안데스 음악

Andean music

안데스 음악은 남아메리카의 안데스 지역의 음악 스타일의 그룹이다.

독창적인 구호들과 멜로디는 유럽과의 접촉 이전에 잉카 제국의 지역에 대충 살았던 케추아스(원래 페루 출신), 아이마라스(원래 볼리비아 출신), 그리고 다른 민족들이 거주하는 일반 지역에서 유래한다.이 초기 음악은 스페인 음악 요소와 융합되었다.페루, 볼리비아, 에콰도르 일부 지역의 민속 음악을 포함한다.안데스 음악은 라틴 아메리카 전역의 다른 각도로 인기가 있으며, 시골지역과 토착민들 사이에서 그것의 핵심 대중을 가지고 있다.1970년대 누에바 칸시온 운동은 중남미 전역의 장르를 되살려 알려지지 않았거나 잊혀진 곳으로 가져왔다.

계기

판플루트는 안데스 음악의 가장 상징적인 악기에 속한다.

판피페스 그룹에는 시쿠(또는 잠포냐)와 안타라가 있다.이것들은 크기, 튜닝, 스타일이 다른 고대 토착 악기들이다.이 그룹의 악기들은 남아메리카 안데스 지역의 많은 호수에서 발견되는 수생 갈대들로 구성되어 있다.시쿠는 두 줄의 캔을 가지고 있고 펜타토닉 또는 이타토닉 음계로 조정된다.토종 안타라를 본떠 만든 현대식 단열 판피프도 풀스케일을 연주할 수 있고, 전통 시쿠는 두 줄의 캔을 함께 싸서 연주한다.토요라고 불리는 더 큰 스타일의 시쿠를 연주하면서 두 명의 연주자가 멜로디를 공유하는 것은 여전히 흔한 일이다.두 음악가 사이에 음이 섞여 있는 이러한 음성의 방식은 호켓 연주라고 불리며 오늘날까지도 화이노스 전통 노래와 현대 안데스 음악에서 많이 사용되고 있다.

나(노트엔드 플룻)는 열, 추위, 습도에 대한 저항성 때문에 PVC 파이프를 사용하는 경우도 있지만, 여전히 인기가 있고 전통적으로 시쿠와 같은 수중 캔으로 만들어진다.일반적으로 퀘나는 건기철에만 연주되는 반면, 핑크릴로나 타르카 같은 수직 플룻은 우기철에 연주된다.타르카는 안데스 지방의 단단한 목재 공급원으로 건설되었다.드럼과 팬피에 의해 지배되는 행진 밴드는 오늘날 흔하며 결혼식, 카니발 그리고 다른 공휴일을 축하하는 데 사용된다.

현대사

20세기는 안데스 사회와 문화에 급격한 변화를 보았다.예를 들어 볼리비아는 1952년에 민족주의 혁명을 일으켜 원주민들의 권리와 사회적 인식이 높아졌다.새 정부는 볼리비아 교육부 내에 민화과를 설치하고 라디오 방송국들은 아이마라, 케추아에서 방송을 시작했다.

1965년까지, 로스 자이[1] 불리는 영향력 있는 그룹이 볼리비아의 라 파즈에서 결성되었다; 이 4중주단은 도시 유럽인들과 중산층에 적합한 형태로 토속적인 소리를 융합했다.로스 자이라스의 한 멤버인 길버트 파브르(스위스-프랑스 플로티스트)는 이전에 파리에 있는 파라스(파라스의 앙헬, 이사벨, 그리고 그들의 어머니 바이올렛아)의 지인이었다.파라스 가족은 결국 칠레 산티아고에서 토착 음악을 홍보하기 시작했다.사이먼과 가펑클은 로스 잉카스의 노래 "엘 콘도르 파사"를 커버했고 안데스 음악은 세계적으로 유명해졌다.[2]

1960년대 후반에는 루페이, 그루포 아이마라, 엠블레틱 퀘추아 가수 루즈밀라 카르피오 등의 토종 그룹을 배출하였다.이후 인티-이리마니, 로스 쿠라카스 등의 칠레 단체들은 로스 자이라스와 파라의 융합을 받아 누에바 칸시온을 발명했는데, 이 칸토 누에보 예술가의 형태로 1980년대에 볼리비아로 돌아왔다.[3]

1970년대는 안데스 음악이 가장 크게 성장한 10년이었다.안데스 지역 전역의 다른 마을들에서 다른 집단들이 생겨났다.페루, 에콰도르, 칠레, 볼리비아, 콜롬비아 남쪽, 아르헨티나 북서쪽.

많은 음악가들이 서로 다른 밴드들과 그룹을 형성하며 대도시로 진출했다.가장 전설적인 것 중 하나는 볼리비아 출신의 로스 카카르카스였다.볼리비아에서 큰 히트를 치고 나중에 안데스 표준이 되는 노래를 부르고 작곡하는 것.

그들은 나중에 안데스 음악을 전세계로 가져갈 것이다.

다른 음악 스타일에 대한 장르 및 관계

컴비아

원래 콜롬비아의 카리브해 해안에서 온 컴비아는 페루와 라틴 아메리카의 많은 지역을 통해 히트를 쳤다.그 후, 안데스 지역에서 인기 있는 스타일이 된 "치차"라고 불리는 "페루비아" 버전으로 각색되었는데, 특히 케추아와 아이마라 인구를 포함한 사회의 하층 사회경제적 계층들 사이에서 그러했다.몇몇 안데스 음악 장르도 원래 페루 '컴비아'가 도입한 전자 베이스 기타, 전자 타악기 등 요소들을 원래 컴비아 리듬에서 거의 차용하지 않았다.

누에바 칸시온

안데스 음악은 1960년대에 시작된 신민주의 누에바 칸시온 운동의 주요 영감의 원천으로 작용해 누에바 칸시온 음악가들은 모두 옛 노래를 해석하고 현재 안데스 음악으로 여겨지는 새로운 곡을 만들었다.로스 자이바스와 같은 누에바 칸시온 음악가들은 안데스 음악을 사이키델릭프로그레시브 록과 융합시킬 것이다.

로큰 에스파뇰

1980년대와 1990년대의 록 엔 에스파뇰 물결이 하드 록, 록, 펑크, 얼터너티브 록, 뉴 웨이브 사운드에 호의적인 누에바 칸시온과 민속을 크게 배격했지만, 안데스 음악의 일부 요소는 소다 스테레오쿠안도 파세템블러, 로스 에나니토스 베르데스아멘토 볼리비아노와 같은 록 엔 에스파뇰 곡에 수록되었다.

기타 주목할 만한 그룹 및 아티스트

참조

  1. ^ losjairas.com Los Jairas 2021년 7월 17일 회수
  2. ^ 콘도르 파사는 2021년 7월 17일 회수했다.
  3. ^ {cite book last1=읽기 first1=James last2=guides first2=역주:볼리비아 url=https://books.google.com/books?id=63lt-M2DH_QC&pg=PA421%7C 접속날짜=2021년 7월 20일 출판사=펜구인은 978-1-4053-8374-5쪽=421~}

추가 읽기

  • 브릴, 마크라틴아메리카와 카리브해의 음악, 2018년 2월호테일러 & 프랜시스 ISBN1138053562

외부 링크