손멕시카노

Son mexicano
멕시코시티에 있는 알프레도 과티 로호 국립 수채화 박물관의 손 화스테카 트리오

손 멕시카노(스페인어: son mexi'kano)는 다양한 지역 장르를 아우르는 멕시코 민속음악과 춤의 한 스타일이다.son이라는 용어는 스페인어로 말 그대로 "사운드"를 의미하며, 다른 관련이 없는 장르, 특히 son cubano에도 적용됩니다.

주요 아들의 전통은 라 후아스테카 지역, 걸프만 연안, 게레로 태평양 연안, 오악사카, 미초아칸, 할리스코에 있다.이 음악은 기타와 바이올린과 같은 현악기에 바탕을 두고 있으며 식민지 시대에 멕시코에 도입된 스페인 바로크 음악 이후 변하지 않은 요소들을 가지고 있다.이 음악과 관련된 춤은 사교적이고 종종 타악기를 제공하기 위해 높은 플랫폼에서 쿵쿵거리는 리듬을 포함합니다.

정의.

손자로초군

"아들"이라는 용어는 지역에 따라 다른 다양한 스타일을 포괄하는 멕시코 포크 음악의 범주에 붙여졌다.하지만, 이러한 스타일은 리듬, 가사, [1]춤에서 많은 공통적인 특징을 가지고 있다.이 음악은 스페인, 아프리카, 그리고 토착 요소들이 혼합되어 있으며, 적어도 [1]18세기까지는 혼합되어 있었다.

그것은 콜롬비아, 베네수엘라, 쿠바와 같은 다른 라틴 아메리카 민속 음악과 관련이 있지만, 나름의 [2]발전을 가지고 있다.그것은 걸프만 연안과 태평양 연안의 특정 구역에서 가장 인기가 있으며, 세 가지 주요 지역 변종: 베라크루즈의 아들 자로초, 라 후아스테카 지역의 아들 후아페고, 그리고 현재 마리아치로 [1]알려진 것으로 변형된 아들 할리사이언스입니다.

멕시코 소니는 보통 컨전토 또는 밴드가 현악기와 타악기를 연주합니다.현악기는 지역에 따라 다르지만 바이올린, 비후엘라, 자라나, 기타, 기타, 귀타론, 기타 데 골페, 레퀸토, 화팡구에라, 기타 판초나, 톨롤로체, 하프를 포함할 수 있습니다.타악기에는 탐보리타, 카혼, 퀴자다 [3]등이 포함될 수 있습니다.

대부분의 밴드는 노래를 부르지만 보통 한두 명의 리드 싱어가 있다.대부분의 노래들은 사랑, 신화적 인물, 전설, 멕시코의 풍경, 그리고 정치적, 종교적 테마에 관한 것이다.그것은 지역마다 다른 사교춤과 강하게 연관되어 있지만 의식적인 춤은 아니다.댄서들은 일반적으로 높은 나무 [1]바닥에서 사파타도스를 추는 부부들이다.사파테아도는 아들 자로초와 아들 화스테코에서 [4]대부분의 타악기를 제공한다.

유명한 그룹으로는 아들 후아스테코를 연주하는 트리오 로스 차일즈, 게레로와 오악사카의 노래를 연주하는 아들 델 푸에블로, 아들 자로초를 연주하는 카냐 둘체냐 카바, 그리고 남부 [1]베라크루즈의 틱슬라의 아들 음악을 연주하는 친타카스틀라가 있다.


공통적인 음악적 특징

세스키알테라가 우세하며, 미터기 조합이 우세합니다.유명한 노래인 라 밤바와 같은 일부는 단순하지만 여전히 싱크로피케이션된 미터기이다.소나들은 전형적으로 디아토닉이다; 어떤 노래들은 단조 또는 화음 단조로 나오지만, 장음계가 가장 흔하다.많은 바이올린 연주자들과 성악가들이 3분의 1 또는 6분의 1로 멜로디를 조화시킬 것이다.대부분의 코드 진행은 다음 세 가지 코드만 사용합니다.I 또는 i, IV 또는 IV, IV 또는 IV 및 V 또는7 V 또는 V. 단, ii, III, VI 또는 ♭CJ 코드는 일부 곡에 포함될 수 있습니다.서정적으로, 대부분의 노래는 고전적인 스페인 코플라를 따른다.시구는 네 마디의 멜로디 구절을 중심으로 구성되어 있다.이 구절들은 엔트라다라고 불리는 도입부와 [5]파이널이라고 불리는 코다에 의해 틀에 짜여진 partes intermedias라고 불리는 곡의 본체를 구성한다.

역사

피날 드 아몰스 케레타로 국립 콩쿠르소 데 후아팡고 무용수

멕시코의 아들음악은 토속적인 [1][2]요소와 함께 스페인의 바로크 음악을 기반으로 한다.기본적인 리듬, 악기, 그리고 음악 연습은 특히 베라크루즈의 손 자로초의 16, 17세기 스페인 음악과 크게 달라지지 않았다.이 스페인 요소들은 1750년까지 [2]모국에서 사실상 사라졌다.이 스페인의 유산은 같은 이름의 쿠바 음악을 포함한 라틴 아메리카의 다른 포크 음악 스타일과 연결되지만, 그것은 독자적인 발전을 [6]가지고 있다.대부분의 아들 스타일에서 타악기는 댄서들의 쿵쿵거리는 발에 의해 제공됩니다.이것은 고유의 전통에서 유래한 것입니다. 의례적인 [4]행진에서 유래한 것입니다.

아들은 손자로초, 손화스테코, 손잘리시언스(나중에 마리아치로 바뀐다) 등 수세기 동안 다른 지역 스타일로 발전해 왔지만 게레로의 칠레나, 오악사카 등 멕시코 서해안 지역의 여러 아들 스타일은 엘 구스토 등 세 가지 주요 음악에서 볼 수 있다.세 사람의 [7]공통 조상을 나타내는 유시크.손 음악은 아마도 스페인의 시작 지점이자 [6]카리브해와 노예 거래와의 연결 때문에 베라크루즈에서 유래했을 것이다.손 음악은 카리브해, 특히 쿠바와 1920년대 쿠바의 아들 음악가가 베라크루즈 항구에 오면서 더욱 강화되었다.손자로초는 1940년대와 1950년대에 베라크루즈뿐만 아니라 멕시코 시티에서도 인기를 얻었는데, 부분적으로 손 데 쿠바와 그들의 [6]오프쇼트 덕분이었다.

손연재는 멕시코에서 강한 인기를 누렸고 특히 멕시코계 미국인들 사이에서 미국에서 점점 더 많은 인기를 누리고 있다.이러한 인기의 한 가지 이유는 "La Bamba"의 Ritchie Valens 로큰롤 버전의 성공과 음악의 [4][8][9]현대화를 위한 다른 노력 때문이다.모든 아들 음악가들이 아들 음악의 변화에 만족하는 것은 아니다.음악가 훌리오 델 라조는 가사가 포르노적이고 덜 시적이고 리듬이 [6]왜곡되었다고 불평한다.

손자로초

아르테 파퓰러 박물관에서 공연하는 손자로초 그룹 자라후아토.
주요 기사:손자로초

손자로초는 베라크루즈 출신이다.그것은 주로 음악가들이 [8]타리마라고 불리는 높은 플랫폼에서 연주하고, 노래하고, 춤을 추기 위해 모이는 잼 세션과 유사한 "판당고스"라고 불리는 행사에서 연주된다.그룹 Mono Blanco가 1970년대 베라크루즈에서 이 음악을 유지한 것으로 인정받았지만, 아들 Jarocho를 국제적으로 [8]유명하게 만든 것은 표준 "La Bamba"의 Ritchie Valens 로큰롤 버전이다.

2000년대에, 아들 음악, 특히 아들 자로초는 그들의 멕시코 유산과 연결하기 위한 방법으로 로스앤젤레스와 같은 많은 멕시코계 미국인 사회에서 인기를 끌었다.로스엔젤레스는 비슷한 시기부터 매년 아들 자로초 축제를 개최해 왔다.캘리포니아의 주목할 만한 아들 그룹은 오렌지 [8]카운티의 멕시코계 미국인 공동체의 심장부인 산타 아나에 기반을 둔 모두 여성 손 델 센트로이다.손자로초는 주로 라디오 자로초 그룹 덕분에 뉴욕에서도 인기를 얻고 있다.이 밴드는 그들의 도시 환경에 스타일을 적응시키기 위해 노력했고, 노래를 더 짧게 만들었다. (10분 대신 약 4분,[4] 그리고 그들의 현실을 반영하는 가사로) 만들었다.

손화스테코

주요 기사:손화스테코

손 화스테코는 타마울리파스, 베라크루즈, 히달고, 산 루이스 포토시, 케레타로,[1] 푸에블라 등 라 화스테카로 알려진 지역에서 공연된다.손화스테코는 화팡고라고도 불린다.그것은 세 명의 음악가에 의해 연주된다: 하나는 자라나 화스테카 (작은 5줄 리듬 기타), 하나는 퀸타 화팡게라 (8줄 베이스 기타), 그리고 바이올린을 연주한다.두 기타리스트는 코플라스나 짧은 시구를 번갈아 부르며 노래를 부른다.이 스타일의 두 가지 상표는 멜로디와 높은 가성을 바탕으로 한 즉흥 바이올린 장식이다.그것은 베라크루즈와 산 루이스 포토시에서 시작되었지만, 라 후아스테카의 나머지 지역, 특히 히달고 주에 퍼져나갔다.이 지역에서는 [9]결혼식과 같은 주요 가족 행사로 매우 인기가 있습니다.

멕시코 서부의 아들 스타일

주요 기사:손잘리시언스

손잘리시언스는 현대 마리아치 음악이 파생된 음악이다.이 아들은 또한 베라크루즈의 아들들과 같은 기본적인 악기, 리듬, 멜로디에 의존했고, 같은 현악기를 사용했다.19세기까지, 손 잘리센스는 하나의 비후엘라, 두 개의 바이올린, 그리고 하프를 대체한 기타론으로 연주되도록 발전했다.이런 유형의 아들에게 가장 잘 알려진 노래는 "라 네그라"라고 불립니다.현대의 마리아치는 트럼펫과 같은 금관악기와 다른 [7]음악 스타일의 영향을 받으면서 발전했다.

칠레나의 음악과 춤은 아프리카-멕시코의 [10]큰 공동체가 있는 게레로와 오악사카주의 해안 지역에서 유래한다."[11]칠레나" 음악과 춤은 해적들의 공격을 받은 후 게레로 해안에 온 칠레 사람들로부터 유래했다는 전설이 있다.이 지역의 아들 음악은 2000년대에 오악사카 음악가 수잔나 하프에 의해 각색되었다.전통적인 칠레나 노래로는 "마리키타 마리아"와 "엘 산티아기토"[10]가 있다.

피레쿠아라고도 알려진 아바제뇨 음악은 푸레페카족과 연관되어 있다.이 스타일의 노래는 꽃, 시골, 자연, 여성, 그리고 삶에 바쳐졌다.그들은 종종 슬픔과 행복이 뒤섞여 있다.음악을 연주하는 가장 전통적인 방법은 기타 한 대와 세 사람이 연주하는 것이지만 오케스트라와 밴드에 의해 더 자주 연주된다.선정되는 노래들은 종종 카니발, 코퍼스 크리스티, 그리고 다른 종교 [12]축제들에 헌정된 노래들과 함께 한 해의 시기에 따라 달라진다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ a b c d e f g "Son mexicano" [Mexican son] (Press release) (in Spanish). Difusion Cultural UNAM. April 6, 2010. Retrieved June 14, 2012.[데드링크]
  2. ^ a b c Ángel Vargas (August 26, 2010). "El son mexicano, fósil viviente que proviene del barroco: Tembembe" [Mexican son, living fossil from the Baroque: Tembembe]. La Jornada (in Spanish). Mexico City. p. 3. Retrieved June 14, 2012.
  3. ^ Bernal Maza, Mario Guillermo (2014). Compendio: Sones de México. México, D.F.: Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. pp. 25–390. ISBN 9786070078989.
  4. ^ a b c d Bruce Wallace (June 13, 2012). "An Urban Twist to Son Jarocho Music". The World. Retrieved June 14, 2012.
  5. ^ Bernal Maza, Mario Guillermo (2014). Compendio: Sones de México. México, D.F.: Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. pp. 11–24. ISBN 9786070078989.
  6. ^ a b c d Leticia Sanchez (June 11, 1996). "'El son ha perdido identidad y poesia'" [The son has lost its identity and poetry]. Reforma (in Spanish). Mexico City. p. 9.
  7. ^ a b "History of the Mariachi". Puro Mariachi. Retrieved June 14, 2012.
  8. ^ a b c d Betto Arcos (October 29, 2011). "A Musical Style That Unites Mexican-Americans". NPR. Retrieved June 14, 2012.
  9. ^ a b Betto Arcos (March 11, 2012). "Far From Fading, Mexico's Son Huasteco Style Flares". NPR. Retrieved June 14, 2012.
  10. ^ a b "Comparte Susana Harp riqueza musical afromestiza" [Susana Harp shares the riches of Afro-Mexican music]. NOTIMEX (in Spanish). Mexico City. November 8, 2010. p. 4.
  11. ^ Dora Luz Haw (November 16, 1999). "La herencia dancistica de la region costena" [The dance heritage of the Coast region]. Reforma (in Spanish). Mexico City. p. 4.
  12. ^ Miryam Audiffred (May 26, 1997). "Sonidos con historia indigena" [Sounds with indigenous history]. Reforma (in Spanish). Mexico City. p. 1.