파창가

Pachanga
페창가와 혼동하지 말자.
다른 용도는 Pachanga(동음이의)를 참조하십시오.
파창가
양식적 기원손 몬투노, 메렝게
문화적 기원1959년 쿠바
쿠바의 음악
일반 주제
관련기사
장르
특정 양식
종교 음악
전통 음악
미디어 및 성능
음악상
베니 모레상
민족주의적이고 애국적인 노래
애국가
라바야메사
지역 음악

파창가는 아들 몬투노와 메렝게의 혼합으로 묘사되는 음악의 한 장르로, 동반되는 시그니처 스타일의 춤이 있다. 이런 종류의 음악은 축제적이고 생동감 넘치는 스타일을 가지고 있으며, 기발하고 짓궂은 가사로 특징지어진다. 파찬가는 1950년대 쿠바에서 유래했으며 오늘날과 같이 카리브해 스타일의 음악이 발전하는데 중요한 역할을 했다. 살사의 궁극적인 상승에 중요한 기여자로 여겨지는 파찬가 그 자체는 차랑가 스타일의 음악에서 벗어난 것이다. 차차와는 소리가 매우 비슷하지만 특히 강한 하향곡선을 그리며 파찬가는 카리브해 전역에서 큰 인기를 얻었고 제2차 세계대전 이후 쿠바 이민자들에 의해 미국으로 건너왔다. 이로 인해 쿠바 음악 클럽에서 파찬가 음악이 폭발적으로 증가하여 앞으로 수십 년간 미국의 라틴 문화에 영향을 주었다.[1]

음악

샤랑가는 바이올린, 플루트, 뿔, 드럼을 이용하여 쿠바의 댄스 음악(대부분 단손, 단조네테, 차차차)을 연주하는 전통 앙상블의 일종이다.

호세 파하르도는 "라 파창가"라는 곡을 쿠바 차랑가 스타일로 뉴욕에 가져왔다. 오르케스타, 즉 악단은 샤랑가라고 일컬어졌고, 이에 수반되는 춤은 파창가라고 명명되었다.[2] 차랑가(charanga)와 파창가(pachanga)라는 단어의 비슷한 소리가 이 두 가지 관념이 자주 혼동된다는 사실을 알게 되었다. 사실, 샤랑가는 오케스트레이션의 한 종류인 반면, 파창가는 뮤지컬과 댄스 장르다.

페어 인터내셔널(BMI)이 관리하는 권리를 가진 에두아르도 데이빗슨의 곡 '라 파찬가'는 1961년 의사당에서 지니 페이스가 노래한 세 가지 버전, 유럽 데카에서 독일 버전으로 오드리 아르노가 부른 세 가지 버전으로, 휴고와 루이지가 아이들의 합창으로 라이선스되면서 국제적인 인정을 받았다. 빌보드는 "라틴인들의 밝은 새로운 춤 열풍이 이 세 가지 좋은 음반을 만들어냈는데, 모두 흥미롭고 다양한 치료법을 가지고 있다"[3]고 평했다.

춤

춤으로 파찬가는 무릎의 이중 굽힘과 곧게 펴짐으로 찰스턴 풍미를 지닌 쿠바 태생의 "행복한 춤"으로 묘사되어 왔다. 플룻, 바이올린, 드럼의 차랑가 악기가 특징인 일반적인 맘보 오프비트 음악에 맞춰 사분의 일박자로 춤을 춘다.[4]

단계

기본적인 파창가 스텝은 무릎을 굽히고 곧게 펴는 것으로 구성된다. 파찬가는 매우 기초적인 춤으로 무릎이 완전히 펴지지 않고 무게와 에너지가 땅속으로 들어가는 것을 강조한다. 체중 변화로 인한 몸의 움직임은 발놀림을 따른다. 무릎에서 시작된 바운스로 상체가 흔들리면서 신체 연결성과 자세가 유지된다. 탭 대신 체중 전달에 글라이드를 접목하면서 발 배치와 체중 시프트에서 기본적인 맘보 스텝을 모방한 것이다. 한 발에서 다른 발로 무게의 변화는 달걸이와 비슷하게 미끄러지는 듯한 착각을 준다.

반짝반짝 빛나는 살사 댄서들

모던 파찬가

오늘날 파찬가 춤은 주로 살사 빛이나 발놀림에 통합되어 보여진다. '샤인'은 파트너가 없는 솔로 남성이나 여성 그룹의 공연이나 각 무용수가 함께 돌아오기 전에 과시하기 위해 파트너워크를 잠시 중단하는 것을 가리킬 수 있다. 샤인이라는 용어는 돈 때문에 춤을 추는 아프리카계 미국인 청년 구두닦이들에게서 유래되었다. 그다지 인기 있는 사교 댄스는 아니지만, 많은 살사 댄서들은 특히 맘보나 살사 온-2 루틴에서 그들의 안무에 파찬가 동작을 접목시킨다. 전통적으로 사람들은 파찬가를 친구나 가족에게서 사회적 환경에서 배웠지만, 그것이 많은 라틴어 스타일을 배우는 유일한 방법이었기 때문에, 강사들은 서양의 스튜디오 스타일의 교수법에 적응해왔다.[5] 파찬가는 전세계에서 다른 살사 행사와 의회에서 가르친다. 기술이 발전하고 경제와 사회가 점점 세계화됨에 따라, 다양한 춤 스타일의 혼합을 포함하여, 다른 문화의 크로스오버는 쉬워진다. 전 세계 사람들은 파창가 같은 춤을 배울 수 있을 뿐만 아니라, 이미 익숙한 스타일에 그 움직임을 접목시킬 수 있다. 인기 강사로는 '맘보킹' 에디 토레스, 아들 에디 토레스 주니어, 전 파트너 샤니 탈모 등이 있다.

역사

파찬가는 쿠바에서 만들어졌지만 1950년대 쿠바 이민 물결이 일면서 미국에서 인기를 끌었다. 미국은 파찬가가 진정으로 대중적 의식 속에서 대중에게 알려지고 오늘날과 같은 음악, 춤, 전반적인 영향력으로 발전한 곳이다.

쿠바 이민

1960년대 후반 미국에서 살사로 알려지게 된 음악 스타일의 발전은 뉴욕시와 더 구체적으로 사우스 브롱스의 라틴 음악계에 크게 의존했다. 제2차 세계대전 이후 뉴욕은 쿠바 이민이 급증했다. 이 기간 동안 쿠바는 국제 담배와 설탕 시장의 불안정과 이미 취약한 쿠바 공화국을 더욱 혼란스럽게 만든 시민적 격변 등 여러 경제 사회적 위기를 겪었다.[6] 그 결과 수만 명의 쿠바인들이 더 큰 경제적 기회와 더 많은 시민의 자유를 찾아 미국으로 이주해 뉴올리언스, 탬파, 뉴욕시에 대규모 커뮤니티를 설립했다.[7] 1953년 쿠바 혁명의 시작은 쿠바 민간인들에게 이 나라를 탈출할 수 있는 더 많은 이유를 주었을 뿐이며, 미국에 이민자들이 넘쳐나는 것을 더했다.[6]

뉴욕의 파창가 봉기

당시 사우스 브롱스는 많은 쿠바인들과 다른 카리브해 이민자들이 집으로 전화를 걸 수 있는 적당한 가격의 공공주택을 많이 개발했다. 사우스 브롱스는 주거 외에도 문화적으로 부유한 공동체의 성장을 위한 강력한 인프라를 제공하기도 했다. 형성된 쿠바 공동체는 그들 자신의 예술과 문화를 가지고 왔고, 특히 그들은 쿠바 음악과 춤을 가지고 왔다.[8] 뉴욕의 카리브해 음악계는 캐리비안 무도회장과 클럽, 댄스홀의 등장과 함께 폭발했다. 이 시설들은 맘보를 시작으로 그 시대의 모든 인기 있는 카리브해 음악 스타일을 특징으로 했다. '맘보 마니아'는 로즈마리 클루니, 페리 코모 등 주류 뮤지션들까지 맘보의 소리를 대중음악에 접목시킬 정도로 미국 전역의 '맘보 마니아'를 자극하는 놀라운 속도로 인기를 끌었다. 맘보가 주류로 진출할 길을 찾는 데 성공한 것은 다른 형태의 카리브해 음악이 성공할 수 있는 길을 열었다. 이윽고 뉴욕의 모든 사람들이 파찬가에게 귀를 기울이고 춤을 추고 있었다.[9]

특히 파찬가의 발전과 인기와 불가분의 관계가 있는 두 개의 클럽은 트리톤 애프터 아워즈 클럽과 카라바나 클럽이다. 브롱크스의 카라바나 클럽은 흔히 파찬가의 고향으로 여겨진다. 1959년 여름에 문을 연 카라바나 클럽은 매주 주요 밴드를 선보이며 순식간에 뉴욕 라틴 음악계의 주요 거점이 되었다. 1961년 찰리 팔미에리의 '카라바나 클럽의 파창가'가 생방송으로 녹음되면서 파창가의 본고장으로 명성을 굳힌 이후 클럽들의 인기는 실로 높아졌다. 반면 트리톤 클럽에서 조니 파체코는 "브롱크스 홉"으로 알려진 댄스 동작을 즉흥적으로 선보였고, 이 동작은 후에 파찬가 댄스 유행의 주요 부분이 되었다.

카라바나 클럽의 후원자들은 도시 전역에서 공연하는 "로스 파창구에로스"라는 이름의 댄스 그룹까지 결성했다. 이 시기에 파찬가 댄스 열풍은 뉴욕 타임즈, 엘 디아리오, 그리고 전문화된 볼룸 댄스 잡지를 포함한 미국 주류 출판물에 수많은 기사들이 진출할 정도로 이 도시에 큰 인기를 끌었다.[10]

참조

  1. ^ 피터 마누엘 (1987년 5월) "혁명 쿠바의 마르크시즘, 민족주의, 대중음악" 161-178페이지. 대중음악 제6권 제2호. ISSN0261-1430. JSTOR853419.
  2. ^ Salazar, Max (August 1998). "Joe Quijano: la Pachanga se baila así". Latin Beat Magazine. 8: 22–23 – via World Scholar: Latin America and the Caribbean Portal.
  3. ^ 빌보드, 1961년 3월 20일 페이지 99
  4. ^ 화이트, 베티(1962년). 교사를 위한 무도회 댄스북. 데이비드 맥케이 컴퍼니, 327페이지. 의회 도서관 번호 62-18465
  5. ^ McMains, Juliet E. (2015). Spinning Mambo Into Salsa: Caribbean Dance in Global Commerce. Oxford University Press. ISBN 9780199324644.
  6. ^ a b 두아니, 조지(2017년). 쿠바의 이주: 혁명 후 엑소더스 ebbs and Flows. 마이그레이션 정책 연구소
  7. ^ 페레스, 리산드로(1986년). 미국의 쿠바인. 미국 정치사회과학원
  8. ^ 라오스몬테스, A., 다빌라, A.(2001) 맘보 몽타주: 뉴욕 컬럼비아 대학 출판부의 라틴어화
  9. ^ 허친슨, S.(2004). 맘보 2: 뉴욕시의 새로운 춤의 탄생 108-136, 센트로 저널, 제10권
  10. ^ 가수 로베르타 A; 마르티네즈, 엘레나(2004) 사우스 브롱크스 라틴 음악 이야기 176-203. 센트로 저널 ISSN 1538-6279

외부 링크