카키에몬

카키에몬(일본어: 헵번: 카키에몬 요시키)은 에나멜 도자기라고 불리는 장식이 있는 일본 도자기의 양식이다.원래는 에도 시대 ^[1]중엽부터 일본 히젠 지방(현 사가현)의 아리타 부근의 공장에서 생산되었습니다.그 스타일은 중국의 "Famille Verte" 스타일과 많은 공통점을 가지고 있다.그 장식의 품질은 서양에서 높이 평가되었고 로코코 시대 동안 유럽의 주요 도자기 제조업체들에 의해 널리 모방되었다.

가키에몬은 가명, 하나 이상의 가마, 넓게는 중국 제품을 모방한 밝은 색상의 오버글레이즈 스타일로 혼란스러운 용어입니다.이 양식은 가마가 주산지인 가문에서 유래했지만, 다른 가마가 만들어졌고, 가키에몬 가마가 다른 스타일을 만들었다.팔레트와 스타일, 그리고 아마 가마 둘 다 1680년대에 자리를 잡았다.이 양식은 서이마리(西 im)시대부터 ^[2]1740년대까지 일본의 첫 수출 성공기에 지배된 광범위한 아리타(ita田)의 오버글레이즈(overglaze) 색채는 서이마리(西 im ware)의 하위 유형이다.

이 양식은 독일의 마이센, 프랑스의 샹틸리, 영국의 첼시와 같은 18세기에 등장한 새로운 유럽 도자기 공장들에 의해 빠르게 모방되었다.중국인들은 또한 중국 수출 도자기의 양식을 모방하기 시작했다.1760년경에는 유럽의 패션에서 크게 벗어났다.

역사

도예가 사카이다 카키에몬(酒田 카키에몬, 1596~1666)은 일본 최초로 아카에라고 알려진 에나멜 장식의 비밀을 발견한 사람으로 알려져 있다.가키에몬이라는 이름은 사카이다가 쌍감(ed),)의 디자인을 완성하고, 가키에몬 ^[3]양식과 같은 부드러운 빨강, 노랑, 파랑, 청록색의 독특한 팔레트를 발전시킨 것에 의해서 붙여졌다.

가키에몬이라는 이름은 아리타 공장에서 만들어지는 아리타 제품이나 이마리 제품을 특징적인 가키에몬 오버글레이징 에나멜이나 장식적인 스타일로 설명하는 총칭으로 쓰이기도 한다.

가키에몬 가마는 1680년대에 만들어진 것으로 보이며, 이때도 장식 기술이 발달한 것으로 보인다.초기의 역사나 소유는 그다지 명확하지 않고, 이 시기에 진짜 가키에몬 사업은 다른 ^[4]아리타 생산자보다 뛰어난 백자 본체와 거의 투명한 유약을 개발한 이 가마와 매우 밀접하게 작업한 장식 공방이었을지도 모른다.시모난가와라야마 가키에몬 가마터에서 나온 파편을 보면 청백색의 소품이나 청자 등도 ^[5][6]만들어졌음을 알 수 있다.아리타의 가키에몬 가마터(柿 kiln門 가마터)는 12개의 소성실, 길이 42m, 평균 경사가 11.5°인 A와 21개의 방, 길이 83m, 평균 경사가 13°인 B의 2중 등산 가마이다.사가와 가마 도구도 회수되었다.그것은 일본의 사적(사가)[7]에 등록되어 있다.가키에몬 도자기는 직계 후손에 의해 제작되었습니다.동시에 아리타 주변의 많은 가마들도 같은 스타일의 제품을 생산하고 있으며, 일부는 니고시데 ^[8]본체를 사용했다.

카키에몬 도자기는 일본에서 네덜란드 동인도회사를 거쳐 유럽으로 수출되어 1650년대부터 다양한 경로를 거쳐 수출되었다.폴란드의 강자 아우구스투스 2세와 영국의 메리 2세는 둘 다 ^[9]예를 들었다.유럽에서 일본 도자기를 포함한 최초의 물품은 1688년 버글리 하우스에서 만들어졌는데, 여기에는 코를 세우고 서 있는 코끼리와 두 명의 레슬링 선수의 모형도 포함되어 있었다.

그릇, 접시, 접시는 종종 육각형, 팔각형, 또는 스칼프 모양의 가장자리가 있는 홈이 있는 것들이었다.유명한 흰색 니고시드의 몸체는 꽃병, 병, 찻주전자와 같은 닫힌 모양이나 인형이나 동물을 위한 것이 아니라 열린 형태로 사용되었습니다."햄튼 코트"라고 알려진 육각형 꽃병과 덮개는 1696년에 기록된 런던 근처의 햄튼 코트 궁전에 있는 한 쌍의 이름을 따서 명명되었다.1730년경 아리타와 자매도시 계약을 맺은 작센주 마이센에서 이 모양이 모방되었다.이 스타일은 또한 1750년대에 첼시와 우스터에서 채택되고 모방되었고 19세기에 ^[10]삼손 세라믹스에 의해 모방되었다.가키에몬 코끼리(대영박물관) 등 조각상도 만들어졌다.

메이센의 카피는, 오리지날과 매우 가까웠을지도 모른다.그 대신에, 공장 화가들은 단지 디자인을 빌려 다른 형태나 스타일과 함께 사용하기도 했다.이 양식은 또한 독일과 오스트리아에서 Du Paquier 제조 공장에 의해 그리고 프랑스에서 Chantilly, Mennecy, Saint-Cloud 도자기에 의해 개작되었습니다.네덜란드 델프트 도자기와 중국 수출 ^[10]도자기에도 영향을 미쳤다.

18세기 중반 중국이 유럽으로의 수출을 재개하면서 일본의 가키에몬 도자기를 비롯한 모든 종류의 유럽으로의 수출이 중단되었다.가키에몬과 이마리 양식은 이미 유럽인들에게 인기가 있었기 때문에 중국의 수출 도자기는 두 ^[11]가지 스타일을 모방했다.

1971년 공예기술은 일본 정부에 의해 중요무형문화재로 지정되었고, 가키에몬의 소화에 사용된 아리타의 이중등반가마도 ^[12][13]국가사적으로 지정되었다.

사카이다 가키에몬 14세(26田 k門 14, 1934년 8월 26일 ~ 2013년 6월 15일)는 정부에 ^[14]의해 살아있는 국보로 지정되었다.2014년 ^[15]2월, 그의 아들 사카에다 카키에몬 15세가 새로운 수장이 되었다.

특성.

장식은 보통 고품질이고 섬세하며 균형 잡힌 비대칭 디자인입니다.이것들은, 일본에서 가장 훌륭한 작품에 사용되는 니고시데(밀크 화이트)라고 알려진 고운 백자의 배경을 강조하기 위해서 드문드문 적용되었습니다.그러나 니고시드는 소성 시 본체가 단단하게 수축되어 제조가 어려웠기 때문에 18세기 후반부터 20세기 중반까지 생산이 중단되었다.이 시기에 사카이다 카키에몬은 평범한 '아카에'를 생산했다.사카이다 가키에몬 12세와 13세는 니고시데를 재현하려고 시도하여 1953년에 성공했다.그것은 그 이후로 계속 생산되고 있다.

그림에는 주로 새, 날다람쥐, '메추리와 밀레' 무늬, '겨울의 세 친구'(소나무, 자두, 대나무), 꽃(특히 일본의 국화), 인기 있는 '우물 속의 호브'(시바온코) 등 중국 민화가 그려져 있어 현자가 친구를 구하는 중국 민화를 그리고 있다.ho는 큰 어항에 빠졌다.

갤러리

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  코끼리 모형 카키에몬 히젠야키.1660–1690

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  사슴과 소나무, c. 1680–1700, 언더글레이즈 블루(코발트)를 사용한 요리

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  17세기 돌, 대나무, 가지, 새 등이 들어간 요리

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  향로(고로), 적·황·녹·자색·금 에나멜을 덧댄 도자기, 17세기

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  마이센 경질 도자기 화병 인디애나 블룸(인도 제도의 꽃) 디자인 1735

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  대나무와 가지와 새 두 마리가 그려진 샹틸리 도자기 냄비.1730–1735

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  1722년 이후 네덜란드 델프트웨어(favience)

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  Du Paquier 제조판 시바온코 디자인, 오버글레이징 에나멜 하드 페이스트 도자기.c.1750

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  귀퉁이가 달린 중국 도자기 접시로, 거울에 제본한 생울타리, 대나무 꽃, 날아다니는 새 두 마리가 그려져 있습니다.1700–ca.1750

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  첼시 도자기, 찻주전자, c. 1750년-1752년, 부드러운 페이스트 도자기

「 」를 참조해 주세요.

• 중국 도자기
• 일본의 무형 문화재

메모들

레퍼런스

추가 정보

• Menno Fitski (2011). Kakiemon porcelain, A handbook. ISBN 9087281269.
• Takeshi, Nagatake (1979). Japanese ceramics from the Tanakamaru collection. New York: The Metropolitan Museum of Art.
• Kakiemon, Sakaida (2019). The Art of Emptiness. Tokyo: Japan Publishing Industry Foundation for Culture.

외부 링크

• 카키에몬 공식 홈페이지
• 클리블랜드 미술관 카키에몬 도자기
• 미시간 대학 미술관 가키에몬 도자기