월드 뮤직(학기)

World music (term)

세계 각국의 포크 음악을 뜻하는 "월드 뮤직"이라는 용어는 민족음악학자 로버트 E에 의해 인정되었다. 1960년대 초 코네티컷의 웨슬리언 대학에서 이 용어를 만든 브라운은 이 분야의 박사 과정을 통해 학부 과정을 발전시켰습니다.학습 과정을 향상시키기 위해, 그는 아프리카와 아시아에서 온 12명 이상의 방문 연주자들을 초대하고 월드 뮤직 콘서트 [1][2]시리즈를 시작했다.

이 용어는 1980년대에 미디어와 음악 [3]산업에서 마케팅/분류 장치로 사용되기 시작했습니다.월드 뮤직에 대한 몇 가지 상반된 정의가 있다.하나는 "세상의 모든 음악"으로 구성되어 있다는 것입니다. 그러나 이러한 광범위한 정의는 이 용어를 사실상 [4][5]무의미하게 만듭니다.

이 용어는 또한 서양 대중 음악 스타일과 포크 음악이나 민족 음악으로도 묘사되는 많은 비 서양 음악 장르 중 하나를 결합한 음악의 분류로 받아들여진다.하지만 월드뮤직이 전통 민속음악만은 아니다.그것은 최첨단 팝 음악 스타일도 포함할 수 있다.간결하게 말하자면, 그것은 "저 [6]밖에서 온 로컬 음악" 또는 "다른 누군가의 로컬 음악"[7]이라고 할 수 있다.서양적 요소를 포함한 민족적 스타일과 질감이 결합된 음악 트렌드를 포착하기 위해 월드 뮤직의 우산 아래 들어가는 장르가 늘어나고 있는 매우 애매한 용어이다.

용어의 진화

음악제의 안다 유니온

디지털 음악 제작의 시대에는 모든 알려진 지역의 고품질 민족 음악 샘플, 사운드 바이트 루프가 상업적인 음악 제작에 일반적으로 사용되어 발전하고 있는 독립 아티스트에게 광범위한 토착 음악 질감을 노출시켰습니다.

세계적인 컨템포러리 리스닝 팔레트에서의 루트 뮤직의 융합은 명백해졌습니다.이는 컬럼비아, 워너, MCA EMI와 같은 주요 엔터테인먼트 레이블이 장르 경계에 대한 문화적 인식에서 할 수 있는 역할을 약화시킵니다.

월드, 록, 팝 등 주요 음악 장르에서 서로 다른 서브 카테고리 간의 유사한 용어는 소비자와 마찬가지로 업계 거물에게도 애매하고 혼란스러울 수 있습니다.Damian Burns가 쓰듯이, 이것은 특히 세계 음악의 맥락에서 사실이다. 여기서 인종적으로 영향을 받은 팝 경향의 지점은 범주적 구별의 기초를 지배하는 음악 산업 포럼에 의해 정의되는 것과 마찬가지로 소비자 인식에 의해 정의된다.학계 학자들은 오늘날의 소비자 음악 리뷰와 블로그 세계에서 범주가 기업 마케팅 포럼과 음악 저널리즘에 의해 얼마나 명확하게 윤곽을 드러냈는지에 관계없이 궁극적으로 장르적 모호성에서 정의의 일반적인 근거가 되는 것이 글로벌 음악 문화의 대중적 인식이라는 데 동의하는 경향이 있습니다.세계 음악 장르가 명확한 루트 음악 전통에서 확장된 하이브리드 하위 장르 목록으로 점진적으로 이행하는 것은 세계화하는 대중 문화에서 보여 줄 수 있는 모션 장르의 경계를 보여주는 좋은 예이다.

월드뮤직의 고전적이고 독창적인 정의는 부분적으로 토착음악의 전통과 결국 대중문화에 의해 희석된 것 사이의 인식된 진실성과 구별을 심어주기 위해 만들어졌고, 풍부하게 다양한 장르의 월드뮤직에서 그러한 인식을 유지하는 것이 얼마나 가능한가에 대한 현대의 논쟁은 [8][9]진행 중이다.

2014 globalfest에 대한 보고서에서, National public radio의 Anastasia Tsioulcas는 "'월드 뮤직' 커뮤니티 내에서조차, 아무도 '월드 뮤직'이라는 용어를 좋아하지 않습니다.그것은 문화적 식민주의에서 무엇이 진짜이고 무엇이 진짜인지 그리고 무엇이 진짜가 아닌지에 대한 질문까지 모든 종류의 문제를 풍기고 있으며, '특수적인 기타'라는 꼬리표를 달고 공통점이 없는 믿을 수 없는 일련의 스타일을 강요한다.게다가, 나는 많은 사람들의 상상 속에서, '월드 뮤직'은 꽤 끔찍하고, 글로피하고, 히피한, 월드 비트 퓨전 같은 것을 의미한다고 믿는다.아무도 [10]만족시키지 못하는, 문제가 많고 끔찍한 용어입니다."

1987년 업계 회의

폴 사이먼은 이 음악에 푹 빠진 후 남아프리카 음악에 영향을 받은 앨범을 발매했다.

1987년 6월 29일, 비서양 포크 음악의 마케팅을 활용하기 위해 이해관계자들의 모임이 모였습니다.Paul Simon은 [11]1986년에 음악의 영향을 받은 세계적인 앨범 Graceland를 발매했다.이 앨범의 컨셉은 레이디스미스 블랙 맘바조, 사부카 등 남아프리카 출신 아티스트를 들으며 그가 반한 사운드를 사용하여 자신만의 감성을 표현하는 것이었다.이 프로젝트와 피터 가브리엘과 조니 클레그작품은 어느 정도 비서양 음악을 더 많은 청중에게 소개했다.그들은 이것을 기회로 보았다.

비록 전문 음악 가게들이 오랜 세월 동안 이 장르를 발전시키는데 중요했지만, 음반 회사, 방송사, 언론인들은 음악 자체가 너무 부족해 보였기 때문에 팔로워를 만드는 데 어려움을 겪고 있었다.

1987년 회의의 시작에서 음악가 로저 암스트롱은 무엇인가를 해야 하는 이유를 조언했다.

그는 우리 종류의 자재를 판매하는 데 있어서 가장 큰 문제는 영국 소매점에 있으며, 특히 그들이 그것을 일관성 있게 뒤지는 방법을 모른다는 사실에 있다고 느꼈다.그 때문에, 소매점에서는 그 자료를 깊이 들여놓지 않게 되어, 음반 구입자가 카탈로그에 [12]정통하는 것이 어려워졌습니다.

회의의 첫 번째 관심사는 이 음악을 목록에 올릴 우산 이름을 선택하는 것이었다."월드 비트"와 기존 장르 타이틀에 "핫" 또는 "트로피컬"과 같은 단어를 붙이는 것이 제안되었습니다."월드 뮤직"은 거수 끝에 우승했지만, 처음에는 전혀 새로운 장르의 타이틀이 아니라 다가오는 캠페인 기간 동안 음반사들이 그들을 구별하기 위해 음반 소매에 붙일 수 있는 타이틀이었다.그 후, 그들은 홍보 캠페인에도 불구하고, 이것은 독점적인 클럽이 아니며, 모두를 위해 이러한 종류의 음악을 판매하는 어떤 레이블도 그 이름을 사용할 수 있다는 것에 동의했다.

또 다른 문제는 당시 유통 방식이었다.대부분의 주요 레이블은 영업 사원에 대한 전문 지식 부족에 불만을 품었고, 이는 서비스 부실로 이어졌다.많은 대형 매장은 매장 내에서 홍보할 수 있는 대형 발매를 선호했기 때문에 음악 전달을 꺼렸다.재고가 한정되어 있어 많은 프레젠테이션 비용을 정당화하기 어려웠다.

세계 음악 시장

당시 비닐 시장에서 사용된 마케팅 전략 중 하나는 레코드 선반에 비치된 브라우저 카드를 사용하는 것이었다."월드 뮤직" 캠페인의 일환으로, 이것들은 특별 할인 패키지를 운반하기 위해 고안된 두 가지 색상으로 결정되었습니다. 소매점을 돕기 위해 선반이나 랙에지를 위한 라벨 선택도 포함될 것입니다.

전례 없는 움직임으로, 전 세계 음악 레이블이 협력해 음악 잡지 NME의 표지를 위한 컴필레이션 카세트를 개발했습니다.전체 상영 시간은 90분이며, 각 패키지는 다른 발매를 보여주는 미니 카탈로그를 포함하고 있습니다.

두 번째 회의가 열렸을 때, 성공적인 캠페인을 위해서는 전담 언론 담당자가 필요하다는 것이 분명해졌다.언론 담당자는 다양한 마감일을 조정하고 음악을 컨셉으로 판매할 수 있습니다. 전국 방송국뿐만 아니라 지역 DJ들도 음악적 다양성을 확장하고자 합니다.DJ는 "월드 뮤직"을 런던 이외의 사람들에게 중요하게 만드는 것이 중요했기 때문에 중요한 자원이었다. 결국 대부분의 지역들은 비슷한 전통을 가지고 있었다.이 모든 것을 달성하는 비용 효율적인 방법은 전단 캠페인이 될 것이다.

다음 단계는 세계 음악 차트를 만들고, 50여 개 숍의 정보를 모아 판매함으로써, 마침내 그 장르에서 어떤 것이 가장 잘 팔리는지를 알 수 있게 되었습니다.그러면 새로운 청취자가 어떤 것이 특히 인기 있는지 알 수 있게 됩니다.NME는 다시 차트 인쇄와 뮤직 위크, 런던 상장 잡지 City Limits에 참여하기로 합의했다.또한 앤디 커쇼가 정기적으로 그의 쇼에서 이 차트를 훑어보도록 설득될지도 모른다는 제안도 있었다.

비판

"월드 뮤직" (또는 "글로벌", "인터내셔널" 등)이라는 용어는 [13]세계 다른 지역의 많은 다른 음악 스타일을 아우르는 서양의 음악 범주이다.그것은 서양인들이 인종, 토착 음악, 민속 음악, 신전통 음악, 그리고 비서양 음악과 서양 대중 음악과 같은 두 가지 이상의 문화적 전통이 혼합된 음악으로 간주하는 많은 형태의 음악을 포함합니다.

월드뮤직은 서양 대중음악과 서양 예술음악에 반대하며 상대적으로 정의되며, 그 구성 요소인 음악들은 매우 다른 음악적 자질을 가지고 있음에도 불구하고 서로 동등한 위치에 있다.그러므로, 소위 월드 뮤직이라는 것에 대한 처우는 세계 서부의 표준적인 음악에 비할 바가 못 된다.이는 주로 유럽과 북미에서 음악 유통과 프로모션을 위한 지배적인 기업 구조가 산업 장르 카테고리를 확립하기 위한 포럼과 마찬가지로 이들 대륙에서 비롯되었기 때문이다.따라서, 시장의 맥락에서, "민족" 음악은 서양의 중심에서 뻗어나온 반경에 의해 합성적으로 정의된다.

몇몇 음악가들과 큐레이터들은 "월드 뮤직"이라는 용어를 싫어하게 되었다.이러한 비평가들에게 "월드 뮤직"은 모든 장르의 비서구 음악에 대한 편협한 마케팅 용어입니다.1999년 10월, Luaka Bop 레이블의 설립자이자 전 Talking Heads인 David Byrne뉴욕 타임즈에 이 용어에 대한 그의 반대를 설명하는 "I Hate World Music" 사설을 썼다.번 교수는 다른 문화에 대한 라벨 부착과 분류는 불성실한 소비를 유도하고 다른 잠재적 [14]소비자들을 저지하는 역할을 한다고 주장했다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ Williams, Jack. "Robert E. Brown brought world music to San Diego schools The San Diego Union-Tribune". Signonsandiego.com. Retrieved 2010-04-24.
  2. ^ "World Music and Ethnomusicology". Ethnomusic.ucla.edu. 1991-09-23. Retrieved 2013-04-22.
  3. ^ "What Is World Music?". people.iup.edu. December 1994. Retrieved 2014-10-27.
  4. ^ 볼만, 필립(2002).월드 뮤직: 초간단한 서론 "서문'ISBN 0-19-285429-1.
  5. ^ 니델 2004, 페이지 3
  6. ^ f'Roots 매거진, 2004년 N'Dour에 인용, 페이지 1
  7. ^ 송라인즈지
  8. ^ "New Perspectives in Ethnomusicology: A Critical Survey". Society of Ethnomusicology.
  9. ^ "Origins of World Music". BBC.
  10. ^ Tsioulcas, Anastasia (January 16, 2014). "What Makes globalFEST So Interesting?". NPR. Retrieved January 16, 2014.
  11. ^ "Graceland".
  12. ^ "Minutes of Meeting Between the Various 'World Music' Record Companies and Interested Parties, Monday 29 June 1987". fRoots magazine. Retrieved 2010-09-15.
  13. ^ Tsioulcas, Anastasia (December 13, 2014). "Best Global Music Of 2014". NPR. Retrieved July 21, 2017.
  14. ^ Byrne, David (3 October 1999). "Crossing Music's Borders In Search Of Identity; 'I Hate World Music'". The New York Times. Archived from the original on 15 April 2011. Retrieved 15 December 2016.