스페인 오페라

스페인 오페라는 스페인에서는 오페라의 예술이며 스페인어로도 오페라이다.오페라는 17세기 중반부터 스페인에서 존재해 왔다.

초기 역사

오페라는 프랑스, 이탈리아, 그리고 17세기 초반부터 오페라의 지속적인 전통을 가지고 있는 독일에 비해 스페인 내에서 더디게 발전했다.이러한 느린 발전의 이유 중 하나는 스페인의 강력한 구어극 전통이었고, 이것은 일부 비평가들로 하여금 오페라가 덜 가치 있는 예술 형태라고 믿게 만들었다.하지만, 후안 델 엔치나와 ^[1]같은 유명한 작곡가들에 의해 16세기 초에 시작된 널리 회자된 연극에 주어지는 노래의 전통이 있었다.

칼데론 데 라 바르카와 로페 데 베가와 같은 유명한 작가들의 리브레티와 후안 히달고 데 폴랑코와 같은 작곡가의 음악에 맞춰 최초의 스페인 오페라가 17세기 중반에 등장했다.그러나 이 초기 오페라들은 스페인 대중의 상상을 사로잡지 못했다.스페인에서 발라드 오페라나 오페라 코미크 같은 장르의 인기가 높아지고 나서야 오페라는 탄력을 받기 시작했다. 왜냐하면 현지어로 연설하는 것이 불가피하게 스페인 작곡가들로 하여금 그들만의 국가적인 오페라 스타일인 자르주엘라를 ^[1]개발하도록 장려했기 때문이다.

자르주엘라

자르주엘라는 노래와 구어가 혼합된 것이 특징이다.비록 후안 히달고 데 폴랑코의 오페라 초기 시도는 이탈리아 오페라와 비슷했지만, 그는 1657년 최초의 자르주엘라 엘 로렐 드 아폴로를 작곡하며 예술의 형태를 창조하는데 도움을 주었다.세련된 시극, 우화적인 오페라, 대중가요, 춤이 혼합된 우아한 바로크 자르주엘라는 이후 100년 동안 스페인 궁정의 패션이 되었다.

오페라 예술 형식은 18세기 동안 스페인에서 두 명의 뛰어난 작곡가 세바스티안 두론과 안토니오 리테레스와 함께 번성했다.Literes의 오페라 Acis y Galatea (1708)는 특히 인기가 있었다.또한 금세기 후반에 주목할 만한 사람은 기타, 만돌린, 탬버린, 캐스터네트를 사용했고 화려한 춤을 그의 오페라 라스 라브라도스 데 무르시아 (1769년)에 접목시킨 로드리에스 드 히타 (1724년–87년)였다.자르주엘라는 결국 더 단순한 오락인 토나딜라 에스케니카로 대체되었지만, 이것 또한 점점 더 정교해졌다.결국 자르주엘라의 인기는 18세기 말에 시들해졌고, 그 세기의 마지막 알려진 자르주엘라의 클레멘티나는 1786년에 초연되었다.이후 60년 이상, 이탈리아 오페라는 스페인에서 ^[2]가장 인기 있는 오페라 형태가 되었다.

19세기 중반, 다른 나라들과 마찬가지로 스페인의 자르주엘라에 대한 새로운 관심이 있었고, 이탈리아 오페라의 만연한 영향과 싸우기 위해 증가하는 국가적 인식이 독특한 스타일을 만들어냈다.1850년 이후 100년 동안 10,000권 이상의 자르주엘라가 쓰여진 것으로 추정된다.마드리드의 테아트로 데 라 자르주엘라는 활동의 중심지가 되었지만, 수도와 지방, 그리고 스페인어를 사용하는 중남미의 많은 기업들이 레퍼토리에서 ^[1]자르주엘라를 공연하느라 바빴다.

특히 유명한 작곡가 프란시스코 아센조 바르비에리는 전통적인 토나딜라와 오래된 귀족 드라마를 이탈리아 코믹 오페라에서 발전된 새로운 형태로 융합시킨 독특한 국가 오페라 스타일을 창조하는 것을 목표로 했다.반면 에밀리오 아리에타는 마리나(1855)와 같은 자르주엘라에서 '순수한' 이탈리아 모델들과 가깝게 지냈다.두 사람은 대중의 눈에 강한 경쟁자가 되었고 그들의 경쟁적인 행동은 자르주엘라를 매우 ^[2]유명하게 만들었다.

토마스 브레톤과 루페르토 차피와 같은 다른 작곡가들은 단막의 희극이었던 게네로 치코로 알려진 작은 자르주엘라를 작곡했다.이 희극적인 오페라들은 종종 사회적 또는 정치적 풍자를 담고 있었고 보통 다른 형태의 자르주엘라보다 적은 음악과 더 많은 대화를 포함하고 있었다.게네로 치코는 1880년대와 1890년대에 ^[2]작곡가 페데리코 추에카와 함께 최고조에 달했다.

20세기에 자르주엘라는 대중적 취향과 함께 진화했지만, 구어극과 오페라 음악의 혼합은 거의 같은 비율로 남아있었다.일부 작곡가들은 희극적인 줄거리뿐만 아니라 음악의 비중이 더 큰 오페라 스케일의 자르주엘라를 만들었다.호세 마리아 우산디자가의 라스골론드리나스, 라파엘 밀란의 라 도가레사, 아마데우 비베스의 도냐 프란시스키타, 라 빌라나(1927)는 대화와 함께 진정한 오페라다.파블로 루나와 아마데오 비베스가 가장 주목한 오페레타-자르주엘라는 프란시스코 알론소의 라스 레안드라 (1931년)와 호세 세라노의 라 돌로사 (1930년)와 같은 감상적인 베리스모 드라마와 같은 레뷔 스타일의 익살극과 공존했다.1930년대 파블로 소로자발은 1890년대의 풍자적 추력을 복원하려 했지만 스페인 내전 이후 브로드웨이 뮤지컬의 모방으로 자르주엘라의 특색이 사라졌다.1960년 이후 극소수의 신작이 레퍼토리에 입성했지만 자르주엘라의 인기는 계속되고 있다.^[2]

스루성 오페라

비록 많은 스루송 스페인 오페라가 장편이든 단막이든 쓰였지만, 극소수만이 국제 레퍼토리에 진출했다.마누엘 드 팔라의 '라 비다 브레브'와 엔리케 그라나도스의 '고예스카스'는 스페인과 해외에서 자주 듣고 볼 수 있는 단막 작품이다.토마스 브레톤의 라 돌로레스, 루페르토 차피의 마르가리타 라 토르네라, 그리고 아이작 알베니즈의 영어 오페라, 특히 멀린과 페피타 히메네즈는 유럽과 미국에서 공연된 작품들이다.

스페인어 오페라로는 알베르토 지나스테라가 작곡하고 미주 등지에서 널리 알려진 세 곡 - 특히 보마르조가 작곡한 (뉴욕, 1967년)과 멕시코 작곡가 다니엘 카탄의 플로렌시아 엔 엘 아마조나스 (휴스턴, 1996년)가 있다.

레퍼런스

원천

• Nicholas Temperley: "Opera", Grove Music Online ed.L.Macy (2008년 10월 25일 액세스) (서브스크립션 액세스)
• 크리스토퍼 웨버:자르주엘라 컴패니언 (허수아비 프레스 주식회사, 2002) Lib.회의: 2002110168 / ISBN 0-8108-4447-8

외부 링크