난골딘
Nan Goldin난골딘 | |
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![]() 2017년 골딘 | |
태어난 | 낸시 골딘 ( 1953년 9월 |
로 알려져 있다 | 사진 |
주목할 만한 일 | 성적 의존의 발라드 (1986년) |
어워드 | 에드워드 맥도웰 메달 2012 하셀블라드상 2006 |
낸시 골딘(Nancy Goldin, 1953년 9월 12일 ~ )은 미국의 사진작가이자 활동가이다.그녀의 연구는 종종 LGBT 하위 문화, 친밀감, HIV/AIDS 위기, 그리고 오피오이드 전염병을 탐구한다.그녀의 가장 주목할 만한 작품은 스톤월 이후의 게이 하위문화와 골딘의 가족과 친구들을 기록한 슬라이드 쇼인 The Ballad of Sexual Dependency (1986)이다.그녀는 옹호 단체인 P.A.I.N.(P.A.I.N.)[1]의 창립 멤버입니다.그녀는 뉴욕시, 베를린, 파리에서 살고 일한다.
초기 생활
골딘은 1953년 워싱턴[2] D.C.에서 태어나 보스턴 교외의 늪지대에서 중산층 유대인 부모 밑에서 자랐고, 10대 때 렉싱턴으로 이사했다.골딘의 아버지는 방송에서 일했고 연방통신위원회의 [3]수석 이코노미스트를 지냈다.골딘의 부모는 골딘이 11살 때 결국 자살한 골딘의 누나 바바라에 대해 종종 논쟁을 벌였기 때문에 골딘은 가족관계, 성관계, 자살에 일찍 노출되었다.
이것은 10대들의 자살이 금기시되었던 1965년의 일이다.저는 제 여동생과 매우 가까웠고 그녀가 자살을 선택하게 된 몇 가지 힘에 대해 알고 있었습니다.나는 그녀의 성욕과 억압이 그녀를 파괴하는 데 어떤 역할을 했는지 보았다.60년대 초반, 분노하고 성적인 여성들은 두려움에 떨었습니다. 용납할 수 있는 행동의 범위를 벗어나서, 통제할 수 없는 것들이었습니다.18살이 되었을 때, 그녀는 워싱턴 D.C. 외곽의 통근 열차 선로에 누워있는 것 밖에 없다는 것을 알게 되었다.그것은 엄청난 [4]의지의 행동이었다.
골딘은 마리화나를 피우기 시작했고, 나이 든 남자와 사귀기 시작했고, 13-14세에 그녀는 집을 떠나 16세에 [5]링컨에 있는 사티아 커뮤니티 학교에 입학했다.사티아 직원(실존심리학자 롤로 메이의 딸)이 골딘을 카메라에 소개한 것은 1969년(16세)[5]이었다.여동생의 죽음으로 여전히 어려움을 겪고 있는 골딘은 카메라와 사진을 이용해 자신이 [6]찍은 사람들과의 관계를 소중히 여겼다.그녀는 또한 카메라가 미국에서 [7]침묵하고 있는 중요한 문제들에 대해 대중에게 알리는 유용한 정치적 도구라는 것을 발견했다.그녀의 초기 영향으로는 앤디 워홀의 초기 영화, 페데리코 펠리니, 잭 스미스, 프랑스와 이탈리아 보그, 가이 부르딘, 헬무트 [8]뉴턴 등이 있다.
생활과 일
1973년 보스턴에서 열린 골딘의 첫 단독 쇼는 그녀의 친구 데이비드 [9]암스트롱이 소개한 도시의 게이와 트랜스젠더 커뮤니티 간의 사진 여행을 바탕으로 했다.18세 때 보스턴 시내에 사는 동안 골딘은 "드래그 퀸들과 우연히 만나"[10] 그들과 함께 살면서 사진을 찍었습니다.이 시기의 그녀의 작품 중 하나는 가을을 입은 보스턴 아이비이다.정신분석이나 왕비 노출에 관심이 있었던 일부 사진작가들과는 달리, 골딘은 왕비의 성적인 면을 존경하고 존중했다.골딘은 "제 소망은 그들을 제3의 성별로서, 또 다른 성적 선택권으로서, 성별 선택권으로서 보여주는 것이었습니다.그리고 그들에게 많은 존경과 사랑을 보여주고 그들을 미화하는 것은 자신을 재현하고 공개적으로 환상을 드러낼 수 있는 사람들을 정말 존경하기 때문입니다.용감하다고 생각해요.[10]
골딘은 밤과의 질의응답에서 여왕과 로맨틱한 사랑에 빠졌다고 시인했다.이상한 심리책에 그런 챕터가 하나 있었는데...그들이 뭐라고 했는지는 모르겠지만, 그건 너무 이상했어.그리고 그때 내 인생도 거기 있었어.나는 그들과 함께 살았고, 그것이 나의 모든 관심사였다.제가 한 모든 일, 그게 바로 제가 한 일입니다.그리고 그것이 내가 되고 싶었던 것이다.[10]
골딘은 그녀의 삶을 여왕의 삶에 완전히 몰입했다고 묘사한다.하지만, 보스턴에 있는 미술 박물관에 다니면서, 그녀의 교수들이 돌아가서 여왕들의 사진을 다시 찍으라고 했을 때, 골딘은 그녀의 작품이 그들과 함께 살았을 때와 같지 않다는 것을 인정했다.골딘은 1977/1978년에 미술 박물관을 졸업했는데, 그곳에서 그녀는 주로 시바크롬 판화를 다루었다.이 시기의 그녀의 작품은 보스턴 [11]사진학교와 관련이 있다.
졸업 후 골딘은 뉴욕으로 [12]이사했다.그녀는 1970년대 후반과 1980년대 초반 도시의 활기찬 포스트 스톤월 게이 하위문화와 함께 포스트 펑크 뉴웨이브 음악계를 기록하기 시작했다.그녀는 특히 보워리 지역의 엄격한 마약 하위 문화에 끌렸다; 1979년에서 1986년 사이에 찍은 이 사진들은 베르톨트 브레히트의 스리페니 [13]오페라에 나오는 노래에서 따온 그녀의 슬라이드 쇼 "성적 의존의 발라드"를 형성한다.후에 마빈 하이퍼맨, 마크 홀본, 수잔 플레처의 도움을 받아 책으로 출판된 이 사진들은 마약 복용, 폭력적이고 공격적인 커플들 그리고 자전적인 순간들을 묘사합니다.이 책의 서문에서 그녀는 이 책을 "그녀가 사람들에게 읽게 하는 일기"라고 묘사했다.발라드의 일부는 그녀의 대가족을 기억할 필요성에 의해 움직였다.그녀는 사진 촬영이 그녀의 친구들을 붙잡기 위한 방법이었다고 [14]희망했다.
사진은 골딘의 여행과 그녀의 삶을 보여주는 것이다.[15]그녀의 발라드 피험자 대부분은 1990년대에 사망했고 약물 과다복용이나 에이즈로 인해 사망했습니다. 이 집계는 가까운 친구들과 종종 사진이 찍힌 피험자 그리어 란튼과 쿠키 [16]뮬러를 포함합니다.2003년, 뉴욕 타임즈는 골딘이 "지난 [17]20년 동안 사진술에 가장 영향력 있는 장르를 위조했다"고 설명하면서 이 작품의 영향에 고개를 끄덕였다.발라드 외에도, 그녀는 자신의 바우어리 사진을 두 개의 다른 시리즈로 합쳤다.I'll Be Your Mirror (The Velvet Underground의 노래에 나오는)와 All By Myself.
골딘의 작품은 슬라이드 쇼 형식으로 가장 많이 선보이고 영화제에서 보여진 적이 있는데, 그녀의 가장 유명한 작품은 800장의 사진이 전시되는 45분짜리 쇼이다.그녀의 초기 사진들의 주요 주제는 사랑, 성별, 가정성, 그리고 성적인 것이다.그녀는 거울을 보는 여성, 욕실과 바룸의 소녀, 드래그 퀸, 성행위, 강박관념과 의존의 문화를 애정 어린 기록으로 남겼다.그 이미지들은 [18]공개된 사설 저널처럼 보인다.오토포커스라는 책에서 그녀의 사진은 "그녀와 가장 가까운 사람들의 이야기와 친밀한 세부사항을 배우는 방법"으로 묘사된다.그것은 마약, 섹스, 폭력, 말다툼, 여행과 같은 행동을 찍을 때 그녀의 타협하지 않는 태도와 스타일을 말해준다.그것은 골딘이 자신의 정체성과 [20]삶을 되찾기 위해 사용하는 상징적인 이미지로 유명한 사진들 중 하나인 "Nan One Month Being Burted, 1984"[19]를 언급하고 있다.
1995년 이후 골딘의 작품에는 일본 사진작가 아라키 노부요시와의 콜라보레이션 북 프로젝트, 뉴욕시의 스카이라인, 기이한 풍경(특히 물속의 사람들), 그녀의 연인 시오반, 그리고 아기, 부모, 그리고 가족생활이 포함되어 있다.
2000년에 그녀는 손을 다쳐 현재는 과거에 [21]비해 손을 돌릴 수 있는 능력이 떨어졌다.
2006년, 그녀의 전시회인 Chasing a Ghost가 뉴욕에서 열렸다.영화, 완전한 내러티브 스코어, 보이스 오버를 포함한 최초의 인스톨로, 3 스크린의 슬라이드와 비디오 프레젠테이션 「Sisters, Saints, and Sybils」가 포함되어 있습니다.이 작품은 그녀의 여동생 바바라의 자살과 그녀가 수많은 이미지와 내러티브의 제작을 통해 어떻게 대처했는지에 관한 것이었다.그녀의 작품은 점점 더 시네마스크한 특징들로 발전하고 있으며,[22] 영화 작업에 대한 그녀의 끌림을 보여준다.
얼마 후, 그녀의 사진들은 위험한 젊은이의 버림받은 모습에서 점차적으로 전세계적인 환경에서 부모가 되는 모습과 가족생활의 장면으로 옮겨갔다.골딘은 현재 뉴욕, 파리,[23] 그리고 런던에 거주하며 일하고 있다.
패션
골딘을 벌이고 있다고 상업적인 패션photography—for 호주 라벨 스캔런 &, 씨어 도어 말이 Spring/Summer 2010년 캠페인, 총탄을 맞아 모델 에린은 와슨.;이탈리아 명품 보테가 베네타의 Spring/Summer 2010년 캠페인 모델을 대상으로 숀 오프 라이와 Anya Kazakova, 심취해 추억의 그녀의 발라드의 성폭력 상담 의존성;[24]에 제작자 지미 추다.2011년모델 린다 보이토바와 [25]2013년 디올에서는 로버트 패틴슨이 [26]출연하는 '1000 LIVES'에 출연했습니다.
2018년 3월에는 의류 브랜드 슈프림이 2018년 봄여름 컬렉션의 일환으로 골딘과의 콜라보레이션 제품군을 출시했다.이는 다양한 색상의 재킷, 스웨터, 티셔츠로 구성되었으며, "미스티와 지미 폴렛", "라인스톤의 킴" 그리고 "지배자로서 난"[27]이라는 제목으로 디자인되었다.
행동주의
2017년 브라질에서 한 연설에서 골딘은 [29]오피오이드 중독,[28] 특히 옥시콘틴에서 손목 통증에 대한 약을 처방받은 후 회복 중이라고 밝혔다.그녀는 자신의 중독에 대한 치료법을 찾았고 [29]재활치료를 통해 싸웠다.이것은 그녀가 옥시콘틴의 [28][30]제조사인 퍼듀 파마에 관여한 새클러 가문에 대한 소셜 미디어 활동을 추구하는 "P.A.I.N.(P.A.I.N)"이라는 캠페인을 시작하게 했다.골딘은 이번 캠페인이 새클러 일가의 자선 기부금을 미술관, 박물관, 대학과 비교하기 위해 시도하고 있으며 이는 오피오이드 [28]위기에 대한 책임감이 부족하다고 말했다.골딘은 [29]2017년에야 새클러 가족에 대해 알게 되었다.
2018년, 그녀는 메트로폴리탄 미술관에 있는 새클러 윙의 덴두르 신전에서 시위를 조직했다.이 시위는 박물관과 다른 문화 기관들이 새클러 [31]가문으로부터 돈을 받지 말 것을 요구했다.
또한 2018년에는 Goldin의 오피오이드 인식 그룹 P.A.I.N.(Prescription Addiction Intervention Now)[32]의 기금을 모으기 위해 Magnum Photos and Aperture가 기획한 100달러 세일 행사에 참여한 여러 아티스트 중 한 명이기도 했다.
"저는 오피오이드 위기를 해결하기 위해 P.A.I.N.이라는 단체를 시작했습니다.우리는 직접적인 행동을 믿는 예술가, 활동가, 중독자들로 구성된 그룹입니다.옥시콘틴을 제조·판매한 Sackler 패밀리를 대상으로 하고 있습니다.이들 패밀리의 이름을 딴 박물관과 대학입니다.우리는 더 이상 할 [32]수 없는 25만 명의 시신을 대변합니다."
2019년 2월, 골딘은 뉴욕의 구겐하임 박물관에서 새클러 가족의 [33][34]자금 지원을 받는 것에 대해 항의했다.
그녀는 또한 런던 국립 초상화 갤러리에서 열린 자신의 작품 회고전에서 그들이 [35]새클러스로부터 100만 파운드의 선물을 거절하지 않는다면 철수할 것이라고 말했다.미술관은 그 후 [36]기부를 진행하지 않을 것이라고 말했다.
국립 초상화 갤러리 성명 이틀 후, 영국 미술관 테이트 그룹(런던의 테이트 모던과 테이트 영국, 테이트 세인트 아이브스와 테이트 리버풀)은 400만 [29]파운드를 받은 새클러 가족 구성원들의 선물을 더 이상 받지 않겠다고 발표했다.테이트 모던은 2019년 [37]4월 15일부터 1년간 골딘의 The Ballad of Sexual Dependency 슬라이드 쇼를 전시할 계획이었다.골딘은 [29]테이트와 그 쇼에 대해 논의하지 않았다.
골딘은 새클러에게 돈을 받은 테이트가 2015년 그녀가 [29]옥시콘틴에 깊이 중독되었을 때 성 의존의 발라드 10부 중 하나를 그녀에게 지불했다고 밝혔다.그녀는 의사들이 [29]더 이상 그녀에게 약을 처방하지 않을 것이기 때문에 암시장 옥시콘틴을 사는 데 돈의 일부를 썼다고 말한다.
2019년 7월 현재 처방 중독 개입 단체인 Goldin과 다른 사람들은 파리 루브르 박물관 분수대에서 시위를 벌였다.그 시위는 박물관이 [38]12개의 방으로 구성된 새클러 윙의 이름을 바꾸도록 설득하기 위한 것이었다.
2019년 11월 골딘은 런던 빅토리아 [39]앨버트 박물관에서 캠페인을 벌였다.
일부 비평가들은 골딘이 헤로인 사용을 화려하게 보이게 하고 나중에 더 페이스와 [40]I-D와 같은 청소년 패션 잡지에 의해 대중화 된 그룬지 스타일을 개척했다고 비난했다.하지만 2002년 옵저버와의 인터뷰에서 골딘은 옷과 향수를 팔기 위해 "히어로인 시크"를 사용하는 것에 대해 "비난받아 마땅하고 [41]사악한"이라고 말했다. 골딘은 어린 나이에 마약 문화에 대한 낭만적인 이미지를 가졌지만, 그녀는 곧 이 이상에서 오류를 발견했다: "나는 완전히 마약 중독자라는 개념을 가지고 있었다.저는 되고 싶었습니다.골딘의 물질 사용은 그녀가 자신의 작품에서 기억에 대한 생각에 흥미를 느낀 후 중단되었습니다. "사람들이 내 작품에서 즉시성에 대해 말할 때, 그것이 바로 그것입니다. 모든 [42]것을 기억하고 기록해야 합니다."
골딘의 마약에 대한 관심은 어린 나이에 가출하기로 한 부모의 지도에 대한 일종의 반항에서 비롯됐다. "나는 정말 어릴 때부터 약에 취해 있고 싶었다.난 마약쟁이가 되고 싶었어그게 내 관심사야.'벨벳 언더그라운드'랑 '비츠'랑 그런 거 다 했어하지만 저는 가능한 한 어머니와 달라서 제가 [43]자란 교외 생활에서 자신을 정의하고 싶었습니다.
골딘은 관음인의 역할을 부인하고 대신 그녀는 자신의 피실험자들과 같은 경험을 공유하는 이상한 내부자이다: "나는 충돌하지 않아; 이것은 내 파티야.이건 내 가족이고 내 역사야."그녀는 자신의 [44]신하들이 자신이 보여주는 것에 대해 거부권을 가지고 있다고 주장한다.판타지 이야기에서 리즈 코츠는 골딘이 자신의 피사체를 착취하기 보다는 자신이 촬영하는 것의 일부라는 주장을 비판한다.예술가와 주제 사이의 친밀함을 고집하는 골딘은 사회적 다큐멘터리의 코드와 관습을 아마도 사회적 감시와 강압의 역사에 대한 문제의식을 없애기 위한 시도라고 코츠는 말한다.그녀의 내부자 지위는 그녀의 사진이 청중을 관음인으로 [14]바꾸는 데 아무런 영향을 미치지 않는다.
골딘의 '성적 의존의 발라드'는 감정적,[45] 육체적 대가에 관계없이 관계를 형성하려는 인간의 집단적 욕구를 강조함으로써 성 규범을 비판한다.발라드를 통해 골딘은 자신과 그녀의 친구들 모두에게, 특히 진정한 관계를 찾는 그들의 상호의존과 관련하여, 어려운 순간들을 보여준다.그녀의 친구들은 많은 일치하지 않는 성 정체성과 성적인 것으로 구성된 다양한 출연자들이다; 골딘의 사진은 동성 관계의 강렬한 친밀감과 고통과 같이 대부분 외면할 많은 이야기들을 드러낸다.에이즈 유행으로 골딘의 친구들 대부분이 목숨을 잃었고, 이제 골딘이 찍은 사진을 통해 시간을 보존했습니다.이 상실 기간 동안, 연결의 열망은 더욱 지속되었고 골딘과 그녀의 남은 친구 그룹은 서로 긴밀한 연락을 유지하는 것이 필수적이라는 것을 알게 되었다.친밀감과 유대감에 대한 이러한 끊임없는 욕구는 더 명백한 차이에도 불구하고, 남성과 [45]여성 사이의 "차이"를 사회적으로 강조하면서 사람들 사이의 유사점을 강조한다.
검열
골딘의 작품 전시회가 개막 두 달 전 브라질에서 성적인 [46]성격 때문에 검열을 받았다.그 주된 이유는 사진들 중 일부가 [46]어린이들 근처에서 행해지는 성행위를 포함하고 있었기 때문이다.브라질에는 포르노와 [47]관련된 미성년자의 이미지를 금지하는 법이 있다.이 전시회의 후원사인 휴대폰 회사는 골딘의 작품 내용을 모르고 있으며 작품과 교육 프로젝트 사이에 충돌이 있었다고 주장했다.리우데자네이루 현대미술관 큐레이터는 2012년 2월 브라질 [48]골딘 전시를 수용하기 위해 일정을 변경했다.
영향
다이앤 아버스
골딘과 다이앤 아버스는 둘 다 주변인생을 [14]축하한다.버라이어티의 스틸은, 「에이즈 전후의 로어 이스트 사이드」의 음악, 클럽 생활, 및 미술 제작의 풍부한 충돌」을, 아르부스의 잡지의 작품과 비교된다.두 아티스트 모두 아티스트의 [44]의도성을 재검토해 달라고 요청한다.
미켈란젤로 안토니오니
골딘이 사진을 찍기 시작한 이유 중 하나는 미켈란젤로 안토니오니의 Blow Up (1966)이었다.이 영화의 성적 매력과 화려함은 그녀에게 "엄청난 효과"를 주었다.발라드에서 보여지는 이미지들을 언급하며, "이러한 초기 사진들에 종종 어둡고 축축한 실내에서 촬영된 투박하고 흐트러진 미엔들과 함께 두들겨 맞고 두들겨 맞은 인물들은 신체적, 정서적으로 안토니오니를 [44]매료시킨 소외되고 변두리적인 인물 유형과 관련이 있다."
래리 클라크
래리 클라크의 '툴사'(1971)의 젊은이들은 미국인들의 집단적 상상을 사로잡은 심장부에 대한 건전한 가정형 고정관념과는 현저한 대조를 보였다.그는 자신과 그의 하층민인 암페타민 촬영판을 향해 카메라를 돌렸다.골딘은 클라크의 이미지 [44]메이킹 방식을 채택할 것이다.
사생활
골딘은 [49]양성애자이다.
출판물
골딘의 책
- 성적 의존의 발라드.뉴욕: 애퍼처, 1986. ISBN978-0-89381-236-2.
- 쿠키 뮬러(전시 카탈로그).뉴욕: Pace/MacGill Gallery, 1991.
- 다른 쪽이야페르세우스 유통 서비스, 1993.ISBN 1-881616-03-7.
- 바카트, 쾰른:월터 코닉, 1993년
- 숫자에 의한 욕망샌프란시스코:Artspace, 1994년
- 이중 생활취리히: 스칼로, 1994.
- 도쿄 러브도쿄: Hon do, 1994.
- 황금년(전시 카탈로그).파리: 이본 램버트, 1995년.
- I'l Be Your Mirror (전시 카탈로그)취리히: 스칼로, 1996.ISBN 978-3-931141-33-2.
- 러브 스트림(전시 카탈로그).파리: 이본 램버트, 1997년.
- 감정과 관계(전시 카탈로그).쾰른:타셴, 1998년
- 10년 후: 나폴리 1986-1996 취리히: 스칼로, 1998.ISBN 978-3-931141-79-0.
- 연인과 외로움도쿄: 코린샤, 1998.
- Nan Goldin: 최신 사진휴스턴:1999년 현대미술관.
- 난 골딘.55, 런던:페이든, 2001년ISBN 978-0-7148-4073-4.
- 악마 놀이터.런던:페이든, 2003년ISBN 978-0-7148-4223-3.
- Sours, Saintes et Sibyles.Editions du Reger, 2005.ISBN 978-2-84105-179-3.
- 아름다운 미소.초판.괴팅겐:Steidl, 2008.ISBN978-3-86521-539-0.
- 제2판괴팅겐:Steidl, 2017.ISBN 978-3-95829-174-4.
- 종류: 사진: 난 골딘Skira Rizzoli, 2009.ISBN 978-0-8478-3255-2.
- 에덴과 애프터런던:파이돈, 2014년ISBN 978-0714865775.
- 진주를 찾아 잠수하다.괴팅겐:Steidl, 2016년.ISBN 978-3-95829-094-5.
골딘의 기고가 있는 책
- 감정과 관계Foto 시리즈쾰른:타셴, 1998년데이비드 암스트롱, 마크 모리스로, 잭 피어슨, 필립 로르카 디 코르시아와 함께.ISBN 978-3822875070.
- 이 이야기는 다음과 같습니다. 사진 : 티나 바니, 필립 로르카 디코르시아, 난 골딘, 샐리 맨, 래리 술탄New Haven, Ct: 예일대학교 출판부, 2006.ISBN 978-0300114119.
- 자동 포커스: 현대 사진의 자화상.수잔 브라이트 지음.런던:테임즈 & 허드슨, 2010년ISBN 978-0500543894.Goldin의 3가지 기고가 포함되어 있습니다.
- 구드와티, 토마즈육체를 넘어서.Nan Goldin 편집자괴팅겐:Steidl, 2017.ISBN 978-3-95829-040-2.
어워드
- 2006년: Arts et des Lettres.[50]
- 2007: 하셀블라드상.[51][52]
- 2012년 제53회 에드워드 맥도웰 메달,[53][54][55] 맥도웰 콜로니, NH 피터버러.
- 2018년 왕립사진학회 100주년 메달 및 명예[56] 펠로우십
컬렉션
- 시카고 미술관[57]
- 컬렉션 램버트(뉴욕[58])
- 큐리에 미술관[59]
- 게티 박물관(로스앤젤레스[60])
- 뉴욕[61] 구겐하임 박물관
- 뉴욕[62] 유대인 박물관
- 메트로폴리탄 미술관[63]
- 시카고 현대미술관[64]
- 로스앤젤레스 현대미술관[65]
- 보스턴 미술관[66]
- 뉴욕[67] 현대미술관
- 오스트레일리아 국립미술관[68]
- 국립여성미술관[69]
- 샌프란시스코 현대미술관[70]
- 테이트, 런던[71]
영화에서의 묘사
1998년 영화 하이 아트에서 여배우 앨리 시디가 연기한 루시 베를리너의 사진은 [72]골딘의 사진을 바탕으로 만들어졌다.
영화 워킹걸(1986)에서 주인공 몰리가 찍은 사진은 골딘의 [73]사진이다.
1997년 휘트니 미국 미술관에서 열린 중간 경력 회고전 이후 골딘에 대한 초기 다큐멘터리가 제작되었습니다. 제목은 Nan Goldin:In My Life: ART/New York No.47, Paul Tschinkel.[74]
개인전
- '성 의존의 발라드', 영화 '렌콘트르 달레스', 1987년
- 난 골딘, 전시회.렌콘트르 달레스, 1987년
- 나는 당신의 거울이 될 것입니다, 휘트니 미국 미술 박물관, 1996년 그리고 독일의 쿤스트무세움 볼프스부르크; 암스테르담의 스테델리크 박물관; 스위스의 포토무세움 윈터투르; 쿤스트할레 빈; 그리고 프라하의 국립 박물관을 여행했습니다.
- 성적 의존의 발라드, 전시와 상영, 테트르 앤티크.Rencontre d'Arles, 1997.
- Le Feu Follet, Centre Georges Pompidou, Centre Georges Pompidou, 2001년 런던 Whitechapel Gallery, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Muse, Maradrid, Fundassao de Serralves, Portal, Portularto, Castello, Turin, Castello, Castello, Castello, Turin, Udazhaviorgarsello, Warsello, Warsello,
- 성 의존의 발라드, 전시와 상영, 렌콘트르달아르의 게스트, 2009[75]
- 더블린 아일랜드 현대미술관, 위크엔드 플랜스, 2017[76][77][78]
- 사이렌스, 마리안 굿맨 갤러리, 런던, 2019/2020.[79][80][81]
골딘이 기획한 전시회
목격자:사라져가는 우리에 대항하다
Artists Space의 Goldin 큐레이터, 목격자: Against Our Vanishing(1989년 11월 16일 ~ 1990년 1월 6일)은 HIV/AIDS 위기에 대응하기 위해 뉴욕 아티스트를 초대했습니다.대표 아티스트로는 데이비드 암스트롱, 톰 체슬리, 도릿 시프리스, 필립-로르카 디코르시아, 제인 딕슨, 대럴 엘리스, 앨런 프레임, 피터 후자르, 그리어 랭컨, 시오반 리델, 제임스 나레스, 페리코 목사, 마르고 펠레트 등이 있다.데이비드 보즈나로비츠입니다골딘은 작가들의 작품들이 "상실된 기억의 조각, 죽은 친구나 연인들에게 바치는 헌정, 분노에서 [82]질병의 정치적 원인과 영향에 대한 탐구가 온다"는 반응으로 다양하다고 언급했다.
전시회 카탈로그에 실린 데이비드 보이나로비치의 에세이 "미국에서 온 엽서: 지옥에서 온 엑스레이"는 보이나로비치가 안전한 성교육을 방해함으로써 HIV의 확산을 증가시킬 것이라고 믿었던 보수적인 법안을 비판했다.게다가 Wojnarowicz는, 자신과 골딘은 권한의 강화가 자기 공개로부터 시작된다고 믿었기 때문에, 외출의 모델을 통해서 사생활을 공개하는 것의 효과에 대해 말하고 있습니다.개인의 정체성을 수용하는 것은 부르주아 사회의 억압적인 행동 규칙을 교란하는 정치적 진술이 된다.보이즈나로비치는 외출이 하나의 주제를 하나의 얼어붙은 정체성에 가둘 수도 있다고 인정한다.골딘의 쇼, 특히 보이나로비츠의 에세이는 비판에 부딪혔고, 이로 인해 국립예술기금은 [83][84]출판에 대한 지지를 철회했다.
욕망에서:퀴어 다이어리
골딘의 두 번째 큐레이티드 쇼, From Desire: 퀴어 다이어리(1991년 3월 29일-4월 19일)가 리처드 F.에서 열렸다.St.의 Brush Art Gallery. 전시된 작가들은 데이비드 암스트롱, 이브 애쉬크래프트, 캐스린 클라크, 조이스 컬버, 조 레오나드, 사이먼 렁, 로버트 매플소프, 로버트 윈드럼, 데이비드 워즈나로비츠 [85]등이다.
난의 손님들
프랑스 [75]아를에서 열린 렌콘트르 달르 축제.여기에는 앙투안 다가타, 데이비드 암스트롱, JH Engström, 짐 골드버그, 레이 레다레, 보리스 미하일로프, 안데르스 피터슨, 아넬리스 스트르바를 포함한 13명의 사진작가가 참여했다.
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외부 링크
- Nan Goldin in Instagram
- Collective Shift의 Nan Goldin
- Matthew Marks Gallery의 Nan Goldin은 2020년 9월 20일 Wayback Machine에서 아카이브되었습니다.
- 난골딘 인터뷰
- 라이브러리에서 Nan Goldin에 의해 또는 그에 대해 작업(World Cat 카탈로그)
- 유대인 박물관의 난 골딘