노먼 하트넬

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선생님 노먼 하트넬
1972년 앨런 워렌이 쓴 하트넬
태어난	1901년 6월 12일 영국 런던 스트리트햄
죽은	1979년 6월 8일 (1979-06-08) (77) 영국 버크셔 윈저
교육	케임브리지 대학교
로 알려져 있다.	엘리자베스 2세 여왕의 대관식 가운
레이블	노먼 하트넬
수상	KCVO 1977, MVO 1953, Offriier de l'Ordre des Palmes Schooliques 1939, Neiman Marcus 패션 어워드 1947

노먼 비숍 하트넬 경, KCVO (1901년 6월 12일 ~ 1979년 6월 8일)은 영국의 대표적인 패션 디자이너로, 왕실 여성들을 위한 작품으로 가장 잘 알려져 있다.^[1]하트넬은 1940년 엘리자베스 여왕에게 드레스메이커로, 1957년 엘리자베스 2세 여왕에게는 드레스메이커로 왕실영장을 받았다.^[2]

어린 시절과 경력

Hartnell은 런던 남서부의 Streatham에서 태어났다.^[3]당시 그의 부모는 스트레햄 언덕 꼭대기에 있는 크라운 앤 스셉트르의 소유주였으며 공인이었습니다^[2].밀 힐 학교에서 교육을 받은 하트넬은 캠브리지의 막달라 칼리지에서 학부생이 되어 모던 랭귀지를 읽었다.^[4]

하트넬의 주된 관심은 케임브리지 대학에서 공연과 디자인에 있었고, 런던 Daly's Theatre로 이전한 ^[2]영화인 학부 시절 대학의 풋라이트 공연을 디자인한 후 처음 유행하게 되었다.그 후 그는 루실리를 포함한 런던 디자이너 2명을 위해 일했는데, 루실리는 런던 데일리 스케치의 주간 패션 칼럼에서 그의 그림 중 몇 점이 매력적이지 않은 것으로 보이자 피해 소송을 제기했다.^[5]

1923년, 하트넬은 메이페어 주 브루턴 가 10번지에서 아버지이자 첫 사업 동료인 여동생 필리스의 재정적 도움을 받아 자신의 사업을 시작했다.

배우 윌리엄 하트넬이 그의 둘째 사촌이었다.^[6]

1923–1934

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그의 캠브리지 인맥 덕분에, 하트넬은 데부탄트와 그들의 어머니들의 고객들을 얻었는데, 그들은 런던 시즌에 중심이 된 바쁜 사회 생활을 위해 멋지고 독창적인 디자인을 원했다.하트넬은 일부 사람들에 의해 파리나 오래된 런던의 드레스 하우스에 대한 좋은 런던 대안으로 여겨졌고, 런던 언론은 그의 젊음과 성별의 참신함을 사로잡았다.

'밝은 청춘'과 '플래퍼'의 정신을 표현했지만, 그의 디자인은 단단한 실루엣에 유동적인 낭만주의와 디테일과 구도를 더했다.이것은 하트넬이 저녁과 신부 가운, 법원 발표를 위한 가운, 사교 결혼식에서 하객들을 위한 오후 가운에 대한 선호에서 가장 뚜렷이 드러났다.하트넬의 성공은 국제적인 언론 보도와 파리의 디자인에서 파생된 '안전한' 런던 옷으로 더 이상 만족하지 않는 사람들과의 번창하는 무역을 보장했다.Hartnell became popular with the younger stars of stage and screen, and went on to dress such leading ladies as Gladys Cooper, Elsie Randolph, Gertrude Lawrence (also a client of Edward Molyneux), Jessie Matthews, Merle Oberon, Evelyn Laye and Anna Neagle; even top French stars Alice Delysia and Mistinguett were said to be impressed by Hartnell's설계도^{[citation needed]}

판매 부진에 놀란 필리스는^[who?] 노먼이 고용 전 입던 이브닝웨어를 중단하고 대신 실용적인 평상복 제작에 주력해야 한다고 주장했다.하트넬은 영국 양모직물을 정교하고 기발한 효과에 활용했다; 이전에는 런던 양복을 만들었지만, 1927년과 1929년 그의 컬렉션에 깊은 관심을 보인 코코 샤넬에 의해 이미 파리에서 여성복에 양모직물을 사용하는 것이 성공적으로 입증되었다.

하트넬은 그의 디자인을 세계 패션의 핵심으로 가져감으로써 그의 영국 전임자이자 영웅인 찰스 프레더릭 워스를 성공적으로 모방했다.^[vague]하트넬은 가장 비싼 옷의 필수품으로 비싸고 종종 사치스러운 자수를 전문으로 하였는데, 이 자수는 또한 그의 옷으로 만들어진 정확한 기성복들을 막기 위해 사용하기도 했다.하트넬 사내 자수 작업실은 런던 쿠튀르에서 가장 큰 규모로 1979년 그가 사망할 때까지 계속되었으며, 조용한 8월 동안 고객과 언론을 위해 자수성가한 크리스마스 카드를 제작하기도 했는데, 이것은 하트넬이 능숙하게 다루었던 실질적인 홍보 형태였다.하트넬 수놓기의 독창성과 복잡성은 언론에 자주 소개되었고, 특히 1920년대와 1930년대에 사회적으로 유명한 젊은 여성들을 위해 그가 디자인한 원래의 웨딩드레스에 대한 보도에서 더욱 그러했다.

1934–1940

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1934년까지, 하트넬의 성공은 그의 거주지보다 커졌고, 그는 길을 넘어 이미 뒤쪽에 작업실 층이 있는 커다란 메이페어 타운 하우스로 옮겨 브루턴 메우스로 갔다.1층 살롱은 혁신적인 젊은 건축가 제럴드 라코스테(1909~1983)가 디자인한 유리와 거울로 장식된 아트 모더네 공간인 모던함의 극치였고, 하트넬 디자인의 새로운 계절마다 완벽한 배경을 증명했다.18세기 후반의 대형 타운하우스의 인테리어는 현재 영국에서 전시 전 상업 디자인의 가장 훌륭한 예 중 하나로 보존되어 있다.

하트넬은 새 건물로 이사하는 동시에 버크셔 윈저 포레스트에 있는 앤 여왕 별장인 러블 드네라는 주말 별장을 얻었다.그 오두막은 라코스테에 의해 그를 위해 대대적으로 개조되었다.하트넬의 런던 거주지, 더 타워 하우스, 웨스트 리젠트 공원의 파크 빌리지도 리젠시와 현대적인 가구를 세련되게 혼합하여 리모델링하고 제공되었다.

1935년, 하트넬은 영국 왕실로부터 수많은 의뢰를 받아 앨리스 몬타구 더글러스 스콧 부인이 글로스터 공작 헨리 왕자와 결혼하기 위해 웨딩드레스와 신부 들러리 드레스를 디자인했다.신부 들러리 두 사람은 엘리자베스 공주와 마가렛 공주가 되었다.George V와 Mary 왕비 모두 디자인을 승인했고, 후자 또한 고객이 되었다.당시 1923년 웨딩드레스를 만들었던 엘리자베스 핸들리 시모어의 고객이었던 요크 공작부인은 딸들을 데리고 하트넬 미용실로 가서 부속품을 살펴보고 디자이너를 처음 만났다.

비록 하르트넬의 글로스터 공작부인의 결혼식과 바지의 디자인은 세계적인 명성을 얻었지만, 결혼식 전에 신부의 아버지의 죽음과 그에 따른 애도의 기간으로 인해 대형 국혼으로 계획되어 있던 일이 일어나게 되었고, 대신 버킹엄 파의 예배당에서 비공개로 거행되었다.레이스. 하트넬은 이 경우에 대한 그의 디자인 작업이 전세계적인 홍보가 거절된 것을 후회했다. 그러나, 많은 군중들은 그녀의 신혼여행을 위해 하트넬 앙상블을 입고 버킹엄 궁을 떠나는 왕실 가족의 새로운 멤버를 보았고, 왕실 승인의 도장은 하트넬의 사업을 증가시켰다.

1937년 조지 6세와 엘리자베스 여왕의 대관식을 위해 여왕은 하르트넬의 명예 드레스 하녀에게 그녀의 대관식 가운을 위해 헨들리 시모어에게 충성을 다하도록 명령했다.1939년까지 하트넬은 여왕의 명령 대부분을 받았고, 1946년 이후에는 어떤 시골 옷을 제외하고는 그가 죽은 뒤에도 하트넬의 의뢰인으로 남아 있었다.하르트넬의 현재 패션을 개인 왕실 스타일에 적응시키는 능력은 낮과 저녁 의상에 슬림하게 맞춘 디자인에서 시작되었다.새로운 여왕은 키가 작고, 그녀의 새 옷이 그녀의 키와 구별을 해주었다; 공공복은 보통 날씬한 치마 위에 긴 혹은 4분의 3분의 1 길이의 코트로 구성되었고, 종종 털 다듬기 또는 목 둘레에 약간의 디테일로 장식되었다.여왕의 야회복에 대한 그의 디자인은 무절제한 슬림 드레스에서부터 세핀과 유리로 수놓은 야회복에 이르기까지 다양했다.왕이 왕실 컬렉션에서 하트넬에게 윈터할터 초상화를 보여준 후, 하트넬이 크리놀린을 세계 패션에 재도입한 더 웅장한 저녁 행사들을 위한 디자인에서 분명한 스타일의 변화가 있었다.조지 왕은 빅토리아 여왕이 일찍이 선호하는 스타일이 여왕의 존재감을 높여줄 것이라고 제안했다.

에드워드 8세와 결혼 후 윈저 공작부인 월리스 심슨은 런던 하트넬의 고객이기도 했고, 후에 그녀의 웨딩드레스를 만든 메인보셔를 후원했다.보허는 하트넬의 친구로, 그가 1929년 파리에서 그의 여름 수집품을 보여주었을 때, 후자가 건전한 초기 충고를 인정해 주었다.그 후 보그지의 편집자인 보셔는 하트넬에게 이렇게 형편없이 만들어진 멋진 드레스들을 거의 본 적이 없다고 말했다.하트넬은 그의 조언을 받아들여 재능 있는 파리 출신의 '맘셀레' 다비드를 고용했는데, 그는 런던의 어느 쿠튀르 하우스에서나 가장 돈을 많이 버는 멤버로 알려져 있으며, 1930년대까지 그의 디자인을 가장 높은 국제 쿠튀르 표준으로 실행시키기 위해 다른 재능 있는 커터, 핏터, 테일러스 등을 고용했다.1929년, 하트넬은 파리에서 국제 언론에 그의 옷을 보여주었고, 그의 이브닝 드레스의 바닥까지 내려오는 헴들은, 10년 동안 고조된 헴을 거쳐, 그 시대의 언론에 의해 증명된 것처럼 전 세계에 베껴진 새로운 패션의 출현으로 환영받았다.그의 옷은 언론에서 인기가 많아 파리 컬렉션 쇼에 참가하기 위해 파리에 하우스(House)를 열었다.

10년 만에, 하트넬은 다시 패션 감각이 뛰어난 이브닝 드레스 실루엣을 효과적으로 바꾸었는데, 1938년 7월 국빈 파리 방문 때 여왕이 입었던 더 많은 크리놀린 드레스들이 언론과 뉴스 릴에서 보는 전세계적인 센세이션을 불러일으키기도 했다.방문 전에 여왕의 어머니인 세실리아 보우즈-라이언의 죽음은 독일이 유럽에 전쟁을 위협하고 있던 시기에 중요한 영국의 동맹국 방문일자를 잠시 늦추고 애도하는 결과를 낳았다.왕실의 상복은 검은 색과 검은 색조의 마우브를 지시했고, 이것은 계획된 6월 방문에 색을 이용하는 모든 옷들을 다시 만들어야 한다는 것을 의미했다; 하트넬의 작업실은 흰색으로 새 옷장을 만들기 위해 오랜 시간을 일했는데, 하트넬은 영국 왕실의 상복 의례에 선례가 있었고, 젊은 여왕에게는 알려지지 않았다.

하트넬은 프랑스 정부와 그의 친구인 크리스찬 디올에 의해 장식되었는데, 그는 완전히 옷을 입은 전후 뉴 룩의 창조자였다. 디올 자신은 하트넬의 새로운 디자인의 영향과 로맨스에 면역이 되지 않았다. 디올 자신은 언제나 아름다운 옷을 생각할 때마다, 그가 1938년 국빈 방문을 위해 하트넬이 만든 것이라고 공개적으로 말했다.패션계의 젊은 지망생으로서저녁 복장을 위한 크리놀린 패션은 국제 패션에 영향을 미쳤고, 프랑스 디자이너들은 스코틀랜드 태생의 퀸과 국빈 방문을 위해 파리에서 많은 킬을 입은 스코틀랜드 군인들의 영향을 재빨리 받았다; 격자무늬나 타르타르를 특징으로 하는 낮 의상은 다음 시즌의 많은 파리 디자이너들의 컬렉션에서 분명히 나타났다.

여왕은 1939년 5월과 6월에 캐나다 왕실 투어와 북미 방문을 위해 하트넬에 의해 또 하나의 광범위한 의상을 지휘했다.세계 역사상 중요한 시기에, 그 방문은 1939년 9월 제2차 세계대전이 발발하기 몇 달 전 북미의 우호를 공고히 했다.왕과 여왕은 투어와 방문 내내 많은 군중들로부터 엄청난 환호를 받았고 여왕의 위엄과 매력은 의심할 여지 없이 그녀의 하트넬 옷장으로부터 도움을 받았다; 아돌프 히틀러는 성공적인 투어의 영화 장면에서 엘리자베스 여왕을 "유럽에서 가장 위험한 여성"이라고 칭했다.

1939년까지, 주로 하트넬의 성공 덕택에,^{[citation needed]} 런던은 혁신적인 패션 중심지로 알려졌고, 파리로 여행하기 전에 미국 바이어들의 첫 방문을 받기도 했다.하트넬은 이미 여러 가게와 카피스트들에게 상당한 미국 판매를 했는데, 이는 모든 디자이너들에게 수익성 있는 수입원이다.앵글로-이리쉬 에드워드 몰리뉴, 엘사 스키아파렐리 등 일부 프랑스 디자이너들은 법원을 중심으로 화려한 사회생활을 한 런던의 집들을 열었다.영국의 젊은 디자이너들은 빅터 스티벨과 디그비 모튼과 같은 그들만의 하우스를 열었는데, 이전에는 1935년 이후 하디 아미스가 디자이너로 있던 라차세(Lachases)에 있었다.피터 러셀은 또한 자신의 집을 열었고, 모두 젊은 여성들을 끌어들였다.더 나이든 세대들은 여전히 Handley-Symour, Reville, 그리고 영국 소유의 House of Worth와 Paquin의 런던 양보를 지지했다.하트넬이 자신을 설립하기 전, 디자인과 마감에서 독창성으로 세계적으로 명성을 떨친 유일한 영국 디자이너는 1924년 런던 하우스가 문을 닫은 루실이었다.

브리티시 로열 패밀리의 젊은 멤버들은 전 세계적인 명성을 얻었고, 연합체별로 하트넬에 관심을 끌었다.메리 여왕을 고객으로 얻은 것은 하트넬의 승리였지만, 네 아들의 네 명의 젊은 아내들은 패션 뉴스를 만들었다.마리나 공주는 파리의 유명한 인물이자 에드워드 몰리뉴스의 후원자였다.그는 1934년 그녀의 웨딩드레스와 신부 들러리 드레스를 디자인했고, Molyneux가 그의 런던 미용실을 열었을 때, Lacoste가 또한 디자인한, 그녀는 그가 1950년에 사업을 접을 때까지 그의 꾸준한 고객이 되었다.그 후, 그녀는 종종 하트넬의 고객이었다.하트넬은 1940년에 여왕에게 드레스메이커로 왕실영장을 수여할 것이다.

1940–1952

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제2차 세계 대전(1939–45년) 동안, 다른 쿠튀르 디자이너들과 공통적으로, 하트넬은 정부 거래와 배급 제한의 대상이 되었는데, 효용 계획의 일부였다; 옷당 허용되는 옷감의 양에 관한 구체적인 규칙과는 별도로, 단추의 수, 잠금장치 및 수량의 양과 구성품이 모두 계산되었다.통제된.하트넬은 홈 가드에 가입해 해외 바이어들에게 판매용 컬렉션을 후원하며 프랑스, 독일 디자이너들과 경쟁하는 등 경력을 이어갔지만, 미국 디자이너들의 성장세도 이어지고 있다.개인 고객들은 제한 범위 내에서 새 옷을 주문하거나 기존 옷을 개조했다.이것은 여왕에게도 적용되었는데, 여왕은 종종 전국 각지의 폭격 지역에서 옷을 다시 작업했다.하트넬은 버케텍스가 대량 생산한 정부 유틸리티 캠페인의 옷을 디자인하는 것에 대한 그녀의 승인을 받았고, 그와 함께 1950년대까지 지속된 사업 관계에 들어갔다.이 파트너십을 통해 그는 20세기 중반에 양산된 기성복 디자인을 한 최초의 디자이너가 되었다.1916년, 루실레는 제1차 세계 대전 동안 미국 카탈로그 소매업자 시어스, 로벅을 위해 광범위한 의류 라인을 디자인함으로써 길을 보여주었다.

하트넬은 1942년 영국의 패션 디자인을 국내외에 홍보하기 위해 설립된 IncSoc라고도 알려진 Incorporated Society of London Fashion Designers의 창립자 중 한 명이었다.하트넬은 또한 전쟁 중 영국군과 의료부대의 여성복 디자인에 임관했다.그는 계속해서 런던 경찰과 메트로폴리탄 경찰에서 간호사와 여성 경찰들을 위한 서비스 유니폼을 디자인했다.

1946년 하트넬은 성공적인 수집품을 남미로 가져갔고, 그의 고객들은 에바 페론과 마그다 루페스쿠를 포함했다.1947년 세계 패션에 영향을 준 공로로 네이만 마르쿠스 패션상을 받았고, 같은 해 엘리자베스 여왕이 1947년 남아프리카 왕실 투어 때 입을 수 있는 넓은 의상을 만들어 1939년 이후 처음으로 해외 로얄 투어에서 선보였다.슬림라인과 크리놀린 스타일이 모두 포함됐다.게다가, 하트넬은 어린 엘리자베스 공주와 마가렛 공주를 위해 디자인했다; 몰리눅스는 또한 이 여행 동안 공주들을 위해 약간의 옷을 디자인했다.

하트넬은 46세에 그 일을 하기에는 너무 나이가 많다고 걱정했지만, 1947년 엘리자베스 공주가 필립 공주와 결혼하기 위해 엘리자베스 공주의 웨딩드레스를 만들라는 여왕의 명령을 받았다(에든버러 공작보다 늦다).패셔너블한 애인 넥라인에 풀 스커트를 매치한 드레스는 1만여 개의 씨말과 수천 개의 흰 구슬이 수놓아져 있었다.하트넬은 또한 외출복과 바지를 만들어 1950년대^[8] 초 하디 아미스에 의해 증강된 그녀의 메인 디자이너가 되었고 완전히 새로운 세대의 고객들에게 어필했다.

1952–1979

1952년 조지 6세의 조기 사망 이후, 하트넬은 엘리자베스 2세 여왕으로부터 1953년 그녀의 대관식 드레스를 디자인해 달라는 요청을 받았다.^[9]많은 버전들이 하트넬과 그의 새로운 조수 이안 토마스에 의해 스케치되었다.이것들은 그 후 여왕과 의논되었다.그녀의 요청에 따라, 최종 디자인은 1947년 여왕의 웨딩드레스에 사용된 유사한 애인 목선으로, 영국과 영연방 국가들의 국가 식물 엠블럼을 초기의 대관식 드레스를 반향하는 등 다양한 수놓아 장식된 더 풍성하고 무거운 실크 스커트를 가지고 있었다.지지 속옷의 복잡한 구조와 관련된 좌절의 시간들은 하트넬이 자서전에서 기술한 바 있다; 드레스의 무게는 완벽한 균형을 이루기 어렵게 했고 프로토타입의 휘감고 나열하는 동작보다는 부드럽고 앞으로 흔들리는 동작을 하게 만들었다.시제품의 개발은 하트넬이 시공과 다양한 직물의 취급은 이해했지만 바느질을 할 수 없었기 때문에 그의 전문 커터나 핏터들의 작업이었다.

또한 하트넬은 여왕의 명예의 여종업원과 참석한 모든 주요 왕실 숙녀들이 입는 동반 드레스를 디자인하여 웨스트민스터 사원에 필요한 극장용 탁자를 만들었다.그는 또한 이 행사에 참석한 많은 다른 고객들을 위해 드레스를 디자인했고, 1953년 여름 150여 개의 디자인을 모은 그의 수집품은 그의 조수 이안 토마스(Ian Thomas)가 주로 묘사한 그의 자서전의 타이틀로 사용되면서 "은과 금 컬렉션"이라는 이름이 붙여졌다.토머스는 1968년에 자신의 회사를 차렸고 하디 아미스와 함께 여왕의 옷장에 포함된 많은 디자인을 만들었다.여왕은 점점 더 많은 수의 국빈 방문과 왕실 해외순방, 그리고 국내에서의 수많은 행사들을 수행했는데, 이 모든 일들은 한 의회가 시간을 할애하기에는 너무 많은 양의 의복을 필요로 한다.1953-54년 동안 여왕은 영국연방을 형성하는 대부분의 나라들을 왕실에서 광범위하게 여행했다.이 대관식 드레스는 여러 나라에서 의회의 개원을 위해 입었고, 그녀의 다양한 의상들은 세계적으로 입고 복사된 면 드레스에 대해서 뿐만 아니라 국제적인 신문 헤드라인을 얻었으며, 전문 도매 회사인 호록스로부터 주문받은 많은 옷들도 있었다.하트넬 디자인은 1951년 이후 그녀의 보조 디자이너인 하디 아미스의 많은 가운에 의해 강화되었다.왕가의 부인들은 대부분 하르트넬과 다른 런던 디자이너들을 이용하여 국내외에서 사용할 수 있는 옷을 만들었다.

1960년 마가렛 공주의 웨딩드레스를 위한 하트넬의 디자인은 그가 인상적인 드레스 테이블라우를 디자인한 마지막 주 전체 행사였다.그것은 또한 호화로운 영국식 쿠튀르의 백조노래를 표시했다.공주는 다층 백공주 라인 드레스를 입었는데, 전혀 꾸미지 않았고, 여러 겹의 고운 비단을 사용했으며, 여왕의 대관식 드레스의 복잡함만큼이나 많은 기술이 필요했는데, 그것은 윤곽이 메아리쳤다.여왕은 긴 청색 레이스 데이 드레스를 볼레로와 함께 입었는데, 볼레로 재킷을 살짝 입히고 단장미로 장식한 모자로 디자인에^[10] 반향을 일으키며 공주의 풀네임 마가렛 로즈(Margaret Rose)를 연상케 했다.빅터 스티벨은 프린세스에게 작별인사를 했고, 브리타니아에 있는 런던 수영장에서의 커플의 결혼과 출발은 전세계 신문과 텔레비전의 홍보를 받았다.

패션은 1960년대에 급속도로 변했고, 1969년 웨일스 왕자의 인베스트루먼트(Investigation of Wales) 때 즈음, 하트넬이 여왕과 엘리자베스 여왕을 위해 입었던 옷은 짧고 단순한 디자인으로, 그들만의 개인 스타일을 반영했다.그의 왕실 복장은 흠잡을 데 없이 깔끔한 외모를 만들어냈는데, 이는 노골적인 패션 발언 없이 가까스로 스타일리쉬하게 연출할 수 있었다.하트넬은 왕실의 명령에 점점 더 익숙해졌다.이 과정에서 1966년 자신의 설립을 위해 떠난 토마스와 비슷하게 자신만의 매우 성공적인 사업을 만들기 위해 떠난 일본 디자이너 토리마루 군유키로부터 도움을 받았다.

1950년대 중반, 하트넬은 그의 명성의 정점에 도달했고 그 사업은 보조 사업에 많은 다른 사람들과 함께 약 500명을 고용했다.그 시대의 모든 쿠튀르 하우스와 공통적으로, 비용 상승과 여성복의 변화된 취향은 앞으로의 어려운 시대의 징조였다.1950년대와 1960년대에 걸쳐, 노먼 하트넬의 이름은 계속해서 언론에 발견되었다.1년에 두 개의 컬렉션을 디자인하고 연극과 영화 스타의 연계를 유지하는 것 외에도, 그는 신문지 스턴트를 위해 파운드 지폐로 된 풀 이브닝 드레스를 만들거나, 국내외에서 패션쇼를 둘러보거나, 최신 직물과 인공 재료를 사용하는 것 등, 홍보에 능통했다.가장 기억에 남는 이브닝 드레스는 콘서트 피아니스트 아일린 조이스와 TV 요리 스타 패니 크라독이 입었고, 비록 6년 후지만, 그는 혁신적인 디자이너로서 그의 높은 인지도를 특징으로 삼았다. 그는 그 후 훌륭한 나이로 여겨졌다.하트넬은 1979년까지 더 작은 규모로 수집품을 디자인하고 창조했는데, 여왕과 엘리자베스 여왕을 위한 디자인은 여전히 그의 시간과 관심을 끌고 있다.그 사업은 모든 쿠튀르 사업과 공통적으로 간접비 때문에 어려움을 겪었고 다양한 상품화 사업들은 재정을 강화하는 데 어느 정도 성공했다.'인 러브' 향과 그 후 다른 향기의 판매는 1954년에 다시 소개되었고, 스타킹, 니트, 의상 보석류, 1960년대 후반 남성복 등이 그 뒤를 이었다.그러나 하이 스트리트 청년 패션의 흐름을 되돌리기에는 역부족이었고 브루턴 스트리트 사업에 자금을 대기 위해 조국 휴양지 러벨 드네까지 팔아야 했다.

1977년 여왕의 은빛 주빌리 당시 하트넬은 KCVO로 임명되었고 버킹엄 궁에 도착하자마자 여왕이 엘리자베스 여왕을 명예롭게 투자하기 위해 왕비를 폐위시킨 것을 발견하고 기뻐했다.당시 The Times의 빈틈없는 패션 에디터였던 프루덴스 글린은 그를 "The First Fashion Knight"라고 불렀고 그의 작품은 "The First Fashion Knight"라고 불렀다.Hartnell은 1979년까지 소규모로 컬렉션을 디자인하고 만들었다.

하트넬은 1979년 6월 15일 웨스트 서섹스 클레이튼 교회의 묘지에 어머니와 누나의 옆에 묻혔다.런던에서의 추도식은 친구인 머빈 스톡우드 당시 사우스워크 주교가 주도했으며 1920년대 초창기 모델 중 한 명, 평생 후원자 바바라 카트랜드, 1930년 '올해의 뎁(Deb of the Year)'이었던 마거릿 휘검 등 많은 모델과 직원, 고객이 참석했다.화려한 하트넬 드레스를 입고, 찰스 스위니와의 결혼식은 나이츠브릿지의 교통을 막았다.아질 공작부인 마가렛으로서 그녀는 고객으로 남아 있었다.

그가 죽은 후, 다른 나이든 고객들처럼, 여왕의 어머니인 엘리자베스 여왕은 변함없는 고객으로 남아 있었다.에드워드 몰리뉴스의 조카인 존 툴리스가 사업을 지속하고 살리기 위해 사업이 매각될 때까지 하원을 위해 설계했다.매니 실버맨이 이끄는 모스브라더스 컨소시엄이 회사를 인수했다.게스트 콜렉션은 지나 프라티니와 머레이 아르베이드가 설계했으며 건물은 원래의 아트 모더네 화려함을 되살린 마이클 픽의 지휘 아래 완전히 개조되었다.유명한 유리 굴뚝 조각은 라코스테의 계획이 1층에서 1층 살롱으로 이어지는 구심점을 이루는 것으로, 면면 아트 모더인 디테일한 미러 클래딩과 필라스터가 대미러 살롱의 구심점으로 V&A에 의해 반환되었다.이 집은 전 크리스천 디올 디자이너 마크 보한이 디자인한 호평을 받은 컬렉션으로 다시 문을 열었다.걸프전과 그에 따른 1990년대 초반의 불경기로 인해 이 사업은 중단되었고 그 집은 1992년에 문을 닫았다.

2005년 5월 11일, 노먼 하트넬 저택은 1934년부터 1979년까지 직장 생활을 했던 브루턴 스트리트 26번지에서 파란 명패와 함께 기념되었다.

노먼 하트넬의 이름은 리앤펑이 2008년 펑 캐피털이 인수한 하디 아미즈 Ltd를 포함한 광범위한 런던 패션 포트폴리오의 일부로 취득했다.하디 에이미스는 현재 14호 사빌레 로가 소유하고 있으며, 그 소유자는 펑 캐피털이 소유하고 있으며, 펑 계열의 민간 투자 지주 회사도 상장 리앤펑 리미티드 및 트리니티 리미티 리미티 리미티 리미티 리미티드사의 지배주주주가 된다.다양한 노먼 하트넬 테마 하우스 제품들이 생산되었고 그 브랜드를 더욱 발전시킬 계획들이 있다.

사생활

하트넬은 결혼은 하지 않았지만 남성들 간의 동성애 관계가 불법인 상황에서 신중하고 조용한 삶을 즐겼다.그는 자신을 확인된 총각이라고 생각했고, 그의 가까운 친구들은 거의 대중에게 결코 눈에 띄지 않았고, 또한 그는 영국 왕실의 부인들과 그의 성공이 세워진 귀족이나 '사회' 고객 모두에게 선도적인 디자이너로서의 그의 지위와 사업을 타협하기 위해 어떤 일도 하지 않았다.그는 그들 중 누구와도 교제하지 않았다.엘리자베스 2세 여왕의 동료 디자이너인 젊은 하디 아미스는 1959년 파리에서 얼마나 즐거운 시간을 보냈는지 알고 놀랐다.그들은 둘 다 프랑스 국빈 방문 중에 그들의 창작품을 보기 위해 그곳에 있었다.Hartnell은 Amies를 'Hardly Aliable'이라고 부르는 것으로 알려져 있었다.최근 몇년간, 하트넬의 죽음 긴 후 집에 와서 보다 진보적인 기후에서는 Amies 인터뷰 동안 어떤 애드리브 발언 그리고 그 연설 끝에 하트넬의 가까운 빈곤에 비해 그의 사업 성공을 설명하는 데에 세상에 알려진 그는 한번 이상 하트넬은 '또는 'silly'soppy 오래 된 여왕의 기술주를 'bitchy'또는 'clever 오래 된 여왕으로 자신을 설명 하고 있다.'경우 1.1][12]

하트넬에게는 많은 여자 친구들이 있었다.후에 클레어 허트 잭슨, 클레어 데 로리올은 그녀의 아들 피터 가브리엘의 후견인으로 디자이너를 임명했다.그의 드레스 역시 과거의 또 다른 스트레이엄 거주자인 전 틸러걸 르네 프로버트 프라이스가 입었다.하르트넬 이브닝 앙상블은 2013년 프로버트 프라이스의 대니스가 사망한 후 물려받은 빈티지 드레스 컬렉션에 등장한다.

필모그래피

Norman Hartnell은 다음과 같은 영화의^[13] 의상을 디자인했다(불완전한 목록).

• 법이 그런가(1930년)
• 샐리 이모(1933년)
• A Southern Maid (1933년)
• 그거 좋은 여자야 (1933년)
• 그녀에게 반지를 줘(1934년)
• 매력공주(1934년)
• 교회 쥐 (1934년)
• 불독 드럼몬드의 귀환(1934년)
• 브루스터 밀리언 (1935년)
• 투스 컴퍼니(1936년)
• Jump for Glory(1937)
• 논스톱 뉴욕(1937년)
• 높은 등반(1938년)
• 항해 (1938년)
• 봄을 위한 디자인(1938년)
• 메이킹 패션 (1938)
• 그는 별을 발견했다 (1941) (사라 처칠과 에블린 달링의 드레스)
• 날개 달린 배(1942)
• 페테르빌 다이아몬드 (1942)
• 이것은 파리였다(1942)
• 데미 파라다이스 (1943)
• 메이페어의 메이타임 (1949년)
• 열정적인 이방인 (1957년) (마거릿 레이튼의 성원)
• Women in Love (1958) (TV)
• 갑자기, 지난 여름 (1959년) (Katharine Hepburn의 비용)
• 절대 쓰지 마(1964)
• 뷰티 정글 (1964)
• A Double in Diamond(1967) (TV 에피소드:성자)

극장 디자인

노먼 하트넬은 제1차 세계대전 전 학창시절 무대를 위해 처음 설계했으며, 런던이 풋라이트 레뷰로 처음 성공을 거둔 후, 적어도 24편의 다양한 무대 연출에 대한 설계를 계속했다.

문화 묘사

그는 리처드 클리포드가 연기한 넷플릭스 드라마 '더 크라운'의 첫 두 시즌에 캐릭터로 등장한다.

명예

• 그는 1939년 프랑스 공화국으로부터 오르드레 데 팔메스 아카데미크의 장교가 되었다.
• 그는 1953년 대관식 영예명단에서 왕립 빅토리아 훈장 4등(MVO)이 되었다.
• 그는 1977년 새해 훈장 목록에서 영국 빅토리아 훈장 기사 작위를 받았다.
• 그는 제2차 세계 대전 동안 내무반에서 복무한 공로로 국방훈장을 받았다.
• 그는 영국 왕실에 20년 동안 봉사하여 엘리자베스 2세 여왕 버전의 왕실 장수와 충실한 봉사 훈장을 받았다.

참조

추가 읽기

• 눈부셔라! 노먼 하트넬 : 60년간의 화려함과 패션.마이클 픽.포인트 리프 프레스.2007.
• 실버와 골드.노먼 하트넬에반스 브라더스 1955년
• 왕립 패션 코트노먼 하트넬캐셀 1971년
• 노먼 하트넬 1901-1979.프랜시스 케넷 외브라이튼 미술관과 배스 코스튬 박물관.1985.
• 제럴드 라코스테마이클 픽.30대 사회 저널.1982년 3호
• 로얄 투어: 기념품 앨범.캐롤라인 드 기토왕실 소장품.2009.
• "하디 에이미"마이클 픽.ACC 간행물 2012.

외부 링크

• 위키미디어 커먼스의 노먼 하트넬 관련 매체
• Grant, Linda (30 September 2007). "Norman Hartnell: master of the royal wardrobe". The Daily Telegraph. Archived from the original on 31 October 2014. Retrieved 31 October 2014.
• 노먼 하트넬 FMD
• Norman Hartnell – 패션 백과사전.
• 여왕의 예복 – 엘리자베스 2세 여왕의 1947년 웨딩드레스의 정보와 이미지
• "Fashion Drawing and Illustration in the 20th Century". Victoria & Albert Museum. 13 August 2013.
• Nikkhah, Roya (28 October 2012). "Queen's role as international trend-setter exhibited in new show of Hartnell and Amies couture". The Telegraph.
• "Fashion Show in Cardiff Aka Berketex Fashions…". British Pathé TV. 1952. – 하트넬 디자인이 돋보이는 패션쇼의 필름 리포트