밀레플뢰르

밀레플뢰르, 밀레플뢰르 또는 밀레플뢰르(프랑스 밀레플뢰르, 문자 그대로 "수천 송이의 꽃")는 많은 다른 작은 꽃과 식물의 배경 스타일을 가리키며, 보통 풀밭에서 자라는 것처럼 녹색 땅에서 보여진다.그것은 중세 후반과 르네상스 초기, 약 1400년에서 1550년까지 유럽 태피스트리에 기본적으로 제한되지만, 주로 1480년에서 1520년 사이에요.이 스타일은 19세기 영국에서 모리스에 의해 현저하게 부활했으며, 원래의 태피스트리 디자인과 그의 켈름스콧 프레스 출판물의 삽화에 사용되었다.밀레플뢰르 스타일은 아라베스크와 같은 다른 많은 꽃 장식 스타일과는 다른데, 다양한 종류의 식물들이 보여지고 규칙적인 패턴이 없다는 것이다.식물은 연결되거나 크게 겹치지 않고 필드를 채웁니다.또, 고딕 양식의 페이지 테두리의 식물이나 꽃 장식과는 다른 점이 있습니다.

인도 카펫에는 약 1650년부터 1800년까지 밀레플뢰르라고 알려진 다소 다른 스타일이 있다.

15세기에는 정교한 유리 제조 기술이 발달했다.Millefiori, Murano glass 및 기타 유리 메이커들이 ^[1][2]모티브를 사용하는 조각, 특히 종이 무게를 제작하는 것을 참조하십시오.

태피스트리

풀밭을 상징하는 녹색 바탕에 풀밭을 가로질러 식물이 분산되어 있어 꽃밭의 느낌을 주며, 장식된 들판 전체를 고르게 덮는다.그 당시 그것들은 프랑스어로 베르두르라고 불렸다.그것들은 대체로 전체적으로, 그리고 꽃에 있는 꽃들로, 보통 어두운 배경에 비해 뚜렷하게 밝은 꽃의 색을 띠고 있다.많은 것들이 사실성의 정도에 따라 특정 종으로 인식될 수 있지만, 정확성이 묘사의 요점은 아닌 것 같다.화초도 원근법이나 깊이를 만드는 데 쓰이지 않는다.들판 주변에는 종종 동물과 때로는 사람의 형상이 흩어져 있고, 종종 식물에 비해 다소 작고, 현실에서 그들의 상대적인 크기가 무엇이든 간에 서로 비슷한 크기로 존재한다.

태피스트리는 보통 의미가 항상 명확하지 않은 큰 인물들을 포함하고 있는데, 이것은 길드 제도 하에서의 노동 분업에서 비롯된 것으로 보인다.따라서 직공들은 화가 조합원들의 인물 디자인을 반복해야 했지만 배경을 직접 디자인할 수 있었다.1476년 ^[3]두 그룹 간의 소송 이후 브뤼셀에서는 어쨌든 그런 경우가 있었다.그 주제들은 일반적으로 세속적이지만, 종교적 ^[4]유산이 몇 가지 있다.

밀레플뢰르 스타일은 15세기 후반과 16세기 초에 프랑스와 플랑드르 태피스트리에서 가장 인기가 많았으며, 가장 잘 알려진 예로는 The Lady and the Unicon, The Hunt of the Unicon이 있다.이것들은 소위 "고전" 시대라고 불리는 것으로, 각각의 "부켓"이나 식물들은 직조공들에 의해 개별적으로 디자인되고, 이후 태피스트리는 아마도 브뤼셀에서 만들어졌을 것이고, 보통 작품의 좌우에 식물의 거울 이미지를 가지고 있으며, 이것은 두 번 재사용되는 만화를 암시한다.이 작품들의 정확한 기원에 대해서는 많은 논란이 있었지만, 원래의 지불을 추적할 수 있는 유일한 사례는 브뤼셀에 있는 용맹공 샤를을 위해 만들어진 커다란 문장학적 밀레플레르 카펫이었고, 그 일부는 현재 베른 역사 ^[5]박물관에 있다.

그 스타일의 시작은 이전의 태피스트리에서 볼 수 있다.유명한 묵시록 태피스트리 시리즈 (파리, 1377–82)는 식물성 모티브로 덮인 여러 배경을 가지고 있지만, 이것들은 원고의 테두리를 밝게 하는 방식으로 힘줄에서 생겨나고 있다.사실, 대부분의 매우 큰 세트들은 꽃들의 초원이 사진 공간 바로 위까지 뻗어있는 스타일을 완전히 사용하지 않는다.초기 데본셔 헌팅 태피스트리(1420년대)는 다소 높은 관점에서 볼 수 있는 자연주의적 풍경 배경을 가지고 있어 각 장면의 아래쪽 3분의 2 정도가 밀레플리 배경을 가지고 있지만, 이것은 태피스트리 꼭대기의 숲이나 바다와 하늘에 자리를 내주고 있다.트라야누스와 헤르킨발드의 정의 (약 1450년)와 유니콘의 사냥 세트 (약 1500년)는 대부분 비슷하다.주요 시기부터, The Lady and the Unicon set의 각 태피스트리에는 밀플리 배경의 세 가지 뚜렷한 구역이 있습니다: 식물이 빽빽하게 배열되어 있는 섬, 수직 밴드로 배열되어 있고 매우 다양한 스케일의 동물과 함께 있는 상부 배경 구역, 그리고 계획의 한 줄의 낮은 구역.ts 사이에 약간의 간격이 있습니다.

1800년대 동안, 밀레플뢰르 스타일은 부활하여 모리스 앤 컴퍼니에 의해 수많은 태피스트리 디자인에 통합되었습니다.이 회사의 포모나 (1885년)와 성배의 성취 (1895년–96년) 태피스트리는 중세 밀레플뢰르 스타일을 고수하고 있음을 보여준다.그들의 "마기의 숭배"와 "가웨인 경의 실패"와 같은 다른 태피스트리들은 꽃들의 종종 평평하고 갈라진 외관을 차용하면서, 그것들을 겹쳐서 순수하게 장식적인 배경이 아닌 풍경의 일부로 사용하면서, 그 스타일을 보다 관대하게 사용합니다.마기의 숭배는 1890~1907년 사이에 10가지 버전이 짜여진 이 회사의 가장 인기 있는 디자인 중 하나였다.

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  아 몽 슬 데지르, 세트장 '레이디와 유니콘'

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  15세기 태피스트리

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  부인과 유니콘 세트 중 하나 상세

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  1519년 이후 잘츠부르크 주교에 대한 문장 태피스트리 밀레플뢰르

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  1800년대 후반 모리스에 의해 짜여진 마기의 숭배.

인도 카펫

이 용어는 또한 17세기 후반과 18세기 말 무굴 시대의 북부 인디언 카펫을 묘사하기 위해 사용된다.그러나 이것들은 종종 길게 꼬인 줄기에서 비현실적으로 튀어나오거나 반복되는 다발이나 송이로 기하학적으로 배열된 작은 꽃들을 반복 단위로 많이 가지고 있다.이 점에서 그것들은 불규칙하게 배열된 유럽 태피스트리의 전체 식물 스타일과는 근본적으로 다르고 아라베스크 스타일에 가깝다.같은 줄기에서 솟아나오는 꽃들은 완전히 다른 색깔과 종류일 수 있다.두 개의 넓은 그룹이 있는데, 하나는 방향성이 있고 식물 전체를 보여줄 가능성이 더 높다(초기 버전은 위쪽 그림이다). 그리고 하나는 방향이 없고 종종 줄기와 ^[6]꽃만 보여준다.

그것들은 카슈미르와 현대 파키스탄에서 제조된 것으로 보인다.그것들은 유럽의 영향과 페르시아-무갈 장식 전통, 그리고 ^[7]디자인에서 작은 요소들에 대한 트렌드의 결합을 반영한다.그 스타일 또는 스타일은 나중에 페르시아 직공들에 의해 채택되었고, 특히 기도용 깔개를 위해 1900년까지 사용되었다.

Millefiori 장식은 같은 단어의 이탈리아 버전을 사용하지만, 유리로만 제한되는 다른 스타일입니다.

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  인도, 세이프 카펫의 파편, 태피스트리 스타일에 가까운 초기 사례

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  Millefleur 'Star-Lattice' 카펫, 17세기~18세기 초, 무굴 인도, 크리스티의

기타 출연

밀레플뢰르 스타일은 때때로 에드워드 번 존스 경의 켈름스콧 프레스 출판물 삽화에서 그의 세계 너머 숲 (1894년)의 앞부분과 같이 자유롭게 사용됩니다.

밀레플뢰르는 2016년 공상과학 영화 2BR02B: To Be or No to Be에 등장한 예술가 레온 코워드의 벽화 '행복한 생명의 정원'에 사용된다.벽화 속의 꽃들은 벽화의 종교적 ^[8]암시의 일부로 "유니콘 태피스트리 사냥" 시리즈의 "유니콘 포로가 된 유니콘"에서 개작되고 재설계되었다.

「 」를 참조해 주세요.

• 밀레 플뢰르는 벨기에산 닭의 일종이다.

메모들

레퍼런스

• Souchal, Geneviéve(에드), 14~16세기 태피스트리 걸작: 메트로폴리탄 미술관, 메트로폴리탄 미술관(뉴욕, 뉴욕), 그랜드 팔레 국립미술관(프랑스), ISBN 0870990861, 9780870990861, 구글 북스
• Walker, Daniel (1997). Flowers underfoot : Indian carpets of the Mughal era. New York: The Metropolitan Museum of Art.

추가 정보

• Cavallo, Adolph S., Metropolitan Museum in the Metropolitan Museum in the Metropolitan Art Museum, 1993, Metropolitan Museum(뉴욕, 뉴욕), ISBN 087099644, 9780870996443

외부 링크

• 애쉬몰리언 박물관의 카펫