러스트레웨어

러스트레웨어 또는 루스터웨어(영국영어와 미국영어의 철자)는 발광 효과를 주는 금속성 유약을 사용한 도기나 도자기의 일종이다. 과광택 마감에 금속 산화물에 의해 생산되는데, 산소를 제외한 '머플 가마'에서 낮은 온도에서 두 번째 발사가 이루어지거나 환원 가마가 된다.

도자기에 대한 러스트레웨어 기술은 9세기 초 메소포타미아(현대 이라크)에서 처음 개발되었다. 처음에는 대부분 기하학적 무늬로 장식되었고, 10세기에 이르러서는 한두 명의 큰 인물이 지배하는 디자인을 가진 이라크 양식이 개발되었다. 969년 파티미드가 이집트를 정복한 후 1169년 수도 푸스타트(카이로)의 도예가 분화한 직후인 1171년 파티미드 칼리프하테가 함락될 때까지 러스트레웨어 생산의 큰 중심이 되었다. 후스타트 도공들은 시리아와 페르시아로 흩어졌고, 이 무렵에 그곳으로 향했고, 후에 몽골과 티무르의 파괴적인 정복으로 이러한 산업들이 혼란에 빠졌다고 생각된다. 이 기술은 알안달루스(이슬람 이베리아 반도)까지 퍼져 있었다. 루스트레에 들어간 히스파노 모레스케 제품은 대부분 크리스천 스페인, 특히 발렌시아 지방, 후기 바르셀로나에서 생산되었다.^[1]

루스트레는 1500년경 이탈리아 마이올리카에 등장하며, 루비빨이 풍부한 것으로 유명한 구브비오, 데루타라는 비교적 작은 두 도기 마을의 특산물이 되었다.^[2] 1550년경 더 작은 도시인 구알도 타디노도 또한 마지막 르네상스 시대였던 약 1세기 동안,^[3] 1570년 경의 구브비오, 1630년 경에 데루타를 만들기 시작했다.^[4] 18세기 후반에 영국과 다른 유럽 국가들에서 부활이 있었는데, 그 기법은 크게 재창조되어 19세기 이후까지 계속되었다.^[5] 한편 14세기 이후 거의 생산되지 않은 페르시아의 루스트레는 약 1650년에서 1750년 사이에 사파브 강에서 부활하여, 식물 기반 디자인으로 조밀하게 칠해진 우아한 그릇, 특히 꽃병과 병들을 위해 사용되었다.^[6]

러스트레어웨어 효과는 세라믹 유약 위에 도포된 최종 코팅으로, 가벼운 두 번째 발화로 고정되며, 소량의 금속 화합물(일반적으로 은이나 구리)을 무언가와 혼합하여 도장(클레이 또는 오크레)이 되도록 한다. 그런 다음 이것은 첫 번째 발화에서 유약을 "약하게" 할 수 있을 정도로 높은 온도에서 감소하는 대기에서 발사되며 금속성 화합물을 분해하여 주 유약과 융합되지만 주로 금속성분이 되는 매우 얇은 층("아마도 10 또는 20개의 원자 두께")을 남긴다. Lustreware는 일반적으로 한 조각당 한 가지 색상만 사용하며 그 범위는 제한적이다 – 은색 화합물에서 파생된 "금색"이 역사적으로 가장 흔했다.^[7]

과정

고전적인 루스트레웨어 제조 과정에서는 이미 불에 태워 유약을 바른 조각의 표면에 구리나 은의 금속 염을 식초, 오크레, 점토를 섞어서 조제한다.^[8] 그런 다음, 약 600 °C에서 대기가 줄어드는 가마에 다시 불을 붙인다. 염분은 금속으로 감소되고 결합되어 나노 입자가 된다. 그 입자들은 두 번째 유약을 금속처럼 보이게 한다.^[9][10][11]

그 과정은 항상 비용이 많이 들고 다소 예측이 불가능하며, 항상 두 번의 발사가 필요하며, 종종 은이나 백금 같은 값비싼 재료를 사용하기도 한다. 매우 얇은 색조의 층은 종종 섬세하며, 많은 종류의 색소제품은 금속층을 긁어내거나 산과 접촉하여 쉽게 손상되는데,^[12] 아마도 시간이 지남에 따라 음식 속의 가벼운 산까지도 손상될 것이다.^[13] 따라서 러스트레어웨어는 19세기에는 비교적 저렴할 수 있지만, 항상 진열용이었고, 자주 사용하기보다는 가끔 사용되어 왔다. 많은 작품들은 표면의 부분에만 정확하게 작용하거나 전혀 작용하지 않는 광채효과를 보여준다. 보아하니 이것들은 여전히 판매에 적합한 것으로 여겨졌다.

이슬람식 수프레웨어

유리의 판례

러스트레 장식은 처음에 유리를 그리는 기법으로 사용되었다.^[14] 일부 학자들은 이것을 푸스타트에서 유래한 순전히 이슬람의 발명으로 보지만, 대부분의 학자들은 이슬람이 일어나기 전 수 세기 동안 로마와 콥트 이집트에 루스트르 장식의 기원을 두고 있다.^[15] 구리와 은색의 색소로 유리 그릇을 물들이는 것은 AD 3세기경부터 알려졌지만 진정한 색소 기술은 아마도 AD 4세기에서 8세기 사이에 시작되었을 것이다.^[16][17] 금속성 화합물의 작용에 대한 많은 지식은 금속 작업에서 비롯되었는데, 금속 작업에서는 금을 대체하는 값싼 대체물이 훨씬 더 일찍 개발되었다.^[18]

푸스타트의 유리의 조각은 779-780년경의 것으로, 718년에서 814년 사이에 다마스쿠스에서 그릇(코닝 유리 박물관)이 만들어졌는데, 그렇지 않으면 우리는 유리에 관한 기술의 역사를 거의 알지 못한다. 루스트레는 이슬람 유리에 잠깐 사용되었을 뿐, 도자기에 대한 유행이 그랬던 것처럼 다른 지역으로 퍼진 적은 결코 없었다.^[19] 19세기 후반부터 비슷한 기술을 사용하여 무지개빛 아르누보 유리를 만들었는데, 한 가지 반짝거리는 색보다 "레인보우" 효과가 더 많았다.^[20]

메소포타미아

최초의 러스트레어 도자기는 아마도 9세기 초 현대 이라크의 압바스드 칼리프하테 아래에서 바그다드, 바스라, 쿠파 주변에서 만들어졌을 것이다. 대부분의 조각은 너비가 약 16cm에 이르는 작은 그릇이었지만, 특히 사마라에 있는 칼리프 궁전의 폐허와 푸스타트(현대 카이로)에서 더 큰 그릇의 파편이 발견되었다. 스페인, 북아프리카, 파키스탄까지 먼 곳에서 파편이 발견되었다. 후대의 대부분의 러스트레웨어와는 달리, 이 초기의 조각들은 은과 구리 화합물로부터 서너 가지의 다른 러스트레 색상을 사용했다.^[21]

초창기 형태의 러스트레어웨어는 3~4가지 색상으로 장식되었지만, 시간이 흐르면서 사용된 색상은 2가지로 줄어들었다.^[22] 최근의 연구들은 다색화와 단색화 사이의 선호도가 재료 가격과 또는 사용 가능성과 관련이 있다고 주장해왔다.^[23] 이것은 더 많은 단색 제품이 폴리크롬 위에서 생산되도록 이끈다.^[24]

초기 이슬람의 유제품 도자기는 9세기와 10세기 동안 주로 로어 메소포타미아에서 생산되었다.^[25] 튀니지 카이루안의 대 모스크에서, 미랍의 윗부분은 다색 흑백과 단색 흑백 기와로 장식되어 있다. 862년부터 863년까지, 이 타일들은 아마도 메소포타미아에서 수입되었을 것이다. 빛나는 금속, 특히 금의 추억이 특히 러스트레어웨어를 매력적으로 만들었다. 그릇들은 장식적인 무늬와 무늬로 칠해져 있었다. 어떤 작품들은 그들의 제작자들에 의해 서명되었는데, 이것은 각각의 장인에 대한 감탄의 표시로 작용했다. 중동에서의 무역은 매우 인기가 있었다.

압바스드 러스트레웨어는 이슬람 세계 내에서 거래되었다. 바그다드, 이란, 주변 도시들은 이 기간 동안 실크로드 경제 시스템의 일부였다. 이라크와 중국 사이에는 예술적 모방뿐만 아니라 특히 도자기 분야에서 일부 기술의 이전을 촉발시킨 상품들의 움직임이 있었다.^[26]

일부 압바스드 러스트레웨어는 채식주의 디자인에 의해 구별될 수 있는데, 일부는 아이콘을 포함하고 다른 것들은 식물의 삶을 보여준다.^[23] 몇몇은 식물과 숫자 모두를 전시했다. 이때는 물건의 표면을 장식 장식으로 완전히 덮는 심미적 선호가 있었고, 이 또한 러스트레어 도자기의 경우다. 러스트레어웨어가 다른 문화와 국가에 등장하면서 장식성이 떨어졌다. Abbasid lustreware는 도자기에 특징적인 색상에 관해서는 다색 또는 단색일 수 있다. 다양한 색상 유형이 다른 조건에서 변화하는 표면의 품질을 공유한다는 주장이 있다. 압바스 도예가들은 보통 다색 그릇을 식물과 기하학적 무늬로 장식하는 반면, 단색 그릇은 보통 크고 중앙에 배치된 형상을 가지고 있었다.^[23] 그들은 시각적으로 민감하고 그들의 외모가 특정 조건에서 극적으로 변할 수 있다.^[23]

파티미드 이집트

이집트의 파티미드 궁정은 크고, 부유하고, 사치스러웠으며, 당시 유일한 명품 도자기의 시대였던 러스트레웨어의 위대한 시대를 연출했다. 흙으로 만든 체질의 토기는 "거칠한 성토기"로 주로 "공평하게 대충 만들었다"^[27]고 하지만, 가장 훌륭한 그림은 매우 정교했고, 성숙한 파티미드 스타일로 "특출한 생동감"으로 특징지어졌다.^[28] 화가들은 다른 사람들이 만든 표준 유리 그릇으로 샀을 것이다. 이 장식은 매우 다양했는데, 초기 메소포타미아 전통의 영향과, 북아프리카와 시칠리아에서 서부로 온 파티미드인들의 출신지, 그리고 여러 가지 다른 워크샵의 존재를 부분적으로 반영했다.^[29]

996-1021년 칼리프 알 하킴 치세에 이르기까지 두 작품만이 기록적이다.^[30] 이 시기에는 이전 작품에서 여전히 스타일이 발전하고 있었지만, 더 밝고 따뜻한 색상을 가진 새로운 스타일이 아마도 세기 중반에 확립되었을 것이다. 금, 빨강, 주황색은 태양을 불러일으켰고, 그림의 일부 동물들처럼 상서로운 것으로 여겨졌다.^[31]

페르시아

루스트레웨어는 셀주크 제국의 일부였을 때 페르시아에서 만들어지기 시작했는데, 셀주크 제국의 통치 왕조와 최고 엘리트들은 민족적으로 터키인이었다. 그러나 페르시아는 초기 셀주크의 신하로서 크와라즈미아 왕조의 지배를 받았으며, 1190년 그들은 이러한 관계를 끊고 1219년부터 파괴적인 몽골 정복까지 독립적으로 통치했다. 1150년부터 50년 동안 이란 도자기에는 큰 발전이 있었다. 우선 프리트웨어 본체와 여기에 사용된 글레이즈가 크게 개선되어, 이미 페르시아로 수입되어 있던 중국 도자기의 벽과 반투명성을 일부 허용하였고, 지역 미세한 물품의 주요 경쟁을 대표하였다. 이 "백자" 몸체는 다양한 스타일의 장식을 위해 사용되었는데, 모두 세련미가 크게 발달했음을 보여준다. 러스트레어웨어와는 별도로 가장 고급스러운 타입은 최초의 도기인 폴리크롬 과유화 에나멜링을 사용한 미나이웨어였다. 이것은 또한 가벼운 두 번째 발사가 필요했다; 몇몇 조각들은 두 기술을 결합했다. 가장 오래된 페르시아 조각은 1179년 것이다. 푸스타트에서 장인의 유입은 대개 예견되지만, 이들은 지방 그릇 모양과 셀주크 '백자' 몸체가 항상 사용되기 때문에 도예가보다는 화가였을지도 모른다. 사용된 광택 페인트의 주요 색상은 금색이었다; 이것은 많은 후기 미나리 작품에서 발견되는 금 잎의 과유화 적용과 구별되어야 한다.^[32]

러스트레어웨어는 확실히 카샨에서 만들어졌으며, 이곳이 유일한 생산지일지도 모른다(아마 미나이웨어를 위한 것이었을 것이다).^[33] 1224년 카샨에 도달한 몽골의 침략은 1240년대까지 생산량이 크게 줄어든 것으로 보이나, 날짜별로 판단하기에는 처음에는 거의 변화가 없는 상태로 계속되었다.^[34] 1219년 이후 사실상 사라지는 미나이웨어는 그렇지 않았다.

페르시아의 향신료 생산의 상당 부분은 주로 별 모양 타일의 형태로 중심 동물이나 인간의 형상이 주로 단일 또는 짝을 이루었으며 가장자리 둘레에는 장식물, 때로는 글씨가 새겨져 있었다. 8개의 점이 있는 항성이 표준이었는데, 1개의 회전으로 두 개의 직사각형으로 만들어졌지만, 6개의 점이 있는 항성도 흔하다. 공간을 타일로 채우기 위해, 뾰족한 팔로 십자가가 달린 여덟 개의 뾰족한 별들이 있다. 이것들은 넓은 중심부가 부족했고 단지 장식물이나 많은 작은 형상들, 보통 동물들의 새들을 포함하고 있었다. 네모난 타일과 다른 모양들도 발견된다. 기와들은 분명히 대량으로 생산되었고(그리고 벽에 붙는 것은 사용 중인 선박보다 더 잘 살아남았다는 것에 의심의 여지가 없다), 카시나 카샤니는 "일반적으로 페르시아어로 기와가 되었다"고 말했다. 이 그림은 보통 코발트 청색 언더글레이즈를 덧칠과 결합한 것으로, 인물의 그림은 그릇의 그것과 비교했을 때 타일에 찰싹찰싹찰싹찰싹찰싹하는 경우가 많다.^[35]

몽골 일카니드 아래에서 기와와 그릇 생산은 계속되었는데, 몸의 질이 다소 저하되고 유약과 광택 마감과 회화가 이루어지면서 "그림이 약간 무거워지고, 분위기가 서정적이지 않다"^[36]는 것이다. 1224년에서 1250년 사이에 날짜의 타일 사이에 틈이 있으며, 예는 1339년에 중단되는데, 그 무렵에는 페르시아에 흑사병이 도래했기 때문일지도 모른다. 약 1300년경부터 이미 선박에 대한 러스트레는 감소하고 있었다. Ilkhanids는 그때쯤 "자체적으로 지배적인 색소보다는 다른 색소와의 풍부한 반주로" 향수를 치료하고 있었다.^[37]

페르시아의 생산에서 수 세기의 공백이 생긴 후, 사파비드 시대에는 다소 다른 양식으로 부활되었는데, 일반적으로 짙은 청색(코발트) 배경 위에 짙은 구리색으로 디자인된 작은 조각들을 종종 생산한다. 이들은 당대의 다른 페르시아 제품과 달리 중국에서 영감을 받은 것 보다는 전통적인 중동식 모양과 장식을 사용하며, 금속제품에서 그 모양을 취하지도 않는다. 디자인은 식물 형태와 동물을 특징으로 하며, 일반적으로 전체 표면을 자유롭게 넘나들며, 일반적으로 표면적의 절반 이상을 차지한다. 결코 규모가 크지 않았던 생산은 대부분 1650년부터 1750년까지였지만 19세기에 생산된 다소 열등한 제품들로 나타났다. 확실한 증거가 부족하지만 키르만을 중심으로 한 것으로 생각되는 경우가 많다.^[38]

시리아

페르시아에서와 마찬가지로 1170년경에는 이집트 도자기 화가들의 분산으로 호스티레웨어가 시작된다. 화풍은 계속 파티미드 스타일과 피사체를 발전시키고 있는 반면 진흙 몸체와 그릇 모양은 달라 현지 도예가들이 이민 화가들과 함께 작업했음을 시사한다. 이 첫 번째 유형은 Tell Minis ware로 알려져 있는데, 처음 발굴된 장소(그러나 반드시 어디에서 만들어졌는지는 아님)의 뒤에 있다. 그것들은 알레포의 누르 앗딘(d. 1174년) 통치 말기에 시작되는데, 아마도 페르시아에서 온 몇몇을 포함한 장인들이 모여드는 것을 궁중에서는 의도적으로 육성했을지도 모른다. 디자인은 "태양광, 물고기, 초승달, 궁정들의 형상 등 좋은 징조를 주제로 자유롭게 흐르는 구성물"이다.^[39]

미니즈 웨어는 1200년경에 생산이 중단된다고 말하라. 이것은 몽골인들이 1259년에 도시를 파괴할 때까지 지속된 라카에서 새롭고 매우 다른 생산이 시작된 시점이다. Lustre는 그곳에서 만들어진 일반적인 타입의 용기에 적용되는 마감의 한 종류에 불과했다. Rakqa 제품에서 이 그림은 대부분 식물에 기초한 형태와 비문 또는 "모크 문자"로 기하학적으로 구조되어 "귀중하고 기념비적인 문자"를 제공한다. 그 물품들은 법정 후원에는 맥락이 없는 것 같다. 이 글레이즈는 투명해서, 오프 화이트 바디나 화이트 슬립을 드러내거나, 보통 나중에 보여 줄 것으로 생각되는 다양한 다소 어두운 색상을 주었다. 이 어두운 광택과 광채 사이의 상호 작용은 아마도 후기 스페인 제품과 후기 이탈리아 제품에 영향을 미쳤을 것으로 보이는 "반빛, 조용하고 신비로운 이동의 세계를 만들었다"; 몇몇 시리아의 예는 유럽에서 발견되었다.^[40]

라카 함락 이후 다마스쿠스에서 루스트레 기법이 등장하여 1401년 티무르가 도시를 약탈하고 시리아의 루스트레기어를 종식시켰다. 다마스쿠스 제품도 유럽에 도착했고 스페인과 이탈리아에는 "라 도마스퀴나"와 같은 용어로 지역 향수를 묘사한 15세기 기록들이 있다. 도라토스 외 카페 아르젠타토스" (마니스 도예가의 커미션, 1414). 시리아와 스페인 화풍의 유사점은 일부 난민 화가들이 유럽에 도달했을 가능성을 시사한다.^[41]

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  튀니지 우크바의 모스크(또는 카이루안의 위대한 모스크)인 9세기 루스트레웨어 타일을 가진 미랍

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  카이루안 미호랍의 단일 타일

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  히스파노-모레스크 요리, 마니스, 1400-60

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  히스파노-모레스크 그릇, 안달루시아, 1500-1550

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  사파비드 와인 항아리, 이란, 17세기 후반, 아마도 원래 어울리는 컵 세트를 가지고 있었을 것이다.

모던 러스트레어웨어

또 다른 종류의 금속 광택은 도기 조각에 은, 금, 구리의 물체의 외관을 전해주는 영국식 광택제를 생산했다. 실버 루스트레는 18세기 말에 화학적 특성이 분석된 새로운 금속 플래티넘을 사용했으며, 스태퍼드셔 핸리의 존 핸콕은 플래티넘 기법의 적용을 발명했으며, "메신저들을 위해 미스터 스포드의 제조소에서 실제로 사용하였다. 다니엘스와 브라운"^[42]은 1800년경이다. 매우 희석된 양의 분말 금이나 백금이 아쿠아 레지아에^[43] 용해되어 백금용 타르의 정령과 금용 테르펜틴, 유황용 꽃과 린스유를 혼합하여 첨가되었다. 이 혼합물을 유약기에 바르고 에나멜링 가마에 넣어 백금이나 금으로 된 얇은 필름을 투하했다.^[44]

Platinum은 고체 은의 외관을 생산하였고, 은색 차 서비스에 사용되는 것과 동일한 모양으로 중산층을 위해 고용되었다. ca. 1810–1840. 광채의 금 농도와 그것이 도포된 언더슬립에 따라 연한 장미와 라벤더에서 구리와 금에 이르기까지 다양한 색상을 얻을 수 있었다. 금색 광택은 도장이나 스텐실로 도장할 수도 있고, 또는 저항 기법에 적용할 수도 있는데, 그 배경은 탄탄하게 윤색을 하고 디자인은 몸 색깔로 남아 있었다. 저항기법에서는 바틱과 유사하게 글리세린이나 꿀 화합물에 접착제와 크기로 도장하고, 담그기에 의해 도포된 광택과 조각이 발사되기 전에 저항기가 씻겨져 나갔다.

러스트레웨어는 19세기 스태퍼드셔 도자기에서도 인기를 끌게 되었는데, 이 도자기는 1805년 웨드우드에서 소개된 접시와 그릇에서 진주의 효과를 모방한 분홍색과 흰색 러스트레웨어를 소개한 웨드우드(Wedgwood)가 사용하기도 했다. 1810년 뉴홀 도자기 공장의 피터 워버튼은 금과 은색의 광택으로 인쇄하는 방법을 특허를 얻었다. 북동의 선덜랜드 러스트레웨어는 얼룩덜룩한 분홍색 러스트레웨어로 유명하며, 러스트레웨어 역시 토머스 라킨이 이 기술을 도입했을지도 모르는 요크셔의 리즈에서 생산되었다.^[45]

1820년대에 만들어진 웨지우드 호스트레웨어는 영국과 웨일즈에서 구리 호스트레웨어와 은 호스트레웨어의^[46] 대량 생산을 발생시켰다. 어플리케 디테일의 스퍼트와 꼼꼼하게 손잡이를 댄 크림 투수가 가장 흔했고, 종종 짙은 청색, 크림 옐로우, 핑크, 그리고 가장 희귀하고 짙은 녹색과 보라색으로 양식화된 장식 밴드가 특징이었다. 목가적인 장면을 묘사하는 돋아나고 다양한 색의 무늬도 만들어졌고, 때로는 모래를 유약에 접목시켜 질감을 더하기도 했다. 투수는 크림 투수부터 대형 우유 투수에 이르기까지 다양한 사이즈로 제작되었으며, 소형 커피포트와 찻주전자도 제작되었다. 티 세트는 조금 늦게 왔는데, 보통 크리머, 설탕 그릇, 슬롭 그릇이 특징이다.

이적 기념 장면이 인쇄된 대형 투수들이 19세기 중반쯤 도착한 것으로 보인다. 이것들은 순전히 장식적인 것들이었고, 오늘날에는 역사적 연관성 때문에 높은 가격을 부르고 있다. 진주의 어머니를 모방한 섬세한 정욕은 웨지우드사가 제작했으며, 질산 비스무트로부터 파생된, 세기 중반 벨렉에서 제작되었다.^[47]

미적 운동의 자극 아래, 윌리엄 드 모건은 예술 도자기의 색채를 살린 마졸리카와 히스파노 모레스케 제품에서 정교하고 대담한 디자인으로 그림을 그렸다.^[48]

미국에서 구리 광택제는 광택 때문에 인기를 끌었다. 분명히, 부자들이 가스등을 사용할 수 있게 되면서, 이 유행은 저녁 파티를 위한 중심 도구로 사용될 거울 플랫폼에 러스트레웨어의 그룹을 배치하는 것이었다. 가스등은 그들의 윤기를 강조했다.^{[citation needed]}

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  커피 세트의 설탕 그릇, 사르레게민스의 프랑스 음식, c. 1810

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  19세기 미국 시장을 위한 영어 항아리

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  1888-98년 William de Morgan, 영어의 꽃병

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  20세기 벨기에 꽃병

참고 항목

• 이오신
• 도기 용어 목록

메모들

참조

• 바티, 데이비드 앤 코틀, 사이먼, 에즈, 소더비의 간결한 유리 백과사전, 1991년, 콘란 옥토퍼스, ISBN 1850296545
• 블레어, 쉴라, 블룸, 조나단 M, 이슬람의 예술과 건축, 1250–1800, 1995, 예일 대학 출판부 펠리칸 미술사, ISBN 0300064659
• 카이거-스미스, A, 루스트레 도예: 이슬람과 서구의 기술, 전통과 혁신, 1985, 파버 & 파버
• 존, W.D., 워렌 베이커, 올드 잉글리쉬 루스트레 도예(뉴포트), N.D. (1951년 ca.
• 오스본, 해롤드 (edd), 옥스포드 미술의 동반자, 1975, OUP, ISBN 0198661134
• "예일": 리처드 에팅하우젠, 올레그 그라바르와 마릴린 젠킨스-마디나, 2001, 이슬람 예술과 건축: 650–1250, 예일 대학교 출판부, ISBN 9780300088694
• 왓슨, 올리버 (1989), 페르시안 루스트레 웨어, 1985년, 파버 & 파버, ISBN 0571132359, PDF www.academia.edu
• 왓슨, 올리버 (2012), 비욘드 오브 징기스칸 (Beyond the Legacy of Ghigis Khan, 2012), 브릴 (BRILL), 에드 (Ed)의 "몽골의 밑의 배터리". 린다 코마로프, ISBN 9004243402, 9789004243408, 구글북스

추가 읽기

• "찬란한 성과: 불의 예술: 이탈리아 르네상스 시대의 유리와 세라믹스에 미치는 이슬람의 영향에서 "이슬람 유리와 세라믹스의 여행" eds. 캐서린 헤스, 린다 코마로프, 조지 살리바, J. 폴 게티 박물관, 2004, 게티 출판물, ISBN 089236758X, 9780892367580,

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 러스트레웨어와 관련된 미디어가 있다.

• 니샤푸르: 초기 이슬람 시대의 도자기, 메트로폴리탄 미술관의 전시 카탈로그(PDF로 온라인을 통해 제공됨)로, 러스트레어웨어에 관한 자료가 수록되어 있다.