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아이크 터너

Ike Turner
아이크 터너
Turner in 1971
1971년 터너
배경정보
생명아이저 루스터 터너 주니어
일명
  • 아이크 위스터 터너
  • 이키 렌루트
  • 러버 보이
태어난(1931-11-05)1931년11월5일
미국 미시시피주 클락스데일
죽은2007년 12월 12일 (2007-12-12) (만 76세)
샌 마르코스, 캘리포니아, 미국
장르
직업
  • 음악가
  • 음반제작자
  • 탤런트 스카우트
  • 밴드리더
  • 작곡가
계측기
  • 기타
  • 건반
  • 보컬
활동년수1940년대 ~ 2007년
레이블
이전의

Izear Luster "Ike" Turner Jr.(Izear Luster "Ike" Turner Jr., 1931년 11월 5일 ~ 2007년 12월 12일)는 미국의 음악가, 밴드 리더, 작곡가, 음반 프로듀서, 탤런트 스카우트입니다.1950년대 로큰롤의 초기 선구자인 그는 1960년대와 1970년대에 당시 부인이었던 티나 터너와 함께 Ike & Tina Turner Revue의 리더로서 작업한 것으로 가장 잘 알려져 있습니다.

미시시피주 클락스데일 출신인 터너는 어릴 때 피아노와 기타를 연주하기 시작했고, 십대 때 리듬의 왕을 만들었습니다.그의 첫 번째 녹음인 "Rocket 88"(재키 브렌스턴과 그의 델타 캣츠로 인정됨)은 첫 번째 로큰롤 곡의 구별을 위한 경쟁자로 여겨집니다.1950년대 동안 터너는 선 레코드와 모던 [2]레코드의 탤런트 스카우트이자 프로듀서로도 일했습니다.그는 B.B와 같은 다양한 블루스 음악가들의 초기 경력에 중요한 역할을 했습니다. 킹, 하울링 울프, 그리고 바비 블루 [3]블랜드.1954년 터너는 이스트 세인트로 이주했습니다. 그의 리듬의 왕들이 그레이터 세인트루이스에서 가장 유명한 공연들 중 하나가 된 루이. 루이스.[4]그는 1960년에 Ike & Tina Turner Revue를 결성했고, 10년에 걸쳐 소울/록 크로스오버 성공을 거두었습니다.

터너의 코카인 중독과 법적 문제는 가정 폭력에 대한 티나 터너의 설명과 함께(그녀의 1986년 자서전 I, 티나와 1993년 영화화된 사랑이 그것으로 무엇을 할 것인가에 출판)[5] 그의 경력에 영향을 미쳤습니다.적어도 15년 동안 코카인에 중독된 터너는 마약 범죄로 유죄 판결을 받았고 18개월 동안 [6]감옥에서 생활했습니다.1991년 석방된 후, 그는 2004년 재발했고, 2007년 약물 과다 복용으로 사망했습니다.터너가 살아온 지난 10년 동안, 그는 블루스의 뿌리로 돌아감으로써 프런트맨으로서의 경력을 되살렸습니다.그는 Here and Now (2001)와 Risin' with the Blues (2006)라는 두 개의 수상 앨범을 발표했습니다.

리틀 리처드와 조니 [7][8]오티스와 같은 동시대 사람들에 의해 로큰롤의 "위대한 혁신가"로 칭송을 받은 터너는 [9]비평가들의 찬사도 받았습니다.롤링 스톤의 편집자 데이비드 프리크는 터너를 그의 100명의 위대한 기타리스트 목록에 61위로 꼽았고 "터너는 블루스의 강도를 더 상업적인 [10]음악에 성공적으로 이식한 첫 기타리스트 중 한 명이었습니다."라고 언급했습니다.터너는 두 개의 경쟁부문 상과 세 개의 그래미 명예의 전당 [11][12]상을 포함하여 다섯 개의 그래미 상을 수상했습니다.그는 또한 레코딩 아카데미의 히어로즈 상을 받았습니다.터너는 1991년 [13]티나 터너와 함께 로큰롤 명예의 전당에 입성했습니다.솔로 아티스트로서 그는 세인트루이스에 헌액되었습니다. 루이스 명예의 거리, 클락스데일 명예의 거리, 미시시피 음악 명예의 전당, 블루스 명예의 전당, 리듬 앤 블루스 명예의 전당.

젊은 시절

미시시피주 [14]클락스데일의 리버튼가에 있는 워싱턴 애비뉴 304번지에 있는 아이크 터너의 생가이자 어린 시절 집.

이자르 루스터 터너 주니어는 1931년 [15][16]11월 5일 미시시피주 클락스데일에서 재봉사인 베아트리스 쿠셴베리와 침례교 목사인 이자르 루스터 터너 사이에서 태어났습니다.그의 부모님은 [17]크리올이었습니다.터너는 그들의 두 자녀 중 막내였고, 그의 여동생 리 에델 나이트는 그의 "10년 정도" 선배였습니다.터너가 1960년대에 첫 여권을 신청했을 때, 그는 자신의 이름이 Ike Wister Turner로 등록된 것을 발견했습니다.그때까지 그의 부모님은 모두 돌아가셨고, 그래서 그는 그의 [17]이름의 기원을 확인할 수 없었습니다.

터너는 아버지가 [17]백인에게 구타당하고 죽은 것을 목격했다고 합니다.그는 나중에 그것이 그의 아버지가 바람을 피운 여자에 대한 보복 행위라는 말을 들었습니다.그의 아버지는 터너가 약 [17][a][18]5살이었을 때 부상으로 쓰러지기 전까지 가족의 마당에 있는 텐트에서 2-3년간 병자로 살았습니다.

그의 어머니는 Turner가 폭력적인 [19]알코올 중독자라고 묘사한 Philip Reese라는 이름의 예술가와 재혼했습니다.리스가 채찍질을 한 어느 날, 터너는 나무 한 자루로 그를 기절시키고 멤피스로 며칠 동안 도망친 후 [20]집으로 돌아갔습니다.그들의 어려운 관계에도 불구하고, 터너는 그의 의붓아버지를 세인트루이스에 있는 그의 집들 중 한 곳으로 옮겼습니다.1959년 어머니가 돌아가신 후 루이는 1961년 [21]사망할 때까지 그를 돌보았습니다.

터너는 6살 때 미스 [22]부지라는 여성에게 어떻게 성폭행을 당했는지에 대해 이야기했습니다.그녀의 집을 지나 학교로 걸어가면서, 그녀는 그를 초대해서 닭들에게 먹이를 주는 것을 돕고 나서 그를 침대로 데리고 가곤 했습니다.이것은 [23]한동안 매일 계속되었습니다.터너는 [24]12살이 되기 전에 또 다른 중년 여성인 레디 양에게 성폭행을 당하기도 했습니다.이런 경험을 되짚으며 그는 "그래서 내가 있었던 모든 관계가 섹스로 둘러싸인 것일 것입니다.섹스는 [16]나에게 힘이었습니다."

외부영상
video icon 구술역사, Ike Turner는 그의 인생 이야기와 경력의 순간들을 공유합니다. (인터뷰일 2005년 12월 1일), NAMM(전국음악상인연합회) 구술역사도서관

터너는 부커 T. 워싱턴 초등학교에 다녔고, [25]6학년 때 머틀 홀로 승진했습니다.그는 8학년 때 학교를 그만두고 클락스데일 [26]시내의 알카자르 호텔에서 엘리베이터 운영자로 일하기 시작했습니다.쉬는 시간에 [27]그는 호텔에 위치한 라디오 방송국 WROX에서 DJ John Friskillo가 음반을 연주하는 것을 지켜보곤 했습니다.WROX는 미시시피 주에서 흑인 DJ인 얼리 [28]라이트를 고용한 최초의 라디오 방송국으로 유명합니다.어느 날, 프리스킬로는 터너가 지켜보는 것을 발견하고 그를 출근시켜, 그에게 조정실의 [29][30]안과 밖을 가르쳤습니다.곧, 그는 프리스키요가 커피를 [30][31]마시는 동안 음반을 연주하도록 남겨졌습니다.이로 인해 터너는 역장으로부터 늦은 오후 교대 시간에 DJ 자리를 제안 받았습니다.그의 쇼인 "Jive Till Five"에서 그는 초기 로커빌리 [21][29]레코드와 함께 로이 밀튼과 루이 조단과 같은 다양한 범위의 음악을 연주했습니다.

터너는 파인탑 퍼킨스가 그의 친구 어니스트 레인의 [32]집에서 연주하는 것을 들은 후, 피아노를 배우도록 영감을 받았습니다.터너는 어머니에게 피아노 레슨비를 내라고 설득했지만, 그는 형식적인 연주 스타일을 취하지 않았습니다.대신에, 그는 수영장 홀에서 돈을 썼고 [33]퍼킨스에게서 부기우기를 배웠습니다.1940년대 어느 시점에서 터너는 클락스데일 리버사이드 [34]호텔로 이사했습니다.리버사이드는 소니 보이 윌리엄슨 2세와 듀크 [35][34]엘링턴을 포함한 투어 음악가들의 진행을 맡았습니다.터너는 이 많은 음악가들과 어울렸고, 13살 때 [8]피아노로 소니 보이 윌리엄슨 2세를 후원했습니다.

직업

1946-1950: 리듬의 왕들의 결성

주요 기사: 리듬의 제왕

십대일 때,[36] 터너는 미시시피주 클락스데일에서 연주했던 토파터스라 불리는 지역 리듬 앙상블에 합류했습니다. 리듬 앙상블에 합류했습니다.밴드의 멤버들은 클락스데일 음악가였고 터너의 학교 친구 레이먼드 힐, 유진 폭스, 클레이튼 [37]러브를 포함했습니다.토파터스는 악보로 큰 밴드 편곡을 했습니다.귀로 훈련을 받아 읽을 수 없었던 터너는 리허설 [36]동안 음악을 읽는 척 하면서 집에서 녹음된 버전을 들으며 곡들을 배웠습니다.토파터스는 30명 이상의 멤버를 가지고 있었지만, 6개월에서 1년 사이에 두 그룹으로 나뉘었습니다.한 파벌은 재즈 음악을 연주하기를 원했고 [38]스윙의 공작이 되었습니다.터너가 이끄는 다른 밴드는 리듬의 제왕이 되었습니다.터너는 "우리는 블루스, 부기-우기 그리고 로이 브라운, 지미 리긴스, 로이 [36]밀튼을 연주하고 싶었습니다."라고 말했습니다.터너는 비록 시간이 지나면서 라인업 변화를 겪었지만, 그의 경력 내내 그 이름을 유지했습니다.그들의 초기 무대 공연은 주로 인기 있는 주크박스 히트곡 커버로 구성되었습니다.B.B. 킹은 그들이 안정적인 주말 공연을 할 수 있도록 도와주었고 멤피스 레코딩 [2]서비스의 샘 필립스에게 그들을 추천했습니다.1950년대에 터너의 그룹은 클락스데일의 라디오 방송국 WROX와 [28][39]아칸소주 헬레나의 KFFA에서 생방송으로 정기적으로 방송을 했습니다.

그가 Kings of Rhythm으로 시작할 즈음, 터너와 레인은 종종 [30]WROX에서 라이브로 연주했던 블루스 음악가 Robert Nighthawk의 비공식적인 로디가 되었습니다.이 두 사람은 라디오 세션에서 드럼과 피아노를 연주했습니다.터너는 클락스데일 [40][41]주변 공연에서 나이트호크를 지원하며 공연 경험을 쌓았습니다.그는 엘모어 제임스(Elmore James),[30] 머디 워터스(Muddy Waters), 리틀 월터(Little Walter)와 같은 다른 지역 블루스 아티스트들과 함께 주크 조인트를 연주했습니다.공연은 보통 초저녁부터 다음날 새벽까지 약 12시간 동안 이어졌습니다.터너는 "인터미션은 없었다"고 회상했습니다.만약 드럼 연주자가 오줌을 싸야 한다면, 그가 돌아올 때까지 드럼을 칠 겁니다.쉬는 시간이 없었습니다.우리는 그냥 [42]방향을 틀었습니다."

1951년 "로켓 88"

주요 기사:로켓88
1951년 미국 테네시주 멤피스의 유니언 애비뉴 706번지 선 스튜디오에서 터너와 리듬의 제왕들이 로큰롤의 첫 음반 중 하나인 "Rocket 88"을 녹음했습니다.터너는 나중에 스튜디오에서 샘 필립스의 사내 프로듀서로 일했습니다.

1951년 3월, 터너와 그의 밴드는 멤피스 레코딩 서비스에서 "Rocket 88"이라는 곡을 녹음했습니다.터너의 보컬 조니 오닐이 킹 레코드와 솔로 계약을 맺기 위해 떠났기 때문에, 킹 오브 리듬의 색소폰 연주자인 재키 브렌스턴은 터너가 피아노를 치는 동안 리드 보컬을 불렀습니다.윌리 키자트의 왜곡된 기타 사운드는 [43]'로켓 88'이 대표적입니다.

필립스는 시카고에 있는 체스 레코드사에 녹음을 허가했습니다.체스는 "재키 브렌스턴을 특징으로 하는 Ike Turner and His Kings of Rhythm" 대신 "재키 브렌스턴 앤 히즈 델타 캣츠"[44]라는 이름으로 발매했습니다.터너는 필립스에게 이러한 잘못된 표현을 비난했습니다.1951년 4월에 발매된 이 싱글은 1951년 6월 빌보드 R&B 차트에서 1위에 올랐고 [45][46]5주 동안 차트 정상에 머물렀습니다.이 음반은 약 50만 장이 팔렸습니다.터너와 밴드는 음반 값으로 각각 20달러를 받았습니다.브렌스턴은 예외였고 필립스에게 [47]910달러에 판권을 팔았습니다.필립스는 이 [48]음반의 성공으로 얻은 수익을 1952년 2월 선 레코드를 출시하는 데 사용했습니다.

이 곡은 종종 첫 번째 로큰롤 음반으로 언급되지만, 이후의 인터뷰에서 터너는 다음과 같이 평가했습니다: "저는 'Rocket 88'이 로큰롤이라고 생각하지 않습니다.저는 '로켓88'이 R&B라고 생각하지만, '로켓88'[50]이 로큰롤 존재의 원인이라고 생각합니다."

"Rocket 88"의 성공은 밴드에 긴장과 자아 충돌을 불러 일으켰고, 브렌스턴이 솔로 활동을 위해 떠나면서 밴드가 해체되는 원인이 되었습니다.터너는 밴드 없이 자신의 히트 기록이 그에게 더 많은 기회를 만들어 주지 못한 것에 실망하여 몇 [40]년 동안 리듬의 왕들을 해체했습니다.

1951년-1954년: 세션 음악가 겸 탤런트

"Rocket 88"의 발매 직후, 터너는 아칸소주 웨스트 멤피스로 이주하여 다양한 지역 [51]밴드들과 함께 연주했습니다.그 후 그는 선 스튜디오에서 프리랜서 탤런트 스카우트, 세션 음악가, 샘 필립스의 제작 조수가 되어 테네시 주 멤피스로 통근했습니다.모던 레코드의 비하리 형제는 또한 터너를 재능 스카우트로 고용하여 [40]녹음할 가치가 있는 남부 음악가를 찾는 데 돈을 지불했습니다.터너가 B.B.를 위해 준비했습니다.킹과 빌 스트릿어스는 [52]멤피스의 YMCA에서 모던을 위해 녹음할 것입니다.터너는 킹의 초기 음반 "You Know I Love You"와 킹의 첫 번째 두 [4]개의 넘버원이 된 "3 O'Clock Blues"에서 피아노를 연주했습니다.조 비하리(Joe Bihari)에 따르면, 터너(Turner )는 몇 년 전부터 킹(King)에게 주의를 환기시켰다고 합니다.그는 "그 때 아이크는 16살이 넘지 않았습니다.그는 자신이 자른 것들의 더빙을 우리에게 보내곤 했고, 우리가 원한다면 우리는 도장을 찍거나 아티스트에게 사인을 해줄 것입니다.그게 저희가 B.B를 얻은 방법입니다.킹."[53] 킹은 또한 터너가 자신을 비하리 [54]형제에게 소개했다고 주장했습니다.

작곡가의 저작권료를 알지 못한 터너는 비하리스가 자신들의 [55]이름으로 저작권을 가진 새로운 자료를 쓰기도 했습니다.그들은 종종 가명을 [56][57]사용하여 아티스트들이 자신들의 레이블에 쓴 곡들을 공동 작곡자로 구매하거나 주장했습니다.터너는 비하리스에서 [55]78개의 히트 기록을 썼다고 추정했습니다.터너가 모던 앤 선에서 발굴한 아티스트로는 바비 블랜드, 하울린 울프, 로스코 고든, 보이드 길모어, 휴스턴 보인즈, 찰리 부커, 리틀 [58]밀턴 등이 있습니다.그는 그들과 프리즈네어즈, 드리핀 슬림, 벤 버튼, 맷 코크렐, 데니스 바인더, 써니 블레어, 베이비 페이스 [59][4]터너와 같은 덜 알려진 아티스트들과 함께 피아노를 연주했습니다.

터너는 비하리 형제와 계약을 맺었지만 필립스에서 계속 일했고, 그곳에서 사실상 사내 프로듀서를 맡았습니다.이로 인해 때로는 [60]이해관계가 충돌하기도 했습니다.1951년, 터너는 필립스를 위해 두 곡의 하울린 울프 곡을 녹음했고, 필립스가 [61][62]체스로 보낸 〈How Many More Years〉와 〈Moanin' at Midnight〉에 피아노를 연주했습니다.터너와 하울린 울프는 필립스나 체스 형제 몰래 웨스트 멤피스의 라디오 방송국 KWEM에서 "Moanin' at Midnight"의 버전을 녹음했습니다.그는 결과물을 모던의 비하리스로 보냈고 그들은 그것을 그들의 자회사인 RPM [62]레코드에 공개했습니다.터너는 또한 트럼펫 레코드에서 엘모어 제임스를 밀렵하여 모던을 위해 녹음하려고 시도했습니다.트럼펫이 알아냈고 모던은 음반을 취소해야 했습니다.하지만 제임스는 결국 모던과 계약을 맺었고 터너는 모던의 자회사 레이블인 플레어 [4][63]레코드에서 발매된 그의 음반을 재생했습니다.

헬레나에 있는 동안 터너는 1952년 1월 모던 녹음을 위해 리틀 월터를 영입하려고 했지만 리틀 월터는 미시시피로 가는 [64]길이었습니다.1952년, 터너는 웨스트 멤피스에서 리틀 주니어 파커를 발견했고, 그들은 매트 "기타" [32]머피와 밴드를 결성했습니다.터너는 파커의 첫 싱글 "You're My Angel" / "Bad Women, Bad Wisky"를 리틀 주니어 파커와 블루 [65][53]플레임즈의 공으로 녹음했습니다.그 해 여름, 터너는 새로운 보컬리스트이자 피아니스트인 마리온 루이스 리와 함께 녹음을 했고, 그 결과 "My Heart Belongs to You" / "Looking My Baby"가 탄생했습니다.이 음반은 Bonnie와 Ike Turner로 RPM으로 발매되었습니다.터너는 1952년 [66]9월 리와 결혼했습니다.

터너가 모르는 사이에 웨스트 멤피스에 있는 동안, 그는 트럭 [67][68]운전사였던 엘비스 프레슬리를 만났습니다.그는 "[프레슬리]는 흑인 클럽에 오는 백인 소년에 불과했습니다.그는 들어와서 피아노 뒤에 서서 제가 연주하는 것을 지켜보곤 했습니다.저는 [69]그가 음악가가 아니라는 것을 전혀 몰랐습니다."터너는 몇 년 후 프레슬리가 [51]인터내셔널 호텔에서 놀고 있을 때 그에게 다가간 후에 자신의 정체를 발견했습니다.

피아노도 연주했던 당시 부인 보니를 수용하기 위해 터너는 귀로 기타 치는 법을 독학했고 윌리 키자트는 그에게 블루스 기타 [70]기술을 가르쳤습니다.그는 1953년 세션에서 기타를 연주하기 시작했고, 1954년 조 비하리의 도움으로 클락스데일의 [59]그레이하운드 버스 정류장에 임시 녹음실을 지었습니다.터너는 세션 음악가로서 리듬의 왕들을 사용했습니다.그들은 비하리의 모던(Modern), RPM, 플레어(Flare) 레이블의 많은 녹음에서 연주했습니다.이 시기에 터너가 피아노와 기타를 지원한 아티스트 중에는 엘모어 제임스, 조니 에이스, [71]플레어스 등이 있습니다.이 무렵 터너는 그린빌에서 빌리 "더 키드" 에머슨을 발견했습니다.그는 [72]1954년에 에머슨을 선 레코드에 녹음하게 하고 기타로 그를 지원했습니다.

1954-1959: 세인트루이스루이

1954년, 터너는 세인트루이스에 있는 그의 여동생 리 에델 나이트를 방문했습니다. 루이스, 미주리.그가 머무는 동안, 그는 이스트 세인트 네드 러브스에 클럽을 갔습니다. 일리노이주 루이스.러브는 터너와 그의 밴드를 그의 [73]클럽에서 연주하도록 초대했습니다.결국 터너는 자신의 리폼 버전의 리듬을 가지고 돌아왔습니다.밴드는 기타의 윌리 키자트, 드럼의 윌리 "배드 보이" 심스, 보컬 조니 오닐, 베이스의 터너의 조카 제시 나이트 주니어, 그리고 피아노와 [74]보컬의 터너의 아내 애니 매 윌슨으로 구성되었습니다.

터너는 엄격한 규율을 유지했고 밴드는 이스트 세인트의 버지니아 플레이스에 있는 그의 집에서 살았습니다.스튜디오를 [75]겸한 루이.그 당시 티토커였던 그는 마약을 피하고 모든 밴드 멤버들도 이 정책을 채택해야 한다고 주장했고,[16] 심지어 규칙을 어겼다고 의심되는 사람은 누구든 해고했습니다.터너는 세인트루이스에서 가장 높은 평가를 받은 팀 중 하나로 자신의 그룹을 설립했습니다.루이스 클럽 서킷, 그들의 주요 경쟁 상대인 [74]척 베리가 등장하는 존 경 트리오로 인기를 얻기 위해 경쟁하고 있습니다.밴드들은 세인트루이스에서 밤을 새워 연주할 것입니다.루이, 강을 건너 이스트 세인트 클럽으로 가십시오.루이, 그리고 새벽까지 계속 놀아요.처음에, 그들은 이스트 세인트의 맨하탄 클럽과 같은 일리노이주의 클럽에서 주로 흑인 관객들을 위해 공연했습니다.터너와 그의 밴드가 지은 루이스, 브룩클린의 할렘 클럽, [76]매디슨의 킹스베리.세인트 루이스에서 터너는 R&B에 흥분한 백인 관객들에게 노출되었습니다.그는 문라이트 바, 라틴 쿼터, 그리고 백인 [77][78][79]청소년들에게 인기가 많았던 클럽 임페리얼에서 연주했습니다.그는 또한 클럽 데리사(Club DeLisa)에서 많은 추종자를 얻었고 지역적으로 "로큰롤의 [80][81]왕"으로 인정받았습니다. 백인과 흑인 모두에게 인기가 높아지자 그는 [73]클럽이 통합되어야 한다고 요구했습니다.그는 KSTL에서 [77]버드케이지 라운지에서 생방송된 데이브 딕슨의 라디오 쇼에서 정기적으로 공연했습니다.그는 또한 세인트루이스에서 라이브 음악 방송을 했습니다.루이스 라디오 방송국 KATZ.[73]

라이브 데이트 사이에 터너는 1956년 연방 레코드를 녹음하기 위해 밴드를 신시내티로 데려갔습니다.1956년 4월 빌리 게일스가 참여한 싱글 "I'm Tor Up" / "If I Never Known You"가 발매되었습니다.[82]그것은 지역적으로 히트를 쳤고 터너의 예약금은 개봉 [83]후 두 배가 되었습니다.몇 년 전 브렌스턴과 마찬가지로 게일스는 터너의 밴드를 떠나 솔로 [84]활동을 시작했습니다.1958년, 터너는 선에서 세션 뮤지션으로 계약을 이행할 뿐만 아니라 코브라/아티스트를 녹음하기 위해 시카고로 밴드를 데려갔습니다.시카고에 있는 동안 터너는 오티스 러쉬를 지지했고, 《Double [85]Trouble》에서 대표적인 비브라토 기타 파트를 연주했습니다.그는 또한 버디 가이가 두 번째 [86]음반을 녹음하는 것을 도왔고, 그 결과 터너가 기타를 연주하고 [87]작곡한 싱글 〈You Sure Can't Do〉 / 〈This Is The End〉가 탄생했습니다.

터너는 세인트루이스와 친구가 되었습니다.1959년 [88]단명한 스티븐스 레코드를 세운 루이스 R&B 팬 빌 스티븐스.터너는 스티븐스 레이블에서 "Jack Rabbit" / "In Your Eyes Baby"와 "Ho-Ho" / "Hey-Hey"[89] 두 싱글을 발매했습니다. 그는 선과 몇 달 더 계약이 되어 있었고 필립스와 마찰을 [74]일으키고 싶지 않았기 때문에 "Icky Renrut"이라는 애너그램을 사용했습니다.게다가, 터너는 스티븐스를 위해 다양한 보컬리스트와 리듬의 [90]왕들의 음악가 라인업과 함께 수많은 세션을 녹음했습니다.

1960-1976 아이크 앤 티나 터너 가극

주요 기사:아이크 & 티나 터너
The duo seated and singing
Ike & Tina Turner by 데니스 호퍼 앨범 River Deep – Mountain High (1966)

1957년 앤 불록은 그녀의 여동생 알린 불록과 동행하여 이스트 세인트의 맨하탄 클럽에서 터너와 리듬의 왕들을 관람했습니다.루이스.[91]알린은 클럽에서 술집 여종업원이었고 터너의 드러머 유진 [92]워싱턴과 사귀고 있었습니다.그녀의 여동생과 워싱턴을 통해서 불록은 터너에게 그의 [93][94]밴드와 함께 노래를 부르라고 요청했습니다.터너는 무대에서 그녀에게 전화하겠다고 했지만 절대 [94]전화하지 않았습니다.어느 날 밤 중간 휴식 시간에 불록은 워싱턴에서 마이크를 잡고 B.B.의 "You Know I Love You"를 불렀습니다.킹.[95] 그녀의 목소리에 감명받은 터너는 그녀를 밴드와 함께 노래하라고 초대했습니다.그녀는 [96]1958년 튠 타운 레코드에서 발매된 터너의 노래 "Boxtop"으로 녹음 데뷔를 했습니다.

1960년 3월, 터너는 그녀에게 자작곡 "A Fool in Love"의 데모 녹음을 허락했습니다.그는 테크니소닉 [73]스튜디오에서 예정된 녹음 세션에 참석하지 않은 아트 라시터의 가이드 트랙으로 데모를 사용할 계획이었습니다.한 현지 DJ는 이 음반을 뉴욕의 수 레코드에 보낼 것을 제안했는데, 레이블 소유자인 주기 머레이는 불록의 보컬로 음반을 발매해야 한다고 주장했습니다.머레이는 그 노래에 2만 달러의 선금을 제안했고 터너에게 그의 [97]쇼에서 "그녀를 스타로 만들자"고 제안했습니다.터너는 그녀의 이름을 "티나(Tina)"로 바꿨는데, 그 이유는 시나(Sheena)와 운이 맞기 때문이었습니다. 하지만 가족들과 친구들은 여전히 그녀를 앤([98]Ann)이라고 불렀습니다.그는 정글의 여왕인 시나와 정글 소녀 뇨카에게 영감을 받아 그녀의 무대 [99]페르소나를 만들었습니다.그는 "티나 터너(Tina Turner)"라는 이름을 상표로 등록하여, 그녀가 떠날 경우 다른 가수가 [100]같은 이름으로 공연할 수 있도록 했습니다.

싱글 "A Fool In Love"는 1960년 7월에 발매되었고, 백만 장이 팔리며 전국적인 히트곡이 되었습니다.빌보드 R&B 차트에서 2위, 핫 [101]100에서 27위로 정점을 찍었습니다.터너는 이케테스로 이름을 바꾼 백킹 걸 그룹을 추가했고, 킹 오브 리듬과 함께 아이크 & 티나 터너 가극단으로 공연을 시작했습니다.싱글의 성공은 "I I Idolize You," "Poor Fool," 그리고 "It's Gonna Work Out Fine"을 포함한 일련의 히트곡들로 이어졌고, 그들은 두 번째 밀리언셀러와 첫 번째 그래미상 [102]후보에 올랐습니다.

1961년, 터너는 앨버트 킹의 첫 히트 음반인 "Don't Throw Your Love on Me So Strong"에서 피아노를 연주했습니다.킹 레코드에서 발매된 이 싱글은 빌보드 R&B [85]차트에서 14위로 정점을 찍었습니다.그는 또한 이케테스 히트곡인 "나는 푸른 노래"[103]를 작곡하고 제작했습니다.

The Revue는 Chitlin' Circuit에서 엄격하게 공연했고 "모든 [104]R&B 앙상블 중 가장 뜨겁고, 가장 오래 지속되며, 잠재적으로 가장 폭발적인 것 중 하나"로 명성을 쌓았습니다.투어를 하는 동안 항상 음반을 냈다는 것을 보장하기 위해 터너는 스푸트니크, 티나, 프란, 이니스, 소니 그리고 [105]소냐와 같은 여러 레이블을 만들었습니다.그는 그의 레이블에서 이케츠, 지미 토마스, 폰텔라 베이스, 조지 잭슨,[98] 그리고 다른 아티스트들의 싱글을 제작했습니다.이 [105]2인조는 1963년 터너의 소냐 레이블로 전환했습니다.그 후 6년 동안, 그들은 워너 브로스에서 녹음을 했습니다./로마, 모던/켄트, 센코, 필스, 귤, 폼페이, 블루썸, 미니트, A&[106]M1964년부터 1965년까지, 그들은 "You Can't Miss Not That You Never Had", "Tell Her's Not Home", "Good Bye, So Long", 그리고 "Two Is a Couple"[107][101]로 14개의 상위 40개의 R&B 히트곡을 기록했습니다.이 시기에 지미 헨드릭스는 [108]밴드에서 잠시 백 기타를 연주했습니다.

1965년, 필 스펙터(Phil Spector)는 선셋 스트립(Sunset Strip)의 클럽에서 공연하는 것을 보았고 빅 T.N.T.[109] 쇼(The Big T.N.T. Show)를 촬영하도록 초대했습니다.그들의 활약에 감명을 받은 스펙터는 로마 레코드의 수장인 매니저 밥 크라스노우와 티나를 제작하고 그들을 로마 [110][111]계약에서 해방시키기 위해 2만 달러를 제안하는 계약을 협상했습니다.티나와 스펙터가 《River Deep – Mountain High》를 녹음한 후,[112] 1966년에 스펙터의 필스 레이블과 계약을 맺었습니다.미국에서의 싱글의 실패는 스펙터가 음악계에서 물러나는 계기가 되었습니다.그러나, 그것은 유럽에서 히트를 쳤고, 영국 싱글 차트에서 3위에 올랐고,[113][114] 스페인의 로스 40 프린시팔레스에서 1위에 올랐습니다.영국에서 이 곡의 성공 이후, 믹 재거는 [115][116]1966년 영국 투어에서 롤링 스톤스를 위해 그들을 초대했습니다.이 노출은 R&B 밖의 더 많은 청중들에게 그들을 소개시켰습니다.곧 그들은 더 큰 장소를 예약하게 되었고, 1969년에는 라스베가스에서 [117]헤드라인을 장식하게 되었습니다.

1971년 암스테르담 스히폴 공항에 도착한 Ike & Tina Turner

1969년 4월, 터너와 리듬의 왕들은 폼페이 [118]레코드에 앨범 A Black Man's Soul을 발매했습니다.이 앨범으로 터너는 제12회 그래미 [12]어워드에서 최고의 R&B 인스트루멘털 퍼포먼스 부문에 처음으로 단독 후보에 올랐습니다.그 해 말, 이 듀오는 블루 썸 레코드에 블루스 중심의 앨범 Out of Season과 The Hunter를 발매했습니다.터너와 밥 크라스노우는 얼 후커의 1969년 앨범 Sweet Black [119]Angel을 공동 프로듀싱했습니다.11월, 롤링 스톤스의 1969년 아메리칸 [111]투어에서 Ike & Tina Turner Revue가 열렸습니다.

1970년 1월, 그들은 에드 설리번 쇼(The Ed Sullivan Show)에서 공연했고 R&B 차트에서 21위에 오른 "Come Together"를 발표했습니다.Sly and the Family Stone의 "I Want to Take You Higher" 커버는 1970년 차트에서도 성공적이었습니다.Sly Stone의 친구였던 Turner는 Sly and the Family Stone의 앨범 The There's a Riot Goin' On (1971)[120]에서 기타를 연주했습니다.1971년 발매된 "자랑스러운 메리"는 아이크 & 티나 터너의 가장 큰 히트곡이 되었고, 빌보드 핫 100에서 4위, R&B [101]차트에서 5위에 올랐습니다.이 음반은 백만 장 이상 팔렸고, 제14회 그래미 [12]어워드에서 그룹이 선정한 최고의 R&B 보컬 퍼포먼스 부문 그래미 어워드를 수상했습니다.

그들의 주류적인 성공은 터너에게 1972년 [121]잉글우드에 볼릭 사운드라는 자신의 녹음 스튜디오를 열 수 있는 재정을 제공했습니다.터너는 두 개의 16개의 트랙 스튜디오를 지었는데, 대여할 큰 스튜디오와 개인적인 녹음을 위한 작은 스튜디오를 지었습니다.그는 그들에게 최첨단 [122]장비를 장착시켰습니다.폴 매카트니, 조지 해리슨, 듀안 올맨, 리틀 리처드, 게일 매코믹, 프랭크 자파 [8]등이 그곳에서 녹음을 했습니다.

터너는 United Artists Records (1972)와 Bad Dreams (1973)의 두 장의 솔로 앨범을 발표했습니다.1973년, 이 2인조는 티나가 쓴 "넛부시 시티 리밋츠"를 발표했습니다.이 싱글은 빌보드 핫 100에서 22위, R&B 차트에서 11위로 정점을 찍었고 [101]유럽에서 더 큰 히트를 쳤습니다.터너스는 [123]유럽에서 100만 장 이상의 "넛부시 시 리미트(Nutbush City Limits)" 레코드를 판매한 공로로 사상 최초로 수여되는 골든 유럽 레코드 상을 받았습니다.

이 기간 동안 터너는 가수 주디 칙스의 데뷔 앨범 주디 칙스(1973)[124]와 이케츠의 마지막 앨범인 올드 앤 뉴(1974)를 제작했습니다.1974년 아이크와 티나는 아이크 & 티나 [125]터너에 따라 복음서 앨범을 발표했습니다.이 앨범은 최고의 소울 가스펠 [102]퍼포먼스 부문에 노미네이트 되었습니다.터너는 그의 싱글 "Father Alone"[12]으로 단독 후보에 오르기도 했습니다.1974년부터 1975년까지 싱글 "Sweet Road Island Red", "Sexy Ida", "Baby, Get It On"[101]을 발매했습니다.

1972년 함부르크 뮤지칼레 함부르크 공연 Ike & Tina Turner

Ike & Tina Turner 가극단은 [97]1976년에 갑자기 막을 내렸습니다.그 해, 그들은 월도프 아스토리아 뉴욕에서 헤드라인을 맡았고 CBS-TV와 [126]텔레비전 계약을 맺었습니다.터너는 7월 [127]6일에 계약될 예정이었던 크림 레코드와 5년간 15만 달러의 계약을 맺고 유나이티드 아티스트 레코드를 떠날 계획이었습니다.7월 1일, 터너 부부는 달라스 스태틀러 [128]힐튼에서 공연하는 도중에 격렬한 언쟁을 벌였습니다.터너는 나중에 티나가 그들이 새로운 [127]계약에 서명하기 전에 그와 헤어져야 할 이유를 갖기 위해 일부러 그를 자극함으로써 갈등을 일으켰다고 주장했습니다.티나는 그들이 도착한 직후 호텔에서 도망쳤고, 1976년 7월 27일 이혼 소송을 냈습니다.그녀는 나중에 터너가 자주 폭력적이고 폭력적이었던 관계를 묘사했고, 때때로 신발걸이나 옷걸이와 같은 나무로 그녀를 때렸습니다.그녀가 떠났던 날 밤, 그의 구타로 그녀의 얼굴은 멍들고, 부어올랐고,[129][130] 피를 흘렸습니다.

유나이티드 아티스츠는 터너스의 결별에 대응하여 지난 세션에서 편집된 음반들을 함께 발매하였는데, 델릴라의 힘(1977)과 에어웨이브(1978)가 그것입니다.그들의 이혼이 확정된 지 2년 후, 터너는 빌보드 디스코 톱 [131]100 차트에서 27위로 정점을 찍은 The Edge (1980)의 싱글 "Party Vibes" / "Shame, Shame, Shame"을 발표했습니다.

1977년 ~ 2007년 : 이후 선수생활

티나와 헤어진 후 가수 홀리 맥스웰은 1977년부터 1985년까지 터너와 함께 노래를 불렀고 1992년에도 8개월 동안 노래를 불렀습니다.그녀는 터너와 긍정적인 업무 관계를 보도했고, 후에 그들의 가까운 [132]우정에 대한 회고록인 Freebase Ain't Free를 발표했습니다.1979년 터너는 매니저 겸 남편과 헤어진 후 차카 칸과 스튜디오에서 시간을 보냈습니다.그녀는 제트에게 "그는 감정적으로나 다른 면에서도 진정한 영감이자 촉매제였습니다.우리는 함께 녹음할 계획입니다."[133]터너는 코카인 중독과 [134]법 위반으로 인해 성공을 찾기 위해 고군분투했습니다.1988년, 터너는 마시 토마스, 보니 존슨, 지넷 바젤을 자신의 [135]아이켓으로 무대에 복귀시키는 불운을 시도했습니다.

터너가 마약 유죄 판결을 받고 감옥에 있는 동안,[13] Ike & Tina Turner는 1991년 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었습니다.티나는 공식 석상에 모습을 드러내지 않기 때문에 참석하지 않았고, 그래서 필 스펙터가 그들을 [136][137]대신하여 시상식에서 연설을 했습니다.감옥에서 나온 후, 터너는 언론에 라이브 공연으로 돌아가는 것에 대해 긴장하고 있지만,[6] 스튜디오로 돌아올 계획이라고 말했습니다.그는 20명의 미공개 Ike & Tina Turner 마스터를 독립 레이블인 에스콰이어 [138]레코드에 팔았습니다.

힙합 그룹 솔트 앤 페파(Salt-N-Pepa)는 1993년 싱글 "Shoop"을 위해 1961년 이케테스(Iketes)가 발매한 터너의 작곡 "I'm Blue (The Gong Song)"를 샘플링했습니다.이 노래는 빌보드 핫 100에서 4위에 올랐고 터너는 약 50만 달러의 [134]로열티를 벌었습니다.그는 1995년에 가수 빌리 로저스와 듀엣으로 "I'm Blue"를 재녹음했습니다.로저스가 제작한 리메이크는 [139]호평을 받았습니다.터너는 나중에 릭 제임스와 함께 "Love Gravy"라는 곡에 출연하여 Chef Aid: 사우스 파크 앨범.[140]

터너는 1990년대 중반 당시 부인이었던 지넷 바젤 터너, 니나 힐, 미셸 러브(랜디 러브)를 포함한 이케트를 개혁했습니다.1970년대에 이케트였던 베라 클라이번이 리드 [141]싱어였습니다.그들은 아이크 터너 [142][3]가극으로 긍정적인 평가를 받았습니다.1997년 8월, 터너는 제10회 해바라기 강 블루스 앤 가스펠 [143]페스티벌의 헤드라인을 맡기 위해 고향 클락스데일로 돌아갔습니다.터너는 조 루이스 워커가 블루스 음악에서 그의 뿌리로 돌아가도록 격려한 것에 공을 돌렸습니다.터너는 워커의 1997년 앨범 Great Guitars에서 기타를 연주하고 프로듀싱을 도왔고, 워커는 [144]6곡에 대해 하룻밤에 5,000달러를 지불했습니다.워커는 터너를 샌프란시스코 블루스 페스티벌에서 함께 공연하고 유럽 [32][145]투어를 하도록 초대했습니다.투어에 대한 긍정적인 반응은 터너가 리듬의 제왕을 개혁하도록 격려했습니다.그들은 2001년에 미국을 순회했고, 사우스 바이 사우스웨스트에서 열린 쇼케이스에서 헤드라인을 장식했고,[145] 그 회의의 하이라이트 중 하나로 환영받았습니다.터너의 투어 활동은 그래미상 후보에 오른 앨범 Here & Now(2001년)[12]의 녹음과 발매로 이어졌습니다.2002년, 터너의 몽트뢰 재즈 페스티벌 공연은 라이브 앨범과 DVD로 발매되었습니다.[2]

2002년 터너는 2003년 [146]9월에 방영된 마틴 스콜세지의 PBS 다큐멘터리 시리즈 더 블루스를 촬영했습니다.그는 다큐멘터리 '멤피스로 가는 길'과 '대부와 아들'에 이 [147]시리즈의 일부로 등장합니다.터너는 2005년 고릴라즈의 음반 데몬 데이즈에 출연하여 《우리가 도달하는 모든 행성은 죽었다》[148][149]에서 피아노를 연주했습니다.그는 2005년 [150][151]11월 맨체스터 오페라 하우스에서 고릴라즈와 함께 이 노래를 공연했습니다.그의 공연은 라이브 콘서트 DVD '데몬 데이즈: 라이브 인 더 맨체스터 오페라 하우스'[152]에 수록되어 있습니다.

2006년 터너는 독립 레이블인 조호 루츠(Zoho Roots)에서 마지막 앨범인 Risin' With the Blues를 발매했습니다.이 음반은 호평을 받았고, 제7회 독립 음악 [153][154]시상식에서 최우수 블루스 음반 후보에 올랐습니다.터너는 2007년 [12]제 49회 그래미 어워드에서 최고의 전통 블루스 앨범상을 수상했습니다.

터너는 2007년 [155]초 고릴라즈의 프로듀서인 데인저 마우스 앤 더 블랙 키스와 함께 콜라보레이션 앨범 작업을 시작했습니다.블랙키는 터너에게 데모를 보냈지만 프로젝트는 [155][156]일시적으로 보류되었습니다.터너가 죽은 후, 이 곡들은 그들의 2008년 앨범인 Attack & [155]Release에 사용되었습니다.비록 터너가 앨범에 출연하지는 않지만, 피치포크는 제작에 있어서 [157]그의 영향력에 주목했습니다.

예술성과 유산

음악 스타일

1997년 롱비치 블루스 페스티벌에서 공연한 아이크 터너

그의 경력에서 터너는 원래 1950년대 R&B, 즉 점프 후 블루스 스타일로 일했습니다.그의 초기 영향에는 행크 윌리엄스 시니어와 멀 [3]트래비스와 같은 컨트리 음악 아티스트뿐만 아니라 아모스 밀번과 루이스 조던이 포함되었습니다.주로 기타리스트로 알려졌지만, 터너는 피아노 연주 경력을 시작했고 개인적으로 피아노를 그의 [25]주요 악기로 여겼습니다.터너는 파인탑 [158]퍼킨스에게서 배운 부기 우기 피아노를 연주하며 자랐습니다.그는 12살에 학교에서 즉흥적인 피아노 연주회를 하도록 강요받았을 때 자신이 프런트맨이 될 의도가 아니라고 결정했습니다.그는 그 경험이 무섭다는 것을 알았고, 그때부터 관심의 초점이 아니라 쇼를 통제하는 배경에 있는 것을 더 선호했습니다.그는 자신을 [159]공연자라기보다는 조직자라고 여겼습니다.도널드 파겐은 "[T]그는 재능이 있었지만, 아이크의 음악가로서의 기술에는 초자연적인 것이 없었습니다.Ike는 개념화, 조직화 및 [160]실행과 같은 리더십을 탁월하게 발휘했습니다.

터너의 기타 스타일은 강한 울림에 젖은 비브라토, 스트링 벤딩, 해머 온과 세쌍둥이를 그의 블루스 [161]프레이즈에서 달성하기 위해 심하게 사용되는 것이 특징입니다.터너는 펜더 스트라토캐스터 일렉트릭 기타의 얼리 어답터였으며, O.K.에서 하나를 구입했습니다.1954년 [162]발매된 해 멤피스에 있는 후크의 피아노 매장.기타의 트레몰로 팔이 미묘한 효과를 내는 데 사용될 수 있다는 것을 몰랐기 때문에, 터너는 지미 헨드릭스와 제프 벡과 같은 아티스트들보다 10년 앞서 [163]비명을 지르고, 스윕하고 다이빙 솔로를 연주하기 위해 그것을 사용했습니다.스트라토캐스터 연대기에서, 톰 휠러는 터너의 "발명적인 스타일은 예술가가 스트라토캐스터를 발견하고, 그것의 특징에 적응하고,[164] 주목할 만한 것을 패션화한 고전적인 예"라고 썼습니다.터너 자신은 그의 트레몰로 기법에 대해 "기타 소리를 지르게 하기 위한 것이라고 생각했습니다. 제가 [163]그것을 사용했을 때 사람들이 매우 흥분했습니다."라고 말했습니다.데이브 루빈(Dave Rubin)은 프리미어 기타(Premier Guitar) 잡지에 다음과 같이 썼습니다. "피아노를 연주하고 편곡한 모든 세월은 그에게 화음에 대해 상당한 것을 가르쳤습니다. 왜냐하면 그는 분명히 I-IV-V 코드 변화를 탐색할 수 있었기 때문입니다.기타에서 하는 일을 겸손하게 '꼼수'라고 표현하지만, 실수하지 않는 것처럼, 그는 [161]기타에서 나오는 소리를 정확히 알고 있는 사람의 확신으로 도끼를 공격했습니다."

1973년 터너의 앨범 Bad Dreams를 검토하며 로버트 크리스트가우는 이렇게 썼습니다: "그는 20년 동안 어둠 속에서 그것을 긁어모은 후에 마침내 그의 기본적인 코믹 베이스/바리톤을 로큰롤에 적용하는 방법을 알아냈습니다.스튜디오에서 사이키델릭한 뉴올리언스, 밴드와 닥터 존의 메아리, 멍청한 것들과 섞인 멋진 마이너 R&B.세상에, 지금 그는 [165]티나보다 더 재미있어요."

영향을 주다

"리틀 리처드도 아니고, 척도 아니고, 팻츠 도미노도 아닙니다. 아니요, 저희는 나중에 출연했습니다.이 남자는 블루스, 리듬, 블루스를 연주하고 있었습니다.락앤롤은 리듬 앤 블루스에서 왔습니다. 락앤롤은 리듬 앤 블루스 업 템포에 불과합니다.Ike Turner는 리듬 앤 블루스와 락 앤 롤의 혁신자였습니다.우리는 그냥 와서 그것을 집으로 가져갔습니다."

— Little Richard (1999)[166]

터너는 그의 영향력으로 동시대 사람들로부터 찬사를 받았습니다.조니 오티스(Johnny Otis)는 "아이크 터너(Ike Turner)는 미국 음악에서 매우 중요한 사람입니다.R&B의 질감과 맛은 그에게 큰 빚을 졌습니다.그는 펜더 베이스를 어떻게 그 음악에 넣을 것인지 정의했습니다.그는 훌륭한 [8]혁신가였습니다"라고 말했습니다. B.B. 킹은 터너를 [167]"내가 본 최고의 밴드 리더"로 묘사하며 그를 매우 존경했습니다. 킹은 또한 "그들이 로큰롤에 대해 말할 때, 나는 아이크를 창립 아버지 [168]중 한 명으로 봅니다"라고 말했습니다.터너는 터너의 자서전 [169]서론을 쓴 리틀 리처드에게 큰 영향을 미쳤습니다.리틀 리처드는 "Rocket 88"에서 터너의 피아노 인트로를 듣고 피아노를 연주할 생각을 하게 되었고, 나중에 "Good Golly, Miss [170][171]Molly"에서 음표로 사용하게 되었습니다.프린스는 또한 터너가 자신의 첫 음악적 [172]영향력이었다고 말했습니다.

모조지의 편집장 필 알렉산더(Phil Alexander)는 터너를 "현대 록 앤 롤의 초석"으로 언급하고, 1960년대 영국 침공 그룹에 영향을 준 것으로 그의 블루스 표준 배열을 공을 돌렸다: "그는 1960년대 중반부터 계속해서 영국 록커들에게 영향을 미쳤습니다.아이크가 없었다면 스톤스와 제플린을 얻지 못했을 겁니다.그런 사람들은 그들이 [9]그린 원천 소재를 가지고 있지 않았을 것입니다."

방송인 폴 감바치니(Paul Gambaccini)는 '로켓 88'이 첫 로큰롤 기록의 경쟁자가 된 것에 대해 다음과 같이 말했습니다.

음악적인 면에서 그는 매우 중요했습니다."Rocket 88"은 최초의 로큰롤 음반이라고 할 수 있는 두 개의 음반 중 하나이며, 다른 하나는 1949년 Fats Domino의 "The Fat Man"입니다.하지만 "로켓 88"은 "뚱뚱한 남자"가 하지 못했던 몇 가지 요소를 가지고 있습니다.울부짖는 색소폰과 왜곡된 전기 기타.리듬 앤 블루스 차트에서 5주 동안 1위를 차지했고 그래미 명예의 전당에 올랐으며 아이크 터너의 명성에 대한 반박의 여지가 없는 주장이었습니다.비평가들에게 그는 위대한 창시자로 알려질 것이고, 불행하게도 그는 일반 대중들에게 항상 잔인한 [9]사람으로 알려질 것입니다.

터너의 자서전의 공동 저자인 나이젤 코손은 이렇게 말했습니다.

비록 이미 큰 성공을 거둔 흑인 락앤롤러들이 있었지만, 그들은 정말 백인 관객들에게만 연기를 했습니다.아이크와 티나는 혼연일체가 된 관객들에게 공연을 했고, 그는 남부 주에서 의도적으로 관객들을 비하했고, 그는 어떤 차별적인 관객들에게도 공연을 하지 않았습니다.그는 대단한 밴드와 수행원들을 거느리고 있었기 때문에, 호텔 체인들이 그가 남부의 [9]주들을 여행하면서 벌어들이는 돈을 놓치고 싶지 않았기 때문에, 그는 많은 호텔들을 비하했습니다.

터너의 노래들은 힙합 아티스트들에 의해 샘플링 되었고, 가장 주목할 만한 것은 솔트 앤 페파가 1994년 히트곡 "Shoop"[134]에 "I'm Blue"를 사용했다는 것입니다.쥬라기 5는 1997년 수록곡 "콘크리트 스쿨야드"에서 흑인의 영혼의 "Getting Nasty"를 사용했습니다.메인 소스는 또한 수록곡 "Snake Eyes"의 "Getting Nasty"와 "Just Hanging Out"의 Ike & Tina Turner의 "Bold Soul Sister"를 샘플링했으며, 둘 다 1991년 앨범 Breaking Atoms에 수록되었습니다.A Black Man's Soul의 수록곡인 "Funky Mule"은 정글 DJ들에 의해 광범위하게 샘플링되었으며, 드럼 소개는 매우 인기 있는 휴식 시간입니다.프로듀서 골디는 1994년 히트곡 《Inner City Life》를, 같은 해 《The License》의 Krome & Time과 2002년 수록곡 《펑키 [173]뮬》의 패러독스를 샘플링했습니다.

2009년, 내슈빌에 기반을 둔 밴드 Mr. Groove Band는 Rocket 88: Tribute to Ike Turner라는 제목의 헌정 앨범을 녹음했습니다.이 앨범의 보컬리스트로는 터너의 마지막 부인 오드리 매디슨 터너와 전 이케트 보니 [174]브람렛이 있습니다.

애콜레디스

터너는 두 개의 경쟁적인 그래미 [12]상을 수상했습니다.Ike & Tina Turner는 1972년 [175]"자랑스러운 메리"로 그룹이 뽑은 최고의 R&B 보컬 퍼포먼스 상을 수상했습니다.2007년, 터너는 '라이징 위드 더 블루스'[176]로 최우수 전통 블루스 앨범상을 수상했습니다.터너는 또한 "Rocket 88", "River Deep – Mountain High", 그리고 "Prud Mary"[11]의 세 곡을 그래미 명예의 전당에 헌액했습니다.

아이크 & 티나 터너는 1991년 [13]로큰롤 명예의 전당에 입성했습니다.터너는 블루스 명예의 전당과 리듬 앤 블루스 음악 명예의 전당에 헌액되었습니다.그는 미시시피 음악 [177]명예의 전당에도 입성했습니다.그는 성에서 별을 받는 영광을 누렸습니다. 2001년 [178]루이스 명예의 거리.

터너는 W.C.에서 Here and Now로 올해의 컴백 앨범상을 수상했습니다. 2002년 [179]핸디 블루스 시상식.2004년, 그는 [180]레코딩 아카데미의 멤피스 지부로부터 히어로즈 상을 수상했습니다.그는 2007년 모조 [181]시상식에서 전설상을 받았습니다.

2003년 앨범 프라우드 메리: The Best of Ike & Tina Turner는 Rolling Stone지의 역사상 가장 위대한 앨범 500장 목록에서 212위에 올랐습니다 (2012년 개정 [182][183]목록에서 214위).

2004년 펜더 커스텀 샵에서 한정판 아이크 터너 트리뷰트 스트라토캐스터를 제작했습니다.이 모델은 소닉 블루의 오리 바디에 투명 코트 아래의 바디에 금색 잉크로 된 아이크 터너 사인이 있으며, 1960년대 "C" 모양의 단풍나무 목과 로즈우드 핑거보드가 있으며 21개의 빈티지 프렛이 있습니다.3개의 맞춤형 단일 코일 1960년대 Strat 픽업이 있었습니다.100개의 표본만이 만들어졌고, 3,399.[184]99달러에 팔렸습니다.

2010년 8월, 터너는 그의 고향인 미시시피주 [185]클락스데일에서 사후에 기념되었습니다.8월 6일, 클락스데일 관계자들과 음악 팬들이 모여 미시시피 블루스 트레일의 마커와 클락스데일 시내의 클락스데일 명예의 거리에 터너와 그의 음악적 [186]유산을 기리는 상패를 공개했습니다.그 공개 행사는 [143]터너에게 경의를 표했던 Clarksdale의 23번째 해바라기 강 블루스 앤 가스펠 페스티벌과 동시에 열렸습니다.

터너는 [32]기타리스트라기 보다는 피아니스트라고 여겼지만,[10] 롤링 스톤 잡지 편집장 데이비드 프리크는 2010년 그의 위대한 기타리스트 100인 목록에서 61위를 차지했습니다.

2015년 롤링 스톤은 [187]Ike & Tina Turner를 역대 가장 위대한 듀오 20인 중 2위로 선정했습니다.

2017년 미시시피 블루스 트레일은 미시시피 [188]리옹에서 마커로 영향력 있는 음반이 된 "Rocket 88"을 기렸습니다.2018년 로큰롤 명예의 전당 [189]싱글에 헌액된 영향력 있는 노래들의 첫 번째 클래스에 "Rocket 88"이 선정되었습니다.

대중문화 묘사

1986년, 티나 터너는 터너의 변덕스러운 행동에 대해 이야기한 자서전 '나, 티나'를 출간했습니다.그는 부정적인 홍보를 받았고, 1993년 영화화된 영화 <사랑이 무슨 상관이야>[3]의 개봉으로 인해 악화되었습니다.터너는 이 영화로 4만 5천 달러를 받았지만, 자신의 [190]묘사에 대해 디즈니의 터치스톤 픽처스를 고소할 권리를 포기하는 서류에 서명했습니다.로렌스 피시번은 그의 연기로 제66회 아카데미 [191]시상식에서 오스카 남우주연상 후보에 올랐습니다.

영화 개봉 후, 영화에 나오는 터너의 허구화 버전은 코미디언들에 의해 장악되었고, 코미디언들은 스케치에서 그 인물의 모습을 다시 사용했습니다.1990년대 스케치 코미디 쇼 인 리빙 컬러에서 터너는 데이비드 앨런 그리어에 의해 패러디 되었습니다.그는 팀 메도우스가 새터데이 나이트 라이브의 위켄드 업데이트에서 페이지보이 가발을 쓴 모습으로 묘사되었습니다.존 보이와 빌리의 라디오 쇼에서 출연자 제프 필라스는 정기적으로 "Ax/Ask Ike"라는 코너에서 터너 흉내를 냈습니다.이 스케치들은 2008년 코미디 앨범 Ike at the [192]Mike에서 수집되었습니다.2006년 바이브 잡지는 왓츠 러브 갓 투 두 위드 잇의 아이크 터너라는 캐릭터를 그들의 20대 최고 영화 "나쁜 남자들"[193] 목록에서 4위로 선정했습니다.

영화의 역사적 정확성에 대해 언급하면서, 티나는 1997년 래리 킹에게 "저는 그들이 더 많은 진실을 가졌으면 좋았을 것이지만, [영화 제작사의 소유주] 디즈니에 따르면, 그들은 그것이 불가능하고, 사람들이 [194][195]진실을 믿지 않았을 것이라고 말했습니다."2018년, 티나는 오프라 윈프리에게 그녀가 최근에서야 그 영화를 보았지만, 그녀는 "그들이 세부사항들을 그렇게 많이 [196]바꿀 것이라는 것을 깨닫지 못했기 때문에" 그것을 끝낼 수 없었다고 말했습니다.필 스펙터는 터너의 [197]장례식에서 추도사를 하는 동안 티나의 책을 비판하고 이 영화를 "쓰레기 조각"이라고 불렀습니다.

2015년, TV 원의 언성은 그의 시련과 [198]고난과 함께 그의 경력을 기록한 "아이크 터너의 이야기"로 약간의 구원을 제공했습니다.뮤지컬에서 티나: 티나 터너 뮤지컬 터너는 2019년 [199]자신의 역할로 로렌스 올리비에상 뮤지컬 남우주연상을 수상한 영국 배우 코브나 홀드브룩 스미스가 연기했습니다.

책들

1999년, 터너는 자서전 Takin' Back My Name:을 출간했습니다. 아이크 [200]터너의 고백.그것은 나이젤 코손(Nigel Cawthorne)과 함께 쓰여졌고 리틀 리처드(Little Richard)가 서론을 썼습니다.2003년, 존 콜리스는 터너의 [201]삶과 음악적 공헌에 대해 Ike Turner: King of Rhythm을 출판했습니다.

개인생활

결혼

터너는 결혼을 [16][202]14번 했습니다.그는 기존의 아내와 이혼하기 전에 종종 다른 여자와 결혼을 했습니다.그는 초기 결혼에 대해 "당신은 설교자에게 2달러를 줬고, (결혼) 서류는 3달러가 들었습니다.그 당시 흑인들은 [203]이혼에 신경 쓰지 않았습니다."

조혼

터너는 16살에 미시시피주 [204]룰빌의 에드나 딘 스튜어트와 처음 결혼했습니다.그들은 1948년 4월 10일에 결혼했습니다.기록에 의하면 터너는 자신의 [66]나이에 4살을 더했다고 합니다.에드나는 클락스데일에 머물고 싶지 않아서 터너를 떠나 룰빌로 [205]돌아갔습니다.

터너의 두 번째 부인 벨마 데이비스(결혼 전 성씨 디시먼)는 전 이케트 조시 [206]암스테드의 누나입니다.터너는 1948년 미시시피 야주 시티의 캠플린 애비뉴에 있는 코튼 클럽에서 그녀를 만났습니다.데이비스는 터너가 [207]1949년에 태어난 딸 린다 터너 불록의 아버지라고 주장했습니다.하지만 터너는 자신의 책에서 자신이 친아버지가 아니라고 [205]단언했습니다.그 커플은 1950년 [66]9월 19일에 결혼했습니다.데이비스와 불록은 2010년 [186]터너의 미시시피 블루스 트레일 마커 제막식에 참석했습니다.

터너는 [205]아칸소주 웨스트 멤피스에서 로사 리 사네와 결혼했습니다.정신이상이 있어서 가족들이 테네시주에 정신병원에 입원시켰어요터너는 그녀를 내보내려고 했지만 [205]다시는 그녀를 보지 못했습니다.

터너는 1952년 [66]9월 24일 클락스데일에서 마리온 루이스 리 (보니 터너)와 결혼했습니다.리는 피아니스트이자 보컬리스트로서 리듬의 제왕의 일원이었습니다.1952년 메리 수라는 가명으로 모던 [66]레코드에서 싱글 "Everybody's Talking" / "Love Is A Gamble"을 발매했습니다.그녀는 터너와 두 곡 모두를 공동 작곡했습니다.이 커플은 RPM 레코드와 썬 [208]레코드에서도 녹음을 했습니다.터너는 "보니는 피아노를 연주했습니다.이 여자를 앞지르는 일이었어요, 왜냐하면 그녀는 항상 [70]나를 능가하려고 노력했기 때문이에요."그들이 공연을 위해 플로리다의 사라소타에 있는 동안,[70] 그녀는 1953년에 다른 남자와 함께 뉴욕으로 도망갔습니다.그들의 이혼은 [66]1955년에 끝이 났습니다.

리의 뒤를 이어 터너는 아칸소주 헬레나에서 앨리스라는 [209]여성과 결혼했습니다.터너에 의하면, 그들은 결혼을 완성하지 못했다고 합니다.앨리스는 그의 보컬 조니 오닐과 사귀고 있었지만 터너는 그녀를 좋아해서 오닐과 "머리가 잠기는 것"을 피하기 위해 그녀와 결혼했습니다."만약 내가 그녀와 결혼한다면, 그는 아무것도 할 수 없을 것입니다"라고 [209]그는 말했습니다.

앨리스 이후, 터너는 미시시피 [210]그린빌 출신의 애니 매 윌슨과 결혼했습니다.그녀는 피아노를 쳤고 그의 [211]밴드의 비서였습니다.윌슨은 터너를 떠나 이스트 세인트에 있는 경찰관에게 갔습니다. 일리노이주 루이스.[212]1958년 터너는 이스트 세인트루이스에 탄원서를 제출했습니다.루이스 경찰위원회 위원들은 커티스 스미스 경찰관이 [211]윌슨과의 관계 때문에 자신을 괴롭히고 앙심을 품고 고막을 터뜨렸다고 진술했습니다.

이스트 세인트에서.루이스, 터너는 로레인 테일러와 함께 살았습니다.그녀의 부모님은 세인트루이스에 테일러 소시지 공장을 소유하고 있었습니다.루이스.[213]테일러는 종종 터너의 아내 중 한 명으로 잘못 언급되지만, 그녀는 그의 [213][214]동거녀였습니다.Lorraine은 [215]Turner와의 사이에 Ike Jr.와 Michael이라는 두 아들을 갖기 전에 이미 그녀 자신의 두 아이를 가지고 있었습니다.

티나 터너

"나는 여전히 티나를 사랑하는 만큼 사랑합니다.저는 5년 전에 그녀에게 편지를 썼습니다.전 보낸 적이 없어요저는 이 편지에서 그녀와 아이들에게 그런 일을 겪게 해서 미안하다고 말하고 있었습니다.나는 멍청했다.저는 그녀의 감정에 대해 사려 깊지 못했습니다.오늘은 이해합니다.그녀는 학대적인 관계에서 나와서 바로 정상에 올랐습니다."

— Ike Turner (2007)[194]

1957년, 터너는 이스트 세인트의 맨하탄 클럽에서 앤 불록(이후 티나 터너로 개명)을 만났습니다.루이스.[98]그들은 친한 친구가 되었고 그녀는 그의 색소폰 연주자 레이먼드 힐과 사귀기 시작했습니다.불록이 힐에 의해 임신했을 때, 그들은 터너와 그의 동거녀인 로레인 [216]테일러와 함께 살았습니다.힐은 1958년 [217]8월 아들 크레이그가 태어나기 전 발목을 다쳐 불록을 떠났습니다.불록의 임신 기간 동안 테일러는 불록이 터너에 의해 임신한 것을 의심하게 되었고, 스스로 총을 쏘기 전에 총으로 그녀를 위협했습니다. 그녀의 부상은 [215]치명적이지 않았습니다.하지만 터너와 불록은 결국 바람을 피우기 시작했고 그녀는 1960년 [218]1월에 임신을 했습니다.

1960년 10월 아들 로니가 태어난 후 1962년 [219]티후아나에서 결혼식을 올렸습니다.터너는 그들이 티후아나에 간 이유가 "섹스 쇼와 창녀"[220]를 보기 위해서라고 말했습니다.그 당시 그는 여전히 앨리스 [221]벨과 법적으로 결혼한 상태였습니다.그는 시카고에서 벨의 위치를 찾기 위해 탐정사무소를 이용했고 그들은 [222]1974년에 이혼했습니다.터너는 [202][223][8]티나와 공식적으로 결혼한 적이 없다고 여러 번 말했습니다.그는 1993년 하워드 스턴 쇼와 1996년 프레시 에어에서 티나의 본명이 마사 넬(안나 메이가 아닌) 불록이라고 [224]밝히기도 했습니다.티나는 자신의 법적 이름을 마사 넬 터너라고 여러 계약에 [225][226]서명했습니다.

1976년 7월 격렬한 언쟁이 있은 후, 티나는 화해할 [227][8]수 없는 차이를 이유로 이혼을 신청했습니다.터너는 그들이 공식적으로 결혼한 적이 없다고 되풀이했지만, 그들은 관습법 결혼을 했고 여전히 공식적인 [228]이혼 절차를 거쳐야 했습니다.그들의 이혼은 1978년 [229]3월 29일에 끝이 났습니다.최종 이혼령에서 티나는 국세청 유치권뿐만 아니라 콘서트 날짜를 놓친 것에 대한 책임을 지게 되었습니다.티나는 그녀가 작곡한 곡들로부터 작곡가 인세를 유지했지만 터너는 그의 작곡과 그녀의 작곡에 대한 출판 인세를 얻었습니다.그녀는 [229]예명과 함께 재규어 자동차 두 대, 모피와 보석도 보관했습니다.티나는 볼릭 사운드 녹음 스튜디오, 출판사,[230] 그리고 부동산에 대한 그녀의 몫을 포기했습니다.

1986년 그녀의 자서전에서, 티나는 터너가 그들의 결혼 기간 동안 폭력적이었다고 밝혔습니다.그녀는 "나를 가장 불행하게 만든 것은 아이크와의 관계였습니다.처음에, 저는 그를 정말 사랑했었습니다.그가 날 위해 한 일을 보세요.하지만 그는 전혀 예측할 [231]수 없었습니다."터너는 티나를 당연하게 여겼다는 것을 인정하고 그녀를 "내가 [232]아는 최고의 여자"라고 불렀습니다.그는 자서전에서 "물론, 티나를 때렸습니다.우리는 싸웠고 저는 아무 생각 없이 주먹으로 그녀를 바닥에 쓰러뜨린 적이 있습니다.하지만 난 절대로 [233]그녀를 때리지 않았습니다."1999년 인터뷰에서 로잔 바는 그에게 로잔 바 [234]쇼에서 티나에게 공개적으로 사과하라고 촉구했습니다.2007년, 터너는 제트에게 자신이 티나에게 사과 편지를 썼지만 [194][235]보낸 적이 없다고 말했습니다.2018년, 티나는 선데이 타임즈에 "늙은 사람으로서 그를 용서했지만, 그와 함께 일하지 않을 것입니다.그는 나와 함께 한 번 더 투어를 하자고 했고, 나는 '아니, 절대 아니야'라고 말했습니다.아이크는 당신이 용서할 수 있는 사람이 아니었습니다."[236][237]

그후의 결혼

터너는 1981년 [238]4월 11일 라스베가스에서 마가렛 앤 토마스와 결혼했습니다; 그들은 1990년에 이혼했습니다.그들은 1960년대 중반 캘리포니아 [239]베이커스필드의 한 콘서트에서 만났습니다.터너의 말에 따르면, 티나는 앤이 노래를 할 수는 없지만 [240]매력적이기 때문에 아이켓으로서 앤을 채울 것을 제안했습니다.결국, 그녀는 뷰 파크의 [241]집으로 이사를 갔습니다.터너는 "저는 티나를 사랑했지만 앤 [240]토마스를 사랑했습니다."라고 말했습니다.그들의 딸 미아는 1969년 1월에 태어났습니다.그들은 이혼 후 몇 년 만에 다시 우정을 시작했고, 터너가 죽은 [16]날 그녀는 그의 집에서 의식을 잃은 것을 발견했습니다.

터너는 세인트루이스에 소개 됐습니다.1988년 [242]아들 아이크 터너 주니어가 작곡한 루이 토박이 가수 지넷 바젤.그녀는 그의 리드 보컬이 되었고 그들은 1995년 [243][244]7월 4일 라스베가스의 서커스 호텔 & 리조트에서 비공개로 결혼식을 올렸습니다.그들은 2000년에 이혼했지만, 후에 다시 우정을 쌓았습니다.자넷에 의하면, 터너는 그녀를 "등뼈"[245] 라고 불렀답니다.2019년, 그녀는 팜 스프링 라이프와의 인터뷰에서 영화 "What's Love Got To Do with It"이 아이크의 경력을 암살했다고 말했습니다.하지만 그 이상으로 그의 마음을 아프게 했습니다."그녀는 "아이크는 그 영화에서 보여진 모든 부정적인 것들과 티나와의 관계 때문에 어떤 인정도 받지 못합니다.나도 아이크와 함께 일을 겪었지만, 용서하고 놓아줄 때가 있습니다.그가 자격이 있는 지역에서 인정을 받을 기회를 박탈하는 것은 [245]제게 너무 잘못된 일입니다."

터너는 1993년 상호 친구를 통해 샌프란시스코 출신 가수 오드리 매디슨을 만났습니다.그녀는 그의 리드 [16]싱어가 되기 전에 이케트로 시작했습니다.그들은 2006년 [246]10월 8일 라스베가스의 A Special Memory Wedding Chapel에서 결혼식을 올렸습니다.터너는 두 달 뒤인 12월 22일 이혼 소송을 제기했지만 이혼이 인정된 뒤 [16]2007년 화해했습니다.2011년, 오드리는 엑스 팩터([247]The X Factor)에 참가자로 출연했습니다.2016년, 그녀는 터너의 양극성 장애와 [248]조현병으로 인해 그녀와 불안정한 관계에 대해 자세히 설명한 회고록 "Love Had Everything To Do It"을 발표했습니다.그녀는 아프로와의 인터뷰에서 "클렌징과 같았고 모든 트라우마를 풀어주었기 때문에 쓰기로 결정했습니다.또한, 저는 일반 대중들이 아이크가 정신적, 정서적으로 어디에 있는지에 대한 더 나은 관점과 관점을 갖기를 원했습니다. 왜냐하면, 우리는 국가적으로 정신 건강 문제가 있는 사람들을 흥분시키고 그들의 [249]상태보다는 그들의 행동으로 정의하기 때문입니다."

아이들.

터너에게는 여섯명의 아이들이 있었습니다.그는 Lorraine [250]Taylor와 함께 Ike Turner Jr. (b. 1958)와 Michael Turner (b. 1960)라는 두 아들을 두었습니다.그는 티나 [251]터너와의 사이에서 아들 로널드 "로니" 터너 (1960–2022)를 낳았습니다.레이먼드 힐과 함께 티나의 아들 크레이그 터너(1958–2018)는 터너에게 입양되었고, 따라서 그의 성을 지었습니다.크레이그는 자살한 [252]것으로 보입니다.

터너는 앤 [16]토마스와의 사이에 딸 미아 터너(1969년생)를 낳았고, 나중에 팻 [253]리처드와의 사이에 또 다른 딸 트완나 멜비 터너(1959년생)를 낳았음을 알게 되었습니다.

터너의 두 번째 부인 벨마 데이비스는 터너가 딸 린다 터너 불록(1949년생)[207]의 아버지라고 주장했지만, 터너는 자서전(벨마가 텔마라고 잘못 언급된)에서 이러한 주장을 부인했습니다."텔마 디쉬만을 만났는데, 그 당시에 저는 예쁜 소녀라고 생각했습니다.엘마는 내가 임신한 것이 아니라 그녀를 [205]좋아했습니다."

1988년, 터너는 자신에게 Twanna Melby라는 [254]이름의 딸이 있다는 것을 발견했습니다.그는 [6][232]1991년에 가석방되어 그녀의 구치소에 수감되었습니다.그녀의 어머니 팻 리처드는 세인트루이스에 있는 섬너 고등학교에 티나와 함께 다녔습니다. 루이스.[16]

Ike Turner Jr.는 [255]1987년에 Hard Labor라는 앨범을 발표했습니다.그는 터너의 2006년 앨범 Risin' with the [256]Blues에 참여한 것으로 그래미 상을 수상했습니다.그는 스위트 랜디 러브와 러브 탕 [257][258]밴드로 전 이케트 랜디 러브와 함께 투어를 했습니다.

로니 터너는 작곡가이자 음악가인 패트릭 [257]모튼과 함께 Manufactured Funk라는 밴드에 있었습니다.그는 부모님이 이혼한 후 어머니의 밴드에서 베이스 기타를 연주했고 후에 아버지의 [259]밴드에서 연주했습니다.그는 2007년 [260][261]프랑스 가수 아피다 터너와 결혼했습니다.그의 아버지가 사망한 후, 그는 Jet 잡지와의 인터뷰에서 "저는 아버지를 매우 사랑했습니다...그가 저지른 나쁜 짓에 대해서는 5분에서 10분 정도 얘기해도 됩니다.그가 이룬 성과에 대해 밤새 얘기해도 좋습니다.그는 우리 엄마와 함께 그리고 우리 엄마 다음으로 성공했습니다.그는 죽기 전에 그래미 상을 받았습니다.그것은 일생에 걸친 [169]업적입니다."로니는 2022년 [251]대장암 합병증으로 세상을 떠났습니다.

법적 문제와 약물중독

1960년, 터너와 다른 두 명은 "위조된 수표와 음모의 주간 운송"[262][263]으로 기소되었습니다.터너는 무죄를 주장했고 세인트루이스에서 재판을 받아야 했습니다.루이스.[264]배심원들은 1심에서 평결을 내리지 못했지만,[265][266] 1961년 재심에서 무죄 판결을 받았습니다.

1974년, 터너와 세 명의 다른 사람들은 볼릭 사운드 스튜디오에서 장거리 전화를 [267]하기 위해 불법적인 블루 박스를 사용한 혐의로 체포되었습니다.그는 [268][8]무혐의 처분을 받았습니다.

30세 이전에 터너는 마약을 사용하거나 [16]술을 마시지 않았습니다.그는 자신의 밴드에서 어떤 [269]물질을 사용하는 사람은 누구든 해고할 겁니다.터너는 [214][269]라스베가스의 인터내셔널 호텔에서 함께 일해온 "두 명의 매우 유명한 사람"에 의해 코카인을 처음 접하게 되었습니다.프로듀서 단젤라 프록터는 터너의 언성 다큐멘터리에서 두 유명한 사람은 엘비스 프레슬리와 레드 [270][198]폭스라고 주장했습니다.그는 코카인을 집으로 가져가서 어느 [16]날 밤 피아노로 곡을 쓰면서 그것을 시도했습니다.터너는 약물로 인해 수면의 필요성이 줄어 더 많은 [271]음악을 작곡할 수 있게 되었다고 말했습니다.1970년대 초, 그는 그것을 대량으로 사서 친구들과 공유하면서, 그 약에 심하게 중독되었습니다.터너는 나중에 [272]코카인에 천백만 달러를 썼다고 추정했습니다.그의 중독은 코중격에 구멍을 냈고, 코카인을 더 많이 사용함으로써 그 고통을 완화시켰습니다.그는 결국 크랙 [273][16]코카인을 무료로 만들기 시작했습니다.

1980년대에 이르러 터너는 재정이 엉망이 되어 캘리포니아 주에 12,802달러의 밀린 세금을 [8]빚지게 되었습니다.그는 나중에 계산을 했습니다.그는 그의 스튜디오 볼릭 사운드를 매각하여 압류를 피하기 위한 자금을 마련하려고 했지만,[274][8] 잠재적인 구매자가 1981년 1월에 그 스튜디오를 보기로 예정된 날에 그 스튜디오는 불타버렸습니다.

1980년대 동안 터너는 마약과 총기 범죄로 여러 번 체포되었고, 그 결과 두 가지 [273]유죄 판결을 받았습니다.

  • 1980년, 경찰특공대가 그의 볼릭 사운드 스튜디오를 급습해 살아있는 수류탄과 코카인 7그램을 발견했습니다.터너는 코카인 소지로 첫 유죄판결을 받았습니다.그는 LA 카운티 교도소에서 30일간 [8]집행유예 3년을 선고받았습니다.
  • 1981년 4월, 터너는 49세의 신문 배달원에게 총을 쏜 혐의로 체포되었습니다.그는 그 남자가 그의 아내 앤 토마스를 폭행하고 그의 개를 발로 찼다고 비난했습니다.터너는 자신을 겁주기 위해 총을 쐈을 뿐이며 도망치기 위해 담장을 넘었을 때 남성이 다쳤다고 말했습니다.배심원단은 1982년 [8]터너의 폭행 혐의에 대해 무죄를 선고했습니다.
  • 1985년 6월, 터너는 16,000 달러 상당의 코카인을 팔고, 소유하고, 통제된 [275]물질을 팔거나 사용하기 위한 거주지를 유지하려는 음모로 체포되어 기소되었습니다.경찰은 그의 노스 할리우드 아파트에서 1,000달러 상당의 락 코카인을 가져갔습니다.음반 제작자 에디 콜먼 주니어와 음악 회사 작가 리처드 리 그리핀도 체포되어 기소되었습니다.터너는 5천 달러의 [276]채권으로 풀려났습니다.
  • 1986년, 터너는 코카인 소지, 권총 은닉 소지, 교통 위반으로 체포되었고, [277]보석으로 풀려났습니다.
  • 1987년 1월, 터너는 잠복 경찰관에게 코카인 10온스를 팔려고 한 혐의로 체포되었습니다; 그는 [278]무죄를 주장했습니다.
  • 1989년 5월, 터너는 웨스트 헐리우드에서 마약 혐의로 체포되었습니다.그는 1990년 [279]1월 코카인 중독과 코카인의 음주운전으로 유죄판결을 받았습니다.그 다음 달에 그는 [280]4년형을 선고 받았습니다.그는 1991년 9월 [6][232]샌 루이스 오비스포에 있는 캘리포니아 남성 식민지에서 18개월의 형기를 마치고 가석방되었습니다.캘리포니아 남성 식민지의 부소장 래리 케이미엔은 터너가 모범적인 [6]수감자였다고 말했습니다.감옥에서 그는 도서관에서 일하는 수탁자가 되었고 담배, 캔디 바,[232][281] 커피를 다른 수감자들에게 팔아서 13,000 달러를 모았습니다.

터너는 감옥에 있는 동안 코카인에 대한 의존을 간신히 깨고 10년 이상 깨끗한 상태를 유지했습니다.그는 흑인 역사의 달 동안 마약 사용에 반대하는 [2]연설을 하기 위해 고등학교를 방문했습니다.그는 지인의 크랙 중독을 도우려다 2004년 [16]재발했습니다.

건강문제

2005년, 터너는 폐기종 진단을 받았다고 밝혔고, 이로 인해 산소 [282]탱크를 사용해야 했습니다.그의 딸 미아 터너(Mia Turner)는 "그는 폐기종으로 인해 너무 약해서 아무것도 할 수 없었습니다.그는 스튜디오에 들어가 몇 분 동안 술집 몇 개를 틀어놓고는 [283]가서 누워야 한다고 말하곤 했습니다.건강이 좋지 않았음에도 불구하고,[151] 그는 Gorillaz와 함께 그들의 앨범 Demon Days를 작업했고 2005년 11월 맨체스터 오페라 하우스에서 그들과 함께 트랙을 공연했습니다.

2007년 그가 사망한 후, 터너의 부검과 독성학 보고서에 의하면 그는 사망 당시 세로켈을 복용하고 있었습니다.이 약은 조울증, 알츠하이머병, 조현병 치료제로 가장 많이 사용되고 있습니다.그의 전 부인 오드리 매디슨(Audrey Madison)은 터너가 조울증을 앓고 있으며, 터너의 개인 비서이자 간병인인 팔리나 라술(Falina Rasool)이 이 주장을 지지하고 있다고 주장했습니다.라술은 터너에게 그의 양극성 장애에 대해 이야기했고 그 영향을 목격했다고 말했습니다."저는 방에 들어와서 그가 전구처럼 변하는 것을 보고 스위치를 켜고 끄곤 했습니다.저는 그에게 그것에 관해 물어봤습니다.그는 그것에 대해 노래를 만들었다고 말했고 우리는 웃기 시작했습니다"라고 라술은 그래미상을 수상한 앨범 Risin' with the Blues의 "Bi Polar"를 언급했습니다."난 내가 조울증이 있다는 걸..그리고 저는 조울증을 앓아왔지만 많은 사람들이 조울증을 앓고 있습니다."라고 그가 [16]그녀에게 말했습니다.하지만, 터너의 딸 미아 터너는 이 진단에 동의하지 않았고 그가 과잉 [16]약물 치료를 받고 있다고 느꼈습니다.

종교적 소속

터너는 침례교 신자로 자랐고 보도에 따르면 1994년 유대교로 개종했지만,[284][285] 그것에 대해서는 언급하지 않았습니다.

죽음.

터너는 사망하기까지의 몇 주 동안 은둔 생활을 했습니다.2007년 12월 10일, 그는 조수인 팔리나 라술에게 자신이 죽어가고 있으며 크리스마스까지 살 수 [16]없을 것이라고 말했습니다.그는 이틀 후인 12월 12일,[5][286] 향년 76세의 나이로 캘리포니아 산 마르코스에 있는 자택에서 숨을 거뒀습니다.그는 그의 전 부인 앤 토마스에 의해 죽은 채로 발견되었습니다.라술도 집 안에 있었고 심폐소생술을 받았습니다.터너는 오전 [16]11시 38분에 사망선고를 받았습니다.

그의 장례식은 2007년 12월 21일 캘리포니아 [287]주 가르나에 있는 시티 오브 레퓨지 교회에서 열렸습니다.장례식에서 연설한 사람들 중에는 리틀 리처드, 솔로몬 버크, 필 스펙터가 있었습니다.리듬의 왕들은 "Rocket 88"과 "Prud Mary"를 연주했습니다.터너는 장례식 [16]후 화장되었습니다.

2008년 1월 16일, 샌디에고 카운티 검시관실은 터너가 코카인 과다 복용으로 사망했다고 보고했습니다.폴 파커 검사관은 "아이크 터너의 사인은 코카인 독성과 고혈압성 심혈관 질환, 폐 기종 등 다른 중요한 질환 때문"이라고 [288]CNN에 밝혔습니다.그의 딸 미아는 그의 진행 단계 폐기종이 더 큰 [283]요인이라고 믿으며 검시관의 평가에 놀랐다고 합니다.

터너는 유언장 없이 죽었습니다.그가 죽은 지 일주일도 안 되어, 그의 전 부인 오드리 매디슨 터너는 그녀를 수혜자로 지명하는 자필 유서를 썼다는 내용의 탄원서를 제출했습니다.2009년, 판사는 손으로 쓴 유언장이 무효이며 터너의 자녀들이 법적으로 그의 [289]재산의 직접 상속인이라고 판결했습니다.

수상 및 후보

터너는 로큰롤의 선구자로서 중요한 역할을 한 공로를 인정받아 다양한 상을 수상했습니다.

블루스 파운데이션 어워드

블루스 뮤직 어워드

연도 지명자/작품 상 결과
1981 아이크 터너의 리듬의 제왕 앨범 재발급 지명했다
2002 여기 그리고 지금. 올해의 컴백 앨범 원
2002 여기 그리고 지금. 소울 블루스 앨범 지명했다
2002 아이크 터너 소울 블루스 남자 아티스트 지명했다
2002 아이크 터너 올해의 블루스 엔터테이너 지명했다

블루스 명예의 전당

연도 지명자/작품 상 결과
1991 로켓 88 Classic of Blues Recording – 싱글 또는 앨범 수록곡 헌액자
2005 아이크 터너 퍼포머 헌액자

그래미 어워드

연도 지명자/작품 상 결과
1962 "잘 될 겁니다" 최고의 로큰롤 레코딩 지명했다
1970 흑인의 영혼 최고의 R&B 기기 성능 지명했다
1972 자랑스런 메리 그룹별 최고의 R&B 보컬 퍼포먼스 원
1975 "나홀로 아버지" 최고의 소울 가스펠 공연 지명했다
1975 아이크 & 티나의 복음서 최고의 소울 가스펠 공연 지명했다
2002 여기 그리고 지금. 최우수 전통 블루스 앨범 지명했다
2007 라이징 위드 더 블루스 최우수 전통 블루스 앨범 원

그래미 명예의 전당

연도 지명자/작품 상 결과
1998 "Rocket 88" (재키 브렌스턴과 그의 델타 캣츠 역) 명예의 전당 (싱글) 헌액자
1999 "리버 딥 – 마운틴 하이" 명예의 전당 (싱글) 헌액자
2003 자랑스런 메리 명예의 전당 (싱글) 헌액자

인디펜던트 뮤직 어워드

연도 지명자/작품 상 결과
2007 Ike Turner – Risin' with the Blues 블루스 앨범 지명했다

로큰롤 명예의 전당

연도 지명자/작품 상 결과
1991 아이크 & 티나 터너 명예의 전당 – 퍼포머 헌액자
2018 "Rocket 88" (재키 브렌스턴과 그의 델타 캣츠 역) 명예의 전당 싱글즈 헌액자

선택한 디스코그래피

주요 기사:아이크 터너의 음반 목록
참고 항목:아이크 터너의 곡 목록

스튜디오앨범

라이브앨범

  • 2002: 부활: 라이브 몽트뢰 재즈 페스티벌, 이사벨 IS 640202
  • 2006: Ike Turner & The Kings Of Rhythm: Live In Concert, Charly Films CHF-F1014LF[DVD/2CD]

컴필레이션

녹음을 부업으로

하울링 울프

알버트 킹

얼 후커

고릴라즈

아이크와 티나 터너

주요 기사:아이크 & 티나 터너의 음반 목록

메모들

  1. ^ 블루스 역사학자 테드 드로즈도우스키는 터너의 아버지가 산업 재해로 사망했다고 주장했습니다.

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서지학

외부 링크

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