패션 플레이

Passion Play
2010년 뮤지컬 '약속' 제작 중 십자가에 못박히는 장면: WI, Fond du Lac에서 그의 사랑의 힘

'패션 플레이' 또는 '이스터 콘테스트'는 예수 그리스도열정: 그의 재판, 고통, 죽음을 묘사한 극적 발표다. 그것은 몇몇 기독교 교파에서, 특히 가톨릭 전통에서 사순절의 전통적인 부분이다.

'열정극'은 신앙헌신, 시민대회, 반유대주의, 종교와 정치적 검열, 대규모 부흥과 역사적 재현을 포함하는 길고 복잡한 역사를 가지고 있다.

영국의 기원과 역사

멕시코 텍스코코에서 예수 십자가 처형 재현

영국의 '열정극'의 기원과 발전은 영국에서 가장 초기 연극 작품 중 하나인 젬 퀘어리스(Qum Quaeritis)로 거슬러 올라갈 수 있다. 즉, 두 합창단이 극적으로 서로 연설하는 4줄이다. 그것은 또한 교회 안에서 사용된 소송 드라마와 교회 밖에서 열린 코퍼스 크리스티 축제에서 유래되었다. [1]

열정 연극은 중세 여러 도시에서 도시 길드에 의해 공연된 미스터리 연극의 중심지였으며,[2] 가장 두드러진 것은 요크,[3] 체스터, 코벤트리였다.[4] 열정 연극의 공개 공연은 14세기부터 16세기 중반까지 계속되었는데, 17세기에는 몇 가지 예가 있다.

종교개혁 기간 동안, 열연과 미스터리 사이클은 가톨릭의 영향으로 억압되었다.[5] 결국 1642년 청교도 의회에 의해 극장의 탄압으로 모든 극장이 금지되었다. 복원과 함께, 극장은 1660년에 다시 문을 열었고, 이번에는 여성들이 무대에서 공연할 수 있도록 허락되었다. 그러나 이후 몇 백년 동안 영국에서 종교와 정치가 심하게 검열되었고 이 기간 동안 공개적으로 '패션 플레이'가 행해지지 않았다.[6]

현대적인 '열정극'의 부활은 1951년 '요크 미스터리 연극'이 영국 축제의 일부로, 1970년대 '체스터 미스터리 연극', 1977년 '에든버러 축제'의 일부로 '요크와 타운리 연극'[7]이 부활하면서 시작되었다. 영국에서의 열정 플레이의 기원과 발전에 대한 전체 역사를 보려면 영국 열정 플레이스를 참조하십시오.

유럽의 기원과 역사

부활절 연극의 선례

'열정극'의 전개는 부활절 드라마와 거의 같았다.[8] 그것무엇보다도 굿 프라이데이에 복음을 여러 사람 사이에 나누어서 부르는 교회의 의식에서 비롯되었다.[9] 후에, 열정 연극은 처음에는 라틴어로, 그 다음에는 자국어로 등장했고; 내용과 형식은 관객들의 기대에 점점 더 적응되어 15세기에 인기 있는 종교 연극이 발전하기 전까지 만들어졌다. 베네딕트번 열연(Beannedbeurn Passion Play, 19세기)은 여전히 산문과 교회 찬송가에 라틴어 의례적인 문장으로 크게 구성되어 있으며, 노래하도록 고안된 것은 오라토리오를 닮았다.

음악 및 캐릭터 추가

그러나 이 가장 오래된 <열정극>조차도 이미 의식에서 벗어나 보다 극적인 형태를 취하려는 경향을 보이고 있다. 이러한 진화는 교회 찬송가 및 그러한 찬송가와는 관계없는 독일어 구절의 자유로운 번역의 보간과 그 행위에서 마리아(예수의 어머니 성모 마리아)와 막달라 마리아가 나타난 것에 의해 보여진다. 이러한 보잘것없는 시작에서부터, 열연극은 매우 빠르게 전개되었는데, 14세기에는 반복적인 연습 외에는 도달할 수 없었던 발전의 단계에 있었기 때문이다. 이 2교시부터는 비엔나 패션, 세인트 갈 패션, 가장 오래된 프랭크포트 패션, 마에스트리히트 패션이 있다. 4개의 희곡 모두 흔히 부르는 대로 주로 독일어로 운문으로 쓰여진다.

팽창

비엔나 열정구원의 역사를 통째로 받아들이고, 루시퍼의 반란과 몰락으로 시작한다. 우리에게 전해진 연극은 예수님과 그의 열두 사도들최후의 만찬에 앉아 있는 것으로 끝난다.

이틀이 소요되는 캐논 발데마르 폰 피터웰(1350–1381)의 가장 오래된 프랭크포트 격정극은 이 시기의 다른 격정극보다 더욱 정교하게 제작되었다. 이 연극 중에서 오르도 세이브 호적수만이 우리에게 내려왔는데, 연출자의 사용을 위한 긴 양피지 롤로 무대 방향대화의 첫마디가 들어 있다. 이 방향 리스트를 바탕으로 한 연극들은 우리를 열정 플레이가 최고의 발전(1400–1515)에 도달한 시기로 이끈다. 이 기간 동안 후기 프랑크포트 격정놀이(1467), 알스펠더, 프리드버거(1514)가 시작되었다. 이 그룹과 연계된 에거, 도나우슈칭엔, 아우크스부르크, 프레이징, 루체른 열정극 등이 있는데, 이 연극은 인간 창조를 시작으로 성령의 도래까지 내려오는 전 세계 드라마를 전시하고 있으며, 1583년 후반에 이르러서는 엄청난 화려함으로 제작되었다.

티롤레스 열정 플레이

이전 연극의 확장 및 통합

거의 모든 이 열정적인 연극은 티롤에서 온 것들과 어느 정도는 관련이 있고, 어떤 것은 티롤에서 나온 것, 어떤 것은 그 근원을 빼앗는 것들과 관련이 있다. 이것들은 다시 14세기에서 15세기의 과도기에 유래된 티롤레스 열정 연극에 기초한다. 역사가 J. E. Wackernell은 우리에게 도달한 연극의 도움으로 이 시기를 재구성했다.[10] Tyrol에서 열정 연극은 정교한 경작을 받았다. 볼자노에서는 1514년에 7일 이상 지속되었다.[11] 여기에서도 여성 역할을 여성의 손에 맡기는 혁신이 도입되었는데, 이 혁신이 17세기 동안까지도 일반화되지 않았다.

정교하고, 공공 프로덕션

15세기 격정극의 웅장한 연출은 고귀한 건물, 교회와 시, 화려한 공공 축제에서 그 표현을 발견한 도시의 성장과 자신감 증가와 밀접한 관련이 있다. 시민들의 예술적 감각과 예술에 대한 애정은 성직자들과 협력하면서 이러한 연극들을 존재로 불렀고, 시민들의 부는 그들이 교회에서 추방된 후 이주하여 공공 광장에서 웅장한 연극을 제작할 수 있도록 하였다. 시민들과 시민 당국은 가능한 한 풍부하고 다각화된 생산을 하는 것이 명예로운 일이라고 생각했다. 보통 연극을 위한 준비는 영적인 형제자매의 손에 맡겨져 있었는데, 연극 자체가 일종의 예배의 형태로 여겨지고 있었다. 가장 다양한 계층의 사람들이 제작에 참여했고, 종종 배우들의 수는 200명 이상이나 더 많았다. 만약 공연자들을 훈련시키는 작은 일은 의심할 여지 없이 아니었다, 특히 무대 배치가 여전히 매우 원시적이었기 때문이다.

설계 준비 및 설정

무대는 나무로 된 구조로, 거의 길었던 만큼 넓어지지만 땅 위로 약간 올라가 사방이 트여 있었다. 집 한 채가 배경을 이루었고, 그 집에 딸린 발코니천국을 상징했다. 발코니 아래에는 십자가 세 개가 세워져 있었다. 때때로 무대는 으로 세 구역으로 나뉘었다. 무대 옆을 따라 길게 보면, 제작에 필요한 집들이 서 있었다. 울타리 쳐진 공간이나 지붕이 놓여 있는 네 개의 기둥으로 표시되었다. 지옥으로 들어가는 입구는 괴물의 입으로 그려졌는데, 그 사이로 중 잡히거나 풀려난 악마와 영혼들이 왔다 갔다 한다. 배우들은 음악가나 프리커서(헤럴드)에 이끌려 엄숙한 행렬로 입장하여 그들이 임명한 장소에 자리를 잡았다. 그들은 공연 내내 무대 위에 머물러 있었다. 그들은 각자의 사단의 장벽에 앉았고, 대사를 암송하기 위해서만 자리를 비울 수 있었다. 각 배우가 말을 마치자 그는 제자리로 돌아왔다. 관객들은 무대 주위에 서있거나 이웃집 창문에서 내려다보았다. 때때로 "교량"이라고 불리는 플랫폼들이 원형경기장 형태로 무대 주변에 세워졌다.

풍경, 대화, 액션 및 의상의 단순성

풍경은 옛 중동의 배경이 되었다. 사이드 씬(scene)도 없었고, 결과적으로 무대 관점도 없었다. 현실에 대한 환상을 가질 수 없었기 때문에, 표시는 충분했다. 따라서 종횡으로 서 있는 통은 그리스도가 악마의 유혹을 받는 산을 나타내고, 천둥은 총의 보고로 모방된다. 악마가 의 입에 들어갔다는 것을 나타내기 위해 유다는 검은 깃털 새를 입에 물고 그것을 펄럭이게 한다. 유다의 자살은 벨제부브가 행인의 임무를 수행하는 처형이다. 그는 범인에게 사닥다리로 다가가 밧줄로 유다를 뒤쫓는다. 유다는 검은 새와 동물의 내장을 옷 앞에 숨기고 있는데, 사탄의 눈물이 옷을 열면 새가 날아가고, 창자가 빠지면 유다와 처형자가 밧줄을 타고 지옥으로 미끄러져 내려간다. 영혼을 상징하는 그림십자가에 두 도둑의 입에 각각 걸려 있고, 참회하는 자의 영혼천사가 가져가고, 복종하는 도둑의 영혼을 가져간다. 관객의 상상력이 그린 것처럼 모든 것이 콘크리트에 담겨져 있고, 고풍스러운 극장 수요와 비슷한 경치적 조건도 담겨 있다. 그러나 모든 의상은 현대적이고 역사적 정확성이 무시되고 있다.

열정 플레이의 세속화

15세기의 '열정극'은 종교적, 예술적, 그리고 점점 세속적인 요소들이 독특하게 혼합된 것으로, 당시의 독일 도시 생활에 대한 진면목을 보여주었다. 이러한 연극에서는 진지한 사고와 생동감 넘치는 유머가 고도로 전개되었다. 그러나 16세기에 귀족들이 극에서 점점 더 많이 물러났을 때, 극은 하층민들에게 맡겨졌고 진지하고 (만화의 특성에도 불구하고) 위엄 있는 성격을 잃기 시작했다. 카니발 연극(Fastnachtspiele)의 영향이 점점 더 느껴졌다. 그로비누스 마스터는 그의 거칠고 외설적인 농담으로 심지어 일부 열정 연극에 소개되기도 했다. 때맞춰 종교 당국은 이러한 세속화된 연극의 제작을 금지했다. 따라서, 하벨버그 주교는 1471년 그의 성직자들에게 그들의 교구 구역에서 열정 연극과 전설 연극을 억압하라고 명령했다. 왜냐하면 그 작품들 사이에 끼어든 수치스럽고 무관한 야만적 행위 때문이다.

세속화된 열정 연극 금지

16세기 유럽 종교분쟁의 등장으로 전반적으로 소송 드라마와의 불안감이 커졌다. 1549년 스트라스부르크시노드는 종교극에 반대했고, 그 전 해인 1548년 파리 의회는 '우리 구원자의 열정의 미스터리' 다른 영적 미스터리의 제작을 금지했다. 한 가지 결과는 세속화된 연극들이 종교와 분리되었고, 카니발 연극처럼 대중의 호감을 샀다. <열정극>은 더욱 드물게 상연되었는데, 특히 <열정극>이 그들에게 비현실적이기 때문이다.

열정 플레이의 재발견

사양

학교 드라마는 이제 가톨릭과 개신교 학교에서 유행하기 시작했고, 충분히 자주 종교 논쟁의 전장이 되었다. 17세기에 예수회 드라마가 일어나자, 열연극(아직도 대부분 세속화)은 외딴 마을수도원, 특히 바이에른오스트리아의 수도원으로 좌천되었다. 18세기 말, 계몽주의 시대에는 가톨릭 독일, 특히 바이에른과 티롤에서 중세 연극의 전통의 잔재물마저 파괴하려는 노력이 이루어졌다.

리바이벌

'열정극'에 대한 대중의 관심은 19세기 마지막 수십 년 동안 발전했고, 통계학자 칼 피어슨은 이들에 관한 책을 썼다.

이후 체코 체스키 크룸로프 인근 티롤호리스 섬마브에 있는 브릭슬렉과 바더티에르제, 그리고 무엇보다 어퍼바바야리아오베람게르가우가 그들의 연극에 수천 명을 끌어들인다.

베오르디에르세(게스피엘 데르 보르데렌 티에르제)의 극본은 17세기 후반부터 완전히 시로 되어 있으며, 마지막 만찬에서 엔텀브먼트까지 복음서에 기록된 사건들을 5막으로 구성했다. 굿 셰퍼드 위에 서곡(Vorgespiel)이 극에 선행한다. 반복적으로 개조된 후, 본문은 오스트리아의 베네딕트 P로부터 현재의 고전 양식을 받았다. 바이센호퍼. 18세기 후반 바이에른에서 티롤로 건너온 이 연극의 연출은 19세기 전반기에 불규칙한 간격으로 배치되었다. 1855년부터는 10년마다 브릭슬렉에서 정기적으로 공연되었다. 프로보스트 랜드스테이너의 펜에서 본문인 회리츠 격정극은 1893년부터 5년마다 제작되고 있다.

현대패션플레이의 공연

호주.

호주에서는 매년 부활절까지 이어지는 동안 <패션>의 주요 작품들이 무대에 오른다.

  • 이오나 패션 플레이는 1958년 퀸즐랜드에서 창단되었으며, 호주의 도시와 마을을 순회한다. 각 장소에서 투어링 캐스트들은 지역 사회 구성원을 제작에 참여하도록 초대한다.[12]
  • 1993년에 설립된 무게라 패션 플레이는 매년 부활절 때 퀸즐랜드에서 제작된다. 이 연극은 무게라 열정 연극을 위해 특별히 고안된 대형 호수 극장인 The Lake Theatre에서 "현실적으로" 공연된다. 현대판 연극은 매년 관객들에게 메시지를 전달하기 위해 다른 성경책을 사용하려고 노력한다.[citation needed]
    호수의 극장 무게라 퀸즐랜드 오스트레일리아
  • 뉴사우스웨일스투라마우라에서 투라마우라 패션(The Turramurra Passion)은 멀티미디어 요소와 오리지널 스코어를 사용한 현대적인 캐릭터 중심 해석이다.[citation needed]
  • 퀸즐랜드주 브리즈번의 리버스테이지 식물원에서는 2007년 처음 무대에 오른 로이 피레스(Roy Pires)의 원곡과 대본으로 열정적인 신인들이 '패션 플레이(Passion Play)'를 무대에 올렸다. 그것은 "많은 사람들의 삶을 감동시키면서 매우 성공적이었다."[citation needed]

바이에른 주

오베라마우 극장(2013년)

전대의 주요 생존자는 1634년 바이에른 마을 오베라메르가우에서 처음 공연되어 현재 10년마다 공연되고 있는 오베라마우 열연이다. 다음 Oberamergau Passion Play는 2020년에 열릴 예정이었으나 COVID-19 우려로 2022년으로 연기되었다.

2010년, 오베람메르가우 주민 절반 가량이 십팔년에 한 번 열리는 '열정놀이'에 참여했다. 2,000명이 넘는 마을 사람들이 전 세계에서 몰려든 관객들을 위해 나자렛 예수의 이야기를 살려냈다. 전통에 따라 연극은 예수가 예루살렘에 입성하는 것으로 시작해 십자가 위에서 죽음을 이어갔고 부활로 마무리됐다.

2010년에는 뮌헨의 유명한 볼크스트히터 감독인 크리스티안 스튀클이 연출한 새로운 작품이 나왔다. 그는 그와 함께 2000년 '패션 플레이'를 무대에 올린 예술팀의 지원을 받았다: 부감독 겸 극적 고문 오토 후버, 세트 및 의상 디자이너 스테판 하게니에, 음악 감독 마르크스 즈윙크, 지휘자 마이클 보클렛. 이 네 명의 협력자들은 모두 오베라마우 출신이다. 이 연극은 14시 30분에 시작되어 3시간 간격으로 22시 30분에 끝났다. 공연은 5월 중순에서 2010년 10월 초 사이에 열렸다.[citation needed]

이탈리아

2015년 이탈리아 소르데볼로 극장 전경

그리스도의 정열은 1816년부터 6월부터 9월까지 5년마다 소르데볼로(피에몬트)에서 2.400석 규모의 폭 4,000m의 야외 원형경기장에서 마을 주민 모두가 공연한다. 청중들 앞에 예루살렘의 한 구석이 재건되어 있다. 관련된 각 배우(약 500명)는 자원봉사자일 뿐 아니라, '장면 뒤편'(약 300명)을 맡아 풍경, 의상, 대본, 말 등을 제작한다. 그것은 이탈리아에서 그리스도의 열정에 관한 가장 위대한 쇼 중 하나로, 주제에서 신성시되고, 그 실현에서 인기가 있다. 매 시즌마다 약 40개의 쇼가 공연된다. 다음 판은 2020년으로 계획됐으나 코로나바이러스 대유행(6~9월)으로 2022년 여름으로 연기됐다.

브라질

신예루살렘에서 열린 로마 포럼 무대

그리스도의 정열은 매년 부활절 기간 동안 브라질 북동부 페르남부코의 건조한 백랜드에 있는 10만 평방미터(110만 평방 피트) 규모의 극장에서 공연된다. 이 극장은 세계에서 가장 큰 야외 극장으로 여겨진다.[citation needed] 매년 수천 명의 방문객들이 공연을 보기 위해 도착한다; 500명 이상의 배우들이 뉴 예루살렘 도시의 돌담 안에 있는 9개의 별도 무대에 등장한다.[citation needed]

캐나다

  • 캐나다 배들랜드 열정놀이는 매년 앨버타주 드럼 셸러에서 공연된다. 그것은 드러넬러 계곡의 언덕에 있는 자연적으로 발생하는 원형경기장에서 야외에서 공연된다. 공연자들은 알버타와 캐나다 전역의 전문가와 자원봉사자들이 섞여 있으며, 매년 300명에 가까운 배우와 음악가들이 활동하고 있다.[citation needed]
  • 온타리오 해밀턴에서 뉴먼 카톨릭 중등학교 추기경은 매년 이 학교에 다니는 모든 학생들을 위해 '패션 플레이'를 한다.
  • 온타리오주 킹스턴에서는 펜티코스타일의 예배당인 킹스턴 복음사에서 수십 년간 본격적인 '패션 플레이' 제작이 진행되어 왔다. 이 작품에는 지역 아마추어 및 전문적 인재가 출연한다.
  • 마니토바에서는 펨비나 계곡 가장자리에 위치한 오크밸리 야외극장의 라 리비에르 계곡에 위치해 있다. 출연진과 제작진은 매니토바 남부 전역에서 온 자원봉사자들이다. 리허설은 보통 4월이나 5월 초에 시작되며 7월 중순 공연을 위한 준비가 되어 있다.[citation needed]
  • 온타리오주 손힐에서, 세인트루이스에서는 매년 전통이 되어왔다. 일꾼 교구 요셉, 매년 200명이 넘는 교구 청년들과 젊은이들이 모여 희망, 사랑, 빛, 삶에 승리를 안겨준 역사상 결정적인 사건인 그리스도의 LIPe와 열정을 선보인다. 매년, StJW Passychipal Passion Play는 바의 지속적인 인상에 따라 질과 수가 증가한다. '패션 플레이'에서 모금된 자금은 StJW 유스들의 연례 슈테우벤빌 유스 콘퍼런스 여행을 보조하기 위해 사용된다.
  • 퀸즈웨이 대성당(토론토, 온타리오)에서는 부활절 시즌에 '패션 플레이'가 열린다. 퀸즈웨이 교회(공식 퀸즈웨이 대성당)는 20년 넘게 3200석 규모의 공연장에서 수백 명의 자원봉사자, 살아있는 동물, 가수, 댄서들을 동원한 다양한 버전의 '패션 플레이'를 선보여 왔다. 그 연극은 인기 있는 연극이 되었고, 대부분의 쇼는 많은 관객들을 경험한다. 이 프레젠테이션은 그리스도의 삶과 극적인 부활, 승천 장면을 강력하게 묘사한 것으로 유명하다.[citation needed]
  • 또한 온타리오 에서 성(聖)이 주관하는 유명한 '패션 플레이'도 있다. 피터스 패리쉬 그리고 홀리 크로스 카톨릭 아카데미에서 공연했다.[citation needed]

헝가리

부다이어스 패션 플레이 2018

부다외르에 있는 케헤기(스톤 마운틴) 채플은 프란츠 웬들러에 의해 세워졌는데, 프란츠 웬들러는 성모 마리아가 꿈에 나타났었다. 그는 아마도 돌산에 있는 개 한 마리를 꿈꿨을 것이다. 그 개는 모든 꽃들이 메리의 얼굴을 가렸다. 그는 꽃잎에 "나는 완전한 개념이다"라고 썼다. 1855년 봄에 웬들러는 공사를 시작했다. 1855년 10월 15일, 그 예배당은 메리의 불결한 개념에 봉헌되었다. 프란츠 웬들러는 1878년부터 죽을 때까지 예배당 옆 동굴에서 살았다. 이 예배당은 부다 지역에 있는 헝가리 독일인들에게 가장 중요한 순례지 중 하나이다. 부다예르스의 거주자들은 3년마다 헝가리어와 독일어로 된 텍스트로 열정극을 펼친다.

알란 페네흐가 일믹샤에서 예수 그리스도를 해석하고 있다.

몰타

섬나라 몰타는 여러 지역에서 지방 클럽, 사회, 극장에서 공연하는 많은 열정적인 연극을 선보인다. 각 마을과 마을마다 여러 개의 연극을 개최하는 경우가 많은데, 가장 감동적이거나 아름다운 전시를 하기 위해 극단들 간에 약간의 경쟁이 있다. 이것들은 종종 패션의 모델과 렌즈를 특징으로 하는 과정과 위르지엣("전시")과 결합된다.

2007년 이후, 수난극 예수와 함께 인기 있는 몰타 배우 앨런 페닉이 주도하고 일부 몰타에서 가장 높은 평가를 받은 배우들의 모습이 되었다 청중과 함께 있는 섬에 있는 장르 그들은 마치 예루살렘 dur의 거리에 참석했다 예수 그리스도의 열정을 경험할 하이라이트를 연주한 Il-Mixja,[13]된다.ing 그 역사적인 이틀 이 연극은 야외에서 열리며 지금까지 라바트 거리에서 네 번 열렸으며, 한때는 챠하르 킴 사원에서 열렸으며, 4번(2013~2016년)은 카르멜 산 병원을 둘러싼 구내에서 자선활동을 했다. 2017년 이 행사는 몰타 공동체 기금 지원을 위해 대통령 전용 베르달라 궁전에서 열렸다. 2018년에는 베르달라 궁전과 카멜 산 병원 주변 경관에서 모두 열렸으며, 2019년에는 다시 한번 산타베네라의 로미오 로마노 정원으로 장소를 변경하여 몰타 지역사회 기금 재단과 마운트카멜 병원의 서비스 이용자들이 이 자선 행사의 수혜자가 되었다.2020년판은 COVID-19로 인해 취소되었지만 2021년에는 영화관과 온라인에서 상영되는 가상 경험으로 제작이 전환될 것이다.[14] 그것은 또한 앨런 페넥이 예수의 역할을 맡은 마지막 시간을 기념할 것이다.

네덜란드

  • 파시스펠렌(De Passiespelen)은 예: 2005년과 2010년, 5로 구분할 수 없는 그리스도의 정열을 매년 재현한 것이다. 그것은 테겔렌에 있는 Openluchttheater De Doolhof의 야외에서 공연된다. 1931년에 시작되어 전 세계 방문객들을 끌어모으는 국제적으로 호평을 받는 행사가 되었다.[citation needed]
  • 네덜랜드3는 2011년부터 대중음악과 함께 현대를 배경으로 한 이야기를 리메이크한 생방송 텔레비전 뮤지컬 ' 패션'을 방송했다. BBC 3의 스페셜 '맨체스터 열정'(2006)을 네덜란드어로 각색한 이 작품은 이후 매년 각 도시에서 개최되고 있으며 2015년 판은 약 357만 명의 시청자가 관람했다. 이 개념은 벨기에미국 같은 다른 나라에도 텔레비전 형식으로 팔렸다.[15][16][17][18][19]

필리핀

2010년 4월 필리핀 일로일로 바라택 비에조에서 열린 '팔달' 때 십자가에서 예수님을 그리는 배우

가톨릭 신자가 많은 필리핀에서는 세마나 산타(홀리 위크)마다 윗방의 이름을 딴 세나쿨로라는 '패션 플레이'가 있다. 극단들과 지역사회 단체들은 시적 또는 원시적인 형태로 대화를 제시하는 그들만의 대본을 사용하여 세나쿨로의 다른 버전을 공연한다. 이 대본들은 수십 년 혹은 심지어 수세기 전에 만들어진 것으로, 성경과 민속 전통 둘 다에서 그렸다.

전통적인 세나쿨로의 의상과 풍경은 실제 역사적 사실주의 대신 히스패닉적 우상화에 부합하는 것으로, 최근 제작(특히 전문 기업에 의해)에 더 흔하다. 어떤 작품들은 배우들을 십자가에 매달기 위해 로프를 사용하는 반면 다른 작품들은 실제 손톱을 사용한다.[20]

세나쿨로가 가장 인기 있는 곳 중 하나는 1975년에 시작되어 연간 약 15만 명의 방문객을 끌어들이는 기마라스요르단의 앙 파탈탈이다.[21] 바랑게이 산페드로 쿠투드, 산 페르난도, 팜팡가 등의 유명한 참회자들과 같은 파나타(요청이나 기도를 위해 기도함)를 성취하기 위해 '패션 플레이스' 밖에서 십자가형을 행하는 사람들도 있다.

폴란드

폴란드의 전통 격정극은 20세기 초에 다시 인기를 끌었다. 오늘날 가장 잘 알려진 연극은 카우코프, 칼와리아 파카와프스카, 오우타르체프의 팔로틴 신학교, 칼와리아 제브지도프스카성소에서 가장 두드러지게 펼쳐진다. 이 패션 플레이는 가장 오래된 것 중 하나이다.[citation needed]

  • 1998년부터 매년 Poznan에서 Cytadela City Park의 야외에서 Palm Sunday에 공연되는 Passion Play가 있었다. 이제 그것은 유럽에서 이런 종류의 가장 큰 공연이다. 2009년에는 10만 명의 순례자들이 참석할 것으로 예상되었다.[citation needed]

슬로베니아

17세기와 18세기에, 열정 연극은 크란지, 류블랴나, 노보 메스토와 같은 슬로베니아 땅의 마을들에서 조직되었다. 그들의 언어는 독일어, 슬로베니아어 또는 둘 다였다.[22] 이들은 모두 카푸친스가 주관하여 ca. 1608년부터 1613년까지 처음 [23]공연한 류블랴나 열연극의 전통을 바탕으로 하였다.[24] 그 중 가장 두드러진 것은 슈코프자 로카 열정 플레이였다. 1715년 로무알드 신부가 쓴 것으로, 1727년까지의 수정으로, 더 오래된 전통을 바탕으로 쓰여졌다. 슬로베니아에서 가장 오래된 보존 연극이자 유럽에서 가장 오래된 보존 감독 책이며 바로크 시대에 현존하는 유일한 작품이다.[25] 슈코프자 로카 열정 연극은 1767년까지 매년 공연되었다. 이 행렬은 1999년에 부활했고, 2000년과 2009년에 재개봉되었으며 2015년과 2021년에 추가 보복이 계획되었다.[26] 그 연극의 보복은 슬로베니아에서 가장 큰 야외극장 연출이다.[27]

스페인

알코리사 몬테칼바리오 '드라마 드 라 크루즈' 루타 델 탐보르 이 엘 봄보의 일부.

카탈로니아에서는 마을들이 1538년에 처음 문서화된 에스파레게라, 올레사몬테라트, 울데코나 또는 세르베라의 그것처럼 부활절마다 다른 '열정극'을 선보이는 것이 일반적이다.[citation needed] 올레사의 1996년 연출은 726명으로 가장 많은 사람들이 동시에 무대에서 활동하는 세계 기록을 넘어섰다.[citation needed] 스페인 바스크 지방발라세다는 이 지역에서 가장 선도적인 '패션 플레이'를 열고 있다.[28]

스리랑카

스리랑카의 마나르의 바니, 페살라이, 파마누가마, 무투왈, 팔란세나, 칼라물라, 두와, 네곰보의 피티파나에서 열린 최초의 '열정극'은 살아있는 배우 대신 실물 크기의 동상을 사용했다. 오베라마우 열정극의 영향을 받은 K. Lawrence Perera는 보렐라사 열정극에서 살아있는 배우들을 활용하는 연습을 시작했다. 나중에 여자들이 그 연극에 참여하기 시작했다. 그러나 1939년 이후 한동안 콜롬보 대주교는 여성의 참가를 거부한다는 이유로 공연을 금지했다.[29] 20세기 후반과 21세기 초에 스리랑카에는 다음과 같은 많은 Passion Play 법령이 있다.

  • 네곰보 인근 두와 정열놀이(1988)[30]
  • 가타나 칸다왈라에서 열린 야가야 열연(1990/92년)
  • 카타나주 할페의 아호 마법사 세나게니와 아호 마법사 세나게니(1990년대)
  • 쿠루시야 마타 미야두네미, 네곰보 카투와피티야와 볼라왈라나 마을에서 제정된 근대적 정열극(1999년, 2000년, 2001년)
  • 성에서 탐바칸데 파스코와 유명인사들이 대거 배우로 있는 네곰보 브루노 교회(2012년)[31][32]
  • 네곰보(2012년)에서 제정된 최초의 발레 스타일 '패션 플레이'인 타라카야노.[33][34][35][36][37]
  • 부활절 정열극 '마하 프레마야'가 2018년 3월 24일 네곰보 돈보스코 강당 던갈피티야에서 제정됐다. 80명이 넘는 배우들이 참여했다. Fr.가 제작함 조지 디네시 맨트리지 감독이 연출한 맨줄라 프리얀타(SDB).

태국.

방콕찬타부리에 있는 불규칙한 개념의 교회는 굿 프라이데이에 매년 격정극을 연다.[citation needed]

영국

격정극은 영국 전역에서 벌어졌으며 매년 애버딘, 홀들리, 버밍햄, 브라이튼, 칼리슬, 데비즈, 에든버러, 길드포드, 리버풀, 맨체스터, 옥스포드, 풀, 포트탈보트, 슈루즈베리, 트라팔가 광장, 우드스톡 등의 장소에서 20-30편의 연극이 공연되고 있다. UK Passion Plays에 대한 전체 목록과 설명은 UK Passion Plays를 참조하십시오.

미국

아칸소 주
  • 아칸소 주의 유레카 스프링스에서 대정열극은 170명의 배우와 수십 마리의 살아있는 동물이 출연하여 5월부터 10월까지 정기적으로 공연된다.[38] 노스캐롤라이나주 그린빌에 위치한 이스트캐롤라이나대학 야외극연구소에 따르면 1968년 첫 공연 이후 유레카 스프링스의 위대한 열정 연극은 770만 명이 넘는 사람들이 관람해 미국 내 최대 인기 야외극이라고 한다.[39] Also on the grounds of The Great Passion Play was the Christ of the Ozarks statue (the largest Christ statue in North America), the New Holy Land Tour, a full-scale re-creation of the Tabernacle in the Wilderness, a section of the Berlin Wall, and a Bible Museum with over 6,000 Bibles (including an original 1611 King James Bible, a leaf from the G우텐베르크 성경, 그리고 기드온의 원래 창시자 모두가 서명한 유일한 성경). 때때로 인기 있는 예술가들은 연극이 공연되는 4,000석 규모의 원형 극장에서 공연하기 위해 The Great Passion Play를 방문한다.
애리조나 주
  • 메사 아리조나 부활절 미인대회 예수는 1928년 작은 일출 부활절 발표로 시작되었다. 이 대회는 이제 "세계에서 가장 큰 규모의 연례 야외 부활절 대회"[40]가 되었다. 450명의 출연진들로 구성된 65분간의 미인대회는 노래와 춤을 이용하여 예수 그리스도의 탄생, 삶, 죽음, 부활을 그리고 있다.
캘리포니아
  • 캘리포니아 가든 그로브에 있는 크리스탈 대성당있는 부활절의 영광은 남부 캘리포니아 사람들에게 매우 인기 있는 패션 플레이와 가족 전통이다. 그것은 수백, 살아있는 동물, 그리고 날으는 천사들로 이루어진 깁스를 가지고 있는데, 다른 독특한 측면들 중에서도.
  • 1993년부터 캘리포니아 피츠버그에 있는 굿 셰퍼드 교회는 '패션 플레이'를 각색하고 있다. 보통 12월에 트라이아웃이 진행되며 1월부터 3월까지 리허설이 진행되며 굿프라이데이까지 5회 공연이 진행된다. 이 행사는 1993년 화신 이래 매년 개최되고 있다. 주제는 매년 바뀐다. 도전하는 청소년에게는 대본, 소품, 의상 등이 주어지며 리허설 시간이 끝나갈 무렵 사진과 음악을 한다. 첫 공연 전에 해야 했던 모든 것이, 첫 공연 이후에 4번의 공연이 더 있고 마지막 공연은 굿 프라이데이에 있다.
콜로라도
  • 1998년부터 The Thorn[41] 콜로라도 스프링스에서 부활절 시즌에 공연을 하고 있다. 흔히 '그리스도열정'으로 묘사되는 이 서사시적인 예수의 삶과 죽음에 대한 묘사는 실내 폭약, 곡예사, 공중파, 1000명에 가까운 출연진과 제작진이 등장한다. 2011년부터는 매년 전국 순회공연을 개최하기 시작해 찰스턴, 오스틴, 덴버, 내슈빌, 시애틀 등지에서 수만 명을 대상으로 공연을 펼치고 있다.
코네티컷.
  • 38년 동안, 그리고 세는 동안, 세인트. 코네티컷주 사우스링턴의 토마스 교회가 '패션 플레이'를 공연했다. 전적으로 자원 봉사자로 구성된 리허설은 1월에 시작하여 부활절 전 일주일간의 쇼로 마무리되는데, 마지막 쇼는 Good Friday에 있다. 매년 일반전형이며, 연극을 관람하는 데 비용이 들지 않는다(단, 기부는 인정된다).[42]
플로리다 주
  • 플로리다의 '패션 플레이'는 바우슐라, 카우즈맨 아레나에서 열리며 굿 프라이데이를 시작으로 다음 주말까지 계속된다. 그것은 200명 이상의 사람들과 150마리의 동물들로 이루어진 깁스를 가지고 있다.[43]
조지아
  • 애틀랜타의 '패션 플레이'는 애틀랜타 제1침례교회가 제작했다. 그것은 1977년부터 2011년까지 매년 운영되었다.[citation needed]
일리노이 주
  • 일리노이주 블루밍턴에서 The American Passion Play는 1924년부터 매년 블루밍턴 공연 센터에서 그려졌으며 북아메리카에서 가장 오래된 연속 공연되는 열정 플레이 중 하나이다. 이 연극은 '열정주간'의 행사만이 아니라 예수의 사역 전체를 극화한 점이 독특하다.[44][45][46]
  • 일리노이주 시온에서는 1935년부터 시온패션플레이가 그리스도공동체교회에서 공연되고 있다.
  • 일리노이주 마운트 버논의 중앙기독교교회(Central Christian Church)는 부활절 드라마에서 교회와 교회 직원, 합창단, 아동단체 회원들을 동원해 '그리스도의 복음서'를 그렸다. 드러머 겸 교회 성직자 지미 배스가 연출했다. 이 연극은 비록 큰 성공을 거두었지만, 다시 쓰이지 않았고, 대신 교회에서 구할 수 있는 DVD에 베껴진다.[citation needed]
  • 일리노이주 인버네스 – 홀리 패밀리 패리쉬 십대들은 매년 굿 프라이데이에 공연을 한다.[citation needed]
미시간 주
미네소타
  • 노스하이츠패션플레이는 트윈시티 교외인 미네소타주 아르덴힐스의 노스하이츠 루터교회가 후원한 인기 실내 뮤지컬 무대 연출이었다. 미니애폴리스 스타-트리뷴은 "700여 명의 참가자와 수십 마리의 살아있는 동물, 불꽃, 비, '빛'이 어우러진 노스하이츠 루터교회의 연례 '패션 플레이'가 장관"이라고 밝혔다. 제작이 중단되기까지 19년 동안 40만 명 이상이 공연에 참석했다. 150개가 넘는 관광버스와 단체들을 포함하여, 2만 명 이상이 최종 시즌에 참석했다. 공연은 1989년 4월에 시작되어 2007년 4월 22일에 끝났다.[citation needed]
미주리 주
  • New Melle Community Passion Play는 자원 봉사자 에큐메니컬 그룹이 "원형의 극장" 실내 환경에서 선보인다. 그리스도의 생애 마지막 날들의 이야기는 Rodger Stader에 의해 칸타타 "Then Come Sunday"를 느슨하게 기반으로 한 대본과 음악을 사용하여 전해진다. 지난 32년간 규모와 인기가 높아졌다.
미시시피
뉴저지 주
  • 미국에서 가장 오래 지속되는 '패션 플레이'는 1915년부터 뉴저지 노스 허드슨에서, 1931년부터는 파크 공연 예술 센터에서 공연되었다.[48][49] 1997년 흑인 배우가 예수로 캐스팅되면서 사소한 논란이 일기도 했다.[50][51]
  • 뉴저지주 하스브루크 하이츠에 있는 성경침례교회가 내놓은 예수 이야기는 20년째 이어지고 있다. 예수님의 열정을 작게 표현한 것으로 처음 시작한 이 작품은 전일제 음악 공연으로 발전했다. 세월이 흐르면서 연극의 형식은 예수의 어머니 메리, 로마 군인, 십자가의 도둑들, 그리고 많은 다른 사람들의 관점에 초점을 맞추어 바뀌었다. 이 쇼는 뉴저지주 로디에 있는 펠리시언 칼리지에서 공연되며, 매년 약 7회 공연된다. 매년 일반 관람이며, 연극 관람 비용은 없다.[citation needed]
오하이오 주
  • 오하이오주 케임브리지에서는 1975년부터 리빙 워드 아웃도어 드라마가 매년 여름 제공되고 있다.[citation needed]
  • 오하이오 던컨 폴스에서 주춧돌 순복음교회가 30년 넘게 드라마 '가치 있는 이다'를 펼쳐왔다. 이 드라마는 150명 이상의 출연진이 출연하며 대중에게 무료로 제공되며 매년 굿 프라이데이와 부활절 선데이에 선보인다.[citation needed]
오클라호마
  • 미국 오클라호마주 위치타산 야생동물 보호구역 내에 위치한 위치타스 성당에서 미국에서 가장 오래 진행되는 '패션 플레이' 중 하나가 열린다. 성시는 1926년 위치타 산맥에서 부활절 정열극으로 시작되었다. 미인대회와 도시 둘 다의 원동력은 앤서니 마크 월록 목사(1890년 오스트리아)이다. 1926년, 그는 일요일 학교 수업을 산 위로 가져갔고, 그곳에서 부활의 테이블라우가 발표되었다. 이 서비스의 인기는 연례행사로 이어졌다. 1927년, 이 서비스는 비종교적이 되었고, 로튼 헌법에 의해 "오클라호마의 오베람게르거우"[citation needed]라고 언급되었다.
  • 1990년부터 무스코지 제1회는 드브라 로즈의 지휘 아래 굿 프라이데이를 시작으로 부활절까지 이어지는 열정의 대중적인 버전을 공연해왔다. 이 드라마는 50명의 자원 출연자와 제작진이 연기, 음악, 춤, 살아있는 동물을 활용한다.[citation needed]
펜실베이니아
  • 펜실베이니아주 다우닝타운에서 호프웰 유나이티드 감리교회는 1963년부터 매년 1000석 규모의 야외 원형극장에서 연극 버전을 공연해 왔다. 1963년에 시작된 The Passion Play의 원판은 King James Version of the Bible of Bible바탕을 두고 있지만 The Power and The Glory라는 제목의 새로운 버전은 성경의 몇몇 현대 언어 번역에 바탕을 두고 2005년에 시작되었다. 이 교회는 매년 6월 연속 주말에 두 가지 버전을 관객들에게 무료로 제공한다.[citation needed]
  • 펜실베이니아주 해리스버그에서 해리스버그 크리스천 공연예술센터는 부활절 전 두 주말 동안 매년 '패션 플레이'를 공연한다. 그들은 1973년부터 이것을 해왔고, 2013년은 40회째인 Passion Play를 맞이했다. 이곳에서 제작되는 <열정극>은 스태프들이 직접 작사하고 있으며, 공공영역 하의 음악이 더해져 음악적인 면모를 갖추게 된다. 앞서 90년대 초반에 제작된 40회 '패션플레이 더 키즈'와는 별도로 매년 새로운 연극이 제작된다.[citation needed]
사우스다코타 주
  • 블랙힐즈 패션 플레이사우스다코타주의 스피어피시에서 거의 70년간 매년 여름 공연되었다. 이 작품은 1242년부터 제작되었다고 주장하는 이민자들에 의해 1932년에 들여온 미국판 뤼넨 패션 플레이였다.[52] 이 작품은 1930년대 스피어피쉬에 들여오기 전 전국을 순회했던 7세대 패션플레이어 요제프 마이어에 의해 미국화되었다. 2008년 8월 31일 마지막 공연까지 마이어의 딸 요한나(Johanna)의 후원으로 제작되었으며, 이 쇼는 젊은 나이에 연극에 데뷔한 세계적인 오페라 가수였다. 5주 1953년부터 1998년까지 겨울 동안, 같은 출연자들이 플로리다의 레이크 웨일즈에서 연극을 공연하기도 했다.
테네시 주
텍사스
  • '패션'은 매년 텍사스주 샌안토니오 시내에서 밀람공원에서 산 페르난도 대성당으로 이어지는 행렬과 함께 공연된다.[53]
  • 미국에서 가장 널리 시청되는 변형된 열정 연극 중 하나는 텍사스 글렌 로즈 근처에서 공연되는 약속이다. 글렌 로즈와 미주리주 브랜슨에서 제작되는 자매 제작사 사이에 백만 명 이상의 사람들이 더 프러밋을 보았다.[citation needed]
  • The Play는 또한 The Passion Play로 텍사스의 휴즈 스프링스에서 공연되었다.[citation needed]
유타 주
버지니아 주
  • 1973년부터 1986년까지 매년 여름 버지니아 스트라스버그에서 미국판 오베라마우 열정 연극이 공연되었다. 이 버전은 원래 Valfour에 의해 쓰여졌다. 현지인들이 엑스트라로 자원봉사를 했고, 버지니아, 메릴랜드 등지에서 교회 단체들이 몰려와 연극을 관람했다. 같은 연극은 가을과 겨울에 전국을 순회했다.[citation needed]
  • 루둔패션플레이는 부활절 이야기를 야외에서 재현한 것으로 관객들이 장면 사이를 걸어다니며 스토리를 따라가게 한다. 이 공연은 1986년부터 매년 팜 선데이 주말, 버지니아주 푸르셀빌 주변과 주변 공원 및 기타 야외 장소에서 공연되었다.[citation needed]
워싱턴
  • 워싱턴 시애틀에서는 8학년 학생들로 구성된 대규모 그룹이 세인트루이스에서 '패션 플레이'를 하고 있다. 팜 선데이와 굿 프라이데이에 있는 조셉의 학교. 그들의 곡에는 "Heaven On Theirs Minds"와 "Trials and Tribulations"를 포함한 Jesus Christ Superstar의 몇몇 곡들이 수록되어 있다. 이 이야기는 또한 '향수를 가진 여자들', '예수의 마리아 어머니', '베드로가 예수를 모른다고 부인한다', '겟세마네 기도' 등 일부 소소한 부분들도 포함하고 있다. 이것은 성에서 전통이 되어왔다. 조셉은 30년 넘게 [citation needed]살았어
위스콘신 주
  • 1990년부터 2012년까지 위스콘신 폰드 라크의 라이트하우스 크리스천 교회의 임팩트 프로덕션에서는 1995년, 2006년, 2009년에 휴식 시간을 갖고 성주간 동안 '약속'을 공연했다. 2000년부터 이 쇼는 David T에 의해 또 다른 연출로 통합되었다. 클라이데스데일, The Power of His Love, 그리고 이 작품의 제목은 The Promise: 그의 사랑의 힘.[citation needed]

멕시코

이스타팔라파 마을에서는 부활절마다 정열극을 하며, 비아 십자가에 따른다.

영화 속 열정 플레이

정열극의 반유대주의

보스턴 글로브는 "수세기 동안 유로에 대한 악랄한 공격, 즉 포그롬을 촉발시킨 악랄한 공격을 유발했다"고 설명했다.오페의 유대인 공동체"[54]라고 말했다. 타임지는 '열정의 문제'라는 기사에서 "그런 구절은 매우 해석의 대상이 된다"고 설명한다.[55]

현대 학자들은 '우리 아이들의 피'(마 27:25)를 '특정 집단의 책임선서'[citation needed]로 해석하지만, 일부 관객들은 역사적으로 '영원한 인종적 죄의 가정'으로 해석해 왔다. 이 마지막 해석은 종종 유대인에 대한 폭력을 부추겼다; 반명예수연맹에 따르면, "역할극은 역사적으로 항상 악마와 협력하고 예수의 죽음에 대한 이유로 묘사되었던 유대인들을 겨냥한 증오의 폭풍을 촉발시켰다"[56]고 한다. 크리스천 사이언스 모니터는 '열정 캡처' 기사에서 "역사적으로 제작물은 유대인들이 예수의 죽음에 대해 유대인들이 집단적으로 책임이 있다는 부정적 이미지와 오랜 교회 가르침이 반영된 것"이라고 설명했다. 유대인에 대한 '크리스도 킬러'로서의 폭력은 종종 그들의 후폭풍으로 번졌다."[57] 오늘날 일부 유대인들은 왜 '열정'을 두려워하는가 하면, '열정 서사'와 관련된 기독교의 반유대주의의 붕괴는...무수하고 파괴적인."[58]

현재 상영되고 있는 가장 오래된 열정 연극들 중 일부는 그 작품에서 유대인들의 과거 극적 묘사를 고려해야 했다. 특히 오베라마우 열정 플레이가 눈에 띄는 예다. 1634년에 처음 공연된 이 연극은 오늘날에도 계속 공연되고 있다. 연극은 원래 화신에서 유대인들이 그리스도를 죽이는 데 있어서 다른 어떤 집단보다 더 큰 책임을 지고 있다는 반체제 카나드에 의존했다. 그것은 근본적인 선과 악의 싸움을 묘사하기 위해 순수한 기독교인들과 사악한 유대인들 사이의 대등한 관계를 이용한다.[59]

히틀러는 오베라메르가우에서 열린 '패션 플레이'에 두 차례 참석, '유대인의 위협'을 설득력 있게 묘사한 점을 높이 평가했다.[1] 그는 <패션 플레이>를 칭찬했지만 기독교도 조롱했다. 히틀러에 쓴 글: 폭정에 관한 연구: 히틀러는 기독교를 노예에게만 적합한 종교로 보았고, 그 가르침은 적자 투쟁에 의한 자연법칙에 대한 반항으로 보았다고 한다. 제2차 세계대전의 사건들과 연극에 대한 아돌프 히틀러의 노골적인 지지에 뒤이어 여러 가지 개혁과 수정이 이루어졌다 지난 수십 년간 유대인 단체 대표들의 도움을 받아 대본과 퍼포먼스를 수정했다.[60]

Oberamergau가 아마도 가장 유명한 예일 것이지만, 이것이 Passion Play에서 Anti-유대주의 또는 Anti-유대주의 수사학의 유일한 예는 아니었다. 웨이크필드 미스터리 플레이라고도 알려진 타운리 미스터리 플레이에는 반유대적 이미지도 등장했으며, 중세 말기부터 1578년까지 계속되었다. 이 작품은 폰티우스 빌라도가 연극에서 왕이나 유대인(때로는 유대인의 왕으로)으로서(이쯤 되면 이미 그림이나 다른 시각 매체에서 이 전통이 잘 확립되어 있었지만) 가장 초기적이고 노골적인 묘사 중의 하나라고 생각된다. 이러한 스타일링을 통해 유대인들은 더 나아가 그리스도를 죽이는 일에 재판관과 배심원으로 참여하게 된다. 이 일관된 렌더링은 중세 크리스텐덤 전체에 에뮬레이션되었고, 오늘날까지도 더 미묘하게 만들어지고 있다.[61]

1965년 노스트라 에타테(Nostra Aetate)라는 제목의 바티칸 선언문은 십자가형을 1세기에 살고 있든 그리스도가 죽은 후에 태어났든 유대인들에게 비난할 수 없다고 주장했다.

종교신문기자협회는 다음과 같이 관찰했다.

2001년 부활절에는 세 가지 사건이 전국적인 헤드라인을 장식했고, [유대인과 기독교 지도자들의 공포]를 다시 불러일으켰다. 하나는 보수 기독교 지도자인 바울 웨이리히 자유의회재단 이사장이 "예수님이 유대인에게 십자가에 못박혔다"고 주장한 칼럼이다. 또 다른 것은 NBA 포인트 가드이자 태어난 크리스천 찰리 워드의 논평으로 촉발되었는데, 그는 인터뷰에서 유대인들이 기독교인들을 박해하고 있으며 유대인들은 "예수의 피를 손에 묻혔다"고 말했다. 마지막으로 복음주의 기독교 만화 연재자인 조니 하트(Johnny Hart)는 메노라가 십자가가 될 때까지 분해되는 모습을 보여주는 BC 스트립을 발표했는데, 각 패널에는 "아버지, 저들을 용서해 주시옵소서, 그들이 무엇을 하는지 모르시니" 등 예수의 마지막 말이 실려 있다.[62]

1998년 11월 16일 미국 복음주의 루터교회의 교회협의회는 루터교회와 유대교 관계 협의체(Consulting Panels on Luther-Jewish Relationships)가 준비한 결의문을 채택하여 "신약성서는 justi로 사용해서는 안 된다"고 밝혔다.오늘날의 유대인에 대한 적대감에 대한 핑계"라며 "예수의 죽음에 대한 비난은 유대교나 유대인에게 귀속되어서는 안 된다"[63][64]고 말했다.

2003년과 2004년에 몇몇 사람들은 멜 깁슨의 영화 "그리스도열정"을 이런 종류의 열정적인 연극에 비교했지만, 이러한 성격화는 논쟁거리가 되고 있다; 그 주제에 대한 분석은 "그리스도의 열정"에 관한 기사에 있다.

열정 연극의 서포터즈

패션 트러스트

Passion Trust 로고 2014

'패션 트러스트'는 새로운 연극과 기존 연극의 자원 공급, 네트워킹, 옹호 및 자금조달을 통해 영국에서 '패션 플레이'가 부활할 수 있도록 지원한다. 2011년에 설립된 이 회사의 비전은 영국에서 일어나고 있는 점점 더 많은 수의 열정적인 연극에 활력을 불어넣는 것이다.[65]

'패션 트러스트'는 매년 영국 각지에서 회의를 개최하며 배우, 예술 실무자, 프로듀서, 감독, 기금 모금자, 언론인들이 모여 새롭고 시간적으로 검증된 '패션 플레이' 접근법을 모색한다.[66]

유로파시온

Europassion은 유럽에서 Passion Plays를 지원하는 유럽의 큰 조직이다. 1982년에 설립된 이 우산 조직은 유럽 전역의 국가에서 온 Passion Play 커뮤니티를 한데 모으고, 그들 중 일부는 수백 년 동안 그들의 연극을 공연해왔다. Mons에 따르면. 파우스토 판필리, 유로파시온 성직자:

"유로파시온의 경험은 지금까지 미개척의 길을 끊임없이 경험하게 하여, 우리가 계속 성장할 수 있도록 하는 겁니다. 우리 자신의 경험에 대한 자칭된 비전을 극복하는 것은 우리가 지역, 국가, 유럽, 보편적 지평선에 직면할 것을 의무화한다. 단편적이 아닌 새로운 비전이 필요한 이유다. 단결은 획일성을 의미하지 않는다. 문화적 공사에 더욱 강하고 세심하게 신경을 쓰는 영적인 에너지, 희망의 귀감으로 인정받기 위한 보다 분명한 연대, 국민과 공동체가 성장할 수 있도록 돕는다.[67]

참고 항목

참조

  1. ^ 피커링, K. 드라마 및 공연의 주요 개념(Hampshire: Palgrave Macmillan, 2005)
  2. ^ 헬렌 쿠퍼, 셰익스피어 그리고 중세 세계 (블룸스베리: 런던, 2010)
  3. ^ 비들, 리차드, 파멜라 킹. 요크 미스터리 플레이스: 모던 스펠링의 선택 (Oxford University Press, 2009)
  4. ^ 킹, 파멜라, 클리포드 데이비드슨, 코벤트리 코퍼스 크리스티 연극 (중세 연구소 출판물: Western Michigan University Press, 2000).
  5. ^ John D Cox and David Scott Kastan (1997). A New History of Early English Drama John D Cox and David. New York: Columbia University Press.
  6. ^ Brady and Mitchell, Linzy and Jolyon (2016). 'Theatre.' The Oxford Encyclopedia of the Bible and the Arts. Oxford: Oxford University Press.
  7. ^ 비들, 리차드, 파멜라 킹. 요크 미스터리 플레이스: 모던 스펠링의 선택 (Oxford University Press, 2009)
  8. ^ 뮤어, 리넷 R. 1995. 중세 유럽의 성서극. 케임브리지: 케임브리지 대학 출판부.
  9. ^ 뮤어, 리넷 R. 1995. 중세 유럽의 성서극. 케임브리지: 케임브리지 대학 출판부.
  10. ^ Wackernell, Josef E. (1897). Altdeutsche Passionsspiele aus Tirol. Mit Abhandlungen über ihre Entwicklung, Composition, Quellen, Aufführungen und literarhistorische Stellung (= Quellen und Forschungen zur Geschichte, Litteratur und Sprache Österreichs und seiner Kronländer I) [Old German Passions Plays from Tyrol] (in German). Graz: Styria.
  11. ^ Obermair, Hannes (2004). "The Social Stages of the City. Vigil Raber and Performance Direction in Bozen/Bolzano (Northern Italy) – A Socio-Historical Outline" (PDF). Concilium Medii Aevi. 7: 193–208.
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  16. ^ "Fox To Air 'The Passion' Live Musical About Jesus Hosted By Tyler Perry". Deadline.com. 15 December 2015. Retrieved 12 February 2016.
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