엘 베즈

El Vez
엘 베즈
El Vez - 2009-07-25 14.jpg
엘 베즈 2009년 시애틀 공연
배경 정보
출생명로버트 앨런 로페즈
태어난1960
기원캘리포니아 주 슐라 비스타
장르라틴 록, 락앤롤,[1] 펑크 록
직업싱어송라이터, 음악가
계기보컬, 기타, 키보드
년 활동1977-현재
레이블음반산업에 대한 동정
관련 행위제로, 가톨릭 규율, 트레일러 파크 카사노바스, 리틀 리차드, 바비, 핀
웹사이트elvez.net

엘 베즈라는 예명으로 더 잘 알려진 [2]로버트 앨런 로페즈(Robert Alan Lopez, 1960년 출생)는 미국의 싱어송라이터 겸 뮤지션으로,[1] 독창적인 소재를 연주하고 녹음하며 클래식 록곡을 커버한다.엘비스 프레슬리를 비롯한 많은 미국 록 아티스트들의 스타일을 자신만의 라틴 아메리카 전통과 음악에 섞어서, 그는 그의 노래에 담긴 풍자와 유머를 통해 혁명적인 견해를 표현하는 것으로 유명하다.[3]

초년기

로페즈는 1960년 캘리포니아 주 슐라 비스타에서 태어났다.[4][5]그의 가족은 중하위층 어딘가에 떠 있었다.우리의 식단은 정부 치즈와 일주일에 몇 번 '가난한 사람들의 찹수이'라고 부르는 것을 포함했다."[5]그는 나중에 자신을 젊었을 때 잘 울었고, 친구가 많지 않았으며, "워홀, 달리, 예술에서 소금 둥지를 찾은 아주 통통한 아이였다"고 말했다.점심시간을 학교 도서관에서 보내겠다."[5]그의 어머니 지나 씨는 "그는 항상 예술적이었다.그는 플랫폼 슈즈를 처음 가지고 있었다.약 1피트 정도 높이였는데."[6]

그의 가족은 전투적인 치카노 그룹인 브라운 베레츠에 속해 있던 삼촌을 포함하여 매우 정치적인 것이었다.[7]그의 조부모는 멕시코에서 태어났고, 그는 젊은 시절 그곳을 자주 여행하면서 박물관과 메소아메리카 피라미드를 방문했고, 이것은 그의 후기 음악 작업에 영향을 줄 것이다.[7][6]그는 말년에 자신의 멕시코 유산에 대해 더 의식하고 감사하게 되겠지만, 슐라 비스타 고등학교에 다니는 동안 몇 가지 수업을 들을 때까지 스페인어를 배우지 못했다.[5][6]

로페즈는 1974년 레드 제플린의 공연인 첫 콘서트에 참석했다.[8]그의 두 번째 콘서트는 그가 매우 선호했던 뉴욕 돌즈였다.[8]그는 크렘과 록씬 잡지를 읽으며 록 음악에 관심을 갖게 되었지만, 밴드가 어떤 소리를 내는지 상상만 할 수 있을 뿐이었다.[8]그가 펑크 록에 처음 노출한 것은 PBS에서 이기팝의 공연을 본 것과 누나 로다로부터였다.[8]PBS 시리즈 An American Family는 또한 그의 음악적 취향과 성적 정체성 모두에 초기 영향을 끼쳤다: "그것이 내가 랜스 라우드와 크리스티안 호프만을 소개받은 곳이다 (둘 다 뉴욕시에 기반을 둔 펑크 밴드를 결성할 것이다.)그들 역시 록음악과 워홀을 좋아하고 뉴욕이 있어야 할 곳이라는 것을 알고 있는 남캘리포니아 남자였다.1975년에 그들은 텔레비전을 보는 나의 첫 동성애자 역할 모델이 될 것이다.그들은 내년에 내 친구가 될 거야."[8]

경력

더 제로 (1976–1978)

주요 기사:더 제로(미국 밴드)

1976년, 16살 때, 로페즈는 같은 반 친구인 하비에르 에스코베도와 밴드를 시작했다. 로페즈는 기타를 연주했고 에스코베도는 기타를 연주하고 노래를 불렀다.[4][9][10]메인 스트리트 브레이츠라고 불리는 이 그룹은 멕시코 로사리토 해변의 퀸사녜라에서 첫 공연을 했다.[11]그 후 라인업이 바뀌었다. 로페즈는 그의 사촌인 카튼 "바바" 차넬을 드럼 연주자로 영입했고, 샤넬의 스위트워터 고등학교 동창인 헥터 벌로사는 베이스를 연주하도록 영입했고, 그들은 이름을 제로스로 바꾸었다.[4][10][11]샌디에이고 최초의 진품 펑크 록 밴드로서 공연 장소를 찾는 데 어려움을 겪었기 때문에 펑크 장면이 번성하는 로스앤젤레스로 자주 북상했다.[10][12]그들의 첫 LA 공연은 오르프흠 극장에서 열렸으며, 세균의 데뷔 공연이기도 하였으며, 기데로스에 의해 두각을 나타냈다.[13]비록 오직 10대들 뿐이지만, 제로스는 딜스, 어벤져스, 엑스, 플러그즈, 신경, 와이퍼, 세균, 데보, 그리고 저주의 밴드와 함께 공연을 하면서 LA 클럽 무대에서 단골들이 되었다.[9][10]그들은 LA 밴드로 오인될 정도로 그 지역에서 공연을 자주 했다; 한 잡지는 심지어 그들을 이스트 LA 공연의 포토 에세이에도 포함시켰다.[10][14]로페즈는 40년 후 "초창기 쇼는 꽤 고무적이었다"고 썼다. "나는 운동의 일부분, 혹은 적어도 어떤 것을 느꼈다.음악계의 일부분.몇 년 동안 잘못 적응한 뒤의 기분은 대단한 거였어."[12]그는 소녀, 유색인종, 게이, 그리고 전형적인 "펑크"처럼 보이거나 옷을 입지 않은 사람들이 포함된 장면의 포괄성에 끌렸다.[15]게리 팬터의 예술 팬, 슬래시 매거진의 클로드 베시, LA 위클리에서의 크레이그 리의 글, 키퍼 키즈, 요한나 고드 등의 공연 아티스트의 팬이 되어, 토마타 뒤 프루티와 그의 밴드 스크레이머스를 우상화하였다.[16]

제로스의 멕시코계 미국인 유산은 그들에게 "멕시코의 라모네즈"라는 별명을 얻게 해주었는데, 이 별명은 친구가 지어준 것이고 로스앤젤레스 타임즈의 기사에 사용되었을 때 굳어졌다.[9][10]로페즈는 "라모네스를 좋아했기 때문에 타이틀에 개의치 않았다"고 회상했다.그래, 우린 멕시코인이었어. 그래서 어쩌지?그건 우리의 전화 카드가 아니었다.재미있게도, 그것은 내가 나중에 공연할 때 내 레종 드트레가 될 것이다. 항상 "멕시코"의 무언가가 될 것이다.[12]

로페즈는 Zeros의 첫 두 싱글인 "Don't Push Me Around"와 "Wild Weekend"가 "Beat Your Heart Out"(1978)로 뒷받침된 "Wild Weekend"에 둘 다 봄p에서 발매된 "Beat Your Heart Out"(1978)로 출연했다. 기록.[4][17][18]그러나 78년 중반에 이르러 밴드는 골절되기 시작했다. "자비에르는 헥터가 너무 많은 다른 밴드에서 연주한다고 불평하고 있었다"고 2016년 로페즈는 회상했다. "다른 밴드들도 있었지만 그것이 주된 불만인 것 같았다."[19]그해 8월, 파르노사는 로스앤젤레스로 건너가 로페즈의 동생 가이(Guy)에 의해 베이스로 교체되었다.[20]로페즈 형제는 곧 밴드를 탈퇴했고, 또한 로스앤젤레스로 이적했고, 제로스는 잠시 해체되었다.[4][14]로페즈는 "나는 변화를 위한 준비가 된 것 같다"고 말했다. 로페즈는 "그들은 나 없이 다음 주에 다시 결성해 샌프란시스코로 이사했다.그 일로 너무 헤어진 기억은 없어."[19]

그해 초 고등학교를 졸업하고 그해 여름 18세가 된 로페즈는 1978년 9월 28일 할리우드로 이주했다.[19]바둑계의 제인 위들린은 L.A. 펑크 뮤지션들이 다수 거주하는 1920년대 헐리우드 대로의 아파트 캔터베리 아파트를 막 나와 펑크클럽 마스크 건너편에 위치한 로페즈에게 아파트를 맡겼다.[21]그는 근처에 있는 피자헛에 취직하는 것으로 자신을 부양했다.[22]그해 겨울 그와 최근 바둑계에서 해임된 마고 올라바르리아는 LA에서 이식받은 친구들과 함께 로페즈가 몇 달 동안 머물렀던 뉴욕을 여행했다.[23]그곳에서 그는 CBGB, 맥스 캔자스 시티, 머드 클럽과 같은 클럽에서의 쇼에 참석했고 "스티브 루벨과 싸움을 하기 위해" 스튜디오 54에 갔다.[23]로스앤젤레스로 돌아온 그는 스크리머스의 작사가 고릴라 로즈가 비운 라 브레아 애비뉴 바로 서쪽의 아파트로 이사했고, 엘 코요테 카페에서 출납원으로 일했다.[24]

가톨릭 규율 (1979–1980)

주요 기사:가톨릭 규율

로스엔젤레스에 정착한 로페즈는 존니스와 단명 그룹 카톨릭 규율이라는 밴드에 합류하여 파르피사 콤보 콤팩트 키보드를 연주했다.[4][14][25]L.A. 펑크계의 캐릭터들로 구성된 카톨릭 규율은 슬래시 잡지 편집장 클로드 "킥보이 페이스" 베시가 앞장을 섰고 신경성성의 프랙과 LA 위클리 음악 작가 겸 백의 기타리스트인 크레이그 리도 포함되었다.[26]2016년 로페즈는 "카톨릭 규율을 '포스트펑크' 밴드로 본 것 같다"고 말했다.[25]다큐멘터리 영화 <서양 문명의 쇠퇴>(1981년)에 이 그룹과 함께 출연했으며, 이들과 함께한 그의 음반은 이 영화의 사운드트랙 앨범과 사후 컴파일 앨범 《언더그라운드 바빌론》(2004년)에 출연한다.[4][25][26]

그 후 로페즈는 선셋 스트립에 있는 컨티넨탈 하얏트 하우스 호텔에서 일했다. 그곳에서 그는 호텔의 오랜 거주자인 록앤롤 전설 리차드에게 룸서비스 주문을 자주 가져왔다.[27]"그는 좋은 남자였고 팁을 잘 주는 사람이었다"고 2014년 로페즈는 회상했다.[27]

엘 베즈 개발 (1988–1990)

엘 베즈는 그의 백밴드 멤피스 마리아치스와 백싱어 러블리 엘벳츠와 함께 공연하고 있다.

1980년대의 많은 시간 동안 로페즈는 예술에 대한 그의 창조적인 에너지를 쏟아부었다.[4]1988년 그는 멕시코와 중앙아메리카에서 수입된 야영적인 종교 예술을 선보였던 민속 미술관인 라 루즈 드 예수를 큐레이션하고 있었다.[4][6][28]이 갤러리는 엘비스 프레슬리를 주제로 한 작품들을 전시했다; 로페즈는 엘비스 흉내쟁이를 고용하여 오프닝에 등장시켰고, 엘비스의 매니저인 톰 파커 대령으로 분장했다.[4][6][28]하지만 그는 가장의 연기에 감동받지 않았고, 더 잘할 수 있다고 느꼈다.[4][28]"나는 계속 그를 비평했다.'엉덩이를 더 흔들어라'고 그는 나중에 회상했다.[28]엘비스 프레슬리와 치카노 문화 사이의 문화적 매쉬 업에 대한 아이디어를 Conceiving, 그는 테네시 주의 멤피스에 8월"엘비스 위크"에 대해서는 연간 행사 프레슬리의 죽음을 기념하는 그레이스 랜드에서 엘비스 노래의 가라오케 카세트를 구입하고"엘 Vez, 멕시코 엘비스"으로 로드 하우스 엘비스 흉내내는 사람들을 전문으로 하는으로 설정한 공연 여행했다.[4][28][29]Wearing gold lamé pants and an oversize gold sombrero, he sang along to the cassettes while giving the lyrics a Hispanic twist: "That's All Right Mama" became "Esta Bien Mamacita", "Blue Suede Shoes" became "Huaraches Azules", "Hound Dog" became "You Ain't Nothing But a Chihuahua", and so on.[4][6][28][29]그는 "그냥 가겠다"고 말했고, "좋아, 거기 아는 사람이 없으니 바보짓도 할 수 있어.비행기 안에서 단어 몇 개를 다시 썼고, 호텔 방에서 춤 동작을 연습했다고 말했다.[30]

이 공연은 호평을 받았고, 로페즈는 이 연기를 로스앤젤레스로 가져왔다.[4][6][29]그는 "한 번만 하려고 했는데 오히려 역효과를 냈다"고 나중에 회상했다.[28]"로스앤젤레스 타임즈에 언급이 있었어.그리고 나서 NBC TV 쇼에서 2 Hip 4 TV라는 전화를 받았다.그래서 LA에서 첫 방송을 하기도 전에 전국 TV를 하고 있었어.그 후 LA에서의 나의 첫 쇼는 두 신문에서 모두 요일 선택을 받았고, 아직 아무도 그것을 본 적이 없었다.그래서 나는 정말 승승장구했다.그것은 마치, 내가 얼마나 벗어날 수 있을까 하는 것과 같았다."[30]처음에 그의 레퍼토리는 단지 새로운 가사를 가진 엘비스 노래의 커버 버전으로 구성되었고, 그 공연은 로페즈의 말로 "매우 게릴라 극장"[4]이었다.이 행동은 대부분 어리석고 비열한 것으로, 엘베즈를 가짜 스페인어 억양으로 완성한 '엘비스와 샤로의 사랑스런 아이'로 묘사했다(로페즈는 그런 억양이 없다).[6][28]그는 자신의 새로운 행동을 홍보하기 위해 갤러리를 위해 자신이 개발한 홍보 아티스트와 쇼들을 위한 마케팅 기술을 사용했다.[28]"그 첫 해는 정말 대단했다"고 그는 나중에 말했다."그냥 꾸며낸 거야.사기였다.다들 내가 뭘 하는지 안다고 생각했지만, 나는 재미있었고 그 펑크 록 'Do It Yourself' 태도를 가지고 있었어."[28]

그가 엘비스 곡 "In the Ghetto"를 "En El Barrio"로 다시 작업했을 때, 멕시코 미국인들의 경험에 대한 사회적 논평에 그의 유머러스한 행동을 사용할 수 있다는 것을 깨달았을 때, 전환점이 왔다: "첫 번째 것은 'You Ain't Nothing on a Chihuahua'와 같은 정말 바보 같은 짓이었다.그러던 중 'En El Barrio'를 통해 나는 이 남자[El Vez]가 몇 가지 메시지를 내놓을 수 있다는 것을 깨달았다."[30]As he developed a cult following in Los Angeles, he assembled a full backing band ("the Memphis Mariachis"), added a team of female backing vocalists ("the Lovely Elvettes", with the stage names Priscillita, Lisa Maria, Gladyscita, and Que Linda Thompson, after Elvis' wife Priscilla Presley, daughter Lisa Marie Presley, mother Gladys Presley, and여자친구 린다 톰슨)은 갈수록 정교해지는 코스튬링과 무대를 접목, 정치와 문화 해설을 록앤롤과 대중음악의 트로피와 섞은 곡을 개발했다. "시카노 체험을 알리는 깃발을 들고 엘베즈 벨트 아래 의제를 얻으면 쇼가 달라졌다."[4][6][28]

첫 엘 베즈 녹음, 라울 라울, 제로스와의 재회(1991~1995)

엘 베즈의 음반 데뷔는 1991년 7인치 EP The Mexican Elvis로 이루어졌다.[4]'Esta Viene Mamacita'(스페인어로 노래)와 'En El Barrio'(영어로 노래하고, 교통 노래 'Dear Mr. Fantasy'와 비틀즈의 'I've Got a Feeling'의 요소를 접목한 곡으로 구성되어 있으며, 독립 음반 회사인 'Conception for the Record Industry'에 의해 발매되어 후속 엘베즈 음반들이 많이 발매되었다.[4][29][31]두 번째 EP인 El Vez Calling은 몇 달 후에 이어졌다; 그것의 커버 아트는 프레슬리의 1956년 데뷔 앨범 엘비스 프레슬리를 패러디했고, 그것의 타이틀과 뒷 커버는 클래시의 런던 콜링을 패러디했는데, 그 예술작품은 그 자체로 엘비스 프레슬리에 대한 경의였다.[4][30][32]다시 작업한 엘비스 번호 2개로 더 구성됐다. 그의 최신 불꽃'과 '로디 미스 클로디'는 각각 '마리아의 이름'(그의 최신 불꽃의 이름)과 '로피 미스 루피'(Bow Wow의 1982년 버전 '사탕'을 음악적 기반으로 사용)로 재조명했다.[33]

또한 1991년에는 로페즈, 에스코베도, 샤넬, 파르노사 등 제로스의 원조 라인업이 연합하여 로페즈의 전 카톨릭 규율 밴드 동료였던 크레이그 리의 자선 쇼를 공연했다.[9]12월에 샌디에이고에서 진행된 녹음 세션에서는 1992년에 발매된 "Sneakin's Out"과 함께 "Little Latin Lupe Lu"와 "Bottoms Up"이 지원된 싱글 "I Don't Wanna"가 제작되었다.

로페즈는 이후 몇 년간 엘 베즈로서의 기록을 계속 발표하였다.The EP Not Hispanic came out in 1992 through Spain's Munster Records, combining different mixes of songs from the prior two El Vez EPs with three new tracks: "Samba Para Elvis" (combining the music of the Santana instrumental "Samba Pa Ti" with the lyrics to Elvis' version of "Always on My Mind"), "Black Magic Woman" (mixing elements of the Santa스트레이 캣츠의 1981년 록커빌리 히트곡 "Stray Cat Strad"[34]를 삽입한 na 버전은 로페즈가 마무리 곡인 "Never Be to Spain"을 위해 다시 작업한 가사에서 따왔다.컴파일 앨범 How Great Thou Art: 1994년 엘베즈의 히트곡 'The Great Hits of El Vez'가 발매한 3개의 이전 EP의 트랙과 레인보우의 키보드 연주자 폴 모리스가 출연한 "Samba Para Ti"의 버전과 "How Great Thou Art"의 녹음을 결합하여 엘비스의 1967년 앨범 "Great Tou Art"에 대한 경의를 표했다.[33][34]스페인어 버전의 앨범도 Fun in 에스파뇰이라는 제목으로 발매되었는데, 제목과 커버는 엘비스의 Fun in Acapulco(1963년)를 패러디한 것이다.[29][35]

나는 그가 진정한 자부심의 메시지이고 미국이 무엇인지에 대한 진정한 긍정적인 생각이라고 생각한다: 엘비스 프레슬리는 미국 연예인들의 가장 위대한 성공 스토리로서, 무에서 세계 최고의 부유한 연예인들 중 한 명으로 변한다.엘 베즈의 생각은 당신도 그렇게 할 수 있다는 것이고, 백인이 될 필요는 없다는 것이다.흑인, 멕시코인, 여성들을 위한 거야누구나 슈퍼스타가 될 수 있다.El Vez는 용광로의 아이디어고, 모든 사람들이 환영한다.아메리칸 드림의 엘비스다.

–Lopez in 1994[29]

최초의 정규 엘 베즈 스튜디오 앨범인 Graciasland는 1994년 Community for the Record Industry에 의해 발매되었다.타이틀과 커버 아트는 폴 사이먼의 1986년 앨범 그레이스랜드를 패러디했고, 수록곡 '아즈틀란'은 아즈텍 족의 조상들의 고향을 찾는 것을 묘사하는 정치적으로 충전된 가사로 사이먼의 타이틀곡을 다시 작업했다.[29][36]Several more Elvis songs were similarly given the El Vez treatment: "Suspicious Minds" became "Immigration Time", dealing with immigration rights; "Little Sister" was redone as "Chicanisma" (a Spanish grammatical gender inversion of the term Chicanismo), about the empowerment of Latina women; and "Baby Let's Play House" turned into "Safe (Baby Let's Play Safe)'는 안전한 섹스를 장려하는 주의 깊은 가사와 함께 음악적으로 뿌리를 두고 있는 원곡 '신코 드 마요(Cinco de Mayo)'는 푸에블라 전투의 이야기를 추적해 블랙버드(Dils 전)의 칩과 토니 킨먼이 출연했다.[29][29]이후 음악평론가 켐브루 맥레오드는 이 앨범을 "해학, 사회정치적 풍자와 위대한 로큰롤이 일거에 매끄럽게 결합한 엘베즈의 최고 작품"[36]이라고 평했다.그 해 말에 이어 크리스마스 앨범 《Merry MeX-mas》가 그 뒤를 이었고, 엘 베즈는 매년 크리스마스를 테마로 한 공연을 펼치기 시작했는데, 이 공연은 그의 팬들과 함께 큰 인기를 끌었다.[4][37]

1994년 중반에 로페즈 또한 새로운 캐릭터인 라울 라울로 연기를 시작했다. 라울 라울은 로스앤젤레스 타임즈에 "진짜 화가 난 치카노가 시인을 이겼다"고 묘사했다.나는 그가 소품도 춤추는 소녀도 없는 솔로 연기라서 그것을 즐긴다.늘 그렇게 행복하고 긍정적인 생각을 하는 엘 베즈와는 거의 정반대다.라울 라울은 '백악마 노예 주인'을 향해 소리치며 내뱉고 손가락질하고 있다.하지만 정말 유머러스해."[29]또한 1994년에 로페즈는 밴드 최초의 정규 스튜디오 앨범인 'Kockin' Me Dead'를 위해 제로스와 재회했는데, 이 앨범은 그들의 오래된 소재를 담은 새로운 녹음으로 구성되었다.[38]제로스는 1995년 봄에 스페인을 순회했고, 그 해 3월 마드리드에서 Over the Sun이라는 제목의 라이브 앨범이 녹음되어 마드리드의 임파서블 레코드에 의해 그 해 말에 발매되었다.또한 1995년 Munster Records는 El Vez 라이브 앨범 El Vez Is Alive를 발매하여 1991년 덴마크의 Roskilde Festival에서 그의 공연을 기록했다.로페즈는 라울 라울의 캐릭터를 엘 베즈 공연에 접목시키기 시작했다; 뉴욕 타임즈지의 1995년 맨해튼에서 열린 그의 크리스마스 쇼에 대한 리뷰에서 저널리스트 닐 스트라우스는 이렇게 썼다: "세트의 하이라이트는 엘 베즈의 분신인 라울 라울이 쓴 시를 읽는 가장 비정상적인 순간이었다.피너츠 만화에 나오는 빈스 과랄디의 주제 음악이 배경에서 연주되었듯이, 그는 일요일 만화에서 '야 찰리, 난 갈색이야/너희 동네에 라틴계도 없니?'와 같은 대사로 인종차별주의를 비난했다.유머 밑에는 메시지가 담겨 있었다.그리고 그 메시지 밑에는 더 많은 유머가 담겨 있었다."[39]

El Vez 및 Zeros(1996–2004)로 계속 작업

1996년 5월 먼스터 레코드는 스페인 시장을 위해 엘베즈 컴파일 앨범 Never Been to Spain (Will Now)을 발매했다.엘 베즈의 다음 스튜디오 앨범인 G.I. Ay, Ay! Blues는 그 해 9월 필라델피아의 빅 팝 레이블을 통해 엘비스의 지.I.Blues(1960)를 패러디한 타이틀과 커버 아트를 가지고 엘 베즈가 음악적 팔레트를 더욱 다양화하고 가사로 더욱 정치적으로 발전하는 것을 발견했다.[40]스페인에서 온 EP A Lad?는 데이비드 보위의 1973년 앨범 Aladdin Sane을 패러디한 이전 발매된 곡들의 대체 버전, 타이틀, 커버 아트로 구성된 음반 산업에 의해 1998년에 발매되었다.그 다음 해에 스페인에서 온 사자의 아들이라는 이름으로 콤팩트 디스크로 발매되었는데, 원작 EP의 일부 트랙과 함께 노래, 라디오 공연, 기타 음반들이 추가되었다.[41]로페즈는 1999년 앨범 Right Now를 위해 다시 한번 제로스와 재회했다.[38]

2000년에는 영국 레이블인 팝토네스를 통해 두 장의 엘 베즈 앨범이 발매되었다.The compilation Pure Aztec Gold (titled after Elvis' 1975 compilation Pure Gold) and a second Christmas album, NöElVezSí. In early 2001 a documentary film about El Vez was released; directed by Marjorie Chodorov and titled El Rey de Rock 'n' Roll, it traced the evolution of his act through concert footage, excerpts from television appearances, and친구,[42][43][44] 팬, 라틴계 학자들과의 인터뷰그해 11월 엘 베즈는 음반산업에 대한 공감을 통해 복음음악에 영향을 받은 스튜디오 앨범 '신과 함께 권투'를 발매했고, 2002년에는 자신의 레이블인 '그레이시아스랜드 레코드(Graciasland Records)'를 시작했고, 이를 통해 세 번째 크리스마스 앨범인 'Sno-Way José(빙크로스비의 메리크리스마스를 모방한 커버)'를 발매했다.[4][45]

2004년에 로페즈는 LA에서 시애틀로 이주했는데, 이 도시의 다양한 예술과 연극계에 의해 그려졌다.[28]그곳에서 그는 서커스를 주제로 한 디너 극장인 테아트로 진잔니에서 엘 베즈 역을 정기적으로 공연하기 시작했다.[28]그라시아스랜드 레코드의 두 번째 발매로서, 그는 확장된 2디스크 패키지로 G.I. Ay, Ay! Blue의 "서비스 재 발행"인 Endless Revolution을 발행했다.[4]2004년 미국 대통령 선거의 해인 그는 "El Vez for Prez" 투어에 나서면서 팬들이 그에게 투표하도록 격려했다. 그는 2008년과 2012년에 이 투어 주제를 반복했다.[46]2000년대 중반까지 엘 베즈는 미국, 캐나다, 멕시코, 유럽, 호주를 순회했고 데이비드 보위, 카를로스 산타나, B-52와 같은 유명한 공연자들에게 문을 열었다.[28]

최근 활동(2005-현재)

뮤지컬과 퍼포먼스 스타일

엘베즈는 2009년 시애틀에서 엘비스의 몸에 꼭 맞는 엘비스를 입은 점프슈트를 입고 공연을 했다.

로페즈는 엘비스 프레슬리, 데이비드 보위, 샌디에이고 록 밴드 '크립트의 로켓', 워싱턴 D.C. 출신의 포스트 펑크 밴드 '메이크업' 등 다양한 음악적 영향을 인용하고 있다.[28]그는 자신의 엘베즈 페르소나를 엄격하게 엘비스 흉내내기보다는 '엘비스 통역'이자 '문화 대사'로 여긴다.[6]그는 "나의 모든 음악적 역사, 나에게 의미가 있는 작은 것들, 또는 내가 좋아하는 소리"[18]라고 묘사하는 엘 베즈 공연을 위한 모든 준비를 만든다.1995년 공연을 검토한 저널리스트 닐 스트라우스는 이 음악을 "데이비드 보위, 호세 펠리시아노, 팻시 클라인, 그리고 펑크 밴드인 스투지와 퍼블릭 이미지 주식회사"의 음악에 대한 언급으로 가득 찬 팝 인용의 소용돌이라고 묘사했다.[39]

엘 베즈의 외모를 개발하면서 로페즈는 날씬한 몸매를 뽐내는 몸에 꼭 맞는 폴리에스테르와 라메로 만든 엘비스의 영감을 받은 점프수트를 가져갔고, 과달루페의 레이디 이미지와 화려하게 수놓은 볼레로 재킷, 볼 프린지가 달린 솜브레로, 뾰족토 부츠, 마리아치 코스트룸의 요소 등 멕시코 문화적인 진부함을 더했다.그의 라이브 쇼는 여러 가지 의상 변화를 수반한다;[6][29] 일찍부터, 그는 무대 위에서 마지막 의상을 갈아입고, 엘벳들은 그가 변하면서 알몸의 그림자를 볼 수 있도록 뒤에서 욱신거리는 스트로보 불빛을 들고 시트를 들고 있었다.[6]의상은 물론 폼파두르로 머리를 스타일링했고, 마커를 이용해 입술에 연필 콧수염을 그렸다.[28][29][39]엘 베즈 역에 있을 때, 그는 가짜 스페인 억양으로 말한다.[28]

음악평론가 켐브루 맥레오드는 엘 베즈의 라이브 공연을 다음과 같이 묘사했다.

그의 기록은 엘베즈 현상의 훌륭한 문서들이지만, 엘베즈 전체를 경험할 수 있는 유일한 방법은 그의 라이브쇼를 보는 것이다 [...] 엘베즈를 듣는 것은 샘플링에 해당하는 라이브밴드를 듣는 것과 비슷하다.어느 날 밤에든 관객들은 6개의 의상 변화를 받을 수 있고 적어도 200곡의 노래를 들을 수 있다. 모든 것이 엘비스의 녹음은 아니다.For instance, one of his medleys featured "You Ain't Nothing But a Chihuahua" and an instrumental version of the Beastie Boys' "Gratitude", mixed in with the lead guitar riff from Santana's "Black Magic Woman" laid underneath Rod Stewart's "Maggie May", which melded into "En el Barrio" (aka "In the Ghetto") and finished up with the mandolin line tR.E.M.의 "종교 사절"을 결말짓는다.[47]

맥레오드는 또한 엘 베즈의 서정적인 스타일을 다음과 같이 묘사했다.

그가 유머를 사용했음에도 불구하고, 엘 베즈는 포스트모던 농담으로 간주될 수 없다.그의 가사(엘비스의 음반이나 다른 인기곡들을 여러 번 다시 쓰는 것)는 매우 정치적이고 친 라티노적인 것이다.Rage Attack the Machine과 마찬가지로 그의 노래에는 사파티스타와 다른 멕시코 혁명가들에 대한 언급이 여기저기 널려 있다.위에서 언급한 밴드와는 달리, 그는 교훈적인 폴로믹스와 테스토스테론 연료가 주입된 괴물 화음으로 관객들을 머리 위로 치지 않는다.대신 뻔한 연극("Say It Loud, I'm I'm Brown and I'm's Proude")과 영리한 사회풍자("이민 시간"의 클라이맥스에서 "Suscousous Minds"의 선율에 맞춰 노래한 그는 "나는 그린카드를 받았다...나는 내 골드카드를 원한다!"))[47]

로페즈의 주요 인물과 스타일은 그의 예명이 말해주듯 엘비스 프레슬리와 매우 비슷하다.하지만, 그는 엘비스 흉내쟁이는 아니다; 그의 음반과 라이브 쇼에서 그는 데이비드 보위, 이기 팝, 존 레논, 밥 딜런, 폴 사이먼, 티 렉스, 퀸, 비틀즈와 같은 많은 비멕시코 예술가들을 다룬다.[2]그는 또한 "씬 브라운 듀크" (데이비드 보위의 등장인물 중 하나인 "씬 화이트 듀크"[48]를 지칭하는 말) 또는 "멕시코 엘비스"[1]로도 알려져 있다.

엘 베즈는 한때 게임 쇼인 'To Tell the Truth'의 참가자로 웨스 헐리의 컬트 코미디 뮤지컬 'Fallen Jewel'에서 주연을 맡았다.[49]그는 또한 엘비스 사칭자들이 등장하는 에피소드 중 "가장 약한 링크"의 참가자였다.

음반 목록

연도 아티스트 제목 유형 포맷 라벨 카탈로그 메모들
1977 제로스 "날 밀지 마" b/w "Wimp" 독신의 7" Bomp! 레코드 BOMP 110
1978 제로스 "Wild Weekend" b/w "Beat Your Heart Out" 독신의 7" Bomp! 레코드 BOMP 118
1980 가톨릭 규율 서구 문명의 쇠퇴 사운드트랙 앨범 LP, CD 슬래시 레코드 SR 105 "지하철 바빌론"을 추적하다
1989 제로스 제로스 EP. 7" 먼스터 레코드 TFOSR 7006 1977년에 기록된 데모 편집
1991 제로스 나를 이리저리 밀지 마 (Rare & Unreleated Classiction Me Around (Rare & Unreleased Classic) 컴파일 앨범 LP, CD Bomp! 레코드 BLP/BCD 4035
1991 엘 베즈 멕시코 엘비스 EP. 7" 음반산업에 대한 동정 SFTRI 111
1991 엘 베즈 엘 베즈 콜링 EP. 7" 음반산업에 대한 동정 SFTRI 160
1992 엘 베즈 히스패닉은 아니다. EP. 12" 먼스터 레코드 MR 024
1992 제로스 "I don't wanna" b/w "Little Latin Lupe Lu" 독신의 7" 음반산업에 대한 동정 SFTRI 166
1992 제로스 "Bottoms Up" b/w "Sneakin' Out" 독신의 7" 록빌 레코드 ROCK 6091-7
1994 제로스 "Knockin' Me Dead" b/w "Boys" 독신의 7" 록빌 레코드 ROCK 6128-7
1994 제로스 노킹 미 데드 스튜디오 앨범 LP, CD 록빌 레코드 ROCK 6129
1994 제로스 "때로는 착한 녀석들은 흰옷을 입지 않는다" b/w "노킨 미 데드(음향)" 독신의 7" 먼스터 레코드 7062
1994 엘 베즈 얼마나 위대한 예술인가:엘 베즈의 히트곡 컴파일 앨범 CD 음반산업에 대한 동정 SFTRI 199
1994 엘 베즈 재미 인 에스파뇰 컴파일 앨범 CD 음반산업에 대한 동정 SFTRI 234-S 스페인어 버전의 How Great Thou Art: 엘 베즈의 히트곡
1994 엘 베즈 그라시아스랜드 스튜디오 앨범 CD 음반산업에 대한 동정 SFTRI 302
1994 엘 베즈 "Cinco de Mayo" b/w "Blackbird de Mayo (Blackbird with Blackbird)" 독신의 7" 음반산업에 대한 동정 SFTRI 315
1994 엘 베즈 메리 메엑스마스 크리스마스 앨범 CD 음반산업에 대한 동정 SFTRI 350
1995 엘 베즈 머리에 구멍 뚫린 것처럼: 리믹스, 다시 쓰기 & 엑스트라 EP. 10" 음반산업에 대한 동정 SFTRI 375
1995 엘 베즈 엘 베즈는 살아있다 라이브 앨범 LP, CD 먼스터 레코드 MR 081
1995 제로스 유럽 가미카제 투어 '95("Yo No Quiero" b/w "Siamese Disting") 독신의 7" 먼스터 레코드 7076
1995 제로스 오버 더 선 라이브 앨범 LP, CD 불가능 레코드 IMM 040
1995 제로스 "검은색 'n' 화이트" b/w "푸신" 너무 딱딱" 독신의 7" 플래닛 오브 노이즈 레코드 폰 003
1996 엘 베즈 멕시코 엘비스! EP. 7", CD 먼스터 레코드 7092/MRCD 099
1996 엘 베즈 스페인에 가본 적 없음(지금까지) 컴파일 앨범 CD 먼스터 레코드 MRCD 101
1996 엘 베즈 G.I. Ay, Ay! 블루스 스튜디오 앨범 CD 빅 팝 BP 0910-2
1998 엘 베즈 TCB("20세기 소년" b/w "태킨스 케어 오브 비즈니스") EP. 5" 음반산업에 대한 동정 SFTRI 452
1998 엘 베즈 스페인에서 온 청년? EP. 10" 음반산업에 대한 동정 SFTRI 453
1998 제로스 "너, 나, 우리" b/w "Talkin'" 독신의 7" 페니만 레코드 펜 45002
1999 제로스 지금! 스튜디오 앨범 LP, CD Bomp! 레코드 BLP/BCD 4074
1999 엘 베즈 스페인에서 온 젊은이? 컴파일 앨범 CD 음반산업에 대한 동정 SFTRI595
1999 트레일러 파크 카사노바스 한 시대가 끝나는군. 스튜디오 앨범 CD 록 테라피 레코드 RTCD 20001
2000 트레일러 파크 카사노바스 시저스 팰리스에서 살아라!!!웨딩 앨범 커버 to 커버 라이브 앨범 CD 록 테라피 레코드 RTCD 20002
2000 엘 베즈 순수 아즈텍 골드 컴파일 앨범 CD 팝토네스 ESCA 8316
2000 엘 베즈 외엘베지시 크리스마스 앨범 CD 팝토네스 MC 5010CD
2000 엘 베즈 "펠리즈 나비다드" b/w "오랄레(I♥JSBX)" 독신의 7" 팝토네스 MC 5010S
2000 엘 베즈 "마리아의 이름 (재미없음)" b/w "Now I Wanna Be Santa Claus" 독신의 7" 휴스턴 파티 레코드 HPR V033
2001 엘 베즈 신과 함께 권투 스튜디오 앨범 CD 음반산업에 대한 동정 SFTRI 676
2001 로스 스트레이트재킷 로스 해협자켓과 함께 노래하라 스튜디오 앨범 CD 예프록스 YP 2028 "Rey Criollo a/k/a/ King Creole" 트랙(El Vez)
2002 트레일러 파크 카사노바스 소차르민' 스튜디오 앨범 CD 엘 토로 레코드 ETCD 3010
2002 크리스티안 호프만 & 스튜디오 앨범 CD 에그버트 레코드 ER 80032 "매디슨 애비뉴"(엘 베즈 역)를 추적
2002 엘 베즈 스노웨이호세 크리스마스 앨범 CD 그라시아스랜드 레코드 GR 001
2004 가톨릭 규율 언더그라운드 바빌론 컴파일 앨범 LP, CD 아티픽스 레코드 SPR 020
2004 엘 베즈 끝없는 혁명: 지아이 아이 블루스 서비스 재발급 스튜디오 앨범 CD 그라시아스랜드 레코드 GR 002 G.I. Ay, Ay! 블루스 발행 확대
2008 엘 베즈 마드리드의 복음서 쇼 비디오 앨범 DVD 먼스터 레코드 MR DVD 007
2009 제로스 마드리드에 산다 비디오 앨범 DVD 먼스터 레코드 MR DVD 009
2010 제로스 "메인 스트리트 브라트" b/w "핸드그레나데 하트" 독신의 7" 라스트 러프 레코드 HOW 007 1977년에 기록된
2013 엘 베즈 God Save the King: El Vez 25년 컴파일 앨범 CD 먼스터 레코드 MR CD 334
2015 리틀 리차드 ...바마 라마, 바마 루우 스튜디오 앨범 LP 음반산업에 대한 동정 SFTRI 787
2015 리틀 리차드 "The Girl Can't Help It" b/w "Slippin' and Slidin'" 독신의 7" 음반산업에 대한 동정 SFTRI 788
2017 빅 샌디 & 엘 베즈와 함께한 로스 해협잭킷 ...구원하러 EP. 7" 슬레지 레코드 SR 120 "엘 베즈 구조대"를 추적하다
2017 엘 베즈 "리즈 레나이"(정신분열증 환자들과 함께) b/w "Trouble"(카라오케 혼합물) 독신의 7" 음반산업에 대한 동정 SFTRI 798

필모그래피

  • 미비다로카 (1993)
  • 엘 레이 드 록 'N' 롤(2000, 다큐멘터리)
  • 컬러비전(2004년,TV-세리)
  • 마드리드의 복음서 쇼 (2008, 라이브 콘서트)
  • 데드 컨트리(2008)
  • 다큐멘터리에 나오는 몇 가지 다른 모습들
  • 2 Hip 4 TV (NBC 버라이어티 쇼)
  • 가을 보석의 왁시 문(2015년)
  • 패스트 레인의 페그 (2017)

참조

  1. ^ a b c 엘 레이 드 록 'N'롤,[permanent dead link] 뉴욕타임스 현장에서 단편 영화 평론2006년 10월 31일 온라인 액세스
  2. ^ a b "El Vez"는 2007년 4월 28일 온라인 BookRags.com에서 재생산되고 온라인에 접속한 Thomson Gale 2005–2006. 온라인 대중문화 백과사전이다.
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외부 링크