에일린 그레이

Eileen Gray
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에일린 그레이
Eileen Gray.jpg
에일린 그레이
태어난
캐슬린 아일린 모레이 스미스

1878년 8월 9일
아일랜드 웩스포드 주 에니스커티
죽은1976년 10월 31일 (98세)
프랑스 파리
모교슬레이드 미술 학교
아카데미 줄리안
아카데미 콜라로시
직종.건축가, 가구 디자이너
부모제임스 맥라렌 스미스
이블린 폰던
건물들E-1027
템페아파이야 하우스
설계.'드래곤스' 안락의자
비빈덤 의자
E-1027 테이블

에일린 그레이(Eileen Gray, 1878년 8월 9일 ~ 1976년 10월 31일)는 아일랜드의 건축가이자 가구 디자이너로 건축에서 근대 운동의 선구자가 되었다.그녀의 경력을 통해, 그녀는 캐슬린 스콧, Adrien Gorska, Le Corbusier, Jean Badovici를 포함한 그녀의 시대의 많은 유명한 유럽 예술가들과 사귀게 되었다.그녀의 가장 유명한 작품은 프랑스 로크브룬 캡 마르탱에 있는 E-1027로 알려진 집이다.

초기 생활

그레이는 1878년 8월 9일 아일랜드 [1]웩스포드주의 에니스커티 근처의 브라운스우드에서 캐슬린 모레이 스미스로 태어났다.그녀는 다섯 아이들[1] [2]중 막내였다.

그녀의 아버지 제임스 맥클라렌 스미스는 스코틀랜드 [1]풍경화가였다.그는 회화와 그림에 [2]대한 그레이의 관심을 격려했다.비록 그는 작은 인물이었지만,[3] 제임스는 당시의 주요 예술가들과 서신을 주고받았다.

그녀의 부모님의 결혼은 그녀가 11살이었을 때 이혼으로 끝났고 그녀의 아버지는 아일랜드를 떠나 유럽에서 [1]그림을 그렸다.

그레이의 어머니인 에블린 파운든은 10대 모레이 [3]백작 프랜시스 스튜어트의 손녀였다.그녀는 [3]삼촌이 죽은 후 1895년에 19대 그레이 남작 부인이 되었다.이 시점에서 이미 두 사람은 헤어졌지만 그레이의 아버지는 왕실 면허로 이름을 스미스 그레이로 바꿨고 네 명의 자녀는 [4]그레이로 알려졌다.

그레이는 아일랜드 브라운스우드 하우스와 [3]런던 켄싱턴에 있는 14번지 볼튼 가족 집 사이에서 양육을 나누었다.그녀는 1898년 [5]버킹엄 궁전에서 데뷔선수로 소개되었다.

그레이의 오빠와 아버지는 [3]1900년에 죽었다.

교육

그레이는 잠시 독일 드레스덴에 있는 학교에 다녔지만 주로 [3][6]가정교사들에 의해 교육을 받았다.

그레이의 진지한 미술 교육은 1900년 런던의 [3]슬레이드 학교에서 시작되었다.그레이는 1900년부터 [3]1902년까지 슬레이드에 등록된 미술 학생이었다.비록 미술 교육이 그레이의 반의 젊은 여성에게는 전형적이었지만, 슬레이드는 특이한 [3]선택이었다.보헤미안 학교라고 알려진 슬레이드의 수업은 일반적으로 남녀공학으로 이루어졌고,[3] 이는 그 당시에 일반적인 것이었다.그레이는 228명의 [3]반에서 168명의 여학생 중 한 명이었다.

그레이는 낭만주의 풍경화가 필립 윌슨 스티어, 외과의사이자 피겨 화가인 헨리 톤스, 프레드릭 [7][3][8]브라운을 포함한 슬레이드에 많은 영향력 있는 선생님들이 있었다.

슬레이드에 있는 동안,[3] 그레이는 1901년에 가구 복원가 딘 찰스를 만났습니다.찰스는 그레이의 첫 옻칠 입문자로 그녀는 소호에 [3]있는 그의 회사로부터 기술을 배웠다.

1902년 그레이는 캐슬린 브루스, 제시 개빈과 [6]함께 파리로 이사했다.그들은 외국인 학생들에게 인기 있는 예술 학교인 아카데미 콜라로시에 등록했지만, 곧 아카데미 [6]줄리안으로 옮겼다.

1905년 그레이는 병든 [6]어머니와 함께하기 위해 런던으로 돌아왔다.이후 2년 동안, 그녀는 [3]파리로 돌아가기 전에 찰스 학장과 함께 칠을 공부했다.파리로 돌아온 그레이는 보나파르트의 아파트를 구입해 스가와라 세이조와 트레이닝을 시작했다.스가와라는 옻칠 작품으로 유명한 일본 북부의 자호지 마을 출신으로, 일본이 박람회장에 보낸 옻칠 작품을 복원하기 위해 파리에 있었다.[4][6]그레이는 이 일을 배우는데 너무 열심이어서 손에 생기는 고통스러운 발진인 옻칠병을 앓았지만, 그렇다고 해서 [2]일을 그만두지는 않았다.

1910년 그레이는 스가와라와 [1]함께 옻칠 공방을 열었다.1912년까지 그녀는 파리에서 가장 부유한 [6]고객들을 위해 의뢰할 작품을 제작하고 있었다.

그레이는 제1차 세계대전 초기에 구급차 운전사로 일하다가 영국으로 돌아와 [6]스가와라와의 전쟁을 기다렸다.

인테리어 디자인

전후 그레이와 스가와라는 파리로 돌아왔다.1917년 그레이는 사회 호스티스 줄리엣 레비의 [2][3]Rue de Lota 아파트를 재설계하기 위해 고용되었다.마담 마티외 레비로도 알려진 줄리엣은 패션 하우스와 밀링 [2][3]숍을 소유하고 있었다.

장 데저트 숍프런트

루 드 로타 아파트는 '아트 데코의 [9]대명사'로 불린다.1920년판 하퍼스 바자르는 루 드 로타 아파트를 '골동품에 대한 감정은 많지만 완전히 현대적'[1]이라고 묘사했다.이 가구에는 그레이의 가장 잘 알려진 디자인 중 몇 가지인 비벤덤 체어와 피로그 데이 [2]베드가 포함되어 있었다.비벤덤 의자는 크롬 철골 [10]프레임에 타이어처럼 생긴 미슐랭 맨의 매력이었다.의자의 모양은 르네상스 회화에 등장하는 여성의 관능적인 모습을 연상시키는 반면 기하학은 베르쿤트의 [11]이상을 떠올리게 한다.Pirogue Day Bed는 곤돌라 모양으로 마감된 청동 옻칠로 마감되었으며, 폴리네시아의 더그아웃 [9][12]카누에서 영감을 받았습니다.

Paul Ruaud가 가구와 함께 디자인한 Le salon de vere(유리살롱)로 부티크 J. Suzanne Talbot, 9세, 파리, rue de Lota, 1933년 5월 27일 발행)의 마담 Mathieu-Levy(Juliette Levy) 밀레니셔를 위해 디자인했다.

이 프로젝트의 비판적이고 재정적인 성공은 그레이가 1922년에 [2][13]그녀 자신의 가게를 열도록 자극했다.Jean Désert는 파리의 [13]세련된 Rue du Faubourg Saint-Honoré에 위치해 있었다.상상의 남성 주인 진과 그레이가 북아프리카 [14]사막을 사랑한다고 해서 가게 이름이 붙여졌다.그레이는 가게의 정면을 [3]직접 디자인했다.Jean Désert는 Gray가 디자인하고 Evelyn Wyld의 [4]작업장에서 짜여진 추상 기하학적 양탄자를 팔았습니다.고객으로는 제임스 조이스, 에즈라 파운드, 엘사 스키아파렐리가 [10]있었다.

그레이는 일찍이 이국적인 목재, 상아, [14]모피와 같은 고급스러운 소재를 사용했다.1920년대 중반, 그녀의 작품들은 더 단순해지고 더 산업적이 되었다.이것은 [14][15]장식보다 효용과 수학적 원리를 중시했던 르 코르뷔지에와 다른 모더니스트들의 작품에 대한 그녀의 관심이 증가하는 것을 반영한다.

Jean Désert는 [9]1930년에 재정적 손실로 문을 닫았다.

아키텍처

주요 기사: E-1027

1921년 그레이는 15살 연하의 루마니아 건축가이자 작가인 [3]장 바도비치와 연애를 하게 되었다.그는 그녀의 [3]건축에 대한 관심이 높아지도록 격려했다.1922/1923년부터 1926년까지 그레이는 [16][17]건축가로서 공식적인 교육을 받은 적이 없기 때문에 그녀 자신을 위해 비공식적인 건축 견습생을 만들었다.그녀는 이론과 기술 서적을 공부했고, 제도 수업을 받았고, Adrien Gorska에게 건설 현장에 [17]그녀를 데려가도록 주선했다.그녀는 또한 Badovici와 함께 주요 건물을 연구하기 위해 여행했고 건축 디자인을 [17]재작업하면서 배웠다.

E-1027 표 by Eileen Gray

1926년, 그녀는 바다비치와 [2]공유하기 위해 모나코 근처에 있는 새로운 별장을 짓기 시작했다.프랑스에 있는 외국인이 부동산을 완전히 소유할 수 없었기 때문에 그레이는 땅을 사서 바도비치의 명의로 만들어 서류상으로는 [10]그의 의뢰인이 되었다.이 집을 짓는 데 3년이 걸렸고 바도비치가 가끔 방문하는 [6]동안 그레이는 현장에 남아 있었다.

그 집에는 [2]E-1027이라는 수수께끼 같은 이름이 붙여졌다.그것은 연인들의 이름을 나타내는 코드였다; E는 Eileen, 10은 Jean, B는 Badovici, 7은 [2]Gray를 의미한다.E-1027은 일상적으로 [3][10]걸작으로 묘사됩니다.

E-1027은 [6][18]기둥이 있는 바위땅 위에 세워진 흰색 큐보이드입니다.Frances Stonor Saunders에 따르면, E-1027은 르 코르뷔지에의 "새로운 건축의 5가지 지점"에 공식화되었는데, 그 이유는 E-1027이 수평 창문, 열린 파사드, [6]계단으로 접근할 수 있는 지붕이 있는 기둥 위에 서 있기 때문이다.하지만, 그레이는 "인테리어 계획은 파사드의 부수적인 결과가 되어서는 안 되며, 완전한 조화롭고 논리적인 [3]삶을 이끌어야 한다"고 쓰면서 아방가르드 운동의 건물 외관에 초점을 맞춘 것에 대해 비판적이었다.건축 평론가 Rowan Moore에 따르면, E-1027은 "가구에서 [18]건물로 발전한다."이때쯤 그레이는 "캠핑 스타일"[3]이라고 부르는 가볍고 기능적인 다목적 가구에 매료되었다.그녀는 컵의 덜컹거리는 소리를 줄이기 위해 코르크 마개로 된 티 트롤리를 만들었고 방문객들이 뒤통수를 [18]볼 수 있도록 거울을 배치했다.E-1027 입구에는 먼지 침전 [3]위험 없이 선명한 시야를 확보할 수 있도록 망이 달린 모자용 셀룰로이드 틈새를 만들었습니다.

E-1027이 완성되었을 때, Badovici는 그의 잡지 판을 그것에 바치고 그 공동 [10]설계자로 자신을 발표했다.이 주장은 아일랜드 [10]국립 박물관의 큐레이터인 제니퍼 고프에 의해 반증되었다.Goff의 조사에 따르면, 이 집의 현존하는 모든 계획은 그레이의 손에 달렸고, Badovici의 역할은 첫째는 고객이었고 둘째는 컨설턴트 [10]건축가였다.그레이는 Badovici와의 6년간의 협업으로 9개의 건물과 리노베이션 공사를 할 수 있었으며, 그 중 4개는 Badovici의 [19]공로를 인정받았다.

그레이와 바다비치는 헤어졌고 1931년 그레이는 멘튼 [14]마을 위에 있는 새로운 집인 템페 아 파이라를 짓기 시작했다.템페 아 파이라는 이름은 영어로 "시간과 헤이"로 번역되며 무화과가 [20]익기 위해서는 둘 다 필요하다는 프로방셜 속담을 의미한다.그것은 큰 [20]테라스가 있는 침실 두 개짜리 작은 집이었다.확장 가능한 옷장과 접어서 [20]보관할 수 있는 식당용 난간 등 대부분의 가구는 변형할 수 있었다.Tempe a Pailla를 통해, Gray는 Le Corbusier의 자유로운 계획 이상에서 벗어나 집의 [3]전경을 극대화하면서 더 많은 분리된 공간을 만들었습니다.또한 그레이의 디자인은 창문과 [3]천창 등의 기능을 통해 통기성과 자연광을 극대화하였습니다.그레이의 다층 주방은 Margarete Schüte-Lihotzky의 Frankfurt [3]Kitchen의 영향을 받았습니다.

Le Corbusier는 종종 E-1027에 머물렀고, 비록 그가 그것을 존경했지만, 1938/1939년에 그는 E-1027의 벽을 벌거벗은 [10][21]여성의 입체파 벽화로 칠했다.이것은 E-1027에 [10]장식이 없기를 바라는 그레이의 명확한 바람을 위반했다.2013년 옵저버 평론가 로완 무어는 "영토에 대한 그의 지배, 소변을 보는 개 같은 그의 지배"를 주장하는 사람에 의한 "벌거벗은 팔로크라시 행위"라고 불렀고, 이 "만화적 잔혹성의 발작"은 "파손 행위"로 "열렬히 논의되고 있다...원래 건축가의 지적 재산권 침해... 브라부라 개선" 또는 "단순한 속물 근성과 성차별"[10]세 명의 여자라는 제목의 벽화 중 하나는 그레이가 자신의 작품에 욕망과 여성스러움을 사용한 것에 대한 르 코르뷔지에의 반응이다.이 그림의 내용은 그레이의 양성애에 대한 언급일 수 있다.[22]

E-1027의 소유주는 Corbusier의 친구인 Marie-Louise Shelbert와 Heinz Peter Kégi를 포함합니다.건축가 Renaud Barés가 현재 [6]주인입니다.

E-1027은 또한 많은 비극의 무대이기도 했다.1965년, 르 코르뷔지에는 근처에 위치한 해변에서 수영을 한 직후 심장마비로 사망했다.1996년, 마리 루이제 쉘베르트의 산부인과 의사인 하인즈 피터 케기는 [6]거실에서 두 남자와 말다툼을 벌이다 칼에 찔려 사망했다.

제1차 세계 대전

1919년 제10회 Salon des Artistes Decorurs는 저렴한 전후 가구를 선보였다.Salon des Artistes의 목표는 파리를 재건하고 그 나라에 남겨진 전쟁의 상처를 지우는 것이었다.여러 예술가들은 파리가 여전히 "세계의 지적 수도"[23][1]라는 것을 재정립하기 위해 노력했다.이 전후 재건 기간 동안 현대화의 추진은 그 어느 때보다 뚜렷했다.이번 전시는 독일 디자이너들에게 발돋움하며 프랑스 르네상스의 새로운 미술을 알리기 위해 만들어졌다.그레이는 전시회에 참가했지만 그녀의 작품은 [24]기록되지 않았다.1920년 Harper's Baza에는 그레이의 옻칠 작품을 기록하기 위한 기사에 "파리와 [24]런던의 벽과 가구가 오래된 신을 대체한다"고 쓰여 있었다.

제2차 세계 대전

제2차 세계대전 동안 그레이는 외국인으로 억류되었고 그녀의 집은 약탈당했다.그녀의 많은 그림, 모형, 건축 노트, 개인 종이들이 [17][25]폭격에 의해 파괴되었다.독일군들은 E-1027의 벽을 목표 [21]연습에 사용했다.

만년

그레이의 작품에 대한 새로운 관심은 역사학자 조셉 라이크워트가 1967년 이탈리아 디자인 잡지 도무스에 [14]그녀에 대한 에세이를 발표하면서 시작되었다.그 기사가 발표된 후, 많은 "학생들이 그녀의 집 앞에서 울리기 시작했다"는 유명한 [24]디자이너에게 배우고 싶어했다.

1972년 파리 경매에서 이브 생 로랑은 르 데스탱을 사들여 그레이의 [1]경력에 대한 관심을 되살렸다.

Eileen Gray: Pioneer of Design이라는 제목의 그녀의 작품의 첫 회고전이 [1]1972년 런던에서 열렸다.그 [1]다음해에 더블린 전시회가 열렸다.더블린 전시회에서 95세의 그레이는 아일랜드 [1]왕립건축가협회로부터 명예 펠로우쉽을 받았다.

1973년 그레이는 런던 Aram Designs Ltd.와 처음으로 비벤덤 의자와 그녀의 많은 작품을 복제하는 계약을 맺었다.[26][18] 그것들은 계속 [18]생산되고 있다.

아일린 그레이는 1976년 [1]할로윈에 죽었다.그녀는 파리에 있는 페르 라셰즈 묘지에 묻혔지만 그녀의 가족이 면허료를 내지 않아 [1]그녀의 무덤은 확인되지 않았다.

사생활

그레이는 양성애자였어요그녀는 로메인 브룩스, 로이 풀러, 마리 루이즈 데미안, 나탈리 [27]바니 등과 함께 레즈비언 서클에서 활동했다.

그레이와 마리-루이즈 데미안의 간헐적인 관계는 1938년에 끝났고, 그 후 그들은 같은 도시에 90대까지 살았지만 다시는 서로를 보지 못했다.

그레이는 또한 루마니아 건축가이자 [4]작가인 장 바도비치와 한동안 간헐적인 관계를 유지하기도 했다.그는 1924년에 그녀의 디자인 작업에 대해 썼고 건축에 대한 그녀의 관심을 격려했다.그들의 연애는 [28]1932년에 끝났다.

성년 시절 아일랜드에서 살아본 적이 없는 그녀는 노년에 "나는 뿌리가 없지만 뿌리가 있다면 그들은 아일랜드에 있다"[29]고 말했다고 한다.

사후

그레이의 업적은 그녀의 생전에 제한되었다.레이너 배넘에 따르면, "(아일린 그레이의 작품은) 당대에는 개인적인 스타일과 디자인 철학의 일부였는데, 겉으로 보기에는 전문가가 받아들이기엔 너무 풍부했습니다.그리고 만약 전문가가 당신을 발표하지 않았다면, 특히 30, 40, 50년대의 위대한 규범을 정의하는 요약본에서 당신은 기록에서 떨어져 학술적 [30]담론 세계의 일부가 되지 않게 되었습니다."

아일랜드 국립박물관은 콜린스 병영 [1][31][32]유적지에서 그녀의 작품을 상설 전시하고 있다.

2009년 2월, 그레이가 1917년부터 1919년 사이에 만든 드라곤의 안락의자는 파리에서 경매에서 2190만 유로(2830만 달러)에 팔려 20세기 장식 [33][34]미술품 경매 기록을 세웠다.

Marco Orsini의 다큐멘터리, Gray Matters는 2014년에 개봉되었습니다.메리 맥구키안이 그린 그레이의 삶에 관한 전기영화 '욕망의 가격'은 [35]2016년에 개봉되었다.미셸 피티오 감독의 2020년 단편 영화 "In Conversation with Eileen Gray"는 1973년 앤드류 호지킨슨과의 미공개 인터뷰에 바탕을 두고 있다.

전시 이력

  • 2020년 2월 29일~[36]7월 12일 뉴욕시 바드 대학원 센터 갤러리 '아일린 그레이'
  • 2013년 [37]2월 20일 파리 퐁피두 센터 '에일린 그레이'
  • 1980년 [38]2월 6일~4월 1일 뉴욕 현대미술관 '아일린 그레이'

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레퍼런스

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추가 정보

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