예수 묘사

Depiction of Jesus
코모딜라의 지하실에서 그린 벽화입니다.4세기 말 수염이 난 예수의 첫 모습 중 하나죠

그림 형태로 예수를 묘사한 것은 초기 기독교 예술과 건축으로 거슬러 올라가는데, 기독교의 아니코니즘니케인 이전 [1][2][3][4]시대에 거부되었기 때문이다.그의 신체적 외모를 위해 기존의 표준적인 형태에 도달하는 데는 수 세기가 걸렸고, 그 이후 그의 외모는 대체로 안정적이었습니다.대부분의 예수상들은 공통적으로 많은 특징들을 가지고 있지만, 변종들은 보여지고 있지만, 지금은 거의 보편적으로 예수와 연관되어 있다.

수염이 긴 긴 예수의 전통적인 이미지는 서기 300년경에 나타났지만, 6세기 동양의 기독교에서, 그리고 훨씬 후에 서양에서 확립되었다.그것은 항상 쉽게 알아볼 수 있고, 예수와 그의 주변에서 보여지는 다른 인물들을 구별한다는 장점을 가지고 있는데, 십자가 모양의 후광을 사용하는 것도 이를 가능하게 한다.이전의 이미지는 훨씬 더 다양했다.

예수의 이미지는 이미지가 만들어진 문화와 유사한 민족적 특성을 보여주는 경향이 있다.특정 이미지가 역사적으로 진짜이거나 교회 전통으로부터 권위적인 지위를 획득했다는 믿음은 동방 정교회, 성공회, 로마 가톨릭 등 일부 신도들 사이에서 여전히 강력합니다.토리노장막은 에데사이미지[not verified in body]베로니카 베일이 중세 시대에 더 잘 알려졌음에도 불구하고 현재 가장 잘 알려진 사례이다.

스페인의 엘비라 지역 시노드는 36번째 교회 법전에서 306개 주에 걸쳐 어떤 상도 [5]있어서는 안 된다는 내용을 담은 예수님의 표현에 대해 초기에 논란이 있었다.나중에, 동방 교회에서는, 비잔틴의 우상 파괴가, 그리스도가 완전히 회복되기 전에, 일정 기간 동안 금지되고 파괴되었다.16세기 개신교 종교개혁에서 특히 요한 칼뱅의 추종자들은 예수의 모습을 우상숭배적인 것으로 보고 강제로 [6]제거했다.십계명 중 두 번째에 대한 이해 때문에, 대부분의 복음주의 개신교 신자들은 여전히 [7][8]예배 장소에 예수의 모습을 보여주는 것을 피한다.

초기 기독교

콘스탄틴 이전

3세기 로마의 카타콤에서 나온 마기숭배와 함께 새겨진 석관 슬래브.색채가 더해진 석고 깁스.

마태복음 14장[9] 36절과 누가복음 8장 43절 [10]44절에서 예수가 티짓(탈릿에 달린 술)을 착용한 것을 제외하면, 어떤 정경 복음서에도 예수에 대한 신체적 묘사가 담겨 있지 않습니다.사도행전에서는 예수가 사도 바울을 일시적으로 눈이 멀게 하는 '하늘에서 온 빛'으로 나타났다고 하지만 구체적인 형태는 제시되지 않는다.요한계시록에는 저자가 '인자 같은 사람'이라는 영혼의 모습을 한 비전이 있다. "가운을 입고 가슴에 황금띠를 두르고 있다.그의 머리털은 양털처럼 하얗고 눈은 불타오르는 불길 같았다.그의 발은 용광로에서 빛나는 불타는 청동 같았다. 그의 얼굴은 모든 찬란한 태양 같았다." (복음 1:12~16, 16)요한계시록의 기술에서 예수에 대한 사용은 일반적으로 책 자체의 삽화로 제한되었고, 성경에서 영적 형태가 예수가 지구상에서 그의 삶에서 취한 신체적 형태와 유사함을 확인하는 것은 아무것도 없습니다.

로마의 카타콤에 있는 예수님선한 양치기로서 그리스도의 칼리크토스의 카타콤에서 나온 3세기 프레스코화입니다.

출애굽기 20장 4장 6절 "너에게 어떤 조각상도 만들지 말라"는 십계명 중 하나이며 1세기 개인에 대한 유대인의 묘사를 희소하게 만들었다.그러나 이 계명의 해석에 대한 태도는 수세기에 걸쳐 변화했다. 유대의 1세기 랍비들이 사원에서의 인간 형상의 묘사나 조각상의 배치에 격렬하게 반대했던 반면, 3세기 바빌로니아 유대인들은 다른 견해를 가지고 있었다; 그리고 1세기 로마 유대인들의 형상 예술은 존재하지 않지만, 예술은두라 회당 벽은 3세기 초에 [11]랍비들의 반대 없이 발전했다.

로마 제국 하에서의 기독교인들의 박해 동안 기독교 예술은 필연적으로 은밀하고 애매모호했으며, 여전히 유대인의 기원을 가진 많은 구성원들이 모여 있는 집단에서 우상에 대한 적대감이 있었고, 신들의 세련된 이교도 이미지들에 둘러싸여 논쟁에 휩싸였다.이레내우스 (d. c. 202), 알렉산드리아의 클레멘스 (d. 215), 락탄티우스 (c. 240–c. 320) 그리고 카이사레아의 에우세비우스 (d. c. 339)는 [citation needed]예수상에서의 묘사를 반대했다.서기 306년 엘비라의 비생태적 시노드의 36번째 규약은 "교회에는 그림이 없어야 하며 숭배되거나 숭배되는 것은 벽에 그려지지 않아야 한다고 명령되었다"[12]고 쓰여 있는데, 이는 요한 칼빈과 다른 개신교 신자들에 의해 그리스도의 [13]상을 만드는 것을 방해한 것으로 해석되어 왔다.이 문제는 4세기 [14]말까지 논란의 대상으로 남아 있었다.

현존하는 가장 이른 기독교 예술은 2세기 말부터 4세기 초까지 로마의 지하묘지에 있는 부유한 기독교인들의 무덤[15] 벽에서 비롯되었다. 비록 문학적인 증거로 볼 때 거의 모든 고전 그림처럼 사라진 패널 아이콘들이 있을 수 있다.

마비자의 치유 - 약 235년 시리아의 두라 유로포스에서 유래한 예수의 [16]가장 오래된 묘사 중 하나

처음에 예수는 물고기, 공작새, 닻과 같은 픽토그램 기호로 간접적으로 표현되었다.스타우로그램은 십자가에 못 박힌 예수를 성서 속에서 아주 초기에 표현한 것으로 보인다.나중에 의인화된 상징들이 사용되었는데, 요나는 고래 뱃속의 3일이 예수의 죽음과 부활 사이의 간격을 미리 설정해 놓았고, 사자의 굴에 있는 다니엘, [17]또는 동물들을 매혹시키는 오르페우스를 포함한다.을 모으는 목가적인 장면에서 수염이 없는 젊은이인 "선한 목자"의 이미지는 이러한 이미지들 중 가장 흔했고, 아마도 이 [18]시기에 역사적 예수의 초상화로 이해되지 않았을 것이다.그것은 고전적인 크리오포로스(람 주자)의 모습을 이어가며, 어떤 경우에는 2세기의 [19]인기 기독교 문학 작품인 헤르마스의 양치기를 나타낼 수도 있다.

예수를 직접적으로 표현하기 위한 최초의 묘사들 중 많은 것들이 예수가 아기였을 때, 주로 그의 어머니가 안고 있는 것을 보여주며, 특히 최초신격화, 또는 세상에 [20]대한 화신 그리스도의 전시로 보여진다.시리아에서 발견되고 약 235년으로 추정되는 가장 오래된 예수의 초상화는 그가 권위적이고 위엄 있는 태도를 가진 수염이 없는 젊은 남자임을 보여준다.그는 머리를 빡빡 깎고 튜닉과 팔리움을 입은 젊은 철학자의 스타일로 묘사되고 있는데, 이는 그리스 로마 사회에서 좋은 교육을 받았다는 증거이다.이로부터, 일부 초기 기독교인들은 예수가 유대인이라는 역사적 맥락에 주의를 기울이지 않고 오직 그들 자신의 사회적 맥락, 준영웅적 인물로서, [21]후광과 같은 초자연적 속성 없이 그를 시각화했다는 것이 명백하다.

예수의 등장은 신학적인 의미를 내포하고 있었다.일부 기독교인들 예수나 성모 Gnostics 그는 마음대로 그의 외모를 바꿀 수 있다고 생각하는 경향이 있는 젊은 클래식 hero,[22]의 아름다운 모양아야 한다는 생각을 판으로 교부 저스틴(D165)과Tertullian(D220)포함 evidence,[23] 다른 사람들, 이사야:53:2, 뒤이어 믿고 엠마오의 회의를 꼽았다.젠장.의 외모는 눈에 [24]띄지 않았다: "그에게는 형식도, 우정도, 그를 바라볼 만한 아름다움도 없었다."때는 이교도 켈수스 약 180에 못생긴 신은 기독교 종교. 하지만, 오리게네스(D248), 제롬(페니 420)과 성 어거스틴 히포(페니 430)의 예수님이ide 있었음에 틀림없다고 주장했다 시편 45:3:"그대의 넓적다리에 그대의 아름다움과 공정성과 대비의 칼, 거센 하나,"[25]나중에 크리스천 사상가들을 바꾸었다 주요의 중점이 언급했다.모든.너의 얼굴과 몸은 아름답다.아우구스티누스는 "어린 시절처럼 아름다웠고, 땅에서는 아름다웠고, 하늘에서는 아름다웠다"고 말했다.

베드로와 바울 사이에 수염을 기른 예수, 마르셀리누스의 카타콤과 로마의 베드로.4세기 후반이죠그러한 작품들은 "우선 비잔틴 [26]예술을 지배할 완전히 형성된 그리스도의 모습을 우리에게 제시합니다." 그리스도에 대한 자세한 내용은 이 파일을 참조하십시오.
서로마제국 시절 로마의 산타 푸덴치아나 교회에서 그려진 로마 모자이크 속 그리스도 판토크레이터. 서기 400년-410년

3세기부터는 그리스도의 인생에서 첫번째 이야기 장면은 분명히 그리스도의 Baptism, 지하 묘지에서 200,[27]에 페인트를 칠했으며, 레이징 Lazarus,[28]는 둘 모두의 기적은 성령 Baptisms의 비둘기의 포함된 것과 수직,shroud-wrapped 부랑자로 식별할 수 있어요.L퇴적물의 일종아자러스. 다른 장면들은 모호하다.-아주머니 잔치는 최후의 만찬으로 의도될 수 있지만, 그리스도를 위한 인정된 신체적인 모습과 후광과 같은 특성이 발달하기 전에는, 제목이나 자막이 거의 사용되지 않기 때문에 구별이 불가능하다.제국의 페르시아 변경에 있는 두라 유로포스 교회에서 약 235편의 그리스도의 작품에서 일부 남아 있는 장면들이 있다.4세기 동안 훨씬 더 많은 장면들이 [29]묘사되었고, 그리스도는 대개 젊고 수염이 없으며, 상당한 [30]차이가 있지만 어깨에 닿지 않는 짧은 머리를 가진 것으로 나타났다.

6세기 판토크레이터가장 오래된 생존 패널 아이콘으로, 판토크레이터 판토크레이터 판토크레이터 판토크레이터 판토크 패널은 오늘날에도 여전히 즉시 인식되고 있는 예수의 모습을 보여준다.

예수는 때때로 로마의 산타 사비나 문(430–32)에서처럼 [31]지팡이로 기적을 행하고 있는 것으로 보여진다.는 지팡이를 사용하여 물을 와인으로 바꾸고, 빵과 생선을 증식시키며, 라자루스를 [32]키운다.치유하는 모습이 그려질 때, 그는 오직 손에 누울 뿐이다.지팡이는 힘의 상징으로 여겨진다.지팡이를 든 민낯의 청년은 예수가 초기 [33][34]기독교인들에 의해 마술을 사용하거나 기적을 행했던 사람으로 생각되었음을 나타낼 수 있다.2세기 이전에는 지팡이를 든 예수상을 그린 예술은 발견되지 않았다.어떤 학자들은 마가복음, 마가복음, 요한복음 (일명 사인복음)이 그러한 놀라운 일꾼, 마술사, 또는 [35]신자를 묘사하고 있다고 제안한다.고대 미술에는 사도 베드로만이 [34]지팡이를 들고 묘사되어 있다.

3세기 후반이나 4세기 초반부터 볼 수 있는 또 다른 묘사는 수염을 기른 예수를 보여주었고, 몇 십 년 안에 나중에 [36]나타난 전통적인 형태에 매우 가까워질 수 있다.이 묘사는 고대 [37]철학자의 유형인 제국의 모습과 그리스 신들의 지도자인 제우스 또는 [38]동등한 로마인이자 로마의 수호자인 주피터의 모습에서 다양하게 그려졌다고 알려져 왔다.특별히 유프라테스처럼"Charismatic"철학자들과 관련된 예술의 역사학자 폴 Zanker에 따르면, 수염이 있는 형식;이 묘사[39]은 시작부터 긴 머리, 그리고 비교적 긴 수염( 짧은"고전"턱수염과 머리는 항상 성 베드로에게 주어진, 그리고 대부분의 다른 사제들과의 대조적인)의 스토아 철학자, 디오 Prusa과 아폴론의.ius [40]중 일부는 기적을 행했다고 주장되었죠

300년 경의 가장 초기 사례 이후, 이 묘사는 예수의 상형적인 이미지에 주로 사용되며, 그의 삶의 장면들은 수염이 없고 젊은 [41]유형을 사용하는 경향이 있다.탤벗 라이스 같은 나이 든 학자들은 수염 없는 예수를 고전적인 예술 양식과 연관지어, 수염이 난 예수를 고대 시리아, 메소포타미아, 페르시아에서 그린 "동양"의 그림으로 보는 경향은 지속하기 불가능해 보이며 최근의 분석에서는 다루지 않는다.마찬가지로 특정 연구에서 선택한 유형에 대한 설명을 당시의 다른 신학적 관점과 일관되게 관련시키려는 시도는 [42]성공하지 못했다.3세기부터 알렉산드리아의 클레멘트와 같은 몇몇 기독교 지도자들은 기독교 [43]남성들이 수염을 기르도록 권장했다.중앙 가르마는 또한 일찍부터 보여졌고, 긴 머리의 철학자들과도 관련이 있었다.

황제 그리스도는 군복을 입고 사탄을 상징하는 독사를 짓밟는다."내가 곧 길이며 진리와 생명이니라"(요 14:6)는 비문을 읽습니다.라벤나, 500년 이후

콘스탄틴 이후

4세기 중반부터 313년 밀라노 칙령에 의해 기독교가 합법화되어 황제의 총애를 받은 후, 위에서 설명한 두 가지 신체 유형 중 하나를 사용하여,[44] 의상과 종종 제국 도상학의 포즈를 취하는 새로운 범위의 왕의 이미지가 있었다.이것들은 다양한 형태의 그리스도로 발전했다.일부 학자들은 정치적 사건과 아이콘그래피에서의 발전 사이의 연관성을 거부하며, 그 변화를 순전히 신학적인 것으로 보고 있는데, 는 판토크라토르("모든 것의 지배자")의 개념과 직함이 (아직 예술에 묘사되지 않은) 하나님에서 (아마도 At가 주도했던) 같은 시기의 발전이었던 그리스도로 옮겨간 결과이다.알렉산드리아의 하나시우스(d. 373).[45]

또 다른 묘사는 철학자들의 고전적인 이미지에서 따온 것으로, 종종 로마의 비꼬는 말로 젊은 "지적 창녀"로 보여진다; Traditio Legis 이미지는 처음에 [46]이 유형을 사용한다.점차 예수는 나이가 들면서 나타났고, 5세기 동안 수염과 긴 머리를 가진, 지금은 십자가 모양의 후광을 가진 이미지가 특히 동제국에서 지배하게 되었다.라벤나 산타폴리나레 누오보(520년 경)에서 예수는 수난의 장면까지 사역 기간 동안 수염이 없고, 그 [47]후 수염이 난 모습으로 나타난다.

지금은 후광과 종종 풍성한 예복을 입은 그리스도로 명확하게 식별되는 선한 목동은 여전히 로마 산티 코스마 에 다미아노 교회압세 모자이크와 같이 묘사되고 있다. 로마의 산티 코스마 에 다미아노 교회에서는 12명의 사도들이 황실 예수 아래의 12마리의 양으로 묘사되거나 라벤나의 갈라 플라시디아 묘소에 묘사된다.

수염을 기르고 긴 머리의 예수가 예수의 전통적인 표상이 된 후, 그의 얼굴 생김새는 서서히 표준화되기 시작했는데, 비록 이 과정이 적어도 동방 교회에서는 6세기까지, 그리고 비잔틴 예술의 영향에도 불구하고 깨끗하게 면도된 예수회가 12세기까지 흔하게 있는 서양에서는 훨씬 더 오래 걸렸다.그러나 중세 후기에 이르러 수염은 거의 보편화되었고 미켈란젤로가 시스티나 성당에 있는 최후의 심판(1534–41년) 프레스코화에서 깨끗하게 깎은 아폴로 같은 그리스도를 보여주었을 때 그는 이것뿐만 아니라 다른 [48]것들로 인해 로마의 반종교적 기후에서 끈질긴 공격을 받았다.

프랑스 학자 폴 비뇽은 이 시점 이후 예수의 아이콘들, 특히 "전능한 메시아"[49]의 아이콘들 사이에 15개의 유사점들을 열거했다.그는 이것이 예술가들에게 에데사의 이미지(콘스탄티노플을 통해 [50]그는 이것이 콘스탄티노플을 통해 토리노의 장막과 동일하다고 주장한다.확실히 기적적인 기원을 가진 것으로 여겨지는 이미지들, 성 루크가 생전에 그린 마리아의 초상화로 여겨지는 호데게트리아는 중세 초기 시대에는 권위적인 것으로 여겨졌고 묘사에도 큰 영향을 미쳤다.동양 정교회에서 이미지의 형태는 성경과 거의 동등한 지위를 가진, 그리고 대체로 드러난 진리로 간주되며, 예술가의 목적은 이미지의 스타일과 내용은 시간이 [51]지남에 따라 약간 변하지만 독창성 없이 이전의 이미지를 복사하는 것입니다.

예수의 역사적 출현에 대해 사도 바울의 코린트인들에게 보낸번째 서한의 가능한 한 번역본에서, 바울은 1세기 코린트의 기독교인들에게 [52]긴 머리를 가지지 말 것을 촉구한다.펠라기우스의 초기 논평은 "폴은 남성들이 그들의 머리카락에 대해 호들갑을 떨고 여성들이 교회에서 그들의 자물쇠를 과시했기 때문에 불평했다"고 말한다.이것은 그들에게 불명예일 뿐만 아니라 [53]간통을 부추기는 행위이기도 하다.어떤[who?] 사람들은 바울이 그의 머리카락을[citation needed] 길게 유지한 나지르인이었다고 추측합니다. 비록 그러한 추측은 고린도전서 11장 14절에 나오는 바울의 진술과 상충됩니다.예수는 실천적인 유대인이었기 때문에 아마도 [citation needed]턱수염을 기르고 있었을 것이다.

이후의 기간

아직 수염이 없는 Christ in Majesty는 12세기 영국의 조명된 필사본에서 나왔다.

5세기경에는 아마도 [54]초기 교회의 신학적인 초점의 변화를 반영하여 열정에 대한 묘사가 나타나기 시작했다.6세기 랍불라 복음서에는 십자가에 못 박힌 죽음과 [54]부활의 가장 오래된 모습들이 포함되어 있다.비록 서양, 특히 북유럽에서는 수염과 수염이 없는 묘사가 수 세기 동안 계속되어 왔지만, 6세기까지 예수에 대한 수염 묘사는 동양에서 표준이 되었다.긴 얼굴과 가운데 가르마를 탄 긴 생머리, 그리고 아몬드 모양의 눈을 가진 묘사는 6세기부터 현재까지 일관성을 보여준다.에데사의 이미지와 나중에 베로니카 [55]베일과 같은 표준 묘사의 역사적 정확성을 입증하는 다양한 전설이 개발되었습니다.

부분적으로는 장면의 인식을 돕기 위해, 그리스도의 삶에 대한 서술적 묘사는 점점 더 교회 달력의 주요 축제에서 축하되는 사건들과 열정적인 사건들에 초점을 맞췄고, 미라처럼 감싼 몸이 보여지는 라자로의 기적을 제외하고는 예수의 공공 사역의 기적과 다른 사건들을 무시했다.n 똑바로 서서 명백한 시각적 [56]시그니처를 제공한다.십자가 모양의 후광은 예수(그리고 삼위일체의 다른 사람들)만 착용한 반면, 평범한 할로들은 마리아, 사도, 그리고 다른 성인들을 구별하여 보는 사람들이 점점 더 많은 광경을 [56]읽을 수 있도록 도왔다.

비잔틴 아이콘클라즘의 시대는 동양 발전에 장벽으로 작용했지만, 9세기에 이르러서는 예술이 다시 허용되었다.예수의 변신은 동양에서 주요한 주제였고 아이콘 페인팅을 훈련받은 모든 동방 정교회 수도사들은 변신의 [57]아이콘을 그려 그의 기술을 증명해야 했다.그러나 서양의 묘사는 점점 사실주의를 지향하는 반면, 동양 아이콘에서는 원근법이나 이미지의 크기와 비율의 변화를 낮게 평가하여 현실에서 영적인 [58]의미에 도달하는 것을 목표로 한다.

13세기는 프란치스코회원들이 예수의 탄생과 죽음, 그리고 십자가에 [59][60][61]못 박힌 모습을 통해 예수의 탄생과 죽음 모두에 겸손함을 강조하기 시작하면서 서양에서 예수를 경이로운 일꾼으로 묘사하는 강력한 키리오스 이미지에 전환점이 되었다.프란치스코회는 이 감정의 양 끝에 접근했고 예수 탄생의 기쁨이 십자가에 못 박히는 고통에 더해지면서 [59][61][62][63]그 후 수세기 동안 예수의 이미지에 광범위한 문화적 영향을 미치면서 완전히 새로운 범위의 감정이 도입되었다.

그리스 정교회 전통과 가톨릭의 반종교에 대한 그의 뿌리를 모두 반영하는 엘 그레코에 의한 십자가를 짊어진 그리스도, 1580년

지오토 이후 프라 안젤리코와 다른 사람들은 레오나르도 다빈치의 '최후의 만찬'[64][65]과 같은 작품에서 이상적인 인간미를 가진 예수의 묘사에 초점을 맞춘 정돈되지 않은 이미지를 체계적으로 개발했다.예수님의 이미지는 적어도 그들의 포즈 중 일부에서 고전적인 조각에 그려졌다.그러나 미켈란젤로는 아폴로의 고전적인 조각들을 매우 명확하게 각색한 시스티나 성당의 최후의 심판 프레스코에서 수염이 없는 그리스도를 너무 많이 그린 것으로 여겨졌고, 이 길은 다른 예술가들에 의해 거의 따라가지 않았다.

전성기는 개신교 개혁의 시작과 동시대로, 특히 처음 수십 년간거의 모든 공공 종교 이미지가 우상숭배적이라고 격렬하게 반대했고, 엄청난 수가 파괴되었다.점차적으로 예수의 이미지는 다양한 맥락에서, 특히 서사적 맥락에서, 책 삽화와 인쇄물로, 그리고 나중에는 더 큰 그림에서 대부분의 개신교도들에게 받아들여지게 되었다.개신교 예술은 예수의 신체적인 외모를 표준적으로 묘사하는 것을 계속했다.한편, 가톨릭 반종교회는 신도들의 기도를 돕는 예술의 중요성을 재확인하고, 예수를 포함한 수많은 새로운 모습의 제작을 장려하며, 표준 묘사를 계속하였다.

17세기 동안, 토마스 브라운과 같은 몇몇 작가들은 긴 머리를 가진 예수의 묘사를 비판했습니다.비록 몇몇 학자들은 예수가 나자르인이기 때문에 긴 머리를 하고 있었기 때문에 그의 머리카락을 자를 수 없다고 믿었지만, 브라운은 "우리 구세주는 이런 종류의 나자르인이었다. 왜냐하면 그는 와인을 마셨기 때문에, 바리새인에 의해 와인 비버로 불려졌기 때문이다; 그는 또한 그가 살아났을 때 죽은 사람에게 접근했다.라자로, 그리고 [66]야이로스의 딸이다.

19세기 말까지, 예수의 기적적인 모습들에 대한 새로운 보고가 등장했고, 예를 들어, 역사상 가장 논란이 많은 유물 중 하나인 세컨피아의 1898년 토리노의 장막 사진은 2010년 5월 엑스포 기간 동안 2백만 [67][68][69]명 이상이 방문했습니다.20세기 예수의 또 다른 묘사, 즉 파우스티나 코왈스카의 보고된 비전을 바탕으로 한 신의 자비상은 1억 명 이상의 [70][71]추종자를 가지고 있다.예수에 대한 첫 영화적 묘사는 1897년 파리에서 제작된 [72][73]5분짜리 영화패션 뒤 크라이스트에서 나왔다.그 후 영화 묘사는 전통적인 이미지를 [74]닮은 표준적인 서양 묘사에서 수염을 기른 예수를 계속해서 보여주고 있다.

다큐멘터리 영화 '슈퍼 사이즈 미'의 한 장면은 미국 어린이들이 조지 워싱턴과 로널드 맥도날드[75]같은 다른 인물들을 알아보았음에도 불구하고 예수의 공통된 모습을 확인할 수 없다는 것을 보여주었다.

종래의 묘사

중세 미술에서 발달한 그리스도에 대한 전통적인 묘사에는 그리스도의 삶에 대한 이야기 장면과 다른 많은 전통적인 묘사들이 포함됩니다.

예술의 그리스도생애에서 흔히 볼 수 있는 이야기 장면은 다음과 같습니다.

기도 이미지에는 다음이 포함됩니다.

묘사의 범위

가톨릭과 정교회의 묘사처럼, 어떤 지역 전통은 다른 묘사들을 유지해왔으며, 때로는 지역 인종적 특성을 반영하기도 한다.이집트 콥트교회는 5세기에 분리되었으며 예수상을 콥트 예술과 일관되게 묘사하고 있다.에티오피아 교회도 콥트교 전통에 따라 발전했지만,[citation needed] 예수와 모든 성경의 인물들이 에티오피아 신자들의 모습을 보여주고 있다.아시아와 다른 지역의 다른 전통들 또한 예수의 인종을 지역 인구의 인종으로 보여준다. (아래 갤러리의 중국 사진 참조).현대에는 이러한 변형이 더 흔해졌지만, 외모와 옷차림에서 전통적인 묘사를 따르는 이미지가 여전히 우세하다. 아마도 의외로 그러하다.유럽에서는 예를 들어 스페인, 독일, 초기 네덜란드 그림에서 예수를 묘사하는 지역의 민족적 경향을 볼 수 있지만, 대부분의 경우 주변 인물들은 여전히 더 강하게 특징지어진다.예를 들어, 스웨덴의 브리짓이 보고한 환영 이후에, 성모 마리아는 종종 금발로 보여졌지만, 예수의 것은 밝은 갈색보다 창백한 경우는 거의 없다.

중세 서양의 몇몇 묘사들, 보통 그의 제자들이 처음에 그를 알아보지 못한 엠마우스의 회합은 예수가 [76]유대 모자를 쓴 것을 보여주었다.

2001년에 만들어진 CGI 모델은 예수가 서양 미술에서 전통적인 묘사보다 피부색이 어둡고 올리브색인 것을 묘사했다.

2001년, 텔레비전 시리즈인 신의 아들은 예수를 새로운 [77]방식으로 묘사하기 위해 이스라엘 법의학부의 3개의 1세기 유대인 두개골 중 하나를 사용했다.얼굴[78]맨체스터 대학의 의과대학에서 은퇴한 의학자인 리차드 니브가 법의인류학이용하여 만들었다.니브가 그린 얼굴은 예수님이 넓은 얼굴과 큰 코를 가졌을 것이라는 것을 암시했고, 르네상스 [79]미술에서 예수에 대한 전통적인 묘사와는 크게 달랐다.예수의 피부색과 머리카락에 대한 추가 정보는 신약학자이자 듀크 대학의 [79]교수인 마크 구다크레에 의해 제공되었다.

구다크레는 유대인들의[80] 초기 사진인 시나고그의 3세기 이미지를 사용하여 예수의 피부색이 그의 전통적인 서양 이미지보다 더 어둡고 거무스름했을 것이라고 제안했다.그는 또한 짧고 곱슬머리에 짧게 깎은 [81]턱수염을 가졌을 것이라고 제안했다.비록 예수의 [78]얼굴처럼 완전히 추측적이기는 하지만, 연구 결과는 예수의 피부가 흰색이나 [79]검은색보다 더 올리브색이었을 것이고, 전형적인 갈릴레오 세미테처럼 생겼을 것이라고 결론지었다.만들어진 요점들 중 하나는 성경에 예수의 제자 유다가 겟세마네에서 그를 체포한 사람들에게 그를 지적해야 했다고 기록되어 있다는 것이다.묵시적인 주장은 예수의 생김새가 제자들과 현저하게 달랐다면, 예수님은 상대적으로 [81]식별하기 쉬웠을 것이라는 것이다.

예수의 기적적인 모습

세컨도 피아는 토리노의 장막 사진에 대해 부정적이었어요많은 기독교인들은 이 상이 예수의 성스러운 얼굴이라고 믿는다.

그러나 예수의 모습을 사실적으로 보여주는 몇 가지 이미지들이 있다.카이사레아의 에우세비오스에 의해 기록된 한 초기 전통은 예수가 한 때 물로 얼굴을 씻은 후 헝겊으로 말리고 그의 얼굴의 이미지를 천에 남겼다고 말한다.이것은 그가 에데사의 왕 아브갈로스에게 보낸 것으로, 에데사는 예수가 자신의 병을 치료해 달라고 사자를 보냈다.만딜리온 또는 에데사의 이미지라고 불리는 이 이미지는 약 525년에 역사에 등장한다.이 '인간이 만든 이 아닌 이미지'의 복제품이 많이 유통되고 있다.많은 정교회에 의해 전통적으로 복음 전도사 루크의 그림에서 유래되었다고 믿어지는 예수와 마리아의 아이콘 구성도 있다.

현재 친숙한 묘사는 1353년으로 거슬러 올라가는 토리노의 장막이다.이 장막을 둘러싸고 논란이 일고 있으며 정확한 출처는 [82]여전히 논란의 대상이다.토리노의 장막은 침례교, 가톨릭, 루터교, 감리교, 정교회, 오순절, 장로교 [83]등 여러 전통을 가진 기독교인들에게 존경을 받는다.1898년 [84][85]아마추어 사진작가 세컨도 피아가 찍은 사진의 네거티브에 나타난 것처럼 예수님의 성스러운 얼굴에 장막 위의 얼굴 이미지를 사용한다는 것은 교황청이 승인한 가톨릭 기도 중 하나다.이 이미지는 장막 자체로는 육안으로는 선명하게 볼 수 없으며,[85] 1898년 5월 28일 저녁 처음 현상된 네거티브 이미지를 보았을 때 사진판을 떨어뜨려 깨뜨릴 뻔했다고 말할 정도로 피아를 놀라게 했다.

1898년 이전에, 예수의 성스러운 얼굴에 대한 헌신은 베로니카 베일에 바탕을 둔 이미지를 사용했는데, 전설에 따르면, 베로니카가 예루살렘에서 온 베로니카가 칼바리로 가는 길에 돌로사 가도를 따라 예수를 만났다고 한다.그녀가 베일로 예수 얼굴의 땀을 닦기 위해 멈춰 섰을 때, 그 모습이 천에 각인되었다.이미지들이 가톨릭 예배로 확립된 것은 1844년부터 1874년까지 투르프랑스에서 시작되어 홍보한 성 베드로 수녀레오 뒤퐁 수녀, 그리고 1936년 밀라노에서 토리노의 장막에서 본 이미지를 이탈리아에서의 헌신과 연관시킨 마리아 피에리나 드 미켈리 수녀로 거슬러 올라간다.

비잔틴 모델에 기초한 1100년경 노브고로드의 아이콘인 "손이 만들지 않은 구세주"

로마 가톨릭과 영국 성공회 신자들 사이에서 매우 인기 있는 20세기 묘사법은 [87]2000년 4월 교황 요한 바오로 2세에 의해 승인된 신자비상이다.[86]신자비의 묘사는 신자비의 일요일 기념식에서 공식적으로 사용되며 [71]신자비를 따르는 1억 명 이상의 가톨릭 신자들에 의해 숭배된다.이 이미지는 현대 예술가들에 의해 그려졌다는 점에서 아체이로포이에타의 일부가 아니지만, 이 이미지의 패턴은 1931년 폴란드 [87]프워크에서 예수의 환영에서 성 파우스티나 코왈스카에게 기적적으로 나타났다고 한다.파우스티나는 그녀의 일기에 예수가 그녀에게 나타나서 "당신이 [87][88]보는 패턴에 따라 상을 그려 달라"고 부탁했다고 썼다.파우스티나는 마침내 축복의 표시로 오른손을 들고 왼손은 가슴 근처의 옷을 만지고, 두 개의 커다란 광선, 하나는 빨간색, 다른 하나는 [88][89]심장 근처에서 나오는 예수의 신성한 자비상을 묘사할 예술가 (유겐 카지미에스키)를 찾았다.파우스티나의 죽음 이후, 아돌프 하이라의 묘사가 가장 재현된 [90]것 중 하나이며, 많은 다른 화가들이 그 이미지를 그렸다.

워너 살먼은 그리스도의 머리가 "어느 날 밤 늦게 받은 기적 같은 환영"의 결과라고 언급하면서 "답은 1924년 1월 새벽 2시에 나왔다"고 "절망한 상황에서 [91]신에 대한 나의 기도에 대한 응답"이라고 선언했다.콥트 정교회에서 [92]암 진단을 받은 12살 아이작 아요브가 그림에서 눈물을 흘리는 예수의 눈을 본 후 그리스도의 머리는 존경받고 있다.성 이스하크 솔리만휴스턴에 있는 마크의 콥트교회는 이날 기적을 증언했고 다음날 가정의사인 아테프 리즈칼라 박사가 청소년을 진찰해 [93]백혈병의 흔적이 없음을 증명했다.포트사이드의 타드로스 주교와 카이로의 요한나 주교로부터 주교 승인을 받아 "살만 그리스도의 머리"가 콥트 교회에 전시되었고 "5만 명 이상의 사람들"이 그것을 [93]보기 위해 교회를 방문했다.이밖에 여러 종교잡지들은 헤드헌터들이 사업가를 놔주고 이미지를 보고 달아나는 일, 거실 벽에 걸린 그리스도의 머리를 보고 불행을 저지른 도적, [94]비신앙자들의 기독교 개종 등을 기사화해 '살만 그림의 힘'을 설명하고 있다.기독교의 대중적인 예배예술[95]매우 성공적인 작품으로서, 그것은 20세기 말까지 [96]전 세계적으로 5억 번 이상 재현되었다.

조각품

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메모들

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