캐스트 코트(빅토리아 및 앨버트 박물관)
Cast Courts (Victoria and Albert Museum)영국 런던의 빅토리아 앨버트 박물관의 캐스트 코트(원래 건축 코트[1])는 두 개의 큰 홀로 구성되어 있다. 이례적으로, 캐스트 코트는 원본이 아닌 복제품을 소장하고 있다. 여기 세계에서 가장 유명한 조각품들의 복제품들이 발견될 것이다. 대부분의 복사본은 19세기에 만들어졌고 많은 경우 그들은 원시인보다 시간의 파괴, 20세기의 오염, 과도한 보존에 더 잘 저항해왔다. 15세기 후반 뤼벡이 사도들의 발을 씻는 예수를 구제한 것과 같은 몇 가지 사례에서 원작은 소실되었고 배역은 잃어버린 작품의 독특한 기록이다.[2]
역사
석고로 유명한 조각품을 재현하는 관습은 16세기부터 레오니(Leone Leoni)가 밀라노에서 깁스 컬렉션을 모았을 때, "가장 유명한 작품들 중 많은 것들... 조각과 주조, 고풍스럽고 현대적인 그가 어디서든 얻을 수 있었던 것"이라고 말했다. 그러나 그러한 개인 소장품들은 18세기까지 겸손하고 흔치 않은 것으로 남아 있었다. 1800년까지 베를린, 파리, 빈 등지에서 광범위한 소장품이 있었다.[2]
19세기 초에는 중세 미술에 대한 관심이 높아졌고, 아마도 민족적 자부심의 표현으로서, 특히 프랑스와 독일에서 뛰어난 국가 기념물로 깁스가 만들어졌을 것이다.
영국에서는 1841년부터 모든 시대와 국가의 미술품들이 정부 디자인 학교에 의해 조립되고 있었다. 1852년 말버러 하우스에 설립되었을 때 이 수집품은 제조 박물관에 의해 인수되었다. 1858년까지 박물관은 사우스 켄싱턴에 있는 현재의 위치로 옮겨졌고 출연자들은 다양한 복도와 갤러리에 전시되었다.[3]
1862년, 새로운 웨스트민스터 궁전에서 일하는 장인들의 예로 사용되었던 장식용 목각 2,000여 점의 깁스를 획득함으로써 수집이 부풀려졌다.[3]
1860년 경에 이르러 이전의 무모한 취득수단은 보다 체계적인 접근방법으로 보완되었다. 즉, 취득하는 것이 바람직하다고 생각되는 사본들로 목록을 작성하고 곧 그것들을 수용하기 위한 계획을 작성했다. 독창적인 조각품의 획득과 마찬가지로, 이 작품은 주로 헨리 콜과 존 찰스 로빈슨에 의해 추진되었다. 다른 국가 소장품과는 대조적으로, V&A에서의 소장품은 국제적으로 범위가 넓다고 여겨졌다. 깁스는 1860년대와 70년대에 걸쳐 획득되었다. 많은 출연진들은 박물관에 의해 위탁받거나 프랑스나 독일 회사로부터 구입했다. 다른 출연진들은 다른 박물관과의 교환을 통해 입수되었다.[3]
1864년 헨리 콜이 '각국이 소장하고 있는 가장 훌륭한 예술 작품들'의 국제 교환 계획을 세웠고, 외무성의 지원은 다른 유럽 정부들이 소장하고 있는 주요 작품들의 목록을 얻기 위해 노력되었다. 이 야심찬 계획은 15명의 유럽 왕자들이 1867년 파리 국제 전시회에서 보편적으로 예술 작품 재생을 촉진하는 국제 협약에 가입하도록 설득되어 절정을 이루었다. 이 합의로 빅토리아 박물관과 앨버트 박물관은 오늘날 소장하고 있는 크고 다양한 출연진 컬렉션을 획득하게 되었다.[3]
이 법정은 왕실 공병대의 헨리 스콧 소장에 의해 고안되었고 1873년 7월에 대중에게 공개되었다. 법정은 건축학적으로 극적이다: 그들은 크고 높다. 웨스트 코트는 전등으로 보충되는 햇빛을 받아들이는 유리 지붕으로 덮여 있는데, 주로 북유럽과 스페인 조각과 트라잔 기둥의 주물들이 있다. 동궁은 천장이 높고 이탈리아 기념물들이 깁스되어 있다. 두 법정은 두 층의 복도에 의해 나뉘어져 있다; 중간 층의 복도는 법원을 위에서 볼 수 있게 한다. 서부 코트(트라잔스 칼럼 포함)도 3층에는 그 주변에 아찔할 정도로 높은 산책로가 있다. 산책로는 주로 깁스된 물건을 보관하는 공간과 인접해 있으며, 산책로와 수납공간은 일반인에게 개방되지 않는다. 트라잔의 칼럼과 당당한 포르티코 데 라 글로리아를 전시할 필요성에 의해 서법원의 비율이 알려졌다고 한다.[2]
주조 법정이 처음 문을 열었을 때, 그들은 대규모 건축 모델과 많은 건축 디테일의 주물들을 포함했고, 그래서 원래 이름인 건축 법정이었습니다.[1]
법원이 처음 대중에게 공개되었을 때, 그들은 비록 초기 언론 반응은 엇갈렸지만 많은 관심을 끌었다. 아트 저널은 일반적으로 호의적이긴 하지만 트라얀 칼럼이 포함된 것에 대해 특히 비판적이었다. 트라얀 칼럼은 '더 분별 있는 비율의 출연자들이 눈에 띄지 않게 몰려드는 효과'를 가지고 있었다. 이는 정당해 보이는 비평이다. 다른 박물관들도 깁스를 받았으나, 현재 로마 문명 박물관과 루마니아 역사 국립 박물관에서 볼 수 있듯이, 프리즈를 압연되지 않은 방식으로 전시하고 눈높이에 맞추어 전시하는 것을 선택했다.[4]
1920년대에 박물관 내에서의 논의는 전시공간 부족에 초점을 맞췄다. 출연진 콜렉션은 또 다른 대규모 출연진 콜렉션도 수용된 크리스탈 팰리스로 옮겨야 한다는 의견이 제시되었다. 제안된 움직임은 1936년 크리스탈 팰리스가 화재로 파괴되었기 때문에 운이 좋았던 당시 감독인 에릭 맥클라간에 의해 거부되었다.[5] 주로 오금을 탈출한 23명의 출연진들이 박물관으로 옮겨졌고, 출연진 컬렉션에 마지막으로 추가된 주요 출연진이었다.[6]
주요 전시품
트라얀 기둥
Trajan's Column의 전체 높이는 아마도 수용할 수 없을 것이고 그 Column은 대략 같은 두 부분으로 나뉜다. 로마의 원래 기둥은 높이가 약 30m이며 꼭대기에 있는 연단으로 이어지는 내부 나선형 계단이 있다. 출연진은 거대한 대좌와 기둥 전체지만 관람 플랫폼은 제외한다. 꼭대기에 있는 원래의 동상은 고대로 유실되었다. 대좌는 데이키안 전쟁 때의 부티의 삽화로 덮여 있고 기둥에는 로마 황제 트라얀의 다키아 정복 과정을 보여주는 상세한 프리제가 씌어져 있다.
기둥 둘레에 나선형(Frieze spirals)이 나선형으로 되어 있고, 두 번째(AD 101–102)는 기둥의 하단부에, 두 번째(AD 105–106)는 상단부에 각각 묘사되어 있다. 기둥의 분할점은 승리가 방패에 쓰는 의인화로 표시되며, 이것은 대략 기둥의 캐스팅이 분할되는 지점이다.
기둥은 많은 작은 부분으로 주조되었고 이 부분들은 특히 목적을 위해 지어진 벽돌 굴뚝 같은 구조물에 재조립되었다. 원래와 마찬가지로 대좌의 깁스에는 내부로 접근할 수 있는 문이 있지만, 깁스 안에서는 벽돌 굴뚝의 하얀 칠을 한 내부 외에는 아무것도 보이지 않는다. 윗부분도 마찬가지로 속이 비어 있지만, 접속수단은 없다.
로마에서 프리즈는 보기 매우 어렵다. 박물관의 관람 조건도 최적 수준에는 못 미친다. 그 아랫부분은 높이가 약 4미터인 거대한 받침대 꼭대기에 있다. 따라서 일반인이 면밀하게 조사할 수 있는 부분은 상부의 하의 부분밖에 없다. 중간층 복도는 비록 멀고 한 쪽에서만 볼 수 있지만 다른 전망을 제공한다. 상층 산책로는 기둥을 내려다보고 모든 라운드를 볼 수 있지만, 상당한 거리에서는 일반인에게 공개되지 않는다.
포르티코 데 라 글로리아
포르티코 데 라 글로리아로 알려진 이 포털은 스페인의 산티아고 데 콤포스텔라 성당에서 왔다. 원본은 12세기부터 시작되었고 마스터 마테오에 의해 만들어졌다.[7]
1865년, 로빈슨은 산티아고 데 컴포스텔라를 방문했고, 그 성당을 보고 문간의 깁스를 만들 것을 촉구했다. 이것은 캐스트 코트가 건설되기 전의 일이었고 그래서 설계가 이 방대한 예술적 요소를 수용하도록 허용되었다. 출연자를 만드는 일은 훗날 박물관의 프랜차이즈 역할을 한 도메니코 브루시아니 & 컴퍼니로 가서 1920년대 초까지 출연자를 계속 만들었다.[3]
이 거대한 구조의 캐스팅은 고된 항해와 장기화되고 섬세한 교회 당국과의 협상이 필요했다. 캐스트 코트의 오프닝에서는 포르티코 드 라 글로리아 출연진들이 비평가들의 호평을 받으며 '박물관에 대한 영광'이라는 찬사를 받았다.
세례문
이 사본은 로렌초 기베르티가 천국의 문으로 알려진 플로렌스 세례문의 전기식이다.
아테네의 학교
동부 캐스트 코트에 안톤 라파엘 멩스가 1755년에 그린 가로 4미터 세로 8미터 크기의 라파엘 학교 그림이 전시되어 있다.
피사 대성당에서 온 설교단
강단의 석고 주물은 한때 피사의 성당에 세워졌던 대리석 원본을 본떠서 만들었다. 강단에는 조각가가 지오반니 피사노(1250-1314)이고 1311년에 작품이 완성되었다는 것을 분명히 하는 비문이 프리즈와 기단 둘레에 나 있다.[8]
구제는 그리스도의 삶과 최후의 심판의 장면들을 보여준다. 중앙의 지원은 문교를 묘사한 기초 위에 있는 세 가지 덕목의 이미지로 구성된다. 설교단 앞쪽에 가장 가까운 두 지지대는 사천도교 위에 그리스도를 그리고 사천도교 위에 에클레시아를 묘사하고 있다.[8]
원래의 설교단은 1602년 성당 화재로 해체되었다. 판셀리의 새로운 설교단이 25년 후에 설치되었고, 그것은 피사노의 원래 조각품 중 일부를 사용했으며, 서술적 구조물을 포함한 나머지는 성당의 다른 곳에서 사용되었다. 설교단의 원래 모습에 대한 관심은 19세기에 다시 불어났다. 피산 조각가 지오반니 폰타나(Giovanni Fontana)는 나무로 조각한 재건 작업을 하였고 1865년 영국의 청동 조각가 집단이 직접 재건 작업을 했다. 두 재건 작업은 세부적으로 달랐다. 이 출연진은 1865년 재건사업에서 나온 것으로 보인다. 이 배역의 또 다른 사본은 1867년 파리에서 열린 박람회에서 보여졌다.[8]
현재 피사의 성당에 있는 강단은 1926년에 조립된 펠레오 바치타트에 의해 재건된 것이다. 일부 조각은 세계 각지의 박물관에 분산되어 있지만, 이 재건에는 대부분의 원본 조각들이 통합되어 있다. 1926년 재구성은 이전의 재구성과 상당히 다르며, 문제가 있는 것으로 설명되어 왔다.[9]
세 데이비스
미켈란젤로의 데이빗은 이 박물관의 첫 번째 주요 이탈리아 조각상이었다. 1857년 투스카니 대공으로부터 빅토리아[10] 여왕에게 선물로 보내졌을 때 취득한 것인데, 이는 국립 미술관이 도메니코 기란다이오의 마돈나 엔트로네드를 수출하는 것을 허락하지 않은 것에 대한 영국의 분노를 누그러뜨리기 위한 시도로 보인다. 그 선물은 전혀 예상치 못한 것이었고 여왕은 즉시 출연자들을 빅토리아와 알버트 박물관이 된 당시 사우스 켄싱턴 박물관에 주었다.
빅토리아 여왕 시대에 남성 나체의 전시는 논쟁을 불러일으켰고, 여왕 자신도 그것이 충격적이라고 생각했다고 한다. 박물관은 적절한 비율의 무화과 잎을 의뢰했는데, 여왕이나 다른 여성 고관들의 방문에 대비하여 준비된 상태로 유지되었다. 무화과 잎은 한 쌍의 갈고리를 사용하여 그 모양에 매달렸다. 오늘날 무화과 잎은 더 이상 사용되지 않지만, 출연자의 플린트 뒤쪽에 케이스로 전시되어 있다.[11]
도나텔로의 다비드 동상(서기 1440년대)은 고전시대 이래 최초로 청동주조에서 지지받지 못한 입상작으로 유명하다. 깁스는 원본의 청동을 닮도록 그려졌다.
데이비드의 세 번째 이미지는 베로키오의 데이빗 캐스팅이다.[12]
기타 주목할 만한 출연진
20세기 초, 미술 작품을 베끼는 것에 대한 반작용이 있었고, 소장품에 대한 관심, 그리고 다른 유사한 소장품들은 쇠퇴했다. 더 최근에 와서야 이 수집품에 대한 관심이 되살아나 다시 한번 그 수집품이 충분히 인정받게 되었다.
최근 몇 년 동안, 캐스트 코트는 현대 미술가들의 작품을 전시하기 위해 사용되었다. 2003년 11월부터 2004년 6월까지, 예술가 레이첼 화이트레드의 101호: 조지 오웰이 그의 유명한 소설 "1984년"을 쓰기 전에 몇 년 동안 일했던 BBC 사무소. 원래 101호실은 방송사 구조조정 과정에서 철거되었다.[13][14]
참조
- ^ a b 윌리엄슨 1996, 페이지 182.
- ^ a b c V&A: The Cast Courts.
- ^ a b c d e 윌리엄슨 1996, 페이지 184.
- ^ "La Colonna Traiana". Museo della Civiltà Romana. Archived from the original on 16 June 2009. Retrieved 24 May 2009.
- ^ "The Crystal Palace — Demise". The White Files - Architecture. Archived from the original on 28 July 2011. Retrieved 24 May 2009.
- ^ 윌리엄슨 1996, 페이지 185.
- ^ 포티코 데 라 글로리아 by 마스터 메테오
- ^ a b c V&A: 설교단.
- ^ "Pulpit in Pisa Cathedral by Giovanni Pisano". Retrieved 12 February 2015.
- ^ "David (cast)". Collections. V&A Museum. Archived from the original on 24 May 2011. Retrieved 5 March 2009.
- ^ "Fig-leaf for Michelangelo's David". Collections. V&A Museum. Retrieved 5 March 2009.
- ^ "David with the head of Goliath (cast)". Collections. V&A Museum. Retrieved 9 April 2010.
- ^ "BBC Broadcasting House – Public Art Programme 2002–2008". Archived from the original on 19 May 2009. Retrieved 18 May 2009.
- ^ Richard Brooks (23 March 2003). "Orwell's room 101 to be work of art". London: Sunday Times. Retrieved 18 May 2009.
- Williamson, Paul (1996). European Sculpture at the Victoria and Albert Museum. Victoria & Albert Museum. ISBN 1-85177-173-5.
- "The Cast Courts". V&A Museum. Archived from the original on 28 May 2009. Retrieved 5 March 2009.
- "Pulpit - Pisano, Giovanni". V&A. Retrieved 12 February 2015.
외부 링크
- The Cast Courts — 빅토리아와 앨버트 박물관
- "반쪽짜리 이야기. 다이앤 빌비가 쓴 트라얀 칼럼 캐스팅"이다.
- "The Cast Collection". Sculpture. Victoria and Albert Museum. Retrieved 22 September 2007.