 갈대: 부치 스톤, 빌리 우셀턴, 매트 우탈, 랄프 라 폴라, 아베 아론
  • 트럼펫:미키 맥마흔, 웨스 헨젤, 딕 콜린스, 제리 카도비츠
  • 트롬본:그루피 브라운, J. 힐, 로이 메인, 딕 케니

빅 쇤과 그의 올스타 밴드

  • 갈대: 부미 리치먼, 앨런 로스, 샘 마로위츠, 찰리 오케인, 리언 코헨
  • 트럼펫: 버니 프리빈, 조 와일더, 지미 맥스웰, 지미 노팅엄
  • 트롬본:찰리 스몰, 쿤시 웰시, 토미 미첼

두 밴드에 대한 리듬 섹션

녹화 스튜디오:뉴욕 파인 레코딩의 볼룸 스튜디오
날짜 기록:1959년 2월 23-24일
제작자:마이클 캅
기관사: C.R. Fine

쇤은 새로 결성된 레이블 캅 레코드에 앨범을 발매한 데이비드 캅(데카 레코드 출신)과 인연이 있었다.1959년에는 2밴드용 스테레오포닉 스위트가 출시되었다. 레스 브라운 밴드, 빅 쇤과 히스 오케스트라.쇤은 당시 획기적이었던 이 앨범의 9개의 작곡을 작곡하고 편곡하였다.이번 앨범에는 총 8개의 트럼펫, 7개의 트롬본, 10개의 색소폰, 기타, 피아노, 베이스, 드럼, 타악기 연주자 등 2개의 풀빅 밴드가 선보였다.

쇤네의 이번 앨범 콘셉트는 1950년대 유행하던 초기 스테레오 녹음의 신나는 '핑퐁 효과'를 보여주는 것이었다.당시 두 밴드가 함께 연주하는 모습을 담은 앨범은 없었다.그러나 쇤은 소리가 너무 크고 일그러지고 고압적일 것 같아 같은 음악을 동시에 연주하기보다는 두 밴드가 번갈아 연주하는 방식으로 음악을 편곡했다.대신에 그는 레스 브라운의 밴드가 왼쪽에서 음악적인 아이디어를 연주하도록 음악을 작곡했고, 자신의 밴드가 오른쪽에서 반응하여 그 아이디어에 답하거나 완전히 새로운 아이디어를 소개(그리고 그 반대)했다.너무 혁신적이고 흥미진진한 것이 이 프로젝트였기 때문에 음악가들 중 일부는 불과 몇 마일 떨어진 곳에서 다른, 더 나은 보수를 받는 녹음을 연주하자는 제안을 거절했다.

스테레오포닉 Suite For Two Bands가 발매된 후, 드래그넷 배우 잭 웹이 카피를 찾을 수 없었던 로스앤젤레스의 특정 매장에서 순식간에 앨범이 매진되었다.웹은 쇤에게 전화를 걸어 어떻게 사본을 받을 수 있는지 물었다.쇤이가 그에게 한 통을 부쳤다.

베이시 백작은 쇤에게 전화를 걸어 베이시 밴드의 원밴드 버전으로 '109 스테이션 로드'를 재조정해 달라고 부탁했다.이 작품은 뉴욕 그레이트 넥에 있는 쇤의 이전 주소에서 따온 것이다.

두 밴드를 위한 스테레오포닉 스위트가 발매된 후 여러 해 동안, 레스 브라운은 쇤에게 두 번째 앨범을 위해 더 많은 음악을 작곡하도록 설득하려고 여러 번 시도했다.쇤은 마침내 1990년대 중반에 동의하였고, 1995년 11월 26일 캘리포니아 주 코스타 메사의 레드 라이온 호텔에서 열린 오렌지 카운티 뮤지션 유니온의 제25회 '바쉬' 장학금 혜택에서 레스 브라운 밴드, 빌 톨 오케스트라와 함께 새로운 음악이 초연되었다.이 콘서트에는 "Ballet in Brass II", "Smoky Lune", "Cries and Whispers", "Classical Jazz" 그리고 1959년 앨범의 오리지널 음악 일부가 연주되었다.

1959년 앨범에 수록된 9곡 중 원곡과 파트는 현재 5곡에 불과하며, 쇤은 몇 년 동안 많은 사람들에게 자신의 음악을 빌려주게 하였는데, 그 이유는 쇤은 이 곡을 결코 돌려받지 못하기도 했다.이 앨범은 LP로 4번 재발매되었고, 때로는 쇤네 모르게도 재발매되었다.그는 "그들이 재발급할 때마다 새 커버를 씌워 음반가게에서 보게 돼 놀랐다"고 말했다.스테레오포닉 스위트 포 투 밴드는 쇤의 가장 성공적이고 유명하면서도 만족스러운 녹음 노력 중 하나이다.

1960년대

1960년 6월 쇤은 패티 페이지와 데이브 킹 쇼와 함께 빅 레코드 작업을 마치고 로스앤젤레스로 돌아갔다.1961년 쇤은 영화 '올핸즈 온 데크'에서 주연을 맡았으며 1958년부터 1961년까지 NBC에서 방영된 셜리 템플의 스토리북의 음악 감독이었다.1962년 쇤은 앤디 윌리엄스 TV 쇼와 팻 분 TV 쇼의 음악 감독으로 활동하였다.1966년, 그는 The Lone Ranger를 위해 작곡했다.

1960년대에 쇤은 라스베이거스에서 셜리 템플과 함께 쇼 활동을 하고 있었다.그는 자동차 사고로 다쳤다.대니 케이는 사고 소식을 듣고 곧바로 전용기(케이이는 열렬한 파일럿이었다)를 타고 맥카란 공항으로 날아가 쇤을 태우고 로스앤젤레스로 데려와 최상의 의료진료를 보장했다.Kapp Records는 "The Sound of Top Brass:"라는 새 앨범에 대해 쇤에게 접근했다.피터 런던 오케스트라".마이클 캅은 쇤네의 이름이 1960년대 초까지 대중에게 매우 흔하게 알려져 있다고 느꼈고, 쇤네의 필명인 '피터 런던'을 만들기로 했다.비록 1960년대에 그의 작품은 느려졌지만, 그는 여전히 작곡과 편곡을 계속했다.쇤은 1950년대 초반 작품만큼 상업적으로 성공적이지 못했던 바비 샤드의 메인스트림 레이블인 '코코바도 트럼펫'과 '브래스를 가진 소녀들'의 '우주연령' 앨범 2장을 편곡했다.

쇤은 1960년대 후반(대중의 음악적 취향이 바뀐 후) 로스앤젤레스 USC에서 교편을 잡고 싶다고 결심했다.그 학교는 그가 학사학위를 받지 않는 한 그가 음악을 가르치도록 내버려두지 않을 것이다.그는 필요한 학위를 따기 위해 지역 주니어 칼리지에서 수업을 받기 시작했지만, 이후 "학교에서 몇 달밖에 버티지 못했다"고 말했다.1965년부터 1978년까지 라구나 비치에 사는 동안 쇤은 라구나 비치의 명작들이 라이브 테이블로 재탄생되는 연례 작품인 <마스터즈 오브 마스터즈>의 음악 감독으로 활동했다.[3]한 쇼는 노먼 록웰의 작품을 바탕으로 했다.쇤은 자신의 그림과 함께 음악을 작곡하는 것을 매우 즐겼다고 평했다.

1970년대 – 후기

쇤은 알코올 중독과 다른 악령들과 씨름하다가 스튜디오 세계에서 일자리를 구하는 것이 점점 어려워지고 있다는 것을 알게 되었다(생존하기 위해 자신의 작품에 대한 일부 권리까지 파는 일까지).그는 마침내 1970년대 중반에 술을 끊고 알코올 중독자 익명으로 가입했다.그는 1980년대 후반까지 정기적으로 회의에 참석했고, 수 년 동안 배운 일화, 재미있는 이야기, 인생 교훈을 되새기며 고군분투하는 알코올 중독자들을 도왔다.

1970년대에 쇤은 <여정>이라는 제목의 4악장 피아노 협주곡을 작곡하였다.그는 진정한 음악 여행의 역할을 하기 위해 이 음악을 작곡했다.오직 녹음만이 존재한다.쇤은 그 작품이 다시는 공연되지 않을 것이라고 생각했기 때문에 음악이 없어졌다.쇤네는 일생 동안 너무나 많은 편곡을 썼기 때문에 그것들을 보관하는 것이 너무 귀찮다고 느꼈다. 그는 자신이 쓴 거의 모든 음악을 버리거나 잃어버렸다.그는 이 나라 저 나라 저 나라, 해안에서 저 나라로 이주한 후, 그가 작곡한 방대한 양의 음악을 끌어내는 것은 너무 큰 일이라고 언급했다.그는 차고에서 홍수가 나서 엄청난 양의 도서관을 망친 적이 있다.종종 콘서트가 끝난 후 쇤은 점수와 파트를 처분하곤 했다(그는 음악이 다시는 연주되지 않을 것이라고 느꼈다).하지만 말년에 그는 자신의 악보와 앨범을 지키기 위해 더 많은 노력을 했다.그는 그의 준비와 녹음을 찾기 위해 레코드 가게와 다른 장소를 찾기 시작했다.

1974년에 쇤은 셔먼 브라더스 브로드웨이 뮤지컬 "이곳!오프닝 나이트에는 패티와 맥센 앤드류스(앤드루스 시스터즈의)와 신인 존 트라볼타, 트리트 윌리엄스, 마릴루 헤너, 사무엘 E가 출연했다. 라이트, 앤 리킹 모두 성공적인 경력을 쌓기 위해 계속되었다.1974년 3월 6일 슈베르트 극장에서 개관하였으며, 341회의 공연을 위해 공연되었다.

비록 그는 음악가 겸 작곡가였지만, 쇤은 말년에 작곡의 방향으로 나아가면서 더욱 보람을 느꼈다.1981년 재정적 압박으로 그와 그의 아내 마리온 허튼은 캘리포니아 어바인에서 WA(시애틀 교외) 커클랜드로 이사했다.쇤이 집에서 일하는 동안, 허튼은 알코올 중독자들과 중독자들을 돕기 위해 커클랜드 병원의 마약 중독 조직인 레지던스 XII를 지휘했다.

시애틀에 자리를 잡은 뒤 1982년 매년 열리는 팝스의 이브닝 쇼를 기획하고 진행하였다.이것은 마약 중독 치료 센터 레지던스 XII의 모금 행사였다.1983년에 그는 시애틀 시빅 라이트 오페라를 위해 The Most Happy Fella를 기획하고 지휘했다.쇤은 1984년 시애틀에서 텍스 베네케와 마리온 허튼이 주연한 PBS 제작 비디오인 글렌 밀러 리멤버의 음악을 편곡했다.1년 후 쇤네에게 글렌 밀러와의 제휴를 논의하는 텔레비전 인터뷰가 방영되었다.

1984년 쇤은 두 재즈 밴드를 위한 "Ballet in Brass II"와 "Suite For Two Jazz Bands and Concert Piano"를 작곡하였다.이 작품들은 노스 시애틀 커뮤니티 칼리지에서 초연되었다.1985년 쇤은 보잉사의 B-17 플라잉 포트리스 50주년을 기념하면서 보잉사의 특별 쇼를 위해 음악을 작곡했다.같은 해 그는 시애틀 오페라 하우스에서 열린 스페셜 올림픽 기금 모금 행사인 홀리데이 리유니온을 주선하고 지휘했다.패티 페이지와 쇤은 1986년 라스베이거스에서 열린 스테이지쇼를 위해 재회했다.

쇤은 니코 스넬(시애틀 필하모닉 오케스트라와 포트 앤젤레스 심포니 오케스트라 지휘자)으로부터 팝스 콘서트를 위한 많은 편곡을 써 달라는 요청을 받았다.1987년 그는 유명한 클로드 드뷔시 피아노곡 클레어 드 룬과 제롬 케른의 스모크 게츠 인 유어 아이즈를 결합한 시애틀 필하모닉의 편곡을 썼다.그는 이 작품을 스모키 룬이라고 불렀다.

1980년대 중반 프랭크 시나트라, 딘 마틴, 새미 데이비스 주니어가 순회 공연을 하고 있었다.시애틀에 도착한 시나트라는 쇤과 마리온 허튼이 시애틀에 살고 있다는 소식을 듣고 콘서트가 끝난 후 버스 안에서 교제하도록 초대했다.1988년에 쇤과 맥센 앤드류스가 재회했다.쇤네는 국내외에서 공연된 그녀의 무대 쇼를 위해 음악을 편곡했다.1989년 시애틀 필하모닉은 쇤에게 워싱턴 주의 100주년을 기념하는 관현악 작품을 의뢰했다.그의 작품 "센테니얼"은 시애틀 필하모닉과 피아니스트 조엘 살스먼과 함께 초연되었다.이 곡은 피아노와 오케스트라를 위해 랩소딕 스타일로 작곡되었다.쇤은 타코마 콘서트 밴드의 작품도 다시 주창했다.

1990년에 그는 시애틀 필하모닉과 동시에 공연할 수 있는 완전한 빅 밴드를 위해 저녁의 가치 있는 재즈 편곡을 썼다.이 기간 동안 그는 로스앤젤레스에서 열리는 George Shareing의 콘서트 중 하나를 위해 음악을 정리하고 지휘하라는 요청을 받았다.셰어링은 맹목적인 재즈 피아니스트였다.셰어링이 작은 카덴자를 연주하는 편곡 중간에 페르마타가 있었다.쇤은 셰어링에게 "네가 다 읽고 나면 내가 고개를 끄덕이고 나서 계속하자"고 말했다.셰어링은 잠시 뜸을 들인 후, "사실, 내가 고개를 끄덕이지 않을래."

During his Seattle years Schoen wrote programs and fundraisers for the PBS station KCTS-TV as well as many works for the Seattle Philharmonic, Port Angeles Symphony, Everett Symphony, Tacoma Concert Band, Seattle Men's Chorus (Christmas TV special on KTZZ, with interview), Bellevue Community College, Northwest Winds Quintet, Harry James Band (based시애틀에서 프레드 래드케(Fred Radke)가 운영하는 쇼어라인 커뮤니티 칼리지(Shoreline Community College)와 같은 대학

쇤네의 아내 마리온 허튼이 1987년 세상을 떠난 후, 그는 로스앤젤레스 출신의 예술가 샐리 얀 칼벡과 결혼했다.그녀는 시애틀로 이사했고 2년 후에 그들은 로스앤젤레스로 다시 이사하기로 결정했고 마침내 코로나 델 마에 정착했다.그는 로스앤젤레스 음악계에 참여했고 ASMAC 미팅에도 참석했다.

쇤은 1990년대 로스앤젤레스의 한 콘서트에서 영화 작곡가 존 윌리엄스를 백스테이지에서 만났고, 윌리엄스는 그에게 "내가 어렸을 때 너의 음악을 무척 좋아했었다"고 평했다.1999년 쇤은 패티 페이지와 재회하여 중국 레이블용 CD를 녹음했다.쇤이 함께 작업할 때 가장 좋아하는 가수 중 한 명은 패티 페이지였다.그녀와 쇤네는 그가 죽을 때까지 친한 친구로 남아서 규칙적으로 말을 했었다.쇤네의 유일한 프로토제로는 로스앤젤레스 작곡가 겸 감독 케빈 카스카가 있다.비록 그의 공연이 덜 잦았지만, 쇤은 결코 음악에서 완전히 은퇴한 적이 없었다.네 번째 부인 샐리 얀은 "그의 음악은 결코 그를 혼자 내버려 두지 않을 것"이라고 말했다.그는 다양한 스타일로 작업할 수 있는 능력을 자랑스러워했고 "침대에서 떨어지는 빅밴드를 쓸 수 있다"고 농담을 했다.쇤은 2000년 캘리포니아 코로나델마에서 폐렴으로 사망했다.

사생활

쇤네는 네 번 결혼했다.

1960년대에 쇤네의 가장 친한 친구는 피트 루골로와 밀턴 베를이었다.그들은 많은 파티에 함께 가서 로스앤젤레스의 사교계를 즐겼다.

녹음

  • 비 오는 밤을 위한 음악, Decca DL8081
  • Decca DL8132 로라에게 보내는 편지
  • 전세계에서 온 위대한 노래들, Kapp K-1097-S
  • 현이 있는 브래스 레이스, RCA 스테레오 액션 LSA-2344
  • 2밴드용 스테레오포닉 스위트(Layer re-re-re-re-re-recommunication:임팩트!밴드 Meets Band), Kapp KRL-4504
  • 스윙어즈 홀리데이, 리버티 LST-7018
  • 코르코바도 트럼펫, 메인스트림 56036-S/6036
  • Girls with Brass, MMS 705 메인스트림

참조

  1. ^ ""Bei Mir Bist Du Schoen": Yiddish Melodies in Swing". www.yiddishradioproject.org. Retrieved February 2, 2021.
  2. ^ <iframe 프레임 테두리="0" 스크롤링="no" 스타일="경계:0px" src="https://books.google.lu/books?id=wpFxDwAAQBAJ&lpg=PA203&ots=RU9gbCyW0_&dq=%22Vic%20Schoen%22%20jewish&pg=PA203&output=embed" 너비=500 높이=500></iframe>
  3. ^ Gottlieb, Jeff (January 8, 2000). "Vic Schoen, Musician and Composer, Dies at 83". Los Angeles Times. Retrieved November 7, 2015.
  1. 빅 쇤 부고 로스앤젤레스 타임즈.2000년 1월 8일.

외부 링크