포토그램

Photogram
이 기사는 사진 기술에 관한 것이다. 이 제목의 매거진은 The Photogram(마거진)을 참조하십시오.
사진 관련 여러 물체의 포토그램

포토그램은 사진용지 등 빛에 민감한 물질의 표면에 물체를 직접 올려놓고 이를 빛에 노출시켜 카메라 없이 만든 사진 이미지다.

일반적인 결과는 사용되는 물체의 투명성에 따라 톤의 변화를 보여주는 음의 그림자 이미지다. 빛을 받지 않은 용지의 영역은 흰색으로 표시되며, 짧은 시간 동안 또는 투명 또는 반투명 물체를 통해 노출된 영역은 회색으로 표시되며,[1] 완전히 노출된 영역은 최종 인쇄에서 검은색으로 표시된다.

그 기술은 때때로 카메랄리스 사진술이라고 불린다.[2][3][4] 그것은 맨 레이가 레이오그래프 탐사에 사용하였다. 이 기술을 실험해 본 다른 예술가들로는 라슬로 모홀리-나기, 크리스찬 샤드, 이모젠 커닝햄, 파블로 피카소 등이 있다.[5]

오늘날 이런 형식으로 작업하는 예술가들은 카렌 에이미 핑클 피쉬프를 포함한다. [6] [7] [8][9][10][11][12][13][14][15][16]

이 기술의 변형은 또한 과학적인 목적, 투명한 매체와 고속 Schlierren 사진의 흐름의 그림자 연구, 그리고 의학 X-Ray에도 사용되었다.

The term photogram comes from the combining form phōtō- (φωτω-) of Ancient Greek phôs (φῶς, "light"), and Ancient Greek suffix -gramma (-γραμμα), from grámma (γράμμα, "written character, letter, that which is drawn"), from gráphō (γράφω, "to scratch, to scrape, to graze").

역사

Anna Atkins의 페스투카 풀의 청록형 사진 중 하나

선사시대

그림자의 현상은 기원전 1천년 이래 플리니 장로가 기록한 바와 같이 항상 인간의 호기심을 자극하고 예술적 표현에 영감을 주었으며,[17] 다양한 형태의 그림자 놀이를 하였다.[18][19] 본질에 있는 포토그램은 표면의 빛과 그늘이 자동적으로 포착되어 보존될 수 있는 수단이다.[20][3] 그러기 위해서는 빛에 반응하는 물질이 필요했고, 17세기부터 광화학 반응이 은, 철, 우라늄, 크롬의 염에서 점진적으로 관찰되거나 발견되었다. 1725년 요한 하인리히 슐제는 은염에서 일시적인 사진 효과를 처음으로 보여 주었는데, 1777년 칼 윌헬름 스크흘에 의해 확인되었는데,[21] 그는 보라색 빛이 염화 은에 가장 큰 반응을 일으킨다는 것을 발견했다. 험프리 데이비와 토마스 Wedgewood 그들이 가죽과 종이에 스텐실의 사진을 만들지만, 화상(영향을 데니스 오펜 하임에 의해 그의 1970년 리딩 포지션에 두번째 정도 굽기에 사용되)그리고 광합성(는 로이드 신에도 나타나고 일부 유기 물질 빛에, 반응하 them[23]를 고치고 수단이 없고 reported[22].남자들을 위한ms 이미지[24]).

19세기

최초의 사진 부정은 포토그램이었다(첫 번째 영구 사진은 니케포레 니에프체(Nicéphore Niépce)가 카메라로 만들었다). William Henry Fox Talbot은 그가 감작지 위에 나뭇잎이나 레이스 조각을 올려서 만든 이 사진기들을 화창한 날에 노출시키기 위해 밖에 놓아두었던 그림이라고 불렀다. 이것은 놓여진 물체의 하얀 실루엣으로 어두운 배경을 연출했다.[25]

1843년부터 안나 [26]앳킨스는 종이에 잉크를 묻혀서 인상을 남기는 고대 자연인쇄술의 진전으로 '영국 조류: 시안형 인상은 삽화로 표현된다. 그 이미지들은 모두 식물 표본의 포토그램이었는데, 대부분 해조류였는데, 그녀는 푸른 이미지를 산출하는 존 허셜 경의 시안로타입 공정을 이용하여 만들었다.[27] 이 매우 희귀한 책은 영국 브래드포드의 국립 미디어 박물관에서 볼 수 있다.

모더니즘

모더니즘이란 흰상자를 의미하며 Dada[28][29][30]과 Constructivism[31일][32]특히에 Bauhaus,[33][34]은 포토그램 크리스티안 샤드에 의해 이르면 1918,[35]ManRay로 1921년에 추상화의 실험 활성화되고 모호 이너지 1922,[36]의 dematerialisation와 뒤틀림는 합치고forms,의 관입을 통해 형식 주의 해부에서. 바로 인식의 평탄화.

크리스티안 샤드의 '샤도그래프'

1918년 크리스천 샤드의 포토그램 실험은 다다에서 영감을 받아 찢어진 티켓, 영수증, 누더기 등 자신이 수집해 온 버려진 물건들의 임의 배열에서 포토그램을 만들었다. 어떤 이들은 그가 맨 레이와 라슬로 모홀리-나기보다 최소 1~2년 앞서 이것을 예술 형태로 만든 최초의 인물이라고 주장하는데,[37] 그 중 하나는 '샤도그래프스'[39]라고 이름 붙인 트리스탄 츠하라가 1920년 3월 잡지 다다포네에[38] 실렸다.

맨 레이의 '레이오그래프'

Man Ray, 1922, Untitled Rayograph, 젤라틴 실버 사진, 23.5 x 17.8cm

포토그램은 20세기에 많은 사진가들에 의해 사용되었는데, 특히 맨 레이는 다다 지도자인 짜라가 그의 "레이오그래프"도 이름을 지어주었다.[39] 레이는 1963년 자서전에서 자신의 (재발견) 과정을 설명했다.[40]

"밤이 되자 나는 내가 마지막으로 노출시킨 접시를 개발하였다. 다음날 밤 나는 그 접시를 인쇄하기 시작했다. 병에 담긴 쟁반과 화학적 용액, 유리 졸업자와 온도계, 사진용 종이 상자, 내 실험실 장비는 영(0)이었다. 다행히 접시에서 접촉 지문만 만들어야 했다. 나는 테이블 위의 빛에 민감한 종이에, 내 작은 빨간 랜턴의 불빛에 의해, 단순히 음의 유리를 깔고, 천장에 매달린 전구를 몇 초간 켜고, 지문을 현상했다. 내가 레이노그래프 과정, 즉 무연고 사진들을 찍었던 것은 이 지문을 만드는 동안이었다. 현상용 트레이에 한 장의 사진용지가 들어갔다. - 노출되지 않은 시트와 이미 부정적인 면 아래 노출된 시트와 혼합된 시트 - 나는 먼저 몇 장의 노출을 해서 나중에 함께 현상했다. - 그리고 폐지를 후회하며 이미지가 나타나기를 몇 분 동안 기다리면서 나는 기계적으로 작은 유리 깔때기를 놓았다., 젖은 종이 위의 쟁반에 있는 졸업생과 온도계, 나는 불을 켰다. 내 눈앞에는 직선 사진처럼 물체의 아주 단순한 실루엣이 아니라, 종이에 닿아 있고 검은 바탕에 눈에 띄는 유리에 의해 약간 일그러지고 굴절된, 그 부분이 직접적으로 펼쳐지기 시작했다.빛에 쬐다 나는 어렸을 때 양치 잎을 교정지로 인쇄틀에 넣어 햇빛에 노출시키고 나뭇잎에 흰 음을 얻었던 기억이 났다. 이것은 같은 생각이었지만, 3차원 품질과 톤급 그라데이션이 더해져."

맨 레이는 그의 포토그래프에서 빗, 자른 종이의 나선형, 건축가의 프랑스식 곡선 등 사물들의 조합을 만들었는데, 어떤 것은 알아볼 수 있고, 또 어떤 것은 변형되어, 다다가 '스타일'을 거부하고, 우연한 것과 추상적인 것을 강조한다는 특징을 가지고 있다.[29] 그는 1922년 12월, 티자라의 소개로 이들 레이오그래프를 샹젤리시룩스로 선정하여 출판하였다. 그의 1923년 영화 '르 레투르 아 라 레이슨(Return to La Raison)'은 레이오그래프 기법을 움직이는 이미지에 적용했다.[41]

다른 20세기 예술가들

1930년대에 테오도르 로작, 피에트 즈워트를 포함한 예술가들은 포토그래프를 만들었고 루이지 베로니시는 노출을 위해 어둠 속에 물건을 놓아두었던 빛에 민감한 캔버스를 준비하여 큰 색상의 이미지들로 사진 이미지를 캔버스에 기름과 결합시켰다.[42] 이 모양들은 그가 1938-1939년 파리의 Galerie L'Equipe에서 전시한, 그가 색을 칠하고 역동성을 높이기 위해 기하학적 선을 그은 추상화의 기형이 되었다.[43][44] Bronislaw Schlabs, Julien Coulommier, Andrzej Pawlowski, Beksinki and Kurt Wendlandt were photogram artists in the 1940s and 1950s; Lina Kolarova, Rene Mächler, and Andreas Mulas in the 1970s; and Tony Ceballos, Kare Magnole, Andreas Müller-Pohle, and Floris M. 1980년대의 Neusüss.[39]

컨템포러리

포토그래프를 사용하는 것으로 널리 알려진 기성 현대 미술가들은 아담 호들스,[45] 수잔 더그스, 크리스티안 마클레이 등이며, 전 세계[46] 젊은 미술가들은 디지털 시대에 이 기술의 중요성을 계속 중시하고 있다.[47]

절차

사진 촬영에 대한 관례적인 접근방식은 암실과 확대기를 사용하고 기존의 인쇄를 할 때처럼 진행하되, 음을 사용하는 대신 타이머 스위치와 조리개 조절기로 편리하게 조절할 수 있는 확대기 램프 아래 노출용 사진 용지 위에 물건을 배열하는 것이다. 그것은 왼쪽의 이미지와 비슷한 결과를 가져올 것이다; 확대기는 렌즈 구멍을 통해 빛을 방출하기 때문에, 종이 위에 똑바로 서 있는 비커와 같은 키 큰 물체의 그림자는 날카롭게 유지될 것이다; 더 작은 구멍에서는 더 그렇다.

그런 다음 인쇄물을 처리하고 세척하고 건조시킨다.[48]

포토그램 생성: 광원 광선(1)은 감광성 종이 바로 앞에 놓인 물체(2와 3)를 비춘다. 종이에 대한 물체의 거리에 따라 그림자는 더 단단해 보이거나 더 부드러워 보인다(5). 전체 그림자에 있는 용지 영역(6)은 흰색으로 유지되고, 물체가 투명하거나 반투명하면 회색(8)이 되며, 빛에 완전히 노출된 영역(4)은 검게 그을린다. 포인트 소스 조명(예: 작은 F-스톱에서 확대기 렌즈)은 단단한 그림자를 드리울 것이다.

이 단계에서 이미지는 그림자가 흰색인 음극과 비슷하게 보일 것이다. 사진용지의 새로운 종이에 접촉 프린트를 하면 좀 더 자연주의적인 결과를 원할 경우 톤을 반전시킬 수 있으며, 이것은 필름에 초기 인쇄를 함으로써 촉진될 수 있다.[49]

그러나, 포토그래프를 만들기 위한 다른 준비들이 있고, 그것들을 고안하는 것은 창조적인 과정의 일부분이다. 앨리스 렉스-네를링거는 기존의 암실 접근법을 이용하여 에어브러쉬한 스텐실 그림의 변형으로 포토그래프를 만들었다.[50] 왜냐하면 그녀가 사진을 잘랐던 반투명 종이를 관통하는 조명이 그녀가 다른 방법으로 얻을 수 없는 얼룩덜룩한 질감을 인쇄할 것이기 때문이다.

한 가지 변수는 사용된 광원 또는 광원이다.[51] 넓은 광원은 그림자의 뉘앙스를 드리울 것이다: 첨부된 도표에서 볼 수 있듯이 움브라, 페넘브라, 반음브라.

사진 에멀전이 허용하기에 충분히 느릴 경우 광자그램을 야외에서 만들 수 있다. 직사광선은 빛의 점원(확장기처럼)인 반면, 흐린 조건에서는 감광성 표면에 놓여 있는 3차원 물체 주변에 부드러운 날이 드리워진다. Anna Atkins(위 참조)가 사용하는 시안오타입 공정('파란 프린트')은 느리고 무감각하여 종이, 직물, 목재 또는 기타 지지대에 코팅하면 실내에서 은은한 빛으로 할 수 있다. 실외 노출은 조건에 따라 몇 분이 걸릴 수 있으며 코팅이 어두워짐에 따라 검사로 진행률을 측정할 수 있다. '인쇄용지' 또는 껌 비크롬산염과 같은 다른 일광 인쇄 재료도 실외 노출을 가능하게 할 수 있다. 크리스티안 샤드는 단순히 자신의 창문 실에 노출시키기 위해 인쇄용지에 전차표와 다른 에피메라를 유리 밑에 두었다.[37]

전통적인 단색이나 색, 또는 직접 양성 사진 물질은 기어가고 있는 아기의 움직임을 포착하는 그의 포토그래프나 얕은 물속의 뱀장어처럼 플래시 유닛을 사용하여 어둠 속에서 노출될 수 있다. 수잔 더그스는 같은 방식으로 수류를 포착하고, 해리 난킨은[52] 바다 가장자리에 큰 단색 사진용지를 담그고 그 위에 특수 제작된 오버사이즈 삼각대에 플래시를 장착해 종이 표면 위로 밀려오는 파도와 해조류의 작용을 포착했다. 1986년 플로리스 누수스는 번개에 노출된 나흐빌더('야행성 사진')를 시작했다.[53]

다른 변화들로는 텔레비전 화면이나 컴퓨터 디스플레이의 빛을 사용하는 것, 표면으로 감광성 종이를 누르는 것 등이 있다. 복수의 광원 또는 복수의 광원 섬광으로 노출되거나, 노출 중 광원을 이동하거나, 저각도 광선에서 그림자를 투사하고, 그림자를 이동, 제거 또는 추가하는 동안 연속적인 노출을 사용하면 다양한 품질의 여러 그림자가 생성된다.[51]

포토그래프를 사용한 저명한 사진작가 목록

참고 항목

  • Luminogram(루미나그램) : 물체가 없는 빛만을 이용한 사진
  • Schlierren 사진: 빛은 렌즈나 거울로 초점이 맞춰지고 칼날은 초점에 배치되어 공기, 물 또는 유리 같은 다른 투명한 매체에서 흐름과 파동의 세련된 그림자를 만들어낸다.
  • 섀도그래프: Schlierren 사진처럼, 칼끝이 없다면, 투명한 미디어에서 불균일함을 드러낸다.
  • Chemigram: 빛과 사진(및 기타) 화학물질을 이용한 카메라 없는 기술
  • 네우스 세헨: 라슬로 모홀리-나기의 '새로운 비전' 사진 운동
  • 클리셰 베레: 도면으로 생성된 음을 이용한 반모그래픽 프린트 제작 기법
  • 드로온 필름 애니메이션 : 영화 필름 에멀젼을 긁어 프레임별로 그리는 상투적인 베레 기법
  • 시아노타이프: 청록색 프린트를 생성하는 사진 인쇄 프로세스
  • 시아노그래피: 시아노타입 사진을 활용한 예술적 관행
  • Kirlian 사진: 전기 관상동맥 방전 현상을 포착하는 데 사용되는 사진 기법

참조

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