음악 표현

음악적인 표현은 음악가가 표현하기 위해 음악의 한 구절에서 일련의 음표를 만들어 내는 방법으로, 영어를 말할 때 구절은 똑같이 쓰여질 수도 있지만 다르게 말할 수도 있다. 그리고 구절이라고 알려진 작은 시간 단위의 해석에서 이름이 붙여졌다.음악가는 음색, 템포, 역동성, 조음, 변곡 및 기타 특성을 변경하여 기억 또는 악보를 통해 음악을 해석함으로써 이를 달성합니다.프레이징은 음악의 개념이나 가사의 메시지를 강조하거나 작곡가의 의도에서 벗어날 수 있으며, 이러한 측면은 일반적으로 구절 마크 또는 구절 마크라고 불리는 음악 표기법에서 나타난다.예를 들어, 템포를 빠르게 하거나 음을 길게 하는 것은 긴장을 더할 수 있습니다.

구절은 실질적인 음악적 생각이며, 운율이라 불리는 음악적 구두점으로 끝난다.음악에서 구절은 멜로디, ^[3]화음, 리듬의 상호작용을 통해 만들어진다.

클래식 시대의 작곡가, 바이올리니스트, 음악 선생님인 주세페 캄비니는 활로 된 현악기, 특히 바이올린에 대해 이렇게 말했다.

활은 영혼의 애정을 표현할 수 있다. 그러나 그것을 나타내는 징후가 없다는 것 외에, 그러한 징후는, 심지어 그것을 발명한 것이라도, 너무 많은 수가 되어, 이미 너무 많은 징후가 있는 음악은 눈에 형체 없는 덩어리가 되어, 거의 해독할 수 없게 된다.몇 가지 예를 들어 나쁜 것과 보통,^[4] 보통과 좋은 것, 그리고 좋은 것과 좋은 것의 차이를 같은 구절에 줄 수 있는 다양한 표현에서 들을 수 있다면 나는 운이 좋다고 생각해야 한다.

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직관적이고 분석적인 표현

플루티스트 낸시 토프는 "구사상에는 두 가지 학파가 있습니다.하나는 더 직관적이고 다른 하나는 더 분석적입니다.직관적인 학교는 언어 표현 기능과 언어 구두점 기능을 동일시하는 언어 모델을 사용한다.그래서, 쇼팽은 한 학생에게 말했다. '잘못 쓴 사람은 자신이 말하는 언어를 이해하지 못하는 사람과 같다."^[5]

표현에 대한 분석적 접근법과 관련된 문제는 특히 분석적 접근법이 객관적 정보 검색에만 기초하거나 (종종 그렇듯이) 점수에만 관련된 경우에 발생한다.

시간 구조에 대한 정보에 대한 점수에 의존하는 것은 보다 심오한 분석적 어려움을 반영한다.점수에서 수집된 구조 정보는 시각적으로 이해되며, 따라서 시각적인 구조 모델 경향이 있다.이러한 모델들은 대칭과 균형, 그리고 "객관적" 구조의 영원한 개념에 전제되어 있다.[...] 시간적, 청각적으로 파악된 구조물은 공간적이고 시각적으로 파악된 구조물이 하는 것과 같이 "존재"한다고 말할 수 없기 때문에 현실성이 부정된다.[...] 음악적 조사는 시각주의에 대한 서양의 편견을 보여준다.시각적인 대칭과 균형에 의존합니다.청취 경험의 구조에 대한 정보는 "주관적"으로 간주되고 점수의 "객관적" 정보와 반대되기 때문에 의심스럽다.

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Andranik Tangian에 ^[7]따르면, 분석적인 표현은 매우 주관적일 수 있으며, 유일한 요점은 그것이 특정한 논리를 따라야 한다는 것이다.예를 들어 베베른의 클랑파르벤멜로디 스타일의 바흐의 음악 작품 중 리커카르의 오케스트라 편곡은 베베른의 주제에 대한 분석적인 표현을 보여주는데, 이는 한편으로는 상당히 주관적이지만 다른 한편으로는 논리적으로 일관됩니다.

반주제(C)의 첫 번째 음은 황동에서 현으로 변경되는 것에서 알 수 있듯이 주제에서 의도적으로 분리되어 있습니다.이전 노트는 분해능이 있는 서스펜션인 것처럼 그룹화됩니다.따라서 테마는 bar 6의 B 내추럴, bar 7의 F 내추럴 또는 bar 8의 D 내추럴에서만 끝나는 것으로 간주될 수 있다. 이는 테마가 지배자의 톤으로 변조되는 것을 의미하며, 더욱이 다성음악의 규칙에 따라 B 내추럴-대신 mediant-로 끝날 수 있다는 것을 의미한다.5번째 또는 7번째(D natural 또는 F natural).따라서 B 자연에 따르는 음은 주제에서 기인하는 것이 아니라 코데타(codetta, 명백한 해석!)로 간주될 수 있다.따라서 베베른의 해석은 주제 내에서 구별되는 두 개의 대조적인 에피소드를 암시한다: 첫 번째 구절(트롬본)과 내림차순이다.후자는 그 자체가 세그먼트이며, 이것은 기악의 변화와 하프 하모닉의 추가와 같은 더 미묘한 부분으로 표현된다.

결론은 다음과 같습니다.

1. 해석은 음악분석에 가까운 음악형태에 대한 이해를 바탕으로 한다.이 분석은 창의적이고 주관적이며 심지어 구도에 가까운 애매모호하다.반면 명백한 사실만을 반영하는 모호하지 않은 분석은 사소하고 창조적이지 않다.따라서 작품에 대한 "진정한" 해석은 없습니다.

2. 해석은 구조를 찾는 것을 전제로 하고, 주석은 의미 있는 구성으로 정리한다.다른 해석은 다른 구조와 관련되어 있습니다.구조화는 분할을 기반으로 합니다.

(3) 오케스트라 편곡(악기는 조건부로 할 수 있다) 형태의 해석은 구조와 실행 방법을 모두 제공한다.그것은 정확한 연주 지시보다 더 포괄적인 방법으로 음악에 대한 해석을 표시합니다.동시에 읽기 및 편집에 더 적합합니다.훈련을 받은 피아노 연주자는 적절한 실행 수단을 사용하여 이러한 해석을 연주에 '실행'할 수 있습니다.

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웨베른의 예에서 벗어나 탕지안은 표현/해석 표기법뿐만 아니라 직감적으로 분석적으로 세그먼트를 선택하고 템포 봉투, 역학 및 특정 악기 기법에 의해 나타나는 성능 모델도 제안한다.

엘리전 또는 재해석

18세기와 19세기 서양음악의 분석에서, 생략, 오버랩, 혹은 오히려 재해석(엄득둥)은 한 구절의 끝에 있는 (메탈적으로 약한) 운율 화음을 다음 구절의 (메탈적으로 강한) 첫 번째 화음으로 인식하는 것이다.두 문구가 겹쳐서 두 문구의 시작과 끝이 동시에 발생하거나, 문구와 하이퍼 측정이 모두 겹쳐서 첫 번째 하이퍼 측정의 마지막 막대와 두 번째의 첫 번째 막대가 될 수 있습니다.Charles Burkhart는 오버랩과 재해석을 사용하여 각각 ^[8][9]구와 측정 그룹의 오버랩을 구별합니다.

「 」를 참조해 주세요.

• 기교
• 템포 루바토

레퍼런스

추가 정보

• Liebling, Emil, ed. (1908). "Phrasing". The American History and Encyclopedia of Music. Vol. 1. New York: Irving Squire. pp. 267–82.
• "The Art of Phrasing". Dwight's Journal of Music. Boston. 37 (21). 19 January 1878.
• Curry, Samuel Silas. "Phrasing". Lessons in Vocal Expression, Course I: Processes of Thinking in the Modulation of Voice. Boston: The Expression Company. pp. 73–80.

외부 링크

• Wiki 인용문에서의 음악적 표현에 관한 인용문