바차타(음악)
Bachata (music)| 바차타 | |
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.jpg) 도미니카 포크 바차타 음악가 - 아마르그 바차타 5중주 | |
| 문화적 기원 | 도미니카 공화국 |
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| 기타 토픽 | |
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| 의 문화 도미니카 공화국 |
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바차타는 20세기 전반 도미니카 공화국에서 시작된 음악 장르이다.이는 남서유럽의 영향, 주로 스페인 기타 음악과 도미니카 [1]인구의 문화적 다양성을 대표하는 토착 타이노와 사하라 이남 아프리카 음악의 융합이다.
바차타의 첫 번째 기록된 작곡은 도미니카 공화국의 호세 마누엘 칼데론이 했다.바차타는 볼레로와 아들(나중에 1980년대 중반부터 메렝게)에서 유래했다.이 장르에 이름을 붙이는 데 사용된 원래 용어는 다소 애매한 (그리고 분위기에 중립적인) 용어인 바차타가 대중화되기 전까지 아마르그였다.춤의 형태인 바차타 또한 음악과 [2]함께 발전했다.
바차타는 그 나라의 노동자 계층 지역에서 일어났다.1960년대와 1970년대 초반에는 도미니카 엘리트들에 의해 하층민들의 음악으로 인식되었고, 당시 아마르그 음악으로 알려져 있었다.이 장르는 1980년대 후반과 1990년대 초반 리듬이 주류 매체에 퍼지기 시작하면서 인기를 끌었다.이 장르는 유네스코에 [3]의해 인류무형문화유산으로 지정되었다.
최초의 바차타는 20세기 전반 도미니카 공화국의 시골에서 유래했다.호세 마누엘 칼데론은 1962년에 첫 번째 바차타 곡인 "보라초 데 아모르"를 녹음했다.이 장르는 볼레로라고 불리는 범 라틴 아메리카 스타일과 아들에게서 오는 더 많은 요소들을 혼합했고 라틴 아메리카에서 흔한 음유시인 노래 전통도 섞었다.역사 대부분 동안, 바차타 음악은 도미니카 엘리트들에 의해 무시되었고 시골의 저개발과 범죄와 관련이 있었다.1980년대까지만 해도 도미니카 공화국에서 바차타는 텔레비전이나 라디오에서 방송되기에는 너무 저속하고 조잡하며 음악적으로 촌스럽다고 여겨졌다.
그러나 1990년대 들어서는 나일론 현악기 스페인 기타와 전통 바차타의 마라카에서 현대 바차타의 일렉트릭 스틸 현과 기라로 바뀌었다.바차타는 21세기에 몬치 이 알렉산드라, 아벤투라와 [4]같은 밴드들에 의해 도시적인 바차타 스타일이 탄생하면서 더욱 변모했다.이러한 새로운 현대 스타일의 바차타는 국제적인 현상이 되었고, 오늘날 바차타는 라틴 음악에서 가장 인기 있는 스타일 중 하나이다.
인스트루먼트
전형적인 바차타 그룹은 5개의 악기로 구성되어 있다: requinto (리드 기타), segunda (리듬 기타), 베이스 기타, 봉고스, 그리고 귀이라.segunda는 음악에 싱크로피케이션을 더하는 목적을 가지고 있다.바하타 그룹은 주로 직설적인 볼레로(아페지드 반복 코드를 사용한 리드 기타 연주가 바하타의 특징)를 연주하지만 메렝게 베이스의 바하타로 바뀌면 타악기 연주자가 봉고에서 탐보라 드럼으로 전환한다.1960년대와 1970년대에는 귀라 대신 마라카스가 사용되었습니다.1980년대 마라카에서 좀 더 다재다능한 귀라로의 변화는 바차타가 [2]춤 지향적이 되면서 이루어졌다.
역사
도미니카 최초의 바차타는 30년 독재에 검열이 수반된 트루히요 사망 직후에 기록되었다.호세 마누엘 칼데론은 1962년 45rpm으로 발매된 최초의 바하타 싱글 "보라초 데 아모르"와 "Que sera de mi (콘데나)"를 녹음한 것으로 알려져 있다.트루히요 사후 수문이 열렸다: 칼데론의 역사적인 바차타 데뷔 이후 로도발도 두아르테스, 라파엘 엔카르나시온, 라몬치토 카브레라, 엘치보 신레이, 코리 페로, 안토니오 고메스 사케로, 루이스 세구라 등의 음반이 더 나왔다.1960년대는 도미니카 음악 산업과 그것을 지배할 바차타 음악의 탄생을 보았다.
1960년대에 녹음된 바차타는 도미니카 특유의 풍미를 지녔지만, 원래 비공식적인 촌스러운 파티를 의미하는 바차타라는 용어는 아직 사용되지 않았기 때문에 당시에는 볼레로의 변형으로 여겨졌다.이 용어는 음악을 비하하려는 사람들에 의해 처음 적용되었다.도미니카 사회의 상류층은 바차타 음악을 문화적 후진성의 표현이라고 느꼈고, 이러한 부정적인 관점에서 [5]바차타를 브랜드화하려는 운동이 뒤따랐다.바차타는 항상 합법적이지는 않았지만, 이런 종류의 음악을 즐기는 것은 "불굴의 관능적"으로 여겨졌고, 상류층은 명성을 망치고 싶지 않았기 때문에 춤을 추지도 [6]듣지도 않았다.만약 누군가가 바차타를 추거나 바차타를 듣는다면 그것은 비천하다고 여겨졌다.바차타는 불법이었기 때문에 그다지 인기가 없었지만, 많은 유명 예술가들이 여행하면서 이러한 종류의 음악을 더 많이 듣고 더 많이 대중화시켰기 때문에 세월이 지나면서 변해왔다. 하지만 그것은 국민 댄스 메렝게만큼 인기가 있지는 않다.바차타 음악은 이런 종류의 음악을 작곡한 음악가들이 음악이나 학구적인 교육을 받지 않았기 때문에 성적인 가사가 있는 것으로 여겨졌고,[7] 이는 춤이 성적으로까지 이어지게 했다.
1970년대는 바차타에게 어두운 시기였다.그 음악은 라디오에서는 거의 재생되지 않았고 텔레비전이나 인쇄물에서는 거의 언급되지 않았다.바하테로스는 상류사회 장소에서 공연하는 것을 금지당했고, 대신 이 나라의 가장 가난한 동네에 있는 술집과 창가에서 공연하는 것으로 만족해야 했다.음악은 주변환경의 영향을 받았다; 섹스, 절망, 범죄는 그 장르가 강조하는 수많은 주제들 중 하나였다.이것은 바차타를 바리오의 음악으로 타르하려는 사람들의 명분을 넓혔을 뿐이다.비공식적인 검열에도 불구하고, 관현악단의 메렝게는 국가의 주요 홍보 매체로부터 혜택을 받은 반면, 바차타는 널리 인기를 유지했다.하지만, 바차타는 계속해서[citation needed] 메렝게를 앞질렀다.이 시대에서 등장한 바하테로로는 마리노 페레즈와 레오나르도 파니아과가 있다.
1980년대 초까지 바차타의 인기는 부정할 수 없었다.대중의 요구로 인해, 더 많은 라디오 방송국이 바차타를 연주하기 시작했고, 바차테로스도 곧 텔레비전에서 공연을 하고 있다는 것을 알게 되었다.그 사이 바차타는 댄스홀 사운드를 더 많이 내기 시작했다: 템포가 증가하고, 기타 연주가 더 펀치해지고, 호출과 응답 노래가 더 널리 퍼지기 시작했다.바차타 스타일의 메렝가 또는 기타 메렝가 또한 바차타 레퍼토리의 점점 더 중요한 부분이 되었다.블라스 두란은 1987년 바차타 메르게 히트곡인 "무예레스 헴브라"[5]에서 일렉트릭 기타로 녹음한 최초의 가수였다.
1990년대 초, 소리는 더욱 현대화되었고 바차타 장면은 두 명의 새로운 젊은 스타 루이스 바르가스와 안토니 산토스에 의해 지배되었다.둘 다 그들의 레퍼토리에 많은 바차타 메렝을 포함시켰다.산토스, 바르가스와 그에 이은 많은 새로운 스타일의 바하테로스는 그들 이전의 바하테로스에게는 상상할 수 없는 스타덤을 달성했다.그들은 팝 바차타 아티스트의 1세대였고 상업적인 팝 음악의 전형적인 광고와 이미지 브랜딩을 다른 곳에서 받았다.바차타가 히스패닉 댄스홀의 음악으로 국제적으로 떠오르기 시작한 것도 이때부터다.
Juan Luis Guerra의 1992년 그래미상 수상작인 Bachata Rosa는 이 장르를 더 받아들여지게 하고, 합법성과 국제적인 인정을 얻도록 도왔다는 평을 받고 있다[by whom?].앨범 제목에서 바차타라는 단어를 사용했지만, 그의 노래는 좀 더 전통적인 볼레로 [8]사운드를 가지고 있다.
21세기 초, 바차타 그룹 아벤투라는 1990년대 초 후안 루이스 게라가 구상한 바차타를 새로운 정점으로 끌어올렸다.리드 싱어 앤서니 "로미오" 산토스가 이끄는 그들은 장르를 혁신하고 현대화했다.그들은 매디슨 스퀘어 가든을 수없이 매진시켰고, "뽀룬 세군도"와 "딜레 알 아모르" 두 개의 히트곡들을 포함하여 라틴 차트에서 수없이 많은 상위 10개의 히트곡을 발표했다.10년 동안 바차타의 다른 거물 배우로는 "Monchy y Alexandra"와 Los Toros Band가 있었다.새로운 10년이 시작될 무렵, 아벤투라는 그룹 멤버인 헨리 산토스가 솔로 활동을 하고 싶어했기 때문에 헤어졌다.오늘날, 바차타 음악과 병행하여, 퓨전 장르는 미국과 같은 서구 국가에서 생겨났고, 바차타 음악의 리듬적 요소 중 일부를 힙합, R&B, 팝, 테크노 등과 같은 서양 음악의 요소들과 결합했다.이 퓨전 장르는 서양 관객들 사이에서 꽤 인기가 있고, 종종 MTV나 라틴어 이외의 라디오 방송국에서 재생되는 서양 팝송의 커버를 포함합니다.새로운 퓨전 장르의 주목할 만한 아티스트로는 프린스 로이스, 엑스트림, 토비 러브 등이 있다.2011년까지 아벤투라의 전 멤버 로미오 산토스도 퓨전 밴드에 합류하여 미국과 다른 서구 국가에서 인기를 끌었던 몇 개의 새 앨범을 발매했다.바차타의 인기도 변했을 뿐만 아니라 가사도 변했습니다.이전에는 바람피우는 관계나 상처받은 감정이 주를 이뤘지만 지금은 사랑에 대해 이야기하며 더 로맨틱해졌습니다.바차타에 따르면: 무시카 델 푸에블로(Bachata: "지난 10년 동안 바차타는 도미니카 공화국 시골 빈민들의 발라드 스타일의 기타 음악에서 라틴계 음악 시장에서 [9]가장 인기 있는 새로운 음악으로 변모했다."
「 」를 참조해 주세요.
레퍼런스
- ^ "Origins of Bachata Music". Pimsleur.com. 14 December 2018.
- ^ a b 파치니 에르난데스, 데보라"바차타의 간단한 역사", 바차타, 도미니카 대중음악의 사회사, 1995, 템플 대학 출판부.2008년 12월 4일 취득, 2004년9월 10일 Wayback Machine에서 아카이브 완료
- ^ "Music and dance of Dominican Bachata".
- ^ Ilich, Tijana. "All About Bachata Boy Band Aventura". LiveAbout. Retrieved 2020-01-07.
- ^ a b 파치니 에르난데스, 데보라바차타, 도미니카 대중음악 사회사, 1995, 템플 대학 출판부.2008년 12월 4일에 취득.
- ^ "The popularity of the Bachata - a dance from the Dominican Republic is growing in Europe". euronews. 2015-06-16. Retrieved 2019-11-13.
- ^ Baud, Michiel (2008-04-15). "Intellectuals and Dictators in the Dominican Republic". European Review of Latin American and Caribbean Studies (84): 101. doi:10.18352/erlacs.9628. ISSN 1879-4750.
- ^ iASO 레코드, 데이비드 웨인입니다"Juan Luis Guerra Biography" 2009-09-03년 Wayback Machine, Juan Luis Guerra Biography, 2008년 iASO Records에서 아카이브.
- ^ Gill, Hannah; Savino, Giovanni (2005-01-01). "Reviewed Work: Bachata: Música del Pueblo (Bachata: Music of the People) by Giovanni Savino". Ethnomusicology. 49 (1): 172. doi:10.2307/20174370. JSTOR 20174370.