안토니오 카노바

안토니오 카노바
자화상, 1792년
태어난	안토니오 카노바 1757년 11월 1일 베네치아 공화국
죽은	1822년 10월 13일(1822-10-13) (64세) 베네치아, 롬바르디아-베네치아
국적.	베네치아 공화국 (1757년-1798년) 오스트리아(오스트리아에 양도된 영토)(1798년-1805년)[1] 이탈리아 왕국 (1805년-1814년) 오스트리아 제국 (1814–1822)
로 알려져 있다	조각품
주목할 만한 일	큐피드의 키스로 부활한 프시케 삼총사 화성의 나폴레옹 비너스 빅트릭스
움직임.	신고전주의

안토니오 카노바(Antonio Canova, 1757년 11월 1일 ~ 1822년 10월 13일)는 대리석 조각으로 유명한 이탈리아의 신고전주의 ^[2][3]조각가이다.종종 신고전주의 ^[4]화가들 중 가장 위대한 것으로 여겨지는 그의 조각은 바로크와 고전주의 부흥에서 영감을 받았고, 전자의 멜로드라마틱과 ^[5]후자의 차가운 인공성을 피한 것이 특징이다.

인생

포자그노

1757년 안토니오 카노바는 베네치아 공화국의 도시 포사그노에서 석공인 피에트로 카노바와 마리아 안젤라 자르도 판톨리니 ^[6]사이에서 태어났다.1761년, 그의 아버지는 죽었다.1년 후, 그의 어머니는 재혼했다.따라서 1762년 그는 석공이자 ^[5]채석장 소유자인 친할아버지 파시노 카노바의 보살핌을 받게 되었는데, 그는 "후기 바로크 ^[6]양식의 조각상과 낮은 부조를 가진 제단을 전문으로 하는 스컬프터"였다.그는 안토니오를 조각 예술로 이끌었다.

10살이 되기 전에 카노바는 점토로 모형을 만들고 ^[7]대리석을 조각하기 시작했다.실제로 그는 9살 때 카라라 대리석의 두 개의 작은 사원을 처형했는데, 이 사원은 아직도 ^[8]남아 있다.이 일들 이후,^[8] 그는 할아버지 밑에서 꾸준히 일했던 것으로 보인다.

베네치아

1770년,^[6] 그는 '토레토'로도 알려진 주세페 베르나르디의 2년[7] 동안 견습생이었다.그 후, 그는 조반니 페라리의 후견 하에 있다가 Academia di Belle Arti ^[6]di Venezia에서 공부를 시작했다.아카데미에서 그는 여러 상을 ^[8]받았다.이 기간 동안, 그는 몇몇 지역 ^[7]승려들에 의해 수도원 내에서 그의 첫 번째 워크샵을 받았다.

조반니 팔리에르 상원의원은 카노바에게 오르페우스와 에우리디케의 동상 제작을 의뢰했다.-아솔로의 ^[9]팔리에르 빌라.이 조각상들은 1775년에 시작되었고, 둘 다 1777년에 완성되었다.그 작품들은 후기 로코코 ^[9][10]양식의 전형이다.완공된 해에, 두 작품 모두 ^[5]마르코 광장에서 열리는 승천 축제를 위해 전시되었다.널리 칭송된 이 작품들은 카노바를 베네치아 ^[6]엘리트들 사이에서 처음으로 유명하게 만들었다.카노바에서 초기 작품을 의뢰한 것으로 알려진 또 다른 베네치아는 수수한 필리포 파르세티였는데, 그는 대운하의 카 파르세티에서 그의 수집품을 자주 찾았다.

1779년 카노바는 S. Maurizio에 있는 Calle Del Tragetto에 자신만의 스튜디오를 열었다.^[5]이 시기에, 검사 피에트로 베토르 피사니는 카노바의 첫 대리석 조각상인 다이달루스와 이카루스의 ^[5]묘사를 의뢰했다.이 조각상은 매년 열리는 아트 ^[11]페어에서 그의 작품에 큰 탄복을 불러일으켰다; 카노바는 완성된 ^[5]작품에 대해 100개의 금 제키니를 지불 받았다.조각상의 밑부분에는 다이달로스의 도구들이 흩어져 있다; 이 도구들은 조각상의 ^[12]상징인 조각에 대한 암시이기도 하다.그런 의도로 다이달로스가 카노바의 할아버지 파시노의 ^[11]초상화라는 추측이 나온다.

로마

카노바는 1780년 12월 28일 로마에 도착했다.그가 떠나기 전에 그의 친구들은 베네치아 상원에 연금을 신청했다.신청에 성공하여 할당된 수당은 ^[8]3년으로 제한되는 300두카트에 달했다.

로마에 있는 동안, 카노바는 ^[6]미켈란젤로의 작품을 공부하고 스케치하는 데 시간을 보냈다.

1781년 로마 주재 베네치아 대사 지롤라모 줄리언은 테세우스와 미노타우르스를 조각하기 위해 카노바를 고용했다.^[13]줄리언은 카노바의 명성을 ^[14][15]높이는데 중요한 역할을 했는데, 그의 궁전의 일부 방을 예술가의 작업실로 만들고 ^[15]카노바의 초기 로마 비평가에도 불구하고 카노바를 신뢰했다.그 조각상은 미노타우루스의 죽은 몸 위에 앉아 승리를 거둔 테세우스를 묘사하고 있다.초기 관객들은 그 작품이 그리스 원본의 복제품이라고 확신하고 그것이 현대 ^[16]작품이라는 것을 알고 충격을 받았다.이 높은 평가를 받은 작품은 현재 ^[13]런던의 빅토리아 & 앨버트 박물관에 소장되어 있다.

1783년과 1785년 사이에, 카노바는 클레멘스 14세를 위해 산티 ^[7]아포톨리 교회를 위한 장례 기념물을 편곡, 구성, 디자인했습니다.2년 후, 그 작업은 1787년에 완성되었다.그 기념비는 살아있는 뛰어난 예술가로서의 ^[8]카노바의 명성을 확고히 했다.

1792년, 그는 이번에는 성 클레멘스 13세를 기념하는 또 다른 세노타프를 완성했다. 베드로 대성당.카노바는 ^[17]바실리카에 있는 오래된 바로크식 장례 기념물과 디자인을 조화시켰습니다.

1790년, 그는 티티안을 위한 장례 기념물을 만들기 시작했지만, 결국 ^[6]1795년에 버려졌다.같은 해,^[5] 그는 화가로서의 활동을 늘렸다.카노바는 조각품을 복원하는 것을 싫어하기로^[14] 악명이 높았다.하지만, 1794년 그는 그의 친구이자 초기 후원자인 줄리안에게 예외적으로, 줄리언이 로마에서 ^[14]베니스로 옮긴 조각품 몇 점을 복원했다.

그 후 10년은 헤라클레스와 리카스, 큐피드와 프시케, 헤베, 작센테첸의 마리아 크리스티나 공작부인의 무덤, 그리고 참회하는 막달레네와 같은 ^[18]작품들이 시작되면서 매우 ^[8]생산적이었다.

1797년,^[19] 그는 비엔나로 갔지만, 불과 1년 후인 1798년, 그는 1년 ^{[8][note 1]}동안 포사그노로 돌아왔다.

프랑스와 영국

1800년까지 카노바는 유럽에서 ^[6]가장 유명한 예술가가 되었다.그는 자신의 작품 판화를 출판하고 그의 ^[20]작업장에서 대리석판을 만들어 그의 명성을 체계적으로 홍보했다.그는 프랑스, 영국, 러시아, 폴란드, 오스트리아, 홀란드 등 유럽 전역에서 후원자를 얻었을 뿐만 아니라 다른 왕실 혈통의 몇몇 멤버들과 저명한 ^[5]인사들을 얻었다.그의 후원자 중에는 나폴레옹과 그의 가족이 있었는데, 카노바는 그를 위해 1803년에서 ^[4]1809년 사이의 여러 작품들을 포함하여 많은 작품을 만들었다.가장 눈에 띄는 표현은 마르스로서의 나폴레옹과 파울린 보나파르트를 묘사한 비너스 빅트릭스였다.

나폴레옹은 1802년 카노바가 나폴레옹 흉상을 만들기 위해 고용된 후 마르스로서 시작되었다.이 조각상은 1803년 나폴레옹이 프랑스 장군 제복을 입고 보여줄 것을 요청하면서 시작되었고, 카노바는 로마의 ^[21]전쟁신인 마르스를 암시하는 것을 주장하며 이를 거부했다.그것은 1806년에 ^[22]완성되었다.1811년, 그 조각상은 파리에 도착했지만, 설치되지는 않았다;^[21] 밀라노의 포르오 나폴레옹코에 있는 동상도 마찬가지였다.1815년 원본은 웰링턴 공작이 나폴레옹을 ^[22]상대로 워털루에서 승리한 후 그에게 돌아갔다.

대리석을 애무하여 동상을 만들 수 있다면, 이 동상은 주변의 대리석을 애무와 입맞춤으로 닳혀서 만들어졌다고 할 수 있다.

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비너스 빅트릭스는 원래 다이애나를 가장한 폴린 보르헤세의 옷을 입고 움츠러든 조각상으로 생각되었다.대신에, 파울린은 카노바에게 그 조각상을 나체 ^[23]비너스로 만들라고 명령했다.그 작품은 일반인 ^[23]관람을 위한 것이 아니었다.

나폴레옹 가족을 위한 다른 작품에는 나폴레옹의 흉상, 나폴레옹의 어머니 동상, 콩코르디아 ^[7]역의 마리 루이즈가 있다.

1802년 카노바는 라파엘이 이전에 ^[5]맡았던 '교황국 고미술품감찰관'이라는 직책을 받았다.이 직책에서 그의 활동 중 하나는 ^[24]세르빌리우스 쿼투스의 무덤을 복원함으로써 아피아 길의 복원을 개척하는 것이었다.1808년 카노바는 네덜란드 ^[25]왕립 연구소의 회원이 되었다.

1814년, 그는 그의 세 가지 ^[7]은총을 시작했다.

1815년 그는 '교황 ^[5]전권대사'로 임명되었고 ^[8]나폴레옹에 의해 파리로 반출된 다양한 예술 작품들을 복원하는 임무를 맡았다.

피디아스의 작품은 아름다운 자연 그 자체와 마찬가지로 진정한 피와 살이다.

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또한 1815년에 그는 런던을 방문했고 벤자민 헤이든을 만났다.카노바의 ^[8]요청에 따라 엘긴 대리석 조각이 대영박물관에 인수되어 석고 사본이 플로렌스로 보내진 것은 카노바의 조언 이후였다.

이탈리아로 돌아가다

1816년 카노바는 나폴레옹이 가져간 예술품을 가지고 로마로 돌아왔다.그는 산 루카 아카데미아의 대통령으로 임명되었고, 교황이 ^[7]직접 "로마 귀족들의 금서"에 새겼고, 이스키아 후작이라는 칭호와 함께 연간 3000관짜리 ^[8]연금을 받았습니다.

1819년,^[26] 그는 메디치 미술관의 대체물로 그의 의뢰받은 작품인 이탈리카 비너스를 시작하고 완성했다.

1814년 그의 제안 이후 성(聖) 성(聖) 성(聖) 성(聖) 성(聖) 성(聖) 성(聖)을 위한 베드로 대성당은 거부되었고, 카노바는 ^[6]그것을 수용할 자신의 신전을 짓기 위해 노력하였다.이 프로젝트는 Tempio Canoviano가 되었습니다.카노바는 ^[5]그 건물을 직접 설계하고, 자금을 조달하고, 부분적으로 지었다.그 건축물은 카노바의 ^[20]경건함을 증명하는 것이었다.이 건물의 디자인은 파르테논 신전과 판테온을 ^[5][7]합쳐 영감을 얻었다.1819년 7월 11일, 카노바는 빨간 교황복을 입고 모든 ^[20]메달로 장식된 초석을 놓았다.그것은 1830년에 처음 문을 열었고, 마침내 ^[20]1836년에 완공되었다.이 건물의 초석이 마련된 후, 카노바는 로마로 돌아갔습니다.그러나 매년 가을마다 그는 계속해서 포사그노를 방문하여 일꾼들을 지도하고 보상을 ^[8]격려했습니다.

포사그노에서 작전을 시작하고 사망할 때까지의 기간 동안, 그는 그의 가장 인상적인 작품들 중 몇 가지를 실행하거나 완성했다.이들 중에는 마르스와 비너스, 비오 6세의 거대한 인물, 피에타, 성 요한,^[8] 그리고 그의 친구인 시코그나라 백작의 거대한 흉상이 있었다.

1820년, 그는 노스캐롤라이나 ^[19]주를 위해 조지 워싱턴의 동상을 만들었다.토마스 제퍼슨이 추천한 대로, 그 조각가는 주세페 쎄라치가 그린 워싱턴의 ^[27]대리석 흉상을 모델로 사용했다.그것은 1821년 12월 24일에 배달되었다.그 조각상과 그것이 전시된 노스캐롤라이나 주의 집은 나중에 1831년에 화재로 소실되었다.석고 복제품은 1910년 이탈리아 왕에 의해 보내졌고, 지금은 노스캐롤라이나 역사 박물관에 전시되어 있다.로마노 비오에 의해 1970년에 대리석 모형이 조각되어 현재는 국회의사당 ^[27][28]로툰다에서 전시되고 있다.

1822년 그는 페르디난드 7세의 승마상을 위한 밀랍 주형 건축을 감독하기 위해 나폴리로 여행을 떠났다.그 모험은 그의 건강에 재앙이었지만, 곧 로마로 돌아갈 수 있을 만큼 건강해졌다.그곳에서 그는 베니스로 항해했지만,^[8] 1822년 10월 13일 64세의 나이로 그곳에서 사망했다.그가 결혼을 하지 않았기 때문에, 그의 의붓형제들의 혈통인 사토리-카노바를 ^[7]제외하고는 그 이름은 사라졌다.

1822년 10월 12일, 카노바는 그의 동생에게 그의 전 재산을 포사그노의 ^[20]템피오를 완성하는 데 쓰라고 명령했다.

1822년 10월 25일, 그의 시신은 템피오 카노비아노에 ^[8]안치되었다.그의 심장은 베니스에 있는 산타 마리아 글로리오사 데 프라리 성당에 묻혔고 오른손은 베네치아 아카데미아 디 벨 아르티 ^[6][20]디 베네치아에 있는 꽃병에 보존되었다.

그의 추도식은 피렌체 시가 ^[20]1564년 미켈란젤로를 위해 개최한 의식에 필적할 만큼 성대했다.

1826년, 지오반니 바티스타 사르토리는 카노바의 로마 스튜디오를 팔고 모든 석고 모형과 조각품을 포사그노로 가져갔는데, 그곳은 Tempio Canoviano에 ^[20]설치되었다.

작동하다

카노바의 가장 주목할 만한 작품은 다음과 같다.^{[citation needed]}

큐피드의 키스로 부활한 프시케(1787년)

큐피드의 키스로 부활한 프시케는 1787년 존 ^[29]캠벨 대령에 의해 의뢰되었다.신고전주의 조각의 걸작으로 평가받지만, 낭만주의 운동의 특징인 커다란 감동의 순간에 신화적인 애호가들을 보여준다.그것은 키스로 생명력이 없는 프시케를 깨운 직후 사랑과 부드러움의 절정에 있는 큐피드 신을 상징한다.

화성으로서의 나폴레옹 (1802년–1806년)

나폴레옹은 1802년 카노바가 나폴레옹 흉상을 만들기 위해 고용된 후 마르스로서 시작되었다.이 조각상은 1802년 나폴레옹이 프랑스 장군 제복을 입고 보여줄 것을 요청하면서 시작되었고, 카노바는 로마의 ^[21]전쟁신인 마르스를 암시하는 것을 주장하며 이를 거부했다.그것은 1806년에 ^[22]완성되었다.1811년, 그 조각상은 파리에 도착했지만, 설치되지는 않았다;^[21] 밀라노의 포르오 나폴레옹코에 있는 동상도 마찬가지였다.1815년 원본은 웰링턴 공작이 나폴레옹을 ^[22]상대로 워털루에서 승리한 후 그에게 돌아갔다.

페르세우스 개선 (1804년-1806년)

때때로 메두사의 머리와 함께 페르세우스라고 불리는 페르세우스 개선상은 호민관 오노라토 뒤베리에즈가 ^[30]의뢰한 조각상이었다.그것은 고르곤 메두사에 승리한 후 그리스의 영웅 페르세우스를 묘사한다.

그 조각상은 아폴로 벨베데레와 메두사 론다니니의 ^[31]기지가 자유롭게 되었다.

나폴레옹은 1796년 이탈리아 전역 후 아폴로 벨베데레호를 타고 파리로 갔다.동상이 없는 동안 교황 비오 7세는 카노바의 페르세우스 개선상을 획득하여 아폴로 대좌에 ^[32]작품을 올려놓았다.그 조각상은 매우 성공적이어서 아폴로호가 돌아왔을 때 페르세우스는 동반 ^[33]조각으로 남아있었다.

이 조각상의 복제품 중 하나는 폴란드 백작부인 왈레리아 타르노프스카에 의해 카노바에서 의뢰되어 현재 ^[31][34]뉴욕시에 있는 메트로폴리탄 미술관에 전시되어 있다.

칼 루드비히 페르난우는 조각상에 대해 "마음이 높고 순수한 즐거움에 대한 희망을 ^[35]잃었을 때에도 모든 눈은 아름다운 표면에서 기쁨으로 쉬어야 한다"고 말했다.

비너스 빅트릭스 (1805–1808)

비너스 빅트릭스는 카노바의 작품 중 가장 유명한 작품 중 하나이다.원래 카노바는 이 그림이 강탈당한 다이애나의 그림이었으면 좋겠다고 바랐지만, 폴린 보르헤세는 나체 ^[23]비너스로 등장하기를 고집했다.그 작품은 일반인 ^[23]관람을 위한 것이 아니었다.

삼총사 (1814–1817)

베드포드의 6대 공작 존 러셀은 현재 유명한 ^[36]작품의 버전을 의뢰했다.그는 이전에 1814년 로마에 있는 자신의 스튜디오에 있는 카노바를 방문했고 조각가가 조세핀 황후를 위해 만든 그레이스 조각에 큰 감명을 받았다.같은 해 5월 황후가 사망했을 때 그는 즉시 완성된 작품을 구입하겠다고 제안했지만 조세핀의 아들 외젠이 주장했던 대로 성공하지 못했다(그의 아들 막시밀리안이 그것을 세인트루이스로 가져왔다). 지금은 에르미타주 박물관에서 볼 수 있는 페테르부르크).공작은 주저하지 않고 다른 버전을 의뢰했다.

조각 과정은 1814년에 시작되어 1817년에 완성되었다.마침내 1819년에 워번 사원에 있는 공작의 저택에 설치되었다.카노바는 심지어 그것의 설치를 감독하기 위해 영국으로 여행을 갔고, 그것은 회전하는 상판이 달린 대리석 주춧돌을 개조한 받침대 위에 전시되도록 선택했습니다.이 버전은 현재 빅토리아 앨버트 박물관과 스코틀랜드 국립 미술관이 공동으로 소유하고 있으며, 각각 번갈아 전시되어 있습니다.

예술적 과정

카노바는 그리스와 로마의 예술 관행을 낭만주의의 ^[37]초기 교란과 결합하여 신고전주의의 새로운 길을 개척한 독특한 스타일을 가지고 있었다.카노바의 조각은 세 가지 범주로 나뉜다.영웅적인 작품들, 우아한 작품들, 그리고 무덤의 ^[8]기념물들.이들 각각에서 카노바의 근본적인 예술적 동기는 고전 ^[5]동상과 경쟁하는 것은 아니더라도 도전하는 것이었다.

카노바는 학생들과 ^[6]학생들을 받아들이는 것을 거부했지만, 대리석으로 초기 형상을 조각하기 위해 노동자들을 고용할 것이다.미술사학자 주세페 파바넬로에 따르면, "카노바의 작업 체계는 초기 아이디어와 대리석의 최종 조각에 집중되었다."^[6]그는 정교한 비교지시 시스템을 가지고 있어서 일꾼들이 선택된 ^[35]대리석 블록에 석고 형태를 재현할 수 있었다.이 일꾼들은 카노바의 조각상이 ^[35]조각상의 표면에 초점을 맞출 수 있도록 조각상 전체에 얇은 베일을 남길 것이다.

그가 일하는 동안, 그는 사람들에게 문학 및 역사 ^[6]교과서를 골라 읽어주게 했다.

라스트 터치

광택은 눈에 보이지 않는 부분을 가장 힘들게 하기 위해 자주 빛나는 부분을 비춘다. 강한 반사광이 눈을 눈부시게 하기 때문에 볼 수 없다.

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18세기 후반에는 밤에 횃불로 미술관을 보는 것이 유행이 되었다.카노바는 유행에 편승해 작업실에 촛불로 ^[20]작품을 전시하는 화가였다.이와 같이, 카노바는 ^[35]나체의 여러 부분 사이의 변화를 부드럽게 하기 위해 촛불을 ^[6]통해 특별한 도구로 조각상을 완성하기 시작할 것이다.조금 다시 조각한 후, 그는 때때로 몇 주 또는 몇 ^[35]달 이상 동안 불상을 경마석으로 문질러 닦기 시작했다.만약 그것이 충분하지 않다면, 그는 트리폴리(로텐스톤)와 납을 ^[35]사용할 것이다.

그리고 나서 그는 ^[6]피부톤을 밝게 하기 위해 지금은 알려지지 않은 파티나 화학조성물을 피부의 살에 발랐다.중요한 것은, 그의 친구들도 그의 ^[7]과정에서 산의 사용을 부인했다는 것이다.

비판

불필요한 예술이라는 정당성을 둘러싼 대화는 보통 ^[20]카노바라는 이름을 떠올렸다.칼 루드비히 페르난우는 카노바가 미학에서 충분히 칸트적이지 않다고 믿었는데,^[35] 왜냐하면 아름다움보다는 쾌적함에 중점을 둔 것 같았기 때문이다.카노바는 ^[5]복잡성이 인위적인 작품을 만든 것에 대해 비난을 받았다.

레거시

비록 낭만주의 시대의 예술가들이 카노바가 죽은 직후 그의 이름을 묻었지만,^[6] 그는 서서히 재발견되고 있다.주세페 파바넬로는 1996년에 "카노바 미술의 중요성과 가치는 고대인들의 마지막 반향과 현대시대의 안절부절못하는 실험의 첫 증상 사이에서 균형을 유지하는 것으로 인식되고 있다"^[6]고 썼다.

카노바는 재산의 상당 부분을 어린 학생들을 돕고 리차드 웨스트마콧 경과 존 ^[38][39]깁슨을 포함한 힘겨운 ^[19]조각가들에게 후원자를 보내는 데 썼다.

그는 여러 가지 기사도를 ^[7]접하게 되었다.

그의 작품, 스케치, 그리고 글들이 바사노 델 그라파의 시비코 박물관의 살라 카노비아나에 많이 소장되어 있다.석고 깁스를 포함한 다른 작품으로는 아솔로의 카노비아노 박물관이 있다.

2018년, 수성의 분화구는 그를 ^[40]기리기 위해 명명되었다.

문학적 영감

카노바의 두 작품은 레티시아 엘리자베스 랜든의 시적 삽화와 함께 1834년 피셔의 응접실 스크랩 북에 판화로 등장한다.춤추는 소녀와 헤베의 작품들이에요.

기념식

• 사우스다코타 주
• 트레비소의 안토니오 카노바 경유
• Aeroporto di Treviso A.카노바
• 포사그노의 카노바 박물관
• Tempio Canoviano, 포사그노

갤러리

• 

  카노바의 스튜디오 안토니오 카노바 c. 1813

• 

  큐피드의 키스로 부활한 프시케, 1787-1793년, 루브르

• 

  큐피드의 키스로 부활한 프시케, 1787년–1793년, 루브르(상세)

• 

  안토니오 카노바, 이탈리아 비너스 디테일, 1804년–1812년, 피렌체, 갤러리아 팔레티나

• 

  비엔나^{[note 2]} 쿤스트히스토리시스 박물관, 켄타우르스와 싸우는 테세우스(1804–1819)

• 

  댄서, 1811–1812, 국립 에르미타주 박물관

• 

  세 개의 은총, 1814년-1817년, 은둔자

• 

  비너스 이탈리카, 1822-23년, 메트로폴리탄 미술관

• 

  Terpsichore Lyran (서정시 박물관)

• 

  페르세우스 개선문, 바티칸

• 

  제노바 도리아 투르시 궁전의 막달레네 참회

• 

  화성으로서의 나폴레옹, 평화 중재자, 압슬리 하우스 런던

• 

  비너스 빅트릭스 역의 폴린 보나파르트, 지금은 갤러리아 보르헤세

• 

  1810년 피렌체 산타 크로체 비토리오 알피에리의 기념비적인 무덤

• 

  비오 6세 기념비

• 

  클레멘스 13세의 무덤

• 

  클레멘스 14세의 무덤

• 

  아우구스티너키르슈에서 오스트리아의 마리아 크리스티나에게 세노타프

• 

  오스트리아의 마리아 크리스티나에게 보내는 세노타프 전경

• 

  화가 티티안의 무덤으로 카노바가 설계한 산타 마리아 글로리오사 데이 프라리 성당의 카노바 기념비

• 

  안토니오 카노바 메달

메모들

레퍼런스

원천

외부 링크

• Rossetti, William Michael (1878), "Antonio Canova" , Encyclopædia Britannica, vol. 5 (9th ed.), pp. 24–26
• 런던 빅토리아 앨버트 박물관에 있는 카노바의 세 번째 버전(2000년).케트린 1407의 플리커 사진 3장 중 하나야
• 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에 있는 카노바의 페르세우스와 메두사(2009).케트린 1407에 의해 설정된 Flickr의 일부입니다.
• 계몽과 혁명의 시대의 유럽, 카노바에 관한 자료를 수록한 메트로폴리탄 미술관 카탈로그(온라인에서 PDF로 이용 가능)
• 안토니오 카노바: 사진 갤러리
• 프린스턴에서 카노바의 데스마스크
• 카노바 박물관 및 석고 주조 갤러리
• 이탈리아 포를리에서 열린 카노바 2009 전시회