오르모루

Ormolu
프랑스 베르사유 궁전에 있는 오르몰루 시계와 촛대의 차고

Ormolu(프랑스어 또는 moulu에서 "ground/pounded gold"라는 뜻)는 청동 물체에 곱게 갈은 고캐럿 금-수은 아말감을 입히는 금도금 기술이다.수은은 가마에 넣어 금빛 코팅을 남긴다.프랑스인들은 이 기술을 "브론즈 도레"라고 부르는데, 영어로는 "길트 브론즈"라고 알려져 있습니다.1830년경 프랑스의 법률은 건강상의 이유로 수은 사용을 금지했지만 1900년대까지 사용이 계속되었다.

장인들은 주로 가구, 시계, 조명기구, 도자기를 장식하는 데 오르몰루를 사용했다.

과정

로코코와 신고전주의 취향의 프랑스 금동(오르모루)을 사용한 중국 도자기; 18세기 후반; 메트로폴리탄 미술관(뉴욕시)
물고기가 두 마리 달린 그릇: 1730–1740, 물고기: 18세기 초, 받침: 1745–1749, 유약 단색의 터키석/연청색 및 프랑스 오르몰루 받침; 18.7cm; 월터스 미술관(미국 볼티모어)
1810년 나폴레옹 1세와 오스트리아의 마리 루이즈의 결혼식에 대한 우화, 1810년경 유명한 브론지어 피에르 필리프 토미레가 그린 화성과 비너스를 대표하는 파타이트와 오르몰루 제국의 시계. 1810년경, 금동 및 파티나, 높이: 90cm, 루브르.

진정한 오르몰루의 제조는 수은 길딩 또는 내화 길딩으로 알려진 공정을 사용합니다. 이 공정에서는 구리, 황동 또는 청동 조각에 수은 질산 수은 용액을 도포한 후 금과 수은의 아말감을 도포합니다.그런 다음 수은이 증발하고 금이 금속 물체에 달라붙을 때까지 그 물체는 극도의 열에 노출된다.

이 과정은 일반적으로 니켈 기판 위에 금을 전기 도금하는 것으로 대체되어 경제적이고 위험성이 낮습니다.

건강상의 리스크

문헌에는 John Webster의 1612 참조가 있습니다.

목을 매라. 그의 뇌가 수은으로 죽은 금은은 간에서 더 차갑지 않다.

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수은은은 1900년 경까지 일반적으로 사용되었고 1960년 경에는 극소수의 작업장에서 여전히 사용되었지만, 약 1830년 이후 프랑스의 법률은 수은의 사용을 금지했다.19세기 중반부터 전기 도금 같은 다른 도금 기법들이 [1][better source needed]사용되었습니다.오르몰루 기술은 기본적으로 은질(베르메일이라고도 함)을 만드는 데 사용되는 은질(은질)

대체 수단

오르몰루와 유사한 금속의 혼합물을 나중에 대체한 것이 프랑스에서 개발되었고 퐁폰이라고 불렸지만, 구리와 아연의 혼합물은 때때로 주석의 첨가물이 있는, 기술적으로 황동의 한 종류이다.19세기부터 이 용어는 금붙이 또는 모조 [2]금을 지칭하는 것으로 대중화되었다.

금동은 고대부터 유라시아 전역에서 발견되며, 특히 유럽과는 정반대인 은길트보다 더 흔했던 중국 미술에서 더욱 많이 발견됩니다.

적용들

장인들은 주로 가구, 시계, 조명기구, 도자기를 장식하는 데 오르몰루를 사용했다.18세기와 19세기의 위대한 프랑스 가구 디자이너와 가구 제작자, 또는 에베니스트들은 금동 조각이 보석상들의 작품과 거의 같은 유명한 자크 카피에리 (1678–1755)와 같은 폰두르 시젤레르 (창시인과 마무리공)에 의해 만들어진 정교한 금동 받침대를 최대한 활용했다.오르몰루 마운팅은 프랑스에서 [citation needed]가장 높은 예술적, 기술적 발전을 이루었습니다.

샹들리에와 캔들라브라와 같은 조명 장치뿐만 아니라 시계 케이스와 세라믹 조각에 적용된 장식용 금속 마운트도 마찬가지로 훌륭한 결과를 얻을 수 있었다.파리 행진 상인들의 손에는 장식가, 오르몰루 또는 금동 조각의 전조가 밝은 산화되지 않는 벽난로 부속품이나 로코코 또는 신고전주의 벽난로 시계 또는 벽걸이 시계 케이스에 사용되었습니다.– Charles Cressent (1685–1768)는 금동 샹들리스탈에 있는 특산품입니다.rs 및 wall-lights.

청동 받침대는 잃어버린 밀랍을 주조하여 주조한 후, 세부 사항을 추가하기 위해 조각하고 쫓았습니다.로코코 금동은 정교하게 주조되고, 가볍게 조각되고, 부분적으로 연마되는 경향이 있다.신고전주의 금동은 종종 전체적으로 조각되고 정교하게 다듬어져 다양한 표면을 만들어내기 위해 특별한 기술과 섬세함으로 추적된다.

오르몰루 기법은 프랑스 제국의 벽난로 시계에 널리 사용되어 이 [3]시기에 절정에 달했다.

금동으로 장식된 중국과 유럽 도자기는 종종 전시용으로 사용되는 값비싼 장식 도자기 조각의 영향을 높인 사치품이었다.금동 장식이 달린 중국 도자기는 파리 행군 상인들의 지도 아래 제작되었는데, 단지 그들이 도자기에 접근할 수 있고 길드의 [citation needed]제한을 뛰어넘을 수 있었기 때문이다.이후 현대 유럽의 은길트, 즉 베르메일에 새겨진 16세기 중국 도자기의 일부 잔존 작품들은 후기 패션의 토대가 어디에 있는지 보여준다.

1760년대 후반부터, 버밍엄의 매튜 불튼 (1728–1809)은 최신 신고전주의 스타일로 영국 오르몰루 화병과 향수를 태우는 화병을 만들었습니다.비록 그 사업은 결코 재정적인 성공을 거두지는 못했지만, 그것은 최고의 영어 오르몰루를 생산했다.19세기 초에 훌륭한 영어 오르몰루는 벤자민 루이스 벌리아미 (1780–1854)의 작업장에서 나왔다.

프랑스에서, 피에르 필리프 토미르 (1751–1843)에게 신고전 오르몰루의 전통은 뤼시앙 프랑수아 푸체르에 의해 지속되었다.파리에서 로코코와 네오클래식 양식으로 뛰어난 오르몰루를 생산한 뷰델리&씨에, 로코코 금동은 프랑수아 린케의 가구의 특징입니다.

갤러리

  • Clock ornament; 18th century; gilt-bronze; overall: 9.2 × 8.9 × 1.9 cm; Metropolitan Museum of Art (New York City)

    시계 장식; 18세기; 금동; 전체: 9.2 × 8.9 × 1.9 cm; 메트로폴리탄 미술관 (뉴욕시)

  • Rococo commode; 1730–1745; spruce, oak, violet, rosewood, coniferous, gilt-bronze ornaments, copper, and marble; height: 82 cm; Rijksmuseum (Amsterdam, the Netherlands)

    로코코 코모드; 1730년-1745년; 가문비나무, 오크, 바이올렛, 장미나무, 침엽수, 금동 장식품, 구리 및 대리석; 높이: 82cm; 리크스무세움(네덜란드 암스테르담)

  • Festoon-like clock ornament; 18th century; gilt-bronze; overall: 5.4 × 15.6 × 1 cm; Metropolitan Museum of Art

    페스툰 같은 시계 장식; 18세기; 금동; 전체: 5.4 × 15.6 × 1cm; 메트로폴리탄 미술관

  • Caryatid putto; 18th century; gilt bronze; 35.2 × 8.9 × 4.5 cm; Metropolitan Museum of Art

    Caryatid 푸토, 18세기이다; 다른 보물인 금동, 352× 8.9×45cm, 메트로폴리탄 미술관.

  • Pair of Rococo firedogs (chenets); circa 1750; gilt-bronze; dimensions of the first: 52.7 × 48.3 × 26.7 cm, of the second: 45.1 × 49.1 × 24.8 cm; Metropolitan Museum of Art

    로코코 firedogs의 짝은(chenets), 경의 1750년, 금동;첫번째의 두번째의 치수:52.7×120048.3×의 26.7),:45.1×12004,910×24.8cm, 메트로폴리탄 미술관.

  • Neoclassical mantel clock (pendule de cheminée); 1757–1760; gilded (ormolu) and patinated bronze, oak veneered with ebony, white enamel with black numerals, and other materials; 48.3 × 69.9 × 27.9 cm; Metropolitan Museum of Art

    신 고전 주의의 벽난로 장식장 시계(pendule 드 cheminée);1757–1760, 도금(오르몰루)과patinated은 청동, 떡갈 나무 흑단과 덧붙임, 검은 색 숫자와 흰색 법랑, 그리고 다른 자재, 48.3× 4,980× 27.9cm, 메트로폴리탄 미술관.

  • Pair of Chinese vases with French Rococo mounts; the vases: early 18th century, the mounts: 1760–70; hard-paste porcelain with gilt-bronze mounts; 32.4 × 16.5 × 12.4 cm; Metropolitan Museum of Art

    페어 중국의 꽃병 프랑스 로코코와 부부 간에도 32.4×보다 16.5× 12.4cm, 화병:일찍 18세기는 수행원:1760–70, 금동 수행과hard-paste 자기 메트로폴리탄 미술관이 오른다

  • Neoclassical mantel clock ("Pendule Uranie"); 1764–1770; case: patinated bronze and ormolu, Dial: white enamel, movement: brass and steel; 71.1 × 52.1 × 26.7 cm; Metropolitan Museum of Art

    신 고전 주의의 벽난로 장식장 시계("Pendule Uranie");1764–1770, 사건:patinated 청동과 ormolu, 다이얼:흰색 법랑, 움직임:놋쇠와 강철, 71.1× 52×의 26.7cm, 메트로폴리탄 미술관.

  • Pair of mounted vases (vase à monter); 1765–1770; soft-paste porcelain and gilt-bronze mounts; 28.9 × 17.1 cm; Metropolitan Museum of Art

    탑재된 꽃병의 짝은(꽃병 몽떼 아), 1765–1770,soft-paste 도자기와 금동 설치, 28.9× 17.1cm, 메트로폴리탄 미술관.

  • Architectural centrepiece; by Denis René Gastecloux; 1768; gilt-bronze; 30.5 x 43.5 x 24.5 cm; Art Institute of Chicago (Chicago, USA)[4]

    데니스 르네 Gastecloux, 1768년에 의해 건축 핵심이다;금동, 30.5x43.5 x24.5cm, 시카고 미술 연구소(시카고, 미국)[4].

  • "Triumph of Love over Time" mantel clock; circa 1780–1790; gilt-bronze, marble and enamel; overall: 94 × 104.1 × 31.8 cm; Metropolitan Museum of Art

    "승리 사랑의 시간"벽난로 장식장 시계;경의 1780–1790, 금동, 대리석과 에나멜, 전반적인:94×1200104.1 × 31.8cm, 메트로폴리탄 미술관.

  • Firedog with putti that warm themselves at a flame; 1780–1790; gilt-bronze; height: 34.5 cm; Rijksmuseum

    Firedog putti들과, 불꽃에서 스스로 따뜻하게;1780–1790, 금동, 높이:34.5cm, 암스테르담 국립 미술관.

  • Louis XVI corner cabinet; by Jean Henri Riesener; 1780–1790; oak, mahogany, marble, and gilt-bronze mounts; 94.3 × 81.3 × 55.9 cm; Art Institute of Chicago (US)[5]

    루이 16세 구석장;장 앙리 리즈네르에 의해;1780–1790, 오크 나무, 마호가니, 대리석, 금동이 고조되다.;94.3× 81.3× 55.9 cm, 시카고 미술 연구소(미국)[5].

  • Monumental Neoclassical vase; by Pierre-Philippe Thomire; early 19th century; Russian malachite, composite filling material, gilt-bronze mounts and bronze pedestal; height with pedestal: 277.5 cm; Metropolitan Museum of Art

    Pierre-Philippe Thomire, 19세기 초에 의해 기념비적 파급 효과:신고 전파 꽃병;러시아 malachite, 복합 충전 재료, 금동 마운트 및 청동 대좌, 대좌 높이:277.5 cm, 메트로폴리탄 미술관.

  • Art Nouveau dancer figure; circa 1900; ormolu; height: 40 cm; Rijksmuseum

    아르누보 댄선 수치여서 경의 1900년, ormolu, 높이:40cm, 암스테르담 국립 미술관.

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참고 자료 및 출처

레퍼런스
  1. ^ Ormolu, 정의와 기원:Antiqueinstruments Archived 8월 11일 2011년에 이 승객을 머신에.
  2. ^ 백과사전
  3. ^ 피어 반 리우웬 엠파이어 벽난로 시계: 타임키퍼의 황금꿈(2003년): 더치 시계 박물관 웹사이트
  4. ^ "Table Centerpiece". artic.edu. Retrieved 28 April 2022.
  5. ^ "Corner Cabinet".
원천
  • Swantje Koehler: Ormolu 인형의 집 액세서리.Swantje-Köhler-Verlag, Bon 2007.ISBN 3-9811524-0-9.

외부 링크

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