장 폴 고티에
Jean Paul Gaultier장 폴 고티에 | |
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태어난 | [1] ) 1952년 4월 24일 ) 프랑스 아큐일 |
레이블 |
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파트너 | 프랜시스 므누게 (1975년; 1990년 사망)[2] |
친척들. |
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웹사이트 | jeanpaulgaultier |
장 폴 고티에[a](프랑스어: [ʒɑ̃ pP pl ɡotje], 1952년 4월 24일 출생)[1]는 프랑스의 오트 쿠튀르 및 프리-아 포터 패션 디자이너다. 그는 패션업계의 '완벽한 끔찍한' 인물로 묘사되며 코르셋, 마리니에르, 깡통 등 모티브가 들어간 파격적인 디자인으로 유명하다. 고티에 씨는 1982년 자칭 패션 레이블을 설립했고, 1993년 향기로 확장했다. 2003년부터 2010년까지 프랑스 고급주택 에르메스의 창작감독을 맡았으며, 2020년 1월 파리 패션위크 기간 중 50주년 기념 오뜨 쿠튀르 쇼에 이어 은퇴했다.[3]
패션 산업에서의 그의 작품과는 별도로, Gaultier는 1993-1997년 앙투안 드 카우네스와 함께 텔레비전 시리즈 유로트래시의 첫 7개 시리즈를 공동 발표했다.
전기
초년기
Gaultier는 파리 교외에서 자랐다. 그의 어머니는 점원이었고 그의 아버지는 회계사였다. 그에게 패션의 세계를 소개해 준 사람은 외할머니 마리 차고였다.[4]
그는 디자이너로서 정식 교육을 받은 적이 없다. 대신 그는 어린 나이에 유명한 쿠튀르 스타일리스트들에게 스케치를 보내기 시작했다. 피에르 카딘은 그의 재능에 감명을 받아 1970년에 그를 조수로 고용했다.[5] 그 후 그는 1971년 자크 에스테렐과 함께 일했고 그 해 말 장 파투는 1974년까지 1년 동안 마닐라에서 피에르 카르딘 부티크를 관리하는 카딘에서 다시 일했다.[4] 골티어의 젊음에도 불구하고 카르딘은 그를 마닐라로 보내 현지 사무소를 관리하게 했다. 이멜다 마르코스는 그의 고객 중 한 명이었다. 그는 자신이"휴직금지"명단에 올라 있다는 것을 알게 되었고, 떠나기 위해 가족 비상사태가 있는 것처럼 행동해야 했다. 그는 돌아오지 않았다. [6]
패션 커리어
Gaultier의 첫 개인 소장품은 1976년에 발매되었다.[5] 당시 대부분의 사람들이 그의 디자인이 퇴폐적이라고 생각했지만, 특히 엘르의 멜카 트레안톤, 프랑스 마리 클레어의 클로드 브루엣, 캐서린 라르두르 등 패션 에디터들은 그의 창의성과 맞춤 제작에 대한 숙달에 깊은 인상을 받았고, 이후 그의 커리어를 시작했다.[7][8][9][10][11] 1980년 그는 플라스틱 쓰레기 봉지로 여성 드레스를 디자인했다.[12] Gaultier는 1982년에 그의 유명한 패션 레이블을 설립했다.[13] 그의 1983년 컬렉션 "보이 토이"는 남성용 마리니에르를 다시 시작했다.[14] 그의 의복은 1984년이 되자마자 뉴욕의 버그도프 굿맨에서 판매되고 있었고, 이미 던 멜로와 폴리 앨런 멜렌이 찬사를 보냈다. 디자이너가 재해석한 고전 작품들을 묘사하기 위해 '골티에르드'라는 말이 생겨났다. [13] 1984년 가을 런던과 파리 쇼에서 장 폴 고티에가 남성용 치마(실제 킬츠)를 선보여 논란이 일기도 했다.[15] 1984년 그는 콘 브라가 달린 상징적인 여성 코르셋을 선보이기도 했다.[16] 고티에 씨는 울포드 호시에리 씨와도 긴밀한 협력 관계를 맺고 있다.[17][18]
1985년까지 그의 회사는 전세계적으로 5천만 달러의 매출을 올렸다.[19] 1985년 영화 '절대 수잔을 찾아서'에서 마돈나는 고티에에서 산 남자 멜빵이 달린 치마를 입었다.[20] 기성복 컬렉션 외에도 1988년 고티에는 중저가 제품군인 주니어 고티어라는 상표로 브랜드를 확장했다.[21] 주니어 고티에 의상은 제프 뱅크스가 올해의 드레스로 선정했다.[22] 1988년에는 뮤직비디오 How to do that도 녹음했다.[23] 1980년대 말에 그는 프랑스의 아코디언 연주자 이베트 호너를 위한 새로운 외모를 발명해 그녀의 경력을 다시 시작했다.[24] 1990년에 그는 마돈나의 금발 야망 월드 투어를 위해 마돈나의 옷을 디자인했다.[21][25]
1980년대 말 고티에는 약간의 개인적 손실을 입었고, 1990년 남자친구이자 사업 파트너인 프란시스 므누게가 에이즈 관련 원인으로 사망했다.[26][21] 그가 쇼맨십을 낮추기로 결심하고 좀 더 친밀한 행사 기획에 나선 것도 그 무렵이다.[20]
Gaultier는 1993년에 향수 라인을 출시했다.[21] 주니어 고티에 라벨은 1994년 디자이너의 성별 유동성 아이디어에 따른 유니섹스 컬렉션인 고티에가 JPG로 대체했다. 주로 데님, 그리고 좀 더 심플하게 스타일링된 옷들로 구성된 비슷한 선인 고티에 진은 1992년에 이어, 2004년부터 2008년까지 진의 폴 고티에로 대체되었다. 주니어 고티에라는 이름은 2009년 아이웨어 런칭에 재사용돼 2011년 베이비라인과 함께 완성됐다.
1998년 장 폴 고티에의 회사는 1,290만 유로의 매출을 올렸다. 1999년 에르메스는 고티에 라벨의 35%를 1억5000만 프랑(2300만 달러)에 인수했다. Jean Paul Gaultier는 이 거래 이전에 그의 회사의 93%를 소유하고 있었다.[27][28] 2002년, 고티에의 라벨은 처음으로 완전한 독립형 매장을 열었다.[29] 그 후 2003년부터 2010년까지 고티에 씨는 헤르메스의[30] 크리에이티브 디렉터로서 마틴 마르기엘라의 뒤를 이었다.[31] 에르메스는 이후 장 폴 고티에에 대한 지분을 45%[30]까지 늘렸다. 2008년까지 40개의 Jean Paul Gaultier 매장이 전세계적으로 문을 열었다.[29]
그는 2003-04년 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 코스튬 연구소에서 열린 '브레이브하트: 맨 인 스커츠' 전시회에 후원했는데, 이 전시회는 '드레이스 반 노텐, 비비안 웨스트우드, 루디 게른레이히 등이 치마를 주입하는 수단으로 전용한 설계자와 개인들을 심사하기 위해 기획했다.남성 패션으로, 도덕적,[32][33] 사회적 규범을 어기는 수단으로서, 그리고 이상적인 남성성을 재정의하는 수단으로서." 그는 또한 2008년에 프랑스 가구 브랜드 로체 보보이스의[34] 가구와 에비앙 병을 디자인했다.[35] 고티에 2009년 봄의 쿠튀르는 가수 클라우스 노미의 비주얼 스타일에 영향을 받았고,[36] 노미의 런웨이 쇼에서 '콜드 송' 녹음을 활용했다.[37]
2011년 몬트리올 미술관은 메종 장 폴 고티에와 공동으로 회고전 '장 폴 고티에 패션 월드: 보도에서 캣워크까지."[38] 이 전시회는 스톡홀름에 있는 스웨덴 건축 디자인 센터([5]Arkitektur-och 디자인 센터, ArcDes)와 뉴욕의 브루클린 박물관,[39] 런던의 바비칸 센터,[40] 멜버른의 빅토리아 국립 갤러리,[41] 파리의 그랜드팔레스의 공연장들과 함께 열리고 있다. 2015년 4월부터 8월까지 진행된 파리 전시회는 유로채널에서 독점 방영된 그랑팔레에서 장 폴 고티에라는 다큐멘터리의 주제였다.[42] 2012년 칼리(콜롬비아)에서 열린 칼리 엑스포 쇼에 참가하여 광범위한 향수 컬렉션과 모든 클래식한 의상을 선보였다.[43]
2014년까지, 그는 세 개의 컬렉션을 위해 디자인했다: 남자들과 여자들 모두를 위한 자신만의 쿠튀르 라인과 기성복 라인이 그것이다. 2015년 봄/여름 쇼에서 그는 오트 쿠튀르에 초점을 맞추기 위해 기성복 라벨을 닫았다고 발표했다.[44] 2016년에는 프리드리히슈타트-팔라스트 베를린에서 열리는 리뷰 'THE ONE Grand Show'를 위해 500벌 이상의 의상을 디자인했다.
2018년에는 파리 폴리스 베르헤르 극장에서 열린 '패션 크리크 쇼'라는 생애를 밑바탕으로 한 카바레 쇼를 무대에 올렸다.[45] 2019년 고티에는 뉴욕 스트리트웨어 브랜드 슈프림과 협업했다.
그는 2020년 1월 17일 다음 파리 오뜨 쿠튀르 패션쇼가 마지막이 될 것이며 런웨이에서 은퇴할 것이라고 발표했다.[45]
음악 및 TV 커리어
1988년 고티에는 폰타나 레코드에 "How To Do That"이라는 제목의 댄스 싱글을 발표했는데, 이 싱글 앨범 중 하나는 머큐리 레코드에 "Single Title" 리믹스 앨범인 Aow Tou Dou Zat이었다.[46] 이 앨범에는 노먼 쿡, J. J. J. Jeczalik, 조지 실링, 마크 선더스, 라틴 라스칼스, 데이비드 도렐, 팀 앳킨스, 칼 앳킨스, 커티스 맨트로닉의 믹스가 수록되어 있다. 토니 맨스필드가 공동 집필, 제작했으며 장바티스트 몬디노 감독이 연출한 영상이다.[47] 이 앨범에는 아코디언 연주자 이베트 호너와의 콜라보레이션도 담겼다.
Gaultier는 유로비전 마니아로 알려져 있으며, 1991년부터 프랑스 진출자 중 몇 명에게 옷을 입혔다. 2006년 유로비전 송 콘테스트에서, 그는 그리스계 약혼자인 안나 비시에게 옷을 입혀 홈오일을 했다. 그는 줄리앙 르페르스와 함께한 유로비전 송 콘테스트 2008의 결승전에 대해 프랑스 발레비앙스에서 평했다.[48] 그는 2012년 아제르바이잔 바쿠에서 열린 유로비전 송 콘테스트 대승전 때 프랑스를 대표해 안건 씨가 입었던 드레스를 디자인했다.[49] 유로비전 송 콘테스트 2013에서 그는 진행자 페트라 메드에게 옷을 입혔다.[50]
1993년부터 앙투안 드 카우네스와 함께 채널 4 프로그램 유로트래시를 공동 진행하였다. Gaultier는 1997년까지 이 쇼를 진행하였다.[51]
2012년, 2012년 칸 영화제에서 주요 경쟁 부문 심사위원으로 선정되었다.[52] 이 축제에서 패션 디자이너가 배심원석에 앉게 된 것은 이번이 처음이었다.[53]
상품들
- 패션 레이블:
- 장 폴 고티에
- 고티에 파리(쿠튀르 컬렉션)
- 전 JEAN'S Paul Gaultier
- 전 아이웨어 장 폴 고티에
- 전 장 폴 고티에 아르젠트.
- 여성 향수 라인:
- 유니섹스 향수 라인:
- Gaultier²(2005): Gaultier² Eau d'Amour(2008)
향수 하우스에는 여성용, 남성용, 유니섹스용 향 등이 포함되어 있으며, 라인별로 다양한 플랭커 향료가 출시되었다.[54] 장 폴 고티에 향수는 2016년 1월 1일부터 푸이그로부터 허가를 받았으며, 시세이도 자회사 미테 프레스티지 인터내셔널에서 1991년부터 2015년 12월 31일까지 라이선스를 받은 바 있다. BPI 라이선스는 당초 2016년 6월 30일까지 협상을 벌였으나 [55]푸이그는 7천920만 달러에 라이선스를 취득하고 조기 종료 시 2260만 달러를 지불했다.[56] 이번 구매로 푸이그는 이제 장 폴 고티에 브랜드의 패션과 향수 부문 모두를 장악하게 되었다.[57] 1993년 여성 오리엔탈 플로랄 클래시크와 1995년 남성 오리엔탈 푸에르 르 말레(Fougere Le Male)는 브랜드에 의해 "모든 장 폴 고티에 가치를 대표하는 플랙십(flagship)" 제품으로 묘사되어 왔다.[58] 르 말리는 2012년 유럽연합(EU)에서 남성용 향수를 가장 많이 판매한 곳으로 호주와 미국에서 강력한 시장 지위를 차지하고 있다.[59]
2020년[update] 5월 현재 Classique,[60] Le Male,[61] Scruses 라인이 생산 중이다.[62]
스타일
1981년부터 시작된 장 폴 고티에 특유의 불손한 스타일은 그가 프랑스 패션의 강력한 무시무시함으로 알려지게 했다.
Gaultier의 후속 컬렉션 중 많은 것들은 대중문화에 초점을 맞춘 길거리 의복에 기반을 둔 반면, 다른 것들, 특히 그의 오트 쿠튀르 컬렉션은 매우 형식적이면서도 동시에 평범하지 않고 장난기가 넘친다.[63] 장 폴 고티에 씨는 베이비붐 세대의 TV 문화,[19] 대담함이 때로는 새로운 트렌드를 촉발하는 거리 문화에 영감을 받았다고 말한다.[15] 그의 주된 영감은 프랑스 대중문화, 유형과 성별의 혼합, 성적 페티시즘과 미래주의 디자인이다.[64]
그의 오트 쿠튀르 라인의 등장은 1997년에 그에게 엄청난 성공을 가져다 주었다. 이 컬렉션을 통해 그는 제국 인도에서 하시디치 유대교까지 급진적으로 다른 문화권에서 영감을 이끌어내면서 자신의 심미적 범위와 범위를 자유롭게 표현할 수 있었다.[65]
고티에 씨는 나이 든 남자나 몸매가 완전한 여성들처럼 파격적인 모델들을 자신의 전시회에 사용하고, 구멍을 뚫고 문신을 많이 새긴 모델들, 그리고 쇼에서 전통적인 성 역할로 놀음으로써 충격을 주었다. 이것은 그에게 비판과 엄청난 인기를 동시에 가져다 주었다.[5] "Granny Gray" 헤어 컬러 트렌드는 Gaultier의 2011년 가을/겨울 쇼에서 회색 벌집을 입은 모델들이 등장했기 때문이다. 2015년 봄, 그의 파리 패션 위크에서의 캣워크 쇼는 다른 패션 디자이너인 샤넬과 가레스 푸그의 쇼와 마찬가지로 은발의 모델들을 다시 선보였다. 그 경향은 곧 유명인사들과 일반 대중들 사이에서 시작되었다.[66]
주목할 만한 디자인
- 마돈나: Gaultier는 1990년 블론드 어비시브 월드 투어의 악명 높은 콘 브라와 2006년 컨페세션 투어의 의상을 시작으로 90년대 동안 조각 같은 의상을 제작했다.[67]
- 비외르크: 아이슬란드 예술가는 1994년에 그를 위해 모델로 삼았고, 이 기회에 로버트 알트만의 영화 프렛 아 포터에 출연했다.
- Marilyn Manson: Gaultier는 The Golden Age of Grastic 앨범을 포함한 몇몇 의상과 의상들을 디자인했다.[69]
- 미렌 파머: 2008년 봄에 그는 2009년 그녀의 투어를 위해 패션 디자이너가 되기 위한 계약을 맺었다.[70]
- 케리 워싱턴: 2007년 칸 영화제에서 입었던 드레스.
- 마리온 코티야드: 그는 2008년 제80회 아카데미 시상식에서 그녀가 입은 흰색과 은색의 인어 드레스를 디자인했다.[71][72]
- 레이디 가가: 2009년 VMAs 레드카펫.[73]
- 리한나 : 2011년 그래미 레드카펫,[73] 2013년 아메리칸 뮤직 어워드에서 입은 쿠튀르 드레스.[74]
- 비욘세: 2011년 '런 더 월드(걸스)' 뮤직비디오에서 말이다.[73]
- 니키 미나즈.[73]
- 카일리 미노그: 그는 국제 KylieX2008 투어의 의상을 디자인했다.
- 레슬리 청: Gaultier는 2000년 마지막 콘서트 투어를 위해 8개의 의상을 디자인했다.[75]
- Nik Thakkar: Gaultier는 2013년에 예술가 및 활동가와 함께 처음으로 디지털 작업을 만들었다.[76]
- 킴 카다시안=그래미스 레드카펫은 2015년.
- 케이티 페리: 배니티 페어 애프터 파티 2017년 초.
- 솔랑쥬 놀즈: 2017년 올해의 글래머 우먼 어워드([citation needed]Glamour Women of the Year) 뉴욕시
갤러리
2013년 ArcDes 전시회의 콘 브라가 새겨진 마돈나의 트레이드마크 코르셋
필모그래피
연도 | 제목 | 역할 | 메모들 |
---|---|---|---|
1993 | 유로트래시 | 발표자 | TV 시리즈 |
2001 | 압솔루먼트 파불룩스 | 레 크라테우르 | |
2016 | Fellite Fantasty: 더 무비 | 자기 자신 | |
2019 | 프랑스에 거대하다 (에피스 7) | 자기 자신 | 넷플릭스 TV 시리즈 |
Gaultier는 다음을 포함한 많은 영화들을 위한 의상실을 디자인했다.[77]
- 뤽 베송의 제5원소
- 페드로 알모도바르 키카, 나쁜 교육, 그리고 내가 사는 피부
- 피터 그리너웨이의 요리사, 도둑, 그의 아내와 그녀의 연인
- 마크 카로스와 장 피에르 주넷의 미아 도시
사생활
Gaultier는 항상 패션에 관심이 있었다. 학교에서, 그는 반 친구들과 사이가 좋지 않다는 것을 알게 되었다; 비록 그가 어울리지 않았지만, 그들은 그럼에도 불구하고 그가 그들을 위해 그림을 그리기를 원했다.
자신의 성에 불안을 느낀 그는 자신이 직접 패션에 종사하고 싶어했기 때문에 상징적인 패션 디자이너들 중 일부는 게이 또는 양성애자라는 사실을 알고 안심했다. 그는 파트너인 프란시스 므누게를 만났는데, 그는 그가 설립되어 쇼를 진행하도록 도왔다. Gaultier와 Menuge는 둘 다 그것의 출현 동안 AIDS에 대해 배웠고, 둘 다 테스트를 받았다. Menuge는 HIV 양성이었고, Gaultier와 Menuge의 부모는 그가 에이즈로 죽을 때까지 그를 돌보았다.
최근 몇 년 동안, 고티에 씨는 입을 패션에 덜 집중했고, 오트 쿠튀르와 쇼에 더 집중했다. [78]
메모들
참조
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