치카노 록

치카노 록은 멕시코계 미국인(시카노) 그룹이 연주하는 록 음악이나 치카노 문화에서 파생된 주제를 가진 음악이다.Chicano Rock은 대부분 하나의 스타일이나 접근 방식을 의미하지 않습니다.이들 그룹 중 일부는 스페인어로 전혀 노래를 하지 않거나 많은 특정 라틴 악기나 소리를 사용한다.하위 장르는 수행자의 민족성에 의해 정의되며, 그 결과 다양한 접근법이 포함됩니다.

개요

시리즈의 일부
시카노와 멕시코계 미국인
조건. 신원 치카나/오 멕시코계 미국인 촐라/오 라라자 빠추카 빠추코 핀타/오 시칸스 개념 반멕시코 감정
역사 초기 미국 시대 호세파 세고비아 라스 고라스 블랑가스 멕시코-미국 전쟁 뮤추얼리스타 산엘리자리오 소금 전쟁 소나타운 과달루페 이달고 조약 시카고 운동 이전 1917년 목욕 폭동 비스비 추방 블러디 크리스마스 브라세로 프로그램 1928년 칸탈루프 파업 캘리포니아 농업 파업 라 마탄자 멕시코 본국 송환 웨트백 작전 샌디에이고 계획 포르베른 학살 슬리피 라군 시험 주트 슈트 폭동 치카노 무브먼트 아즈란 흑갈색 통일성 갈색 베레모 카톨리코스포르라라자 치카니스모 치카노 모라토리엄 콜레지오 세사르 차베스 CFMN 콘퍼런스시아 드 무헤레스 CRP 동부 L.A. 파업 쿠아우테목 우엘가 학파 토지 조성 투쟁 라스 아델리타스 데 아즈틀란 로스 시에테 데 라자 로스세이스 드 볼더 마나 메이요 MECHA 카탈리나 섬 점령 PCUN 아스틀란 계획 산타바르바라 계획 퀸토솔 라자 우니다당 연합 농장 노동자 시카노 시대 이후 1985년 통조림 공장 파업 1992년 건식벽 파업 2019년 엘파소 총격 사건 ICE를 폐지 애리조나 SB 1070 카스트로 2020 DACA 그레이트 아메리칸 보이콧 IRCA 파라 스트라이크 관리인을 위한 정의 셀레나 살해 사건 발의안 187 시칸스
문화 언어 칼로 치카노 영어 음식. 뉴멕시코 요리 텍스멕스 요리 멕시코계 미국 요리 음악 치카노 랩 치카노 록 치카노소울 테자노 음악 기호 센트로 문화 데 라자 로우라이더 로우라이더 자전거 멕시코계 미국인 민속 주트 슈트
문학. 문학. 치카나 문학 치카노 문학 치카노 시 자전적 상시 가동 Living Up the Street 누가 상상이나 했겠어? 소설 블레스미, 울티마 카바레로 사막의 피 이 사악한 먼지 조각으로부터 멕시코 화이트보이 더티 걸스 소셜 클럽 망고 거리의 집 비의 신 바퀴벌레 사람들의 반란 신으로부터 멀리 예수의 발 아래 ...y no se lo trago la tierra 시와 단편소설 엠플루마다 나는 호아킨 침묵의 순간 펜사미엔토 서펜티노 나방족
Chicana/o 연구 필드 치카나 페미니즘 치카나푸투르주의 치카노 임계 인종 이론 단체들 MAS 프로그램(투싼) NACCS UCLA 치카노 연구 센터 텍스트 보더랜드/라프론테라:뉴 메스티자 갈색, 흰색 아님 바리오의 교회 마이백이라는 다리 이론. 바리오화 코요르사우키 명령어 그링고 정의 나후이올린 네판트라 신부족주의 라스콰히모 영적 행동주의 베르귀엔자 청소년 통제 콤플렉스
비주얼 아트 비주얼 아트 치카나 미술 치카노 미술 치카노 영화 파뇨 토르티야 미술 아트 콜렉티브 아스코 문화의 충돌 이스트 로스 스트리트케이퍼 로스 포 무헤레스 무라리스타스 테아트로 캄페시노 로열 치카노 공군 장소 발미골목 치카노 파크 에스트라다 법원 갈레리아 데 라자 로스앤젤레스 만리장성 프리키타 아이즈 셀프헬프 그래픽스 및 아트
법 대법원 사건 보틀러 대 도밍게즈 사건 헤르난데스 대 텍사스 사건 샌안토니오 I.S.D. 대 로드리게스 사건 에스피노자 대 파라 제조사 사건 미국 대 브리뇨니폰스 사건 플라이러 대 살인 사건 메데인 대 텍사스 사건 플로레스-피겨로아 대 미국 사건 릴 가르시아 대텍사스 멘데스 대 웨스트민스터 사건 베르날 대 패너 사건 페레스 대 브라우넬 사건 DHS 대 캘리포니아 대학 사건 연방법원 사건 마드리갈 대 퀴리건 사건
인구. 도시별 인구 애리조나(투싼) 캘리포니아(로스앤젤레스) 일리노이(시카고) 미시간(디트로이트) 네브래스카(오마하) 텍사스 댈러스-포트워스 휴스턴 다민족 블락시칸스 히스패닉 캘리포니아 누에보멕시카노스 테야노스 멕시코 원주민 펀자비 멕시코계 미국인
리스트 치카노 시인 치카노 래퍼 멕시코계 미국인 라이터 참고 문헌
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치카노 록에는 세 가지 기본 스타일이 있습니다.

1) 최초의 치카노 록은 이스트 로스엔젤레스와 서던 캘리포니아 출신의 멕시코계 미국인들이 그들의 문화적 경험의 주제를 담은 독특한 스타일의 로큰롤로 나타났다.장르는 광범위하고 다양하며 다양한 스타일과 주제를 포함하고 있지만 초기 시카노 록의 가장 중요한 주제는 리듬 앤 블루스의 영향과 색소폰과 트럼펫, Farfisa 또는 Hammond B3 오르간,^[1] 펑키 베이스라인, 영어로 노래되는 멕시코 보컬 스타일링의 혼합이다.

Chicano rock의 전통은 Rock and roll의 오리지널 리듬 앤 블루스와 컨트리 루트에 대한 헌신을 따라 이러한 기원에서 생겨났다.Ritchie Valens, Sunny & The Sunnows, The Sunny & The Sunnows, The Souglas Quintet, The Midniters는 시간이 지날수록 일반적인 트렌드가 원래의 록 사운드에서 멀어져도 1950년대 R&B를 기반으로 한 음악을 만들었다.

나중에 록빌리와 컨트리 출신의 시카노 뮤지션들은 린다^[2] 론스타트와 로스 로보스를 포함한다.이러한 음악가들은 때때로 노테뇨 음악이나 테자노 음악의 전통에서 따오기도 한다.

2) Chicano rock의 두 번째 스타일은 블루스 음악, 소울 음악, R&B, 록 음악, 펑크, 라틴 음악, 살사 음악, 재즈에 더 개방적이다.사포, 산타나, 말로, 워,^[3] 티에라, 엘 치카노, 그리고 다른 치카노 '라틴 록' 그룹들은 R&B, 재즈, 캐리비안 사운드의 결합으로 이 접근법을 따른다.

3) 세 번째 스타일은 1970년대에 등장한 라틴계 펑크입니다.

역사

샌안토니오, 샌프란시스코 베이 지역, 댈러스, 휴스턴 같은 곳에서 흑인 관객은 라틴계 뮤지션 지망생들에게 매우 중요했고, 이는 그들의 음악을 진정한 R&B와 결합시켰다.DJ 딕 허그 (일명 허기 보이)와 라디오 방송국 KRLA 1110은 이 음악을 홍보하는데 큰 역할을 했다.치카노 록 음악은 또한 두왑 장르에 영향을 받았는데, 예를 들어 치카나 프론트 그룹 로지와 오리지널스의 노래 "천사 베이비"가 그것이다.

1948년에 녹음된 돈 토스티의 파추코 부기는 칼로라는 힙스터 속어를 사용한 스페인 라일리를 특징으로 하는 스윙 곡인 최초의 시카고 밀리언셀러 ^[4]음반이었다.Lalo Guerrero는 1930년대 말에 로스앤젤레스에 도착했고 L을 발견했다.A는 야망이 폭발하고 있다.랄로와 그의 친구는 흑인,^[5] 앵글로, 멕시코계 미국인의 영향을 받은 이종문화 대화에서 스윙과 부기우기를 섞어 음악으로 그들의 정신을 사로잡았다.

1950년대는 리듬 앤 블루스와 로큰롤의 뿌리를 가져왔다.멕시코계 미국인은 리듬을 탄 첫 번째 사람 중 하나였으며 초기 록 ^[5]음악에 라틴적 재능을 도입했다.

치카노 록큰롤 스타 리치 발렌스는 치카노 록 무브먼트에 영향을 준 멕시코계 미국인 가수이자 작사가였다.그는 짧은 경력 동안 수많은 히트곡을 기록했는데, 특히 1958년 히트곡인 "라 밤바"가 가장 눈에 띈다.발렌스는 1959년 2월 3일 동료 음악가 버디 홀리와 빅 보퍼와 함께 비행기 사고로 17세의 나이로 사망했다.이 비극은 후에 "아메리칸 파이"^[6]라는 노래에서 "음악이 죽은 날"로 불후의 명성을 얻었다.

1958년 히트곡 "테킬라!"는 색소폰 연주자 대니 플로레스가 작사, 불렀고 더 챔스가 연주했다.2006년 9월에 사망한 플로레스는 "라티노 ^[7]록의 대부"로 알려져 있다.

1960년대 초중반, 미국 관객들은 보사노바, 부갈루, 맘보, 그리고 다른 형태의 인기 때문에 오늘날보다 라틴 사운드에 더 개방적이었을 것이다.또한, 얼리 록의 다소 제한된 범위에 맞지 않는 음악가들은 포크 연주자로서의 성공을 찾을 수 있었다.포크음악과 팝음악이 혼합된 트리니 로페즈는 1963년 "^[8]If I Had A Hammer"를 히트시켰다.그는 멕시코 민요 '코라손 데 멜론'을 녹음했다.1960년대 중반, 비틀즈와 롤링 스톤즈는 성공을 거두었고, 불행하게도 트리니의 클럽 스타일은 너무 빨리 구식처럼 보였다.

60년대에 이스트 로스엔젤레스와 텍사스에서 시카고 록 밴드들의 폭발이 있었다.써니 앤 더 선글라스는 1960년대에 여러 지역 히트곡을 냈지만 1963년 11위 빌보드 히트곡인 "Talk to Me, Talk to Me"로 가장 잘 기억되고 있다.그들은 아메리칸 밴드 스탠드에 출연한 최초의 멕시코계 미국인 그룹이라는 명성을 가지고 있다.그들의 "Rags to Vuiles" (토니 베넷)와 "Out of Sight-Of Mind" (The Five Keys)도 빌보드 핫 ^[9]100에 올랐다.롤링 스톤스의 오프닝뿐만 아니라 아메리칸 밴드 스탠드에 출연한 또 다른 그룹은 "파머 존"이라는 돈 앤 듀이의 노래를 히트시킨 프리미어였다.이 곡은 라틴계 노래인 엘 로코 차차를 바탕으로 한 인기 히트곡인 루이 루이, 루이 비트를 특징으로 했다.루이, 루이 작사를 맡은 리처드 베리는 멕시코-필리피노 미국인 형제 릭과 베리 ^[10]릴레라가 이끄는 라틴 R&B 그룹 리듬 로커스가 공연한 엘 로코 차차의 R&B 공연을 듣고 이 노래를 녹음하는 영감을 얻었다.Rillera 형제는 계속해서 The Lighted ^[11]Brothers와 녹음하고 공연을 할 것이다.

브리티시 인베이전은 치카노스뿐 아니라 모든 미국 음악가들에게 도전장을 던졌다.이스트 로스엔젤레스는 창의성의 급증과 예술, 음악, 정치의 부흥을 목격했다.음악의 선두주자는 전국적인 히트곡인 "천 개의 춤의 나라"를 녹음한 프로젝트 소속 다섯 명의 젊은이들로 구성된 밴드 Canipal과 The Headhunters로, 거의 하룻밤 사이에 영국 슈퍼스타들의 1965년 투어에서 비틀즈를 위해 문을 열었다.같은 해, Thee Midniters는 멕시코 미국인들이 ^[12]만든 캘리포니아 자동차 문화를 표현한 심야 순항 장면의 본고장인 이스트 LA의 가장 유명한 거리의 국가인 "Whittier Blvd"로 차트에 올랐다.또한 1965년, 치카노는 샘 더 샴을 이끌었고 파라오는 3백만 부가 팔려나갈 세계적인 히트작 울리 불리를 발매했다.프런트맨인 도밍고 사무디오가 쓴 이 앨범은 영국 침략 시대에 100만 부가 팔린 최초의 미국 음반이라는 영예를 안았다.1966년, 멕시코계 미국인 차고 밴드와 미스테리안은 96 ^[13]Tears라는 곡으로 1위 히트를 쳤다.더글러스 퀸텟 경은 비틀즈매니아 시대의 미국 음악을 가장 '영어'로 만들었다고 한다. (실제로 퀸텟은 그 시대의 많은 백인 미국인들보다 R&B에 더 뿌리를 둔 음악을 연주하고 있었기 때문에, 실제로는 전 미국 R&B/Country 사운드를 고수함으로써 '영어'로 들렸다.역시 프로듀서 휴이 P. Meaux는 연관성을 강조하기 위해 그룹 이름에 Sir를 넣었지만, 그것은 뮤지컬이라기 보다는 마케팅에 의한 변화였다.Sir Douglas Quintet은 중부 텍사스 출신이었고, 멤버 중 일부는 라틴계였다.그러나 이 그룹의 리드 싱어인 더그 썸은 멕시코 혈통이 아니었다.Thahm은 테자노 문화에 완전히 빠져있었고, 후에 Doug Saldana라는 이름으로 앨범을 녹음했다.브리티시 인베이전(British Invasion)에서 나온 것처럼 보이려는 이 뮤지션의 노력에도 불구하고 학자들은 테자노의 분명한 영향과 느린 폴카 리듬이 이 밴드에 치카노 록 타이틀을 부여한다는 점에 주목했다.^[14]

1960년대 후반과 1970년대, 시민권과 베트남 전쟁이 강력한 이슈였던 당시, 젊은 멕시코계 미국인은 한때 경멸적인 용어로 여겨졌던 자신들을 자랑스럽게 치카노스라고 불렀고, 많은 사람들이 그들의 권리를 지키기 위해 거리로 나왔다.치카노 듀오 체흐와 정대세는 노벨티 싱글 "농구 존스"를 발표했고 "이어아프 마이 아이"를 ^[15]히트시켰다.티에라, 말로, 사포, 아즈테카, 그리고 엘 치카노와 같은 밴드들은 치카노의 전통과 평등과 ^[5]정의를 위한 그들의 투쟁에 대해 "무언가" 말하는 새로운 음악을 만들었다.이런 가운데 LA 동부의 멕시코계 이민자들은 문화적 정체성 문제와 동화 투쟁에 노출되고 있었다.치카노 록은 주류로 넘어가는 힘을 가진 음악 예술 형태로 떠올랐다.그들의 모국 문화에 경의를 표하고 독특한 치카노 체험을 담아내는 것을 목표로 하고 있다.치카노 록커들은 억압된 문화권 ^[16]내에서 살았던 멕시코와 미국의 뿌리를 통합했다.

치카노 록의 경향은 대학 캠퍼스에서도 일어나고 있는 일을 반영하고 있다.치카노 문학, 정치, 문화 강좌를 개설한 치카노학과의 부상은 대학생과 음악가들에게 큰 영향을 미쳤다.음악가들은 "구세계"에 반기를 들고 멕시코와 라틴 아메리카 스타일을 그들 자신의 ^[5]음악에 채택한다.

비주얼 아티스트, 활동가, 그리고 관객들과 함께, 이스트 로스엔젤레스 시카노 록 장면의 음악가들은 현재 상황에 대해 강력하게 말하는 새로운 문화 운동을 형성합니다.이스트 로스엔젤레스의 치카노 록씬은 자신들의 예술을 통해 행동의 호소력과 저항의 장소를 가져오기를 원하는 급진적인 치카노들의 단결의 한 형태이다."구세계"의 음악 스타일을 주장함으로써, 치카노스는 그들의 토착 정체성을 되찾고 스페인 식민주의를 무너뜨리고 있다.

이스트사이드 장면의 형성 이야기, 그 기원의 다양성, 그리고 정치 활동주의 및 연합 구축에 대한 헌신은 현재의 문화와 정치 사이의 관계를 조명한다.이스트 L.A. 장면의 음악적 관행은 캘리포니아 도시 유색인종의 이탈과 이동에 대한 논의를 가져오지만, 그것들은 또한 모순 속에서 반헤지모닉적 가능성을 찾는 새로운 형태의 저항의 출현을 반영한다.^[17]

린다 론스타트는 여러 장르를 넘나든 다재다능한 가수이다.그녀는 1970년대와 80년대에 "You're No Good," "It's So Easy," "Blue Bayou," "Back in the USA," 그리고 "Hurt So Bad"와 같은 전국적인 히트곡들을 얻었다.론스타트는 미국 애리조나주 투싼의 멕시코 국경 지역에서 음악적 뿌리를 가진 멕시코계 미국인 가족에 의해 길러졌다.론스타트는 친밀한 가족 친구인 "치카노 록의 아버지" 랄로 게레로의 어린 시절 세레나데에 대한 추억을 간직하고 있다.론스타트의 고모 루이사 에스피넬은 1930년대에 스페인어와 멕시코의 노래와 춤을 해석해 국제적인 인기를 얻었다.가장 인기 있는 여성 팝 가수들 중 론스타트는 광범위한 음반 목록과 4년간의 긴 ^[18]경력에서 명백하게 가장 영향력 있는 치카나 음악가 중 한 명이다.

치카노 록 1980년대

1980년대에 티에라는 "Together"라는 톱 40의 히트곡을 얻었고 치치와 정은 "Born In East LA"를 녹음했다.Maldita Vecindad는 펑크, 랩, 스카, 펑크, 라틴어가 혼합된 록 엔 에스파놀 밴드이다.그들은 1985년 멕시코 시티에서 결성되었으며 자신들을 맘보 펑크 콤보라고 묘사한다.그들은 다른 치카노 록 밴드들과 치카노 음악에 영향을 미쳤는데, 그들은 치카노 운동과 같은 정신을 표현한 최초의 멕시코 록 음악가들 중 하나였기 때문이다.초기 녹음에서는 몰디타 베신다드 이 로스 히조스 델 퀸토 파티오(BMG Ariola 1989)와 시르코(BMG Ariola 1991년)가 모차도 파추코 파타 데 페로 등의 노래로 치카노 문화를 파고들었다.위의 두 앨범 외에, Maldita Vecindad는 "Baile de Marscaras" (1996), "Mostros" (1998), "Greatest Hits + Rarities 1989-1999" (2000)^[19]를 발매했다.

1980년대 중반 시카고의 10대 록 밴드 레니게이드는 헤비메탈 기악과 팝 지향적인 멜로디의 조합을 자랑하며 국제 음악계에 진출하여 "커머셜 메탈"이라는 새로운 장르를 탄생시켰다.리드 기타와 보컬의 케니 마르케스, 드럼과 보컬의 루이스 카데나스, 리듬 기타와 보컬의 토니 드 라 로사, 베이스 기타와 보컬의 대니 데이비드 플로레스 등 4명의 십대들은 멕시코계 ^[20]미국인들 사이에서 치카노 록 신으로 불리고 있다.라틴 아메리카에서 불리고 있는 레니게이드 또는 로스 레니가도스는 멕시코, 캐나다, 일본, 영국, 그리고 미국 등지에서 잇달아 히트하며 전세계적으로 ^[21]3천만대 이상의 판매고를 올렸다.

그 후, 90년대 밴드 오조마틀리와 케찰과 같은 그룹들이 여러 음악 장르를 융합한 라틴 록 그룹의 새로운 물결을 이끌었다.

Ozomatli는 록, 힙합, 펑크 음악, 컴비아를 섞는다.그들의 노래 "City of Angels"는 라틴계 ^[22]록의 새로운 절충적인 형태를 보여주었다.

이스트 로스엔젤레스의 바리오 출신 밴드 케찰은 10년 이상 라틴 포크음악과 루트록 음악을 만들어 왔다.Los Lobos, Ozomatli, Taj Mahal 그리고 Michelle Shocked와 함께 성공적인 투어와 콘서트로, Quetzal은 친밀한 클럽과 큰 경기장들을 연주했다.이 밴드는 록, 아프로-쿠반, 컨트리 블루스, 재즈 요소를 결합하여 마사 곤살레스의 폭넓은 이중언어 보컬을 지원합니다.이 레트로 퓨처리스틱 믹스는 LA 타임즈와 로스 로보스를 포함한 비평가들로부터 찬사를 받았다.Quetzal은 당신을 춤추게 하는 ^[23]소리와 변화를 생각하게 하는 소리를 동시에 포기한다.

Robert Lopez AKA El Vez는 "La Luz de Jesus"라고 불리는 미술관을 운영하기 시작했고 엘비스에게 바치는 전시회를 만들었다.로페즈의 모창자가 그의 기대에 부응하지 못했기 때문에 El Vez가 만들어졌다.엘 베즈의 첫 공연은 1989년 8월 16일 테네시주 멤피스에서 열렸다.로페즈는 갤러리를 운영하면서 노래방 테이프를 만들기 시작했다.'성스러운' 주제를 직접 포함시키지는 않지만, 그의 목표는 성스러운 것과 불경스러운 것의 경계를 모호하게 하는 것이다.그는 1994년부터 앨범을 발매해 왔으며, 그의 노래에 혁명적인 관점을 표현하기 위해 풍자와 유머를 계속 사용하고 있다.그의 가사가 역사적이기 때문에 몇몇 선생님들과 교수들은 역사와 멕시코 미국 문화를 ^[24]가르치기 위해 그의 음악을 사용한다.

치카노 펑크

Chicano punk는 Cruzados, Los Ilgals, The Brat, The Plugz, The Gun Club, Union 13, 그리고 The Zeros와 같은 밴드를 가진 Chicano Rock의 한 지점이다.록 밴드 ?와 미시간의 베이 시티와 새기너우 출신의 히스패닉계 미국인 음악가들로 구성된 미스테리안은 "펑크 록"으로 묘사된 최초의 밴드였다.펑크록이라는 용어는 1971년 록 평론가 데이브 마쉬가 크림 ^[25]매거진을 위해 그들의 쇼를 리뷰하면서 만들어졌다고 한다.최근 치카노 펑크 밴드에는 남부 캘리포니아 출신의 레이오스 X, 결핵, 마타 마타, 무그레, 벤간자, 아스코, 북부 캘리포니아 출신의 라 그리타와 라 플레베, 시카고 출신의 로스 크루도스 등이 있다.

1992년 Mia Zapata와 그녀의 펑크 록 그룹 The Gits는 C/Z Records에서 그들의 첫 앨범인 Frenching the Bully를 발매했다.그룹 멤버들은 1980년대 중반 오하이오주 옐로우 스프링스에서 서로 만나 밴드를 결성했다.그들의 음악은 순식간에 지역 전체와 안티오키아 대학 캠퍼스에서 인기를 끌었다.밴드 멤버 모리아티는 펑크 록을 감정, 기질, 분노,^{[citation needed]} 음악의 조합이라고 묘사한다.Gits 부부는 오하이오에서 샌프란시스코로, 그리고 마침내 시애틀로 이사했지만, 떠오르는 음악계 때문에 온 것은 아니다.모리아티는 "그냥 올라가서 속마음을 털어놓는 것"이라며 "그들의 음악을 연주하고 감정을 표현하는 것"이라고 설명한다.이 단체는 1993년 7월 7일 미아 사파타가 예수 메즈키아에 의해 살해된 후 해산했다.나머지 멤버들은 자파타의 죽음이 방해한 앨범을 내기 위해 조안 제트와 함께 팀을 이루었습니다.Evil Stig (Gits Live 철자 거꾸로 표기)라는 제목의 앨범의 수익금은 미해결 사건이 ^[26][27]된 자파타의 죽음에 대한 수사자금을 마련하는 데 쓰였다.

많은 치카나는 "풍커라스"가 되었고 1970년대 후반과 1980년대에 존재했던 제작, 성별 관계, 펑크 미학의 예술적 조건에 기여했다.펑크뮤지컬 서브컬쳐의 핵심인 D-I-Y 감성은 제한된 자원으로 "만드는" 치카노 문화 관행인 라스콰슈의 관행과 공명했다.사실, 젊은 치카나는 1960년대에 파추코족에서 시작하여 치카나 모드족으로 이어지는 패션과 청소년 하위 문화를 통해 스타일화된 사회적 표현을 형성하는 데 있어 역사적으로 선두에 있었다.현상 유지, 빈곤, 성, 계급 불평등, 전쟁에 대한 펑크의 비판은 이스트 로스엔젤레스 ^[28]젊은이들에게 직접적으로 전달되었다.

앨리스 백은 1970년대 후반의 펑크계를 대표하는 펑크계의 한 예이다.Alicia Armendariz로 태어난 그녀는 그녀의 예명으로 Alice Bag (Alice Palus, 그리고 Alice Douchbag)로 통했습니다.아멘다리즈의 치카나 경험은 펑크 음악을 통해 그녀의 끊임없는 감정을 투영하면서 그녀의 음악 경력에 영향을 미쳤다.영어도 제대로 하지 못하고 어린 나이에 가정폭력을 목격했다는 이유로 놀림을 당하면서 쌓였던 분노가 반영된 것이다.^[29] 그녀는 그녀의 여성 리드 밴드인 ^[30]백스와 함께 남성 지배적인 펑크 록 분야에서 그녀의 아픈 어린 시절의 경험을 힘을 실어주었다.앨리스와 가방은 "블랙 플래그, 엑스, 세균, 프랑(당시 가톨릭 규율), 고고(Go-Go's)^[29]로 알려지게 된 여성들과 함께 캘리포니아 펑크의 첫 물결을 공동 창조한 것"으로 알려져 있다.

치카노 록, 1990년대-현재

90년대 중후반부터 P.O.D., Los Lonely Boys, MxPx, Adema, Downset, Spishhank, At the Drive-In, Fenix TX, ünloco, Union 13, Oz Goodoo 등 많은 인기 록 밴드들이 등장하기 시작했다.2000년대 초 라틴계 록 밴드인 마르스 볼타가 등장했다.

현대판 치카나 펑크 록 밴드 'Girl in a Coma'는 그들의 음악과 예술적 표현을 통해 그들의 치카나 경험을 표현합니다.'Girl in a Coma'는 니나 디아즈, 파니 디아즈, 그리고 그들의 오랜 친구인 젠 알바라는 세 명의 멤버로 구성되어 있다.비록 그들이 스페인어를 유창하게 구사할 수 없기 때문에 라틴 록 그룹이라고 생각하지 않는다고 주장하지만, 그들이 치카나족의 경험을 반영하고 있다는 것은 부인할 수 없다.게다가, 스페인어를 유창하게 할 수 없는 것이 그들이 앨범 "Trio B"를 발매하는 것을 제한하지 않았다.C"는 마지막 트랙인 "Ven Cera"를 스페인어로 완전히 녹음한 자매 할아버지의 테자노 밴드에 경의를 표하는 곡이다."Girl in a Coma"는 2007년 데뷔 이후 "올 아메리칸" 펑크 록 느낌으로 이미 많은 관객을 사로잡은 모던 치카나 팬케라이다.비록 그들의 근원적인 라틴어의 의미는 현재 기록에서 두드러지지는 않지만, 니나 디아즈가 스페인어를 여기저기서 배우려고 노력해왔지만 언젠가 ^[31]스페인어로 완전히 앨범을 만들 계획이기 때문에 그들의 미래 기록에 남아있을 가능성이 있다.

2020년대에 카페 타쿠바나 타메 임팔라 등의 밴드의 영향을 받은 새로운 세대의 시카노 록 아티스트들은 지역 멕시코 스타일의 음악에 얼터너티브 록 요소를 접목시켰다.예를 들어, 이반 코르네호는 그의 "인디 시에르뇨" 음악 스타일로 처음 두각을 나타냈다.

치카노의 문화 정치/암석

Zacharias Manuel de la Rocha는 록 밴드 Rage Against the Machine의 보컬리스트이자 작사가로 가장 잘 알려져 있다.Rage Against the Machine 노래들은 혁명적인 정치적 견해를 표현한다.2010년 현재,^[32] 그들은 전세계적으로 1,600만 장 이상의 음반을 판매했다.치카노 록 음악은 아즈틀란 언더그라운드, 오조마틀리, 라이사 플로레스, 퀸토 솔 등 1990년대 등장해 인기를 끈 라틴 퓨전 밴드들이 주도하고 있다.이들의 음악은 일반적으로 다른 장르(소울, 삼바, 레게, 랩)에서 따와 다국어 가사(스페인어, 영어, 나후아틀어)를 사용하며 도시 망명, 원주민 정체성, 다인종 통합 등의 주제를 채택해 중요한 사회적 이슈를 부각시킨다.특히 이들 예술가들은 캘리포니아 주 로스앤젤레스에서 이중언어/이중문화를 구사하는 수백만 명의 라틴계 사람들 덕분에 매우 성공적이었다.이 음악의 더 큰 목적 중 하나는 동 L.A. 장면에서 "압박과 선거권 박탈의 현재 상황"에 대한 관심을 끌고, 힘이 약한 사람들에게 정치적 가능성을 제공하는 것이다(재정적, 사회적 등).^[33]

「 」를 참조해 주세요.

• 텍스멕스 음악
• 갈색눈의 영혼
• 지펑크
• 치카노 랩
• 엘 치카노
• 부갈루

레퍼런스

추가 정보

• Loza, Steven Joseph (1993). Barrio Rhythm: Mexican American music in Los Angeles. University of Illinois Press, Urbana. ISBN 0-252-06288-4.
• Monsalvo, C. Sergio (1989). La canción del inmigrante: de Aztlán a Los Lobos. Tinta Negra, México, D.F. ISBN 968-6336-01-X.
• Reyes, David; Waldman, Tom (1998). Land of a Thousand Dances: Chicano rock 'n' roll from Southern California. University of New Mexico Press, Albuquerque. ISBN 0-8263-1929-7.

외부 링크

• "articles on Chicano Rock". Guerrero, Mark. 2008. Retrieved July 8, 2008.