판당고

Fandango

판당고포르투갈스페인에서 유래한 생동감 넘치는 커플 댄스로, 보통 트리플미터로 전통적으로 기타, 카스타넷, 혹은 손뼉을 동반한다. 판당고는 노래도 부르고 춤도 출 수 있다. 성 판당고는 보통 초당적인데, 그 다음에 "변수"가 뒤따르는 기악적인 소개를 가지고 있다. 성 판당고는 보통 4~5개의 옥토사이블라(코플라스)나 음악어(테르시오스)로 구성된 '칸테'의 구조를 따른다. 때때로 첫 번째 코플라가 반복된다.

18세기 카스티안 판당고 무용수 (피에르 차셀라트 편) (1753–1814)
판당고 리듬.[1]

판당고의 계량기는 볼레로, 세가디야와 비슷하다. 그것은 원래 시간에 맞춰, 느린 템포의 것으로, 대부분 단조로, 소조로, 3중주로 되어 있었지만, 때로는 전체가 주요한 열쇠로 되어 있었다. 이후 3-4 템포와 특징적인 스페인 리듬이 필요했다.[2]

오리진스

가장 초기의 판당고 선율은 1705년부터 익명의 "Libro de diferentes cifras de guitarra"에서 발견되며, 춤 자체에 대한 가장 초기의 묘사는 스페인 신부 마르틴 마르티의 1712년 편지에서 발견된다. 판당고가 연극 작품에서 처음 모습을 드러낸 것은 1720년 세비야에서 공연된 프란시스코 리파달앙트렘 "El novio de la aldeana"이다. 18세기 후반에 이르러 귀족들 사이에서 유행하게 되었고 스페인뿐만 아니라 유럽의 다른 곳에서도 토나딜라, 자르주엘라, 발레, 오페라에 자주 포함되었다.

판당고의 기원에 대해서는 크게 다양한 주장이 제기되었는데, 그것은 솔레아, 자베라, 페테네라, 안달루시아, 그라나디나, 무르시아나, 론데냐, 카나리오, 기타노, 조타 아라곤소나에 대한 것이다.[3]

스페인 교회의 비난과 해방

이 춤과 관련이 있다고 전해지는 신기한 역사의 한 조각이 있다. 첫 도입 직후인 17세기에는 스페인의 교회당국에 의해 "신성한 춤"이라고 비난받았다.구성원들이 그것을 금지하려고 할 때, 판사들 중 한 명은 아무도 듣지 않은 사람을 비난하는 것은 공평하지 않다고 말했다. 이에 따라 두 명의 유명한 댄서들이 콤마토리 앞에서 판당고를 공연하기 위해 소개되었다. 이것은 그들이 그런 효과를 발휘한 것인데, 옛 고전문가에 따르면, "모든 사람이 참여했고, 콤스토리움의 홀은 춤추는 살롱으로 바뀌었다." 판당고의 비난은 더 이상 들리지 않았다.[2]

클래식 음악

판당고의 형식은 많은 유럽 작곡가들에 의해 사용되어 왔고, 종종 무대나 기악 작품에 포함되었다. 주목할 만한 예들;판당고 형태#19글루크의 발레 돈 후안(1761년)의 2부에서 모차르트의 오페라 결혼 피가로의(1786년)의third-act 피날레, 루이지 보케리니의 String사중주 Op의 피날레군요. 안에 402위(1798년)[2][설명 nee.J.P. 라모의"레 trois 주"("Nouvelles 드 pièces 드 clavecin suites"에, ca. 1729–30)을 포함한다.덩치]과 기타 5중주단 G.448, 하프시코드를 위한 안토니오 솔러의 팬당고, 림스키코르사코프카프리치오 에스파뇰의 피날레.[citation needed] 루이스 프리타스 브랑코의 '수이트 알렌테자나 1번' 3악장은 포르투갈 알렌테조리바테조 지역의 판당고에서 영감을 받고 있다.[citation needed]

이베리아 민속음악의 영향을 받은 이탈리아 작곡가 도메니코 스카를라티는 그동안 '판단고 포르투게스'로 불렸던 키보드 소나타 K.492(1756년) 등 판당고를 연상시키는 구절이 여럿 있었다.[4] "판단고 델 시그르"라는 작품. 에스카를레이트'는 그의 덕분으로 여겨졌지만, 일부 학자들은 이 주장과 팬당고와의 유사성에 대해 이의를 제기한다.[4]

스페인의 판당고 형식은 도른이 네에 지츠히프트 f에서 주는 것이다. 음악.[5]

스페인 무용

현재 판당고의 패턴, 팔음절 구절의 독특한 진행(i-iv-V) 가사, 카스타네트와 기타의 사용 등은 18세기부터 잘 문서화되어 있다. 팬단고 대들보(큰 팬단고들)는 보통 커플들이 춤을 추는데, 점차 템포가 높아지는 가운데 서서히 출발한다. 이것에서 많은 품종이 파생되었다. 팬랑구아(작은 팬랑구아)는 더 활달하고, 더 축제적인 팬랑구아(fandangos)의 파생어이다. 스페인의 일부 지역에서는 후엘바(Fandangos de Huelva)와 말라가(Fandangos de Mahlaga, 또는 Verdiales)와 같이 그들만의 팬당고(Fandangos de Mahlaga, 또는 Verdiales. 아스투리아스 공국, 바스크 국가, 카스티일과 레온과 같은 북부 지역은 보다 편안한 공연을 보존했다.

포르투갈의 춤

판당고는 포르투갈의 대표적인 민속 춤 중 하나이다. 안무는 매우 간단하다. 두 명의 남자 댄서가 얼굴을 마주보고 춤을 추고 탭댄스를 추는 것이 탭댄스에서 가장 가볍고 발 변화 레퍼토리를 가지고 있다는 것을 보여준다. 댄서들은 소년, 소녀, 소년, 소년, 소년, 그리고 드물게 두 소녀일 수 있다. 댄서들 중 한 명이 춤을 추는 동안, 다른 한 명은 그냥 "따라간다"고 한다. 그 후, 그들은 "둘 다 잠시 동안 발을 질질 끌며"[This quote needs a citation] 다른 한 사람이 그의 차례를 잡을 때까지 기다린다. 그들은 거기에 머물면서 논쟁을 벌이며, 그들 중 어떤 것이 발 전환을 더 눈길을 끌게 하는지를 본다.

"판당고 두 리바테조"는 포르투갈 리바테조에서 행해지는 판당고의 형태를 구체적으로 말한다. 이 춤은 보통 두 명의 캄피노에 의해 공연된다.

비유적 의미

춤의 사치스러운 특징의 결과, 판당고라는 단어는 '싸움', '큰 소란', 또는 '명예로운 착취'의 동의어로 쓰인다.

베라크루스의 판당고

멕시코 베라크루즈에서 판당고는 사람들이 모여 춤을 추고, 놀고, 커뮤니티 환경에서 노래를 부르는 파티다. 현지 음악가들이 손자로초 음악을 연주할 때, 사람들은 타리마로 알려진 큰 나무 단상에서 "자파테라도" 춤을 춘다.[6][7]

참조

  1. ^ 블라터, 알프레드(2007) 음악 이론 재방문: 연습 지침서, 페이지 28. ISBN0-415-97440-2.
  2. ^ Jump up to: a b c Grove, Sir George (1908). Grove's Dictionary of Music and Musicians. New York: McMIllan. p. 5.
  3. ^ 'La jota y el fandango', La specondencia 뮤지컬, iv/198 (1884), 2–3
  4. ^ Jump up to: a b Castro Buendía, Guillermo (January 2013). "A vueltas con el fandango" (PDF). Sinfonía Virtual (in Spanish). p. 6 (also footnotes 14 and 15). ISSN 1886-9505. Archived (PDF) from the original on 7 December 2013. Retrieved 1 February 2019.
  5. ^ Dohrn, Carl August (1839). Neue Zeitschrift f. Music. pp. 163–164.
  6. ^ "Son Jarocho, The Sound Of Veracruz". NPR.org(ATC). 30 September 2012. Retrieved 11 January 2015.
  7. ^ "WHAT IS THE SON JAROCHO ?". sonjarocho.com. 2000. Retrieved 11 January 2015.

Public Domain 글은 공개 도메인에 있는 이 출처의 텍스트를 통합한다.: Grove, Sir George (1908). Grove's Dictionary of Music and Musicians. New York, McMillan.

참고 문헌 목록

  • Diccionario de longva castellana (Madrid, 1726–37/R1963 as Diccionario de autoridades) [Real Academy Espaignol 출판사]
  • P. Mingguet e Irol: Breve tratado de los pasos de danzar a la espaignola que hoy se estilan en guidillas, fandangos y otros taignidos (Madrid, 1760, 2/1764)
  • F. M. 로페스: 변수 알 미뉴에트 아판당가도(18세기 말) E-Mn M.1742), ff. 1-6
  • M. L. E. Moreau de Saint-Méry: Danse (파리, 1798년)
  • B. Foz: 비다 데 페드로 사푸토 (Zaragoza, 1844/R)
  • E. 칼데론: 에스케나스 앤달루자스 (마드리드, 1847년)
  • E. Ocon y Rivas: 칸토스 에스파뇰 (Mahlaga, 1874년, 2/1906년)
  • M. de Larramendi: 코로그라피아 오 데스크립시온 장군 데 라 무예 노블 이 뮤 진짜 프로빈시아 데 기푸스코아 (바르셀로나, 1882)
  • 'La jota y el fandango', La specondencia 뮤지컬, iv/198 (1884), 2–3
  • J. 리베라 이 타라고: 라 무시카 데 라 요타 아라고네스: 엔사요 히스토리코 (마드리드, 1928년)
  • M. N. 해밀턴: 18세기 스페인의 음악 (Urbana, IL, 1937년)
  • P. Nettl: The Story of Dance Music (The Story of Dance Music, 1947년 뉴욕)
  • B. Pottier: 'A propos de fandango', 레스랑그 네오-라틴, xlii(1947), 22–5
  • A. 고빈: 르 플라멩코 (파리, 1975년)
  • J. Crivillé i Bargallo: 엘 민속 뮤지컬 (Madrid, 1983년)
  • M. R. 알바레즈 마르티네스: '도메니코 스카를라티', RdMc, 8세(1985), 51–6
  • E. 오소리오 볼리오 데 살디바르: '엘 코디스 살디바르: 우나 누에바 푸엔테 데 무시카 파라 기타라', 에스파냐 엔 라 무시카 데 오시덴테: 살라만카 1985, 87–91
  • R. 푸야나: '인플루엔자a ibéricas y sensoros por investor en la obra para clave de Domenico Scarlatti, ibid, 39–49
  • J. Blas Vega: '판당고', 디치오나리오 엔시클로페디코 일루스트라도 델 플라멩코(Madrid, 1988), 284–5
  • J. Etzion: '18세기 "Lasciviousness"에서 19세기 이국주의에 이르는 스페인 판당고', 안M, xlviii(1993), 229–50
  • J.-M. Sellen: 'Langage du fandango: de la poétique au sensus poétique du cante jondo', AnM, 1 (1995), 245–70

외부 링크